電影葯神是哪個公司拍攝的

『壹』 《我不是葯神》零差評國產神作，和徐崢一起看「一部佳作的誕生」

2011年，徐崢幫網易娛樂拍攝了一則短片《一部佳作的誕生》，諷刺電影創作者不專業不用心，其中有句台詞「 你們知道中國電影為什麼拍不好嗎？就因為總是糾結在文藝片與商業片之間，而忽略了細節上的審美追求，如果我們的電影不能走進觀眾的心，我們怎麼能取得商業上的成功呢？ 」

或許徐崢就是這樣要求自己。第二年，他用自導自演的《泰囧》，讓自己成為了第一位十億票房導演。

這次，徐崢說他要打造一部帶著文藝氣息的商業片，《葯神》不僅做到了，還做得很成功，目前票房已接近28億。

《我不是葯神》被譽為「零差評國產神作」，「國產電影里程碑」，接下來讓我們和徐崢一起來看「這部佳作的誕生過程」。

一、於大眾而言，它說出了大家數年來難言的苦衷，「這世上只有一種病，那就是窮病，這種病你治不過來的，也沒法治」。

《我不是葯神》是一部有質量的國產類型片，或許一些太過類型化的部分反而成了不足之處。但是，它成功地喚起了觀眾的共情能力——這是當下中國文化創作最稀缺的能力，贏共情者得天下，共情讓眼眶泄洪，模糊視線，挑刺反倒顯得冷血。

即便心裡明知電影臨近尾聲時就是想觸發淚點，為了表現得像個有血有肉有感情的人，觀眾也不得不共沾巾。

就像給不好看的電影故意打低分一樣，這一次針對《我不是葯神》，廣大網友給予了「報復性好評」。

原因很簡單，這部直面現實的電影帶給觀眾從未有過的疼痛感，但看完影片又在充滿俠義傳奇的故事裡感受到善意與溫暖。

二、 於業內人士而言，它結束了現實題材見不得光的歷史，結束了 「 第六代 」 導演「牆內開花牆外香」的尷尬 局面。

就中國電影的發展而言，「代際傳承」是一個不可迴避的顯性話題。自張元的《媽媽》起始，「第六代」浮出水平已是十六載，肩擔著中國電影發展的歷史重責，成為中國社會發展與文化的代言人。

相比「第五代」在國內無發行之憂，在國外亦廣獲好評，「第六代」無疑是命運多桀，長期處於主流的邊緣地帶，大多遭到被禁，故被西方人士稱為「地下電影」。直到2003年底才集體走上「地面」，《青紅》、《世界》諸片出現在中國影院的大屏幕上。

盡管「第六代」堅持著自己的創作理念與陣地，但其作品並沒有擺脫為大眾所漠視的遭際。

三、 於人性而言，它表達出了不同立場人的 內心的 復雜、糾結和困境，壞人的好，好人的壞，沒有絕對的標准，它是可以相互轉化的 。

作為「壞猴子72變電影計劃」的又一力作，亦是寧浩徐崢五度聯手、十二年後再度進駐暑期檔的重磅作品，《我不是葯神》努力突破國產影片類型，在歡樂幽默的基調中，加入深刻的現實意義，生動再現因「葯」而展開的小人物成長的故事。

主題曲《只要平凡》在致敬小人物的同時，對深刻的生命主題也給出了理解。歌詞如「放過對錯才知答案」、「跳動心臟長出藤蔓，願為險而戰」等等，在是非對錯的曖昧界線中，以「握緊手中平凡」道出關於人生最質朴的回應。

領銜主演徐崢的角色程勇就像一個「引子」，串起了身邊與困境抗爭的草根群像的生活百態，有為了家人和孩子而戰的重疾病人和單親媽媽，亦有為了病友和信念而咬牙苦撐的問題少年和教堂牧師，還有在法與情之間掙扎的警官等。正如徐崢談及各角色時，感慨道：「 在我眼裡，這些為生活而頑強堅持的人，早已經是英雄。 」

四、於身為編劇的我而言，它給我上了很重要的一課：一個作品在成為藝術品之前，它首先要是一個賣相好的商品，其他的事就留給時間這個法官來做評判吧！

如果把影片分成商業片和文藝片，那麼商業片趨向娛樂性，文藝片更趨向精神性。商業片的票房前景當然更好，但文藝片卻能推動商業片或社會其它方面進步。而《我不是葯神》很難得的在商業性和文藝性上取得平衡。

《我不是葯神》並不是文藝片，它是商業和現實的結合，將高票房和高口碑還有社會責任感做到了極致。

《我不是葯神》的成功之處在於，把現實題材用商業片的標准和邏輯拍出來，而且完成度和可視性做到較高的水準。

藝術源於生活而高於生活，藝術不應該成為用來標榜自己的工具，真正的藝術應該是雅俗共賞。

五、於身為認真做電影的電影人而言， 認真做電影就應該認真有回報，導演文牧野是徐崢口中「天生做導演」的人，但《我不是葯神》卻是這個「天生做導演」的導演的第一部院線電影。

在此之前，文牧野還拍過《石頭》《金蘭桂芹》《BATTLE》《安魂曲》等短片作品。而寧浩則是看了他的《安魂曲》，決定把《葯神》交給他拍。

《安魂曲》跟《葯神》有異曲同工之妙，都是講看不起病，《安魂曲》描寫了中國民間的「陰婚」現象，孟小軍為了籌錢救女，把死去的妻子賣給別人結成「陰婚」，其中盡是無奈。該片雖然獲獎無數，也是文牧野最出名的短片，但看完總覺得某些痕跡太重，感動不起來。

《我不是葯神》亦有同感，不可否認，《葯神》是部很成功的商業片，它的人物刻畫、劇情設計、視聽語言的表現手法都很工整流暢，以至於你說不出來它哪不好，其引發的社會意義更使它獲得了豆瓣9.0的高分，但是，從電影中總能感受出那一絲絲刻意，電影的設計感太強，文牧野身上雖然還保留著對社會現實、邊緣群體的關注，但卻已經喪失了拍《石頭》和《金蘭桂芹》時的真誠，由跟觀眾的對話變為掌控觀眾的情緒，由讓觀眾自發思考變成我要你接受我設計好的內容，是哭是笑是喜是悲，所有節點盡在導演掌握之中，觀眾的感動也僅僅感動在對弱勢群體的同情，而非源自心靈的一顫，這種手法其實並不高級。

拍好商業片不難，難的是保有體內最原始最本質的情感，堅守住自己的道，觀眾的觀影習慣不是一朝一夕就能改變，它需要更多有人文關懷的創作者去不斷培養，用真心與觀眾交流 ，中國電影的未來何去何從，正是靠一代又一代青年導演不斷引領，這條路上，他們任重而道遠……

『貳』 《我不是葯神》這部影片徐崢能賺多少錢

《我不是葯神》以其過硬的質量、爆棚的口碑成為現象級電影，掀起一波觀影狂潮。據貓眼平台預測，《我不是葯神》的票房有望達到40億，沖擊中國電影票房排行榜榜眼位置。那麼，身為該片監制+主演的徐崢能賺多少呢？ 《我不是葯神》這部影片是一部難得的由真實事件改編的現實主義題材電影。此片能夠上映，是國家的進步，是鞭策！這部電影由壞猴子影業主控，真樂道屬於第二投資方，第三投資方歡喜傳媒投資比例為20%，北京文化次之。

現在正是中國電影票房井噴時期，以至於各方勢力都想來分一杯羹。演員、歌手、作家也都轉型自導自演拍電影，就連演小品的小沈陽也導演了一部。正所謂天下熙熙皆為利來，衷心的希望中國電影市場在經過這段燥熱時期後，能朝著好的方向大踏步發展，有更多像《我不是葯神》這樣優秀的作品呈獻給觀眾。