一看到他就很欣賞是哪個電影

Ⅰ 誰有《紅高梁》的電影賞析，能給我發過來嗎謝謝！

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解析:

賞析《紅高粱》

選自《影響中國學生的80部書》

<紅高粱>顯然已經得到國際社會的關注,2002年它又十分醒目地出現在」諾貝爾文學獎」侯選名單上,不單是僅有的中文創作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜書.在<紅高粱>中設有兩條平行的線索,」過去式」寫爺爺和奶奶的愛情故事;」現在式」寫爺爺背著父親正在進行著的一場伏擊戰.這兩條線時隔幾十年,交叉進行,且均屬於過去,與現在無關.但令人無不驚詫的是,莫言何以能把他尚未經歷過的抗日戰爭寫的那樣波瀾壯闊,有聲有色;他何以具有如此豐富瑰麗的想像力;他的文字何能如此無拘無束舒捲自如;他怎麼就能把那驚心動魄的場面寫的飽滿暢酣淋漓盡致震撼人心.顯然,莫言在小說中的歷史描述別具一格.

莫言曾被歸為」尋根」一派,那麼莫言在自己的故鄉山東高密尋到了自己的根.對於莫言來說,高密是一個悖論,簡單說來它無疑是地球上最美麗又最醜陋,最超脫又最世俗,最聖潔又最齷齪,最英雄好漢又最王八蛋,最能喝酒又最能愛的地方.在這片神秘的土地上,莫言豎立起了一個復雜的形象-----爺爺(我們甚至可以忘掉他的名字),他是一個勞動者,一個殺人犯通姦犯,一個土匪,而他又是個抗日英雄.如此這樣一個形象,完全不同於文革文學當中平板的格式化的英雄形象,而集美醜善惡於一身,為當代讀者提供了全新的閱讀體驗.作品中的奶奶也是極端反傳統的.作為一個主宰自己命運的女性,奶奶反叛了傳統的價值道德觀念.當她被父母為換取一頭騾子而許配給麻風病人單扁郎時,她勇敢的選擇了與爺爺通姦,以此來進行反抗.而奶奶臨死的獨白正是對她一生最好的概括:

「天,你認為我有罪嗎?你認為我跟一個麻風病人同枕交頸,生出一窩癩皮爛肉的魔鬼,使這個美麗的世界污穢不堪是對還是錯.什麼叫貞潔?什麼叫正道?什麼叫善良?什麼是邪惡?你一直沒有告訴我,我只有按照我自己的想法去辦,我愛幸福,我愛力量,我愛美,我的身體是我的,我為自己做主,我不怕罪,不怕罰,我不怕進你十八層地獄.我該做的都做了,該乾的都幹了,我什麼都不怕.」

可見,莫言的歷史小說推翻了傳統抗戰小說創作中的二元對立模式,重構了歷史,模糊了過去和歷史,死亡和生存,以及善與惡,好與壞的界限.正因為如此,他的筆下才有如此豐滿而復雜的人物形象.

不僅如此,<紅高粱>里還在濃濃的鄉愁里洋溢著對父輩們的深深的崇拜:

「一隊隊暗紅色的人在高粱棵子里穿梭拉網,幾十年如一日.他們殺人越貨,精忠報國,他們演出過一幕幕英勇悲壯的舞劇,使我們這些活著的不肖子孫相形見拙,在進步的同時,我真切的感到種的退化」

在莫言的心裡,爺爺(父輩)充滿了讓人著迷的男性的力與美.爺爺是一個橋夫,但卻膽敢為了奶奶,為了一段」 *** 」去殺人;他本是個農民,卻為反抗日寇而成為」余司令」.奶奶本是一女子,卻也感愛感恨,深明大義,具有男子漢的氣魄.就連當時年僅十多歲的父親,也是一個敢拿起勃郎寧就射的小英雄.這就是神秘的高粱地生活過的人們,他們代表著一種健康的精神-----而那片」高密輝煌」」凄涼可人」」愛情激盪」的紅高粱,就是莫言要尋找的故鄉,要尋找的精神家園吧.

《紅高粱》的電影肌理分析

所謂肌理，就是皮膚的紋理。我借用肌理這個名詞來表述自己對電影的粗淺理解，因此，所謂的電影肌理，它所包含的內容應該比皮膚的紋理更為豐富一些，否則將無法觸及一些深層次的東西。

好的電影總是具有豐富而韌實的肌理，它們大致具有如下幾個特徵：扎實而令人信服的故事情節，它嚴謹的邏輯性決定了電影肌理的走向與構成；電影場景達到生活真實與藝術真實的統一；人物個像與群像的有機結合；與電影故事相吻合的色調、基調和敘述節奏；演員演技純熟，角色定位準確，無過與不及的毛病；運鏡、剪接妥帖流暢，無生硬拼湊之感；音樂出色，成為電影的靈魂式的因素。這些特徵猶如一匹布的經線與緯線，它們縱橫交錯按照嚴謹的邏輯咬合在一起，構成了一部電影的肌理。

張藝謀是一個很注重形式和色彩的電影導演（實際上他更應該稱為優秀的攝影家），因此形式和色彩成為他電影肌理中最搶眼的元素。但也正是由於這兩個元素過於突出，反而破壞了電影肌理的均衡與諧調。健康的肌理是皮膚、細血管與汗毛按照一定比例排列組合在一起的，如果這些東西被人為損傷或發生病變，就會出現傷口、腫瘤、牛皮癬、白癜風等等。

同理，好電影的肌理是由各種要素按照嚴謹邏輯組合而成的，諸要素非常妥帖地糅合在一起，沒有哪個要素會「凸」出來；電影肌理一旦被人為破壞或發生病變，就會出現一些疙疙瘩瘩的東西。

《紅高粱》是張藝謀執導的第一部電影，在國際上拿了多個獎項，它甚至被一些資深影評家譽為「中國最好的電影」。我個人認為，這部電影並沒有好到這種程度，原因就在於它的電影肌理被人為破壞並發生了病變。

愛好文學藝術的人應該知道，《紅高粱》拍攝的年代，出了一幅很有名的油畫《父親》，它運用類似於電影特寫鏡頭的手法，極其精細地描繪了一個飽經風霜的老農民的面部肌理，表達出畫家對農民的深切同情與悲憫，極具震撼力。於是，這種描繪局部的、靜態的人物造型的手法，被許多畫家所模仿，他們試圖通過一隻手、一隻陶罐、一把犁鏵去表現「宏大的主題」。

那個年代還是「尋根文學」大行其道的年代，作家們好象提著自己的頭發離開了地球，醉心於研究古老的縣志、民俗、神怪、奇人，莫言的小說《紅高粱》正是當時流行文學的產物，是一部混合了「尋根文學」與拉丁美洲「魔幻文學」表現手法的小說。

莫言在這部小說里釋放出急尿沖槽般的想像力，洋洋灑灑地描寫了故鄉高密的自然、歷史風情，他通過敘述土匪故事、抗日故事來詮釋祖先們公牛般旺盛、強勁的生命力和往「傳統的酒壇」、「經驗的酒壇」、「權力的酒壇」撒尿的反叛精神。不過，說實話，我並不相信莫言所講的故事，他在小說里描繪的舊社會的真實性被沒有節制的想像力和屎尿橫流的文字稀釋了。

當張藝謀把這部充滿了想像泡沫的小說搬上銀幕時，他並沒有能夠擺脫那個年代的畫家、作家的影響，相反地他是以一種欣賞和模仿的心理去迎合當時的藝術思潮，並從中尋找他的電影語匯。張藝謀在電影里並沒有能夠彌補小說缺乏真實性的不足，反而渲染和擴大了這種不真實。

「顛轎」那場戲被許多人津津樂道。寫這篇文章前，我特意又看了一遍《紅高粱》。我覺得這場戲與其說是劇情的需要，倒不如說是張藝謀急於炫耀民俗和粗獷的畫面。這場戲也缺乏真實性，在農村送新娘出門，除了轎夫和吹鼓手，實際上還應該有娘家送親的人、抬嫁妝的人、女儐相等，不會像「顛轎」那場戲只有幾個抬轎和吹吹打打的大老爺們。莫言的小說並不可靠，而張藝謀把這種不可靠更進一步變成了「藝術的謊言」。「顛轎」這場戲確實拍得很有氣勢，運鏡流暢，色調粗獷，畫面豐滿，但它同時也形成了一個悖論：拍攝很專業，但卻缺乏真實的基石。顯然，張藝謀落筆的重點和關注的核心不是真實，而是形式和色彩。在這里，電影的肌理第一次被人為破壞了。

「野合」這場戲也被一些人奉為經典。張藝謀把一次野外苟合拍得 *** 四射，高粱大開大合，嗩吶吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低頭什麼的。他沒有循 *** 香汗淋漓、玉臂橫陳、嬌喘吁吁的老路，把一次交媾弄得像隆重的祭祀典禮和精神圖騰。我並沒有被張藝謀的這一「得意之筆」所感動，相反地，我厭惡這種抽離了 *** 基本體驗的矯情虛飾的偽 *** 和大而無當的詩意化描述。這種描述從本質上說是拒絕真實損壞真實的。相比之下，我覺得《美國往事》里黑社會老大面條在轎車里 *** 女人的那常戲更具有震撼力，而這個震撼力恰恰來源於真實。

由於過於追求形式和色彩，張藝謀的鏡頭常常因為留戀於構圖而顯得呆滯、生硬，比如電影里幾次出現山坡圓拱土門的畫面，有時還配上一隻月亮什麼的。這些畫面讓我想起了那些喜歡大段抒情和風景描寫的文學青年，以及那些剛學會取景構圖的攝影愛好者。「高粱地伏擊戰」也拍得很做作，幾個鏡頭東晃一下西晃一下，還沒等觀眾看清敵我雙方交戰的過程，就玩起了慢鏡頭，讓幾個大漢抱著酒瓮踩著柔姿步去炸汽車，而且槍炮聲消失了，嗩吶聲莫名其妙地響起來。在這里，再明顯不過地暴露出張藝謀缺乏戰斗拍攝經驗以及展示空間變化和調度復雜場景的能力，這個機體性的缺陷一直被保留到他拍攝《英雄》，秦軍方陣被他可笑地拍成了團體操和牽線木偶表演。

正是由於上述的各種缺陷，《紅高粱》的電影肌理呈現出病態的紋理，出色的構圖與攝影因為太突出而破壞了電影整體的渾然統一，它顯然更適合充當攝影教材而非導演教材。它成功地展示了「偽民俗」，卻也暴露出張藝謀一味追求「三分鍾精彩」的毛病。它所講述的故事原本是應該具有動人的元素的，但奇怪的是，除了「高粱地剝皮」那場戲令人驚悚之外，我並沒有從電影里感受到感動的力量，張藝謀似乎想在電影里傳達出一種野性的美和力量，遺憾的是他的這種努力被過於耀眼的表面化形式化電影語言損耗掉了。只要抽掉形式和色彩這兩個支撐的骨架，《紅高粱》就會頹然坍塌。

*** 四溢《紅高粱》

《紅高粱》不是張藝謀最鍾意的一部電影，但卻是他最有特點的一部 *** 之作。在電影中，張藝謀把自己夢想的一切，盡可能地付諸於斯，這除了表面觸手可及的影像的元素之外，還可以感覺到他年輕而不曾被束縛的 *** ，所以電影中充斥了驚心動魄的民族尋根意識和令人目瞪口呆的濃墨重彩。我一直不願意和人談論張藝謀的現在和未來，作為社會的一分子他不可避免地要圓滑要有顧慮，要失去初生牛犢的銳氣，但我一直認為，拍出了《紅高粱》這樣一部電影的男人，其本質一定是血性的。

視覺

完全可以這么說，當張藝謀遭遇了顧長衛，《紅高粱》就具有了西部漫天黃塵里酒一樣熊熊燃燒的生命質感，中國第一攝影和同樣對影像如痴如狂的老謀子，兩個曠世才子 *** 碰撞，大自然的蒼涼，東方文化的神秘，就通過他們獨特的造型攝影，呈現在世界面前。九兒穿在身上中間寬上下窄的紅襖紅褲；伙計們閃耀著古銅色彩的上身和他們桀驁不馴的光頭；在震天的嗩吶聲里，把陽光切割成無數碎片的撲楞楞抖動的高粱騍子，日食的時候鋪天蓋地的紅，高粱地里滿眼透不過氣的綠……在[紅高粱]里，攝影出身的張藝謀大開大闔，把視覺和造型藝術玩得酣暢淋漓，幾乎每一個鏡頭都可以看作是一幅飽滿濃烈的剪影，大量運用的造型藝術以電影的語言再一次橫空出世，在此之前，還沒有人敢把電影玩到這樣的極致，也沒人敢把那樣濃重的色彩，就那麼潑墨一般地肆意揮灑，所以[紅高粱]作為張藝謀一部頗具實驗意義的作品，其對自己乃至中國影壇的震撼不言自明，以至於在後來的[英雄]中，他還對對此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一樣，此時的張藝謀已經珠圓玉潤銳氣全無了。應該說[紅高粱]的成功，造型攝影和色彩的大膽運用應該算作第一功。

音樂

在《紅高粱》之前，對趙季平一無所知。當我知道他就是長安畫派創始人趙望雲之子的時候，他已經用更為古樸悠遠的音樂讓我五迷三道了。從本質上來說，《紅高粱》的音樂不但讓趙季平完成了自己平民音樂的創作願望，也和張藝謀進行了一次讓人熱淚盈眶的尋根之旅。顛轎一段音樂勁拙熱烈，充滿了生命的 *** 而又滿含了黃土高原秦人的 *** 酣暢，他和張藝謀都有過上山下鄉的經歷，都有對中國古老文化不可思議的痴迷，《紅高粱》無疑是一次可以趁機發泄的好機會。恭喜，這次發泄最大的意義就在於，它使成千上萬的中國人心中那種隱隱約約的反哺歸巢情結，得到了最大程度的滿足！九月初九敬酒神時候單單由嗩吶營造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和「我爺爺」在高粱地里野合之後，黃土地男人用自己毫不修飾的粗獷嗓音送自己女人時的情歌；九兒血灑高粱地時候兒子豆官完全念白方式的指路冥文，穿雲的金石之音，在空曠的黃土地上一路奔騰，攪起的滾滾煙塵在天邊浩浩湯湯。

趙季平的音樂和這部電影相輔相成天人和一，同樣熱烈飽滿的情緒，同樣嶙峋蒼涼的情懷，在銀幕上大寫意地完成了一次雕鏤山河鐫刻生命的揮灑，大善若水的趙季平詭異橫放的張藝謀雙手一握，西部的高粱葉子，森林一樣的霍霍有聲。

圖騰

我不知道張藝謀在拍攝這部電影的時候，腦海中閃沒閃現過圖騰這兩個字，可是無論從形式上還是從思想意義上，他都又把那個遠古時代被人膜拜倒了的圖騰重新樹立起來，民族中最古老的最有象徵意義的東西，被他看似隨意地穿插其中。嗩吶、花轎、土坯房、剪紙、年畫、門神、酒簍子，肥棉褲、高粱地，石頭小橋，肚兜，粗瓷碗以及黃土地盡處的血一樣的紅太陽、黃土高原上望不到頭的蛇一樣的羊腸小路……它們被最大程度地賦予了生命、生殖、情緒、夢想等等的一切，對生命的美好以及繁衍生息的追求，從來沒有這樣凝重張揚過。

同樣野心勃勃的張藝謀決不會只停留在這些表面形式上，他有效地利用特殊歷史時期的特定環境，完成了他重鑄了民族心靈圖騰的願望。如果說，「我爺爺」的血性和狂放，都是有目共睹的滯留於表面的話，那麼劉羅漢和屠三炮的民族情愫家國情懷，就隱藏在內心深處，而一旦破土就勢不可擋。蔫聲蔫氣對「我奶奶」俯首帖耳的劉羅漢，因反抗日本鬼子被活活剝皮，破口大罵至最後一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到來時卻挺身而出，於是，當「我爺爺」和伙計們，用血一樣的高粱酒伏擊日本兵的時候，耳畔響著中國人象徵新生命的娶親的嗩吶調，高粱葉子就那麼簌簌地顫抖，黃土地就那麼安靜如海。

有人說[紅高粱]滿是維多利亞時期地下文學的意味，可是我一直堅持認為只有深深地植根於這塊土地的人，才能蘊含這樣噴薄欲出的情感，才能最終完成這樣一幅黃土風情畫、民族繁衍史，與此相比，所謂才華和技巧就顯得蒼白了，最多隻能算作風雷之外的漫天雲彩。

《紅高粱》，張藝謀的紅色經典

《英雄》、《十面埋伏》時代的張藝謀，儼然是中國電影的「救世主」：票房高漲、評論如潮，當資歷和名望給張藝謀帶來「占據重要資源」並「獲取媒體關注」的回報，張藝謀作品便理直氣壯地成了「文化盛宴」。雖然中國式炒作加電影的 *** 底蘊不足，幾乎將兩部萬眾矚目的「武俠巨作」變作人人喊打的「春節晚會」，但張藝謀及其支持者仍可憑拉動消費的「客觀功績」囂張跋扈狂妄自大--毫不理會這一「收視率」的「階段性勝利」進一步摧毀了觀眾對國產電影的期待！在片商撈錢、媒體大賺的「正效應」背後，岌岌可危的中國電影已經失去了更多的支持者--因此「張藝謀商業片」必將背負破壞電影生態環境的歷史罪錯。

有了優越的外部環境和硬體條件，被譽為「大師」和「國際重量級導演」的張藝謀卻未能交出讓觀眾滿意的答卷，可見「急功近利慾速則不達」的老話還是很有道理的。

1988年的《代號「美洲豹」》是張藝謀以驚世之作《紅高粱》(1987)名聲鵲起後首次嘗試商業題材，張藝謀不為盛名所累，導演手法灑脫輕松，表現值回票價。當時多數第五代導演專拍藝術悶片，而張藝謀導演《代號「美洲豹」》動作戲時舉重若輕嫻熟流暢的技巧，充分證明他是第五代導演中最具商業潛質的--在電影票價幾毛錢的時代，《紅高粱》票價居然炒到5-10元，中國電影史上恐怕再也找不出如此成功的炒作案例--此後的事實也表明，張藝謀確實是第五代導演中最會賺錢的一位。

其實，《代號「美洲豹」》中緊張升級引人入勝的動作場面都可以理解為《紅高粱》中經典壓力場景的另類再現。一些港台電影人甚至在「我爺爺」大鬧肉鋪一節的場面調度中領悟到武俠片的精義。

那麼，電影《紅高粱》還具備哪些「商業元素」呢？該片是中國第一部走出國門並榮獲國際A級電影節大獎的影片，第38屆柏林國際電影節金熊獎殊榮以及「脫戲」的傳言已經相當引人關注，在獵奇心理支配下，觀眾自然熱情高漲趨之若鶩。拋去外部因素，影片本身的素質絕對過硬。

電影《紅高粱》根據作家莫言的中篇小說《紅高粱》改編，原作發表在《人民文學》並被讀者推選為年度「我最喜愛的作品」第一名。這部文學作品不僅有很好的群眾基礎，其美學價值也是不可估量的：莫言小說深受魔幻現實主義文學流派影響，意識流結構中時空交織、人生沉浮，但在「洋為中用」的過程中，作者並未放棄對民族精神的檢視，意象奇詭瑰麗充滿詩意的描述既是作者獨特的情感體驗，又在讀者心上銘刻了被歷史埋沒被今人遺忘的傳奇故土、英雄故人。莫言的筆法恣意放縱，文字極有徵服力，因此，說《紅高粱》是上個世紀國內最具「電影感」的文學作品毫不為過！

所謂「電影感」，一方面指故事結構中意識流式的「自由剪輯」，一方面指作者描寫事物時應用的視覺化的文字。當年張藝謀要在別人幫助下才能讀懂小說，肯定是因為小說作者違背常規的「剪輯方法」造成了他的閱讀障礙。但顯而易見的是，原著中視覺化、情緒化的文字給張藝謀帶來了深刻印象：電影《紅高粱》並未照搬小說的意識流結構，而是將故事改為直線敘述，在影片的視覺風格上，導演、攝影精心復現了小說構造的色彩世界，如陽光般眩目、熱情似火的紅色震驚影壇，也給導演張藝謀留下至今難舍的情結。

中篇小說《紅高粱》隨後衍生出大部頭的《紅高粱家族》，在作者的深入解剖之下，「我爺爺」、「我奶奶」人性中的豐富一面得到展現。然而，人物形象的真實和立體往往以「唯美」的流失為代價，讀者終於了解到「我奶奶」喜歡亂搞乃至「我爺爺」完全沒有革命者的崇高精神未必會感到愉快。電影《紅高粱》則勝在純美，禮贊了敢愛敢恨、 *** 燃燒的生命。

《紅高粱》的故事是這樣的：一個少女被迫嫁給麻風病人，接親途中，新娘被生性彪悍的轎夫吸引。半路突生事端，土匪前來劫財劫色，與新娘眉來眼去的轎夫挺身而出，眾人合力打死土匪。在高粱地里野合之後，少女和轎夫就成了「我奶奶」、「我爺爺」。他們攜手對抗封建禮法，和鄉親們一起反抗日本侵略者的壓迫……

影片的藝術貢獻非常突出，富於視覺沖擊力的畫面造型強勁迸發出第五代導演厚積薄發的雄心壯志，美術、音樂，無處不有情戀故土驚世駭俗的第五代精神，如果要在中國第五代導演作品中找出最有代表性電影，《紅高粱》無疑是不二之選。

「顛轎」、「野合」當年都為評論者津津樂道，今天看來，兩個段落的攝影手法以及場面調度仍然無人能及。

新娘轎中偷窺半裸 *** 的場面，主客觀鏡頭交替運用毫無錯亂，攝影師出身的張藝謀[掌鏡作品：《一個和八個》(1984)、《黃土地》(1984)、《大閱兵》(1986)]交待畫面時一派大家氣度。在這一 *** 段落中，演員在鏡頭內的表演、攝影師變換的視角以及剪輯節奏與不斷起伏的背景音樂配合得當渾然一體，多個藝術層面的變化在導演控制下有機聯系一氣呵成，整個段落絕對有資格做電影學院教學寶典。

「野合」一節，漸起的風勢以及青年男女在高粱地里的快速追逐宣告這是一個醞釀 *** 的段落。當「我爺爺」在躺成「大」字的「我奶奶」跟前跪下，自由狂舞的高粱恍若神來之筆！在這生命與自然的偉大象徵面前，肉體的 *** 與色情的交代反倒顯得極其「渺小」了……假若張藝謀頗合時宜地選擇讓鞏俐背面 *** ，此段就不可能具有直刺靈魂的力度。男女雲雨交歡之後，「我爺爺」粗獷的歌聲在高粱地里傳出，張藝謀的匠心獨運之處就在於，他通過一系列風吹高粱的畫面讓觀眾看到了「歌聲」的存在和意義：雄性的聲音撞擊著高粱葉片也擾亂了「我奶奶」的心扉。

再說說兩個當年遭人詬病的段落：「撒尿」和「剝皮」。

「野合」之後，「我爺爺」跑到燒酒作坊胡鬧，並往酒簍子里撒尿，這場戲實際上是「我爺爺」和「我奶奶」發展關系的轉折點：在高粱地的「野合」可能只是色情男女一時沖動，但經這一鬧，「我爺爺」「我奶奶」在冷靜對視中讀出了彼此的需要！嚴肅思考，理性判斷，最後，「我爺爺」大義凜然地抱起全面屈服的「我奶奶」關門 *** ，完全不顧眾人的驚愕目光，愛情之花自由綻放！

並無直接血腥畫面的「剝皮」一節，普遍被「憤怒群眾」誤讀作慘不忍睹的「自我醜化」，甚至據說還有一些高密農民為此 *** 的，其實電影作者的意圖完全被缺乏電影常識的觀眾曲解了：日軍威逼肉鋪伙計將禿三炮、羅漢大爺剝皮示眾，最可恨的並非肉鋪伙計和助紂為虐的翻譯官，而是面無表情的日本兵！面對人間慘劇，日本軍人麻木不仁視若無睹，冷麵比猙獰更能揭示侵略者的兇殘。

作家叢維熙認為中篇小說《紅高粱》標志著抗日戰爭題材創作的突破，那麼，電影《紅高粱》的貢獻也是一樣的。第五代導演一向喜歡高舉人性旗幟、淡化時代背景，在電影《紅高粱》中，自由奔放、熱血沸騰的生命躍到前台，被謳歌、禮贊！戰爭場面比重較比同樣時代背景的作品明顯下降，而且拒絕任何政治說教成份的介入--這在當時已經相當難得！影片結尾的戰斗畫面完全以電影寫意手法呈現，人物不多，卻比擅長人海戰術的國產戰爭片更多震撼！日食、紅色籠罩的世界、響徹天地人間的童謠，如血海汪洋的高粱地……《紅高粱》把戰爭造成的創痛深深烙印在觀眾的記憶之中。

記得當時有一種極其可笑的說法，就是認為《紅高粱》靠宣揚愚昧落後、展示民族醜陋一面討好外國觀眾並博得國際大獎的青睞--我想這種言論本身才真正暴露了某些國人的「愚昧落後」：在泛政治化的國度，贏得國際榮譽居然被看成遭政治敵手暗算，如此狹隘、短視的粗暴態度，只會將中國電影拖離國際軌道，使國產片在無人問津自說自話中滅亡。

《紅高粱》中的落後文明是舊中國的真實寫照，那些對《紅高粱》獲獎深表厭惡的人應該知道，貧窮和落後不是恥辱，忘記歷史才是恥辱。

況且，較比敢於直面歷史、人性真實的《紅高粱》，某些喜好展示富裕文明景觀、樂得歌功頌德的主旋律電影才是虛偽騙人的東西--這種片子不僅外國人不看，中國人自己也不看。

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Ⅱ 電視劇、電影里有沒有哪個角色讓你很欣賞

電影或者電視劇中哪個角色讓我很欣賞，毫無疑問是最近熱播劇《鬢邊不是海棠紅》劇中的程鳳台，大名鼎鼎的程二爺，他這個人物很豐滿，風流倜儻，滿腹才華，有血性，有擔當，有勇氣，智勇雙全，不僅接受新思想有學識，還大力支持傳統文化，並且具有男子漢大丈夫氣概，而且心思縝密，懂得給老婆體面，懂得夫妻相處之道，程鳳台個性魅力讓我很欣賞。

《鬢邊不是海棠紅》劇中的程鳳台，相信看這部劇很多人被他吸粉，身上的閃光點特別多，不僅帥氣，有骨氣，有擔當，心思縝密，家裡家外安排的妥妥當當，可謂是理想的愛人，事業上，引用程鳳台一句話就是：「我不差錢！」。在愛情上，他也從來沒有和二奶奶發生過摩擦，二奶奶不同意程鳳台做某件事的時候，他從來不爭辯，因為他知道二奶奶的性格，只要默默將事情做好，事後再厚著臉皮去哄哄就可以了，用如今的評論，他們就是「先進模範夫妻」。

程鳳台做到夫妻相敬如賓，他給妻子所有的體面，讓她做一切府內的決策，程鳳台在外出時可以代替他做一切的決斷，這也是夫妻之前信任，和諧相處的典範，值得欣賞程鳳台的地方。

程鳳台劇中身份是富商，原本家裡做生意的富商，程鳳台在國外留學時，因家道中落，所以中途結束學業接手拯救程家，程家再次成為富甲一方的大家，程鳳台是有權有勢曹司令的小舅子，並且迎娶了范家大小姐，程鳳台心思縝密，辦事兒滴水不漏，才能把生意做大成為成功的商人。

程鳳台赴絡子嶺一探究竟那場戲，古犁剛剛當老大，要立威望，想廢除之前與程鳳台的過路協議，要在原有基礎上提高兩成，程鳳台從容不迫，看穿了古大犁在故作囂張，但是程鳳台日後生意還要經過絡子嶺，必須依靠古大犁，他顯示作為精明商人察言觀色，看出古大犁看上了軍人曹貴修，一邊穩住曹貴修，一邊助力古大梨，最後和古大梨成為朋友，以後生意與古大梨互惠互利，充分展示程鳳台心思縝密，察言觀色，商人的精明本色。

劉委員來北平視察，程鳳台說自己的軍火沒有留下任何印記，他們想從這條線索查，是查不到自己身上的，可見他辦事周到，深謀遠慮。

程鳳台安排曹貴修在商細蕊唱戲時見面，可謂是精心設計，展現了程鳳台的精明，而且很會利用機會，做事滴水不漏。

妹妹察察兒想要去上學，二奶奶思想守舊，哥哥程鳳台替她打點，為了這個妹妹的安危，他讓人把她身邊出入的人都排查一遍。在生意場上得罪的人太多了，不能讓妹妹擔負風險。

在排查過程里，他發現北平商會鄭會長的孫子居然是妹妹的同學。後來發生的事情，就是借著鄭會長的孫子當人質，扳倒了這個老狐狸。

《鬢邊不是海棠紅》劇中的程鳳台起初並不喜歡聽戲，也聽不懂戲曲，因為程鳳台偶然看了商細蕊演的一出戲，讓他開始接觸戲曲並且開始喜歡。程鳳台十分欣賞商細蕊的真性情，並且深深地迷上了京戲。

商細蕊台上唱戲，幾個混混砸場子的時候，程鳳台挺身而出，這一方面是因為他的正直仗義。

在商細蕊走投無路，帶領水雲樓戲班子將要離開北平的時候，程鳳台半路截下商細蕊，雪中送炭，並作為大股東支持商細蕊，簡直是一次高大的英雄『』救美『』的形象。

程鳳台一句：「我護著諸位唱戲，諸位替我梨園稱霸」。不僅感動商細蕊與水雲樓戲班的人，更感動我，這句霸氣又暖心的話，完全提現程鳳台有實力，有擔當，有魄力，讓我特別欣賞。

程鳳台對小周子事情，也提現他的善良，對弱者的同情心，懂得細心照顧小周子的面子。

程鳳台與商細蕊因戲結緣，成為知己，在困難的時候互相幫助，共同攜手發揚國粹京戲，大力支持國粹京戲藝術，不顧艱難險阻，對於一個商人是難能可貴的，提現程鳳台程二爺家國情懷，有能力有氣魄，因此很欣賞程鳳台。

欣賞《三生三世枕上書》裡面的白鳳九

小白長得好，又能幹，明明可以靠臉，靠背景，都沒有依靠。再和東華在一起之後，明明可以撒嬌依靠東華，也沒有依靠。

小白是青丘小帝姬，受盡榮寵，從小喜歡東華，又因為東華曾救小白一命，小白以報恩為理由，不惜舍棄自己的身份地位，去太晨宮做小宮娥，為的只是打動東華。只可惜，花了幾百年也沒有見到東華幾面，就算這樣，鳳九為沒有放棄。

得知東華和小燕魔君打架，又馬上去幫手。可惜小白法力不夠，為了幫東華，小白甚至舍棄了自己珍貴的皮毛，化作靈狐入了十惡蓮花境，幫東華滅了十惡蓮花境的妖邪。

東華的生涯沒誰幫過他，如今竟然有隻靈狐出現幫自己，出乎東華的意料之外。所以這只小狐狸算是走入東華的心了。

當知道東華要迎娶魔族公主姬衡，小白毅然離開了東華，雖然她很傷心，不捨得東華。

回到青丘後，小白依然愛著東華，也還惦記還沒有報東華的救命之恩。知道東華影子下界，小白也用自己的影子下界，助東華的影子，助他得到自己想要得到的一切。小白對東華一片真心真的感動了上天，小白和東華的影子，阿蘭若和沉曄本來是有緣人，因為西海蘇陌葉介入，讓沉曄阿蘭若最終無緣相守，而沉曄和阿蘭若沒盡的緣分被轉移到東華和小白身上。

東華和小白最終在一起了，相信看劇的朋友都被他們的甜蜜故事所感動。最讓人感動的是，小白誤會東華和姬衡在一起，懷上滾滾後，下凡產子，沒有藉此要挾東華和自己在一起。這是深刻的愛，又有多少人可以做到？

知道東華要去和緲落決斗，小白不顧自己安危去入星光結界，助東華一起對付緲落。小白雖然沒有飛升上仙，她的形象真的很偉大！葉青提不同意小白入星光結界，小白不惜揮劍砍自己手臂，這個決心真的讓人動容。她跳入梵音谷的那個弧度真的驚艷，每次想起都激動人心。

小白用自己心頭血染自己陶鑄劍，和東華的蒼何劍，最終和東華合力殺死了魔尊緲落。因為傷的太重，小白差點羽化，幸好東華把自己修為度給小白，才保住了小白的性命。

欣賞小白對愛情的態度：小白對東華情深似海，但又不會以此索要什麼。為了東華，不惜捨命。

《琅琊榜》這部電視劇我看了三遍，其中的琅琊榜首梅長蘇給我印象最深。

梅嶺之戰中七萬赤焰軍被血洗，還背上了謀反的罪名。少帥林殊，身中火寒之毒，經琅琊閣主全力施救後，雖僥倖存活，卻已是面目全非。他化名梅長蘇，組建江左盟，幫助有困難的人，更是會收留赤焰軍殘部。通過自己的努力登上琅琊榜榜首，琅琊閣對他的評價非常之高：「江左梅郎，麒麟之才，得之可得天下。」

他巧用計謀，班師回京，運用自己的奇才，精心謀劃、布局。一步步扶持好友，最不受寵的靖王蕭景琰上位，最終達成對赤焰冤案重審、重判，使七萬赤焰軍魂沉冤昭雪的目的！

他對於年幼訂親的霓凰，應該是有虧欠的。梅長蘇不負天下，不負林氏，不負七萬赤焰男兒，不負自己，卻獨獨負了霓凰。作為林殊，他可以照顧霓凰，但是做為梅長蘇，他卻不能，因為他將不久於人世！由此可看出他是位重情義之人，本想不負如來不負卿，但是卻終究沒能做到，他和霓凰的愛情最終以悲劇收場！

箭在弦上的榮石

這部電視劇是蔣欣和靳東主演的，有人說是神劇，因為劇中蔣欣飾演的徐一航是出生在擅長箭術的徐家，一把弓箭能快過槍，還能放倒一片人，有點匪夷所思，不過，這絲毫不影響我追劇哈，畢竟看著很過癮哈哈[呲牙][呲牙][呲牙]

這部劇因為日本人拉攏徐家不成反滅門，結果只有姐弟三人逃過了這場屠殺，徐一航親眼看見家族被滅，她開始了偷偷捕殺日本人，多次遇到危難時都是靳東飾演的榮石幫忙救助

話說靳東在這裡面飾演的商會會長和黑幫大佬，真是超過了他飾演其它所有的角色，有知識，有品味，有智慧，雍容華貴，運籌帷幄，感覺多少詞也形容不出來他周身的氣派，同時也是一名神槍手，想救國，即使到最後背上漢奸的罵名，也要和日本人周旋到底[流淚][流淚][流淚]

我就是從這部劇開始粉他的劇的，只對劇，不評價真人哈

要說起這個來，那東華帝君必須要榜上有名

前段時間大火的電視劇《三生三世枕上書》，讓我到現在都忘不了，東華帝君－－作為天地共主，天上地下地位最高的神仙，一部上古史就是他的光榮戰績，即使三萬年不出戰，即使退居後位，只要他在，魔族就不敢侵犯，就是這么一個活在書里的人物，卻被一個三萬歲的小仙女拉入滾滾紅塵中，從此一發不可收拾。

原本生生世世都沒有緣分的他們，修成正果的路自然不會平順，第一世鳳九在太晨宮當小仙女，幾百年的光陰，他們竟然一面也沒有見到（電視劇改版為因為一份糖醋魚，帝君記住了糖醋魚的味道），後來為了救帝君，鳳九將自己的皮毛賣給聶初寅，自己化作一隻普通的靈狐陪在帝君身邊，從此東華就對這只小狐狸上了心，是不一樣的存在。

第二世在阿蘭若之夢，那時的帝君已經對鳳九上了心，明白了自己的感情，為救落入阿蘭若之夢的鳳九，卸去周身九成法力，陪她在夢中療傷，因為她送的糖葫蘆而開心，因為他陪別的男人演戲而吃醋，真真的變成了一個活生生的人，有喜怒哀樂，會吃醋，會嫉妒，受傷了可以有地方喊疼。（很多時候有些人對帝君為什麼會突然喜歡上鳳九感到不解，其實還是鳳九對他的感 情感 動了上蒼，阿蘭若其實就是鳳九的影子，為了追隨帝君的影子而投到凡世，化身阿蘭若，陪在帝君身邊，從而影子有了緣分，後來影子未盡的緣分便投到了帝君和鳳九身上，按時間線，阿蘭若結束那一世的時候，帝君剛好和鳳九有了正經相見，帝君開始覺得鳳九有趣，真正愛上她，是因為鳳九是這個世界上唯一一個想保護他的人吧）

第三世，阿蘭若之夢出夢後，本該皆大歡喜的他們，因為各種各樣的誤會分開，為了能和鳳九生活下去，他選擇最冒險的一種方式解決緲洛，愛她愛到沉睡也想帶著鳳九，但是他捨不得，只能讓鳳九恨他。好在最後的結局是好的，他們倆長長久久的在一起了，但還是心疼。

有多部連續劇看過後都忘懷不了的。如連續劇(都挺好)中的蘇明玉自小飽受委屈磨難，長大後事業有成，穿梭在父親和兄長之間的家庭各種索事中，為家庭付出了很大心血，最終化解了各種矛盾，有了美好的結局。(白鹿原)中的族長白嘉軒是具有男子漢大丈夫血氣方鋼的人。有極大的威信帶領全族人和一切事務抗爭，情節表現的很到位。(亮劍)中的李雲龍是個集惡如仇作戰勇猛的剛烈漢子。帶出一支打起仗來勇猛無比敖敖的虎狼兵。(父母愛情)中的江亞非是凌牙利嘴調皮又會做事的人物。無論在父母面前、在兄弟姊妹之間、單位同志之間表現的淋漓盡至，是不可多得的優秀劇集。有很多的劇集在場境上，故事中，人物形象所表現的耐人尋味，所以值得我們去欣裳的。

我是得著，有話直說。

如今，賈玲自導自演的《你好，李煥英》憑借50億+的累計票房成績，直逼吳京與「達康書記」吳剛聯袂主演的《戰狼2》內地總票房排名第一的寶座。

雖說，吳剛領銜主演的《沒有過不去的年》，卻早早推出了今年賀歲片的爭奪，去年賀歲檔中的那部《奪冠》中精彩的表演，依然證明了吳剛的實力，而即將回歸的《慶余年2》中，觀眾期盼著吳剛飾演的陳萍萍如何助范閑力挽狂瀾。

2009年上映的《風聲》，由高群書和陳國富兩位資深導演聯合指導，雲集了當時國內影壇最具票房號召力的一眾演員，領銜主演周迅和當時還未去好萊塢發展的李冰冰就不用多說了，老戲骨老戲骨王志文、英達、倪大紅與處於「當打之年」的張涵予、黃曉明、蘇有朋、段奕宏，隨便拿出來都能撐起一部大戲。

不過，很多人卻忽略了一個關鍵角色，吳剛飾演的「六爺」。

片頭，化裝成女服務員的國民黨特工槍殺汪偽政府的高官後，日本特務機關都撬不開這個女特工的口，鏡頭一轉，始終帶著一臉笑意的「六爺」，靠著令人痛不欲生的針灸讓對方招了；片尾，周迅飾演的女地下黨為掩護張涵予飾演的上級，故意暴露身份被日本特務抓住，也是這個「六爺」登場，差點就重蹈覆轍了。

一開始，真沒看出「六爺」就是吳剛演的，畢竟在此之前，他還是以《東周列國》中的伍子胥、《鐵人》中的王進喜、《天眼》中的湯萬峰、《潛伏》中的陸橋山為人所知，表演上剛柔並濟、內斂醇厚、滴水不漏，台詞特別值得稱道。

二刷《風聲》，留意了吳剛的表演。雖然鏡頭不算多、對話就幾句，但吳剛四兩撥千斤的表演，成功刻畫出一個陰損毒辣、喪心病狂、毫不留情的「六爺」形象，完美詮釋了「沒有小角色，只有小演員」這句話。

雖說，為了加快全片的節奏和增強戲劇性，電影版《風聲》對麥家的這部同名小說有了較大程度的刪改和並線，因此被很多原著粉嗤之以鼻，但從整體質量來說，這依然是一部相當精彩的作品，除了劇情上的扣人心弦之外，像吳剛等優秀演員如驚鴻一瞥的精彩發揮，也為這部影片增添了不少亮色。

影視作品裡的人物形象大部分往往都是經過美容的，無論是性格、人品、品味以及外貌，都經過了藝術加工，所以能讓人喜歡欣賞，值得欣賞的影視人物有很多，我來說幾位：

總的來說，陸遠這個角色非常有個性，有情義，對愛情專一專注，對自己的事業抱有敬畏之心，有天賦，喜歡創造奇跡，絕處逢生。也就是真正的——好先生。

影視作品裡的值得欣賞的人物有很多，關鍵是內在靈魂，值得去學習或者說敬佩的地方，擁有一雙善於發現的眼睛以及一顆澄澈的內心就好。

因為《清平樂》的關系，加上疫情期間無處可去，便一直在重溫山影的《父母愛情》。真的很喜歡裡面的男主角，江德福。因為爸爸媽媽關系並不是很好，通過看這個劇，也學習了感情好的夫妻之間，乃至家庭成員之間的相處方式看看他對於家庭日常矛盾的處理，也就明白他的魅力所在了。

很多時候影視劇裡面的人都是我所嚮往，有些可以逍遙自在，有些可以沖鋒陷陣，更有些可以權傾天下。但是 社會 中根本無法實現去的，或者說是我沒有本事和氣魄去實現。今天來說說《慶余年》中的范閑。

范閑給人的印象首先就是聰明，他能從一點點小事中，看出很多背後的事，甚至是將要發生的事，就拿藤梓荊來刺殺卻被他發現部門不對來看吧，他能用這一細節分析出背後的陰謀，甚至還能和一個殺手成為兄弟。不戰而屈人之兵，這一招從小他就會。

其次就是勇氣。開始他范閑只是一個被放養的少爺，並沒有一點權勢，但他可以為了一點真相大膽的走上最前線，挑戰未知的世界和未來，即使是明知前面坎坷踵踵，依舊勇往直前。

還有就是氣勢。雖然他擁有著現代人思想，有些方面確實要比古代人要厲害。但在詩詞大會上的凱凱而談，張口即來的氣勢，確實讓人有點驚訝。那瀟灑自如的樣子，那堅定的眼神，都是我想要擁有卻沒法擁有的。

最後就是他的情商。范閑所表現出來的立萬軍而不懼，在出走北齊的時候主動站於馬車之上，挑戰眾人；立於萬花叢中而不慌，就算司理理和海棠朵朵再曖昧也是點到為止，並且進退自如。

總之，范閑的優點不是一般的多，估計也只有像他那樣圓滑又有謀的人，才能在各方勢力中風生水起。不得不說張若昀在裡面的演繹真的可圈可點。

Ⅲ 哈利波特電影影評

我幫你找了5的影評：也許有人會覺得《哈利波特5》刪了太多劇情，其實改的地方比刪的地方還要多。整部電影的故事相對於原著可以說是完全重構了，比如說韋斯萊兄弟在學校裡面四處搗亂就改成了在O.W.Ls考場放煙花，發現有求必應屋的不是多比而是納威，D.A.告密者從秋．張的同學變成了秋．張本人，還有原來介紹夜騏的海格也讓位給了盧娜。不過那一幕還是給我留下很深的印象。當哈利問到盧娜，為什麼人們不喜歡夜騏，我在下面幾乎脫口而出「不祥」。而盧娜的回答是，「因為他們很不一樣」。非常聰明的改動。這個僅僅是為高潮戲作準備的場景很好地融入整部電影的主題。毫不誇張地說，盧娜這個新角色是《哈利波特5》帶給我的最大驚喜之一，雖然她可愛的表演看起來跟原著的「瘋瘋癲癲」差距甚遠。介紹一下其他幾位新人物。扮演黑魔法防禦術新任教授的伊梅爾達．斯湯頓( Imelda Staunton )在演技方面毋庸置疑，她出色地演繹了一個專橫跋扈、擁有強烈支配慾望的陰險角色。而她扮演的烏姆里奇相對於原著，更像是一位善於使用鐵腕手段的政場老手。比如說當鄧布利多教授反駁她只有校長才能把教職人員趕出去的時候，烏姆里奇淡淡的一句「很快就不再是這樣了」就足以瞬間鎮住全場所有人，包括鄧布利多自己在內。 另外一位，海格的弟弟格洛普跟原著的描述差別也相當大。格洛普在小說裡面是一個本性野蠻殘暴的巨人，不過電影版則賦予他更接近於人類的性情。本來是哭笑不得的尷尬場面，結果卻變成了讓人暖心的一幕。我想這樣子也是為了突出電影想要表達的「求同存異」主題吧。雖然出演食死徒貝拉特里克斯．萊斯特蘭奇( Bellatrix Lestrange )的海倫娜．邦漢．卡特( Helena Bonham Carter )是我非常欣賞的演員，可惜角色比較單面而且戲份不多，所以也沒有太大的發揮。
說說不少人都會比較關心的老牌反面角色。德拉科．馬爾福在《哈利波特5》沒有太多的出場機會，只是一開頭在霍格沃茲火車站、抓捕D.A.成員以及最後在烏姆里奇辦公室這些地方客串一下背景而已。整部電影算下來就只有一句詛咒哈利進阿茲卡班的台詞。他爸爸盧修斯就幸運很多，至少還能在高潮戲魔法部大戰裡面表現一下他的傲慢而又高貴的氣質。不知道從什麼時候開始，斯內普開始被定義為電影的搞笑角色之一。雖然他的台詞基本上來自於小說，不過經過艾倫．里克曼( Alan Rickman )用那種低沉的聲音演繹之後，馬上就顯得極具喜劇效果。他每說一句話都能引起現場觀眾的熱烈反應。姜還是老的辣啊！再回到故事線索方面。把其他分支情節刪掉之後，主線就非常清晰了。整部電影的矛盾集中在烏姆里奇不斷干涉霍格沃茲和學生組織反抗魔法部控制這兩者之間。鄧布里多軍出現的時間比原著中要晚一些，不過顯得更為突出。看著D.A.成員在哈利的指導下不斷進步本身就是一件非常愉快的事情。而烏姆里奇想方設法調查D.A.的過程相對於小說作了很大的改動，但更為緊湊和有趣。你會看到費爾奇和調查行動組派上的用場。 哈利和秋．張在有求必應屋的吻戲其實沒有30秒那麼長，很快就過去了。我只是覺得前面的鋪墊不是很夠，可能會有部分觀眾不大理解這段感情為什麼發展得這么快。至於後面榭寄生在他們倆頭頂上空生長開花的鏡頭就實在太老套了，引起現場一片鬨笑。值得一提的是，當其他D.A.成員紛紛走出有求必應屋，只留下哈利和秋的時候，金妮還有一個駐足回頭的動作。不知道沒有看過書的人能不能捕捉到這個小小的提示了。
終於講到高潮戲魔法對決了。moviesoon讀者應該都已經知道，《哈利波特5》IMAX版最後是有20分鍾是以3D立體格式呈現的。其實主要的動作場面也就集中在這一部分。如果整部電影做成3D版的話，花的時間會更多，效果也不一定理想，而且觀眾可能會看得很累。 我不得不說，預言球大廳做成立體效果實在是太震撼了！想像一下，無數個隱隱發光的玻璃球從看不到盡頭的高大架子上不停地墜落是何等華麗的場面！後面鳳凰社成員和食死徒在帷幔旁邊展開魔法對決也同樣精彩。現場只見無數條光柱四處散射，到處都在爆炸，還有化成黑煙的食死徒在空中穿梭。看到加里．奧德曼( Gary Oldman )用非常復雜但非常有型的動作揮動魔杖真的讓我興奮不已。可惜天狼星犧牲的那個鏡頭實在太匆忙，幾乎沒有時間讓觀眾作出反應。我還來不及產生流淚的沖動，畫面就切到魔法部大廳了。鄧布利多和伏地魔的終極對決幾乎是原原本本按照小說描述進行，所以也不是特別有驚喜感，不過視覺效果肯定就沒得說。好，現在《哈利波特5》最大的敗筆就要出現了，也就是伏地魔侵入哈利思想的場景。其實我會更加傾向於使用原著的意象表現手法。而在電影裡面，我就只看到哈利在地板上滾來滾去，慘叫著做出痛苦的表情，中間還會穿插一些閃回的記憶片段。但是，沒有看過書的觀眾就會感到非常困惑，完全不知道他出現這種反常的行為跟伏地魔剛才化身為灰燼有什麼聯系。這一幕是非常考驗演技的部分，因為扮演哈利的丹尼爾．雷德克里夫( Daniel Radcliffe )需要用肢體語言表現出內心世界正反兩面之間的激烈沖突。可惜的是，丹尼爾的表演距離這個要求恐怕還有一定的差距。 另外，第五部的哈利和上一部相比，顯得更為沖動和暴躁，他迫切地希望承擔更多的社會責任，而事情並非他想像得那麼簡單。這也是我喜歡《哈利波特5》的原因。但是電影對這方面的表現似乎不是很足，讓我感到有一點點失望。最後說說中國刪剪的事情。整部電影看下來，感覺唯一可能被刪的應該只有開頭的部分，也就是攝魂怪襲擊達力和哈利那一幕。我個人就覺得不怎麼恐怖——攝魂怪突然出現可能會有一點嚇人。其中還有一些攝魂怪面部特寫，估計都不會在中國影院公映版裡面保留。我們應該慶幸攝魂怪出現的場景很少，要不《哈利波特5》就會遭到像《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》( Harry Potter and the Prisoner of Azkaban )那樣傷筋動骨的大幅度刪減了。

Ⅳ 電影 奪帥 劇情介紹

影片以講述黑社會幫會「忠信義」在外部攻擊和幫內內斗的雙重打擊之下的瓦解過程為主線，記述了幫派內部爭奪大權的暗藏風雲。

劇情簡介——

棋盤中，有規有序，每隻棋子都各掌其位，不能逾雷池半步。一子錯，滿盤皆落索，結果覆水難收。「忠信義」頭目連浩龍事業如日中天，手下猛將如雲：其妻素素、其弟連浩東、阿發、天虹、阿污、阿亨個個忠心為主，行事果斷，心狠手辣。因此「忠信義」的實力在香港黑幫中獨領群雄。

在凶險黑社會世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。一次三億元毒品交易卻被反黑組廖sir搗破，其後「忠信義」的幕後老闆四叔又被綁架，使得「忠信義」元氣大傷。

「忠信義」接連發生事件，龍、素素、東走投無路，發動大規模的反擊行動，以血還血，結果一錯再錯，終於走上絕路。在一幕幕腥風血雨的大戰之下，「忠信義」一步一步走向違抗天命的絕路。

後來，連浩龍在與帥哥的交談之後，知道了綁架殺害四叔的人並非是他，隨即就猜到是素素和阿發，於是就叫他們出來，沒想到素素下令殺了派去的人然後逃跑。在不遠處坐在車里的連浩龍一行人馬上追趕，連浩東打傷了阿發，隨後殺了他。

而連浩龍追上素素之後不忍下手，這時大隊警察趕來，連浩龍和況天虹自知沒有退路決定死守。況天虹是一個比較痴迷武功的人，對於老大天下第一一直很懷疑，於是兩人開始較量過招，最終況天虹死於連浩龍之手。之後連浩龍獨自拿著兩把槍走出來，故意對天開槍死於警察亂槍之下。

(4)一看到他就很欣賞是哪個電影擴展閱讀：

角色介紹——

1、連浩龍 演員洪金寶

香港最大勢力之幫會忠信義的坐館，一雙拳頭打江山。傳聞三十年前，一人殺退近百刀手，號稱武功天下第一。為人忠義，做事果斷，心狠手辣，深謀遠慮。

2、Soso 演員恬妞

連浩龍妻子，管理忠信義資產。心思稀密，機智，深藏不露。典型阿嫂，賢內助，可惜與龍結婚多年，膝下無兒，對龍另外找女人生孩子理性上能理解，但是感情上頗有怨言

3、連浩東 演員任達華

龍親弟，從小受哥哥的保護而長大，外表任性，沖動，浮躁，好賭，好色。實際上城府極深，心狠手辣，對敵異常冷血，享受用最殘酷痛苦方法致敵人於死地。欠下巨額賭債，無法償還，被龍約談批評。

4、翠絲演員張文慈

忠信義幫會成員阿污的妻子，常年出軌給阿污戴綠帽。阿污被抓後，在情人阿清的指使下向Soso勒索巨款，聲稱要向警方提供忠信義內部的情報，被忠信義眾多打手摺磨後滅口。

Ⅳ 電視劇、電影里有沒有哪個角色讓你很欣賞或是很有感觸的呢

電影和電視作品中的大多數人物經常被美化。無論是人物、性格、品味還是外表都經過了藝術處理，所以人們可以喜歡欣賞。有許多電影和電視人物值得欣賞。人們欣賞和欣賞許多角色。它們是非常獨特和立體的。這里有英雄，優雅的公子，勇敢的少俠，女士們，閉月羞花的女人。

但他的話似乎也解釋了他的無助。他出獄後，沒有錢，沒有人脈，也沒有貴族的支持。除了為了生存而犯罪，他不知道自己會做什麼。這也許可以從另一個角度解釋那些屢遭監禁的囚犯的心態，也許他們沒有受到良好的教育，或者他們的家庭畸形。這個社會中的許多人僅僅活著就已經精疲力竭了。他們遊走在社會的邊緣。一旦他們突破了法律的底線，除了監獄，還有無盡的黑暗等待著他們。