自由之花電影在線

A. 《鄧小平，1928》觀後感

1922-1926年間,中國各地先後開辦的電影公司有175家，單上海一地就有145家。眾多電影公司的出現,造就了中國電影的第一個繁盛時期。

1927年

蘇聯電影導演雅可夫•布里奧赫來上海拍攝新聞紀錄片《上海紀事》。該片紀錄了中國第一次國內革命戰爭後期上海人民的生活和斗爭。

古裝片熱在中國影壇出現。本年度出現的影片有大中華百合公司拍攝的《美人計》、上海影戲公司拍攝的《盤絲洞》、民新公司拍攝的《西廂記》等。此外，武俠片也初現端倪，大中華百合公司拍攝的《王氏四俠》和友聯公司的《兒女英雄》引人關注。

1928年

明星公司拍攝的武俠神怪片《火燒紅蓮寺》(第一集)上映。影片根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編，鄭正秋編劇，張石川導演，上映後創下了國產影片最高賣座紀錄。其後，明星公司接連拍攝了18集。同時，其他公司受此影響，也紛紛拍攝武俠片，掀起了武俠片的熱潮。在1928-1931年生產的近400部影片中，武俠神怪片佔250部左右。

9月，國民政府內政部頒布《電影檢查規劃》，通令於翌年實施。

1929年

上海夏令配克影戲院安裝了中國第一部有聲電影放映機，首映有聲影片《飛行將軍》(僅有聲響，並無對白)，引起轟動。半年後上海所有的高級電影院均安裝了有聲電影放映設備。

國民政府在滬設立戲曲電影審查會。由上海市政府公安、社會、教育三局聯合組成電影檢查委員會。此後，凡國產影片在滬上映，事前均須經上海租界工部局警務處和市電影檢查委員會審查。

武俠片熱繼續高漲。本年度出現的主要影片有《火燒紅蓮寺》四至九集、《王氏四俠續集》、《乾隆游江南》一至四集、《兒女英雄》二至三集、《紅俠》、《風流劍客》、《飛行大盜》、《白玫瑰》、《關東大俠》等。

1930年

國民政府頒布《電影檢查法》，另由內政部和教育部擬訂《電影檢查法施尺悔行規則》和《電影檢查委員會組織章程》，頒布施行。

以「大中華百合」為首的幾家中小型亂判電影公司合並組成「聯華影業公司」。「聯華」主張的「復興國片，改造國片」的運動，與電影商業化潮流的熱浪相悖而行，為中國電影的發展做出了重要貢獻。該公司存在的8年間，共攝制影片近100部，終形成了與「明星」、「天一」三足鼎力的格局。

聯華影業公司攝制的《野草閑花》上映。該片採用蠟盤配音的方法為影片插曲《尋兄詞》配音，這是中國電影的第一首插曲。

華威貿易公司製造成功第一部國產有聲電影放映機，取名「四達通」。

1931年

3月，中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》問世。該片由明星影片公司和法商百代唱片公司合作攝制，採用的是蠟盤配音的方法嘩困改。

5月，友聯影片公司攝制的有聲片《虞美人》在夏令配克影戲院上映，該片與《歌女紅牡丹》系同時投拍。

6月，「大中國」和「暨南」兩家影片公司聯合拍攝的第一部片上發音影片《雨過天青》上映。該片是租用日本的有聲電影設備在日本拍攝，後在抵制日貨的愛國熱潮中受到觀眾的抵制。

九一八事變後，明星影片公司組成明星救國團，聯華影片公司組成聯華國人抗日救國團，開展「抵制日貨」活動。

10月，天一影片公司攝制的《歌場春色》上映，這是第一部在中國本土攝制的片上發聲影片。

1932年

1月28日日軍炮擊上海，一二八戰爭爆發。設在虹口、閘北和江灣地區的電影公司及16家影院皆毀於炮火，上海的30餘家中小電影公司均被迫停業。

3月，國民政府內政部和教育部聯合組成電影檢查委員會，翌年3月更名為中央電影檢查委員會，隸屬行政院，由國民黨中央宣傳委員會指導。

5月，《電聲日報》創刊。該報創刊後隨即舉辦「電影皇帝」評選，評選結果，「聯華」主要演員金焰當選為「電影皇帝」。1934年1月，該報改名《電聲周刊》，發行數量不斷增加，成為30年代發行量最大的電影刊物之一。

一二八事變後，上海各電影公司紛紛攝制抗日題材影片，主要有明星影片公司的故事片《戰地歷險記》、新聞紀錄片《抗日血戰》、《十九路軍血戰抗日》(第一集)、故事片《上海之戰》、動畫片《民族痛史》；聯華影片公司的故事片《共赴國難》、新聞紀錄片《暴日禍滬記》、《淞滬抗日將士追悼會》、動畫片《血錢》；天一影片公司的有聲新聞片《上海浩劫記》；惠民影片公司的《十九路軍光榮史》；暨南影片公司的《淞滬血》；慧沖影片公司的《上海抗日血戰史》；錫藩影片公司的《中國鐵軍血戰史》；亞細亞影片公司的《上海抗敵血戰史》等。這批影片在內地和南洋上映後，受到輿論的稱贊。

國民黨中央宣傳部對上海各電影公司發出禁止拍攝抗日影片的「通告」，宣稱：「以後關於戰爭及含有革命性之影片，均在禁攝之列……」

「劇聯」的影評小組成立。這是一個由中國共產黨領導的群眾影評組織，它通過茶話會、座談會等形式歡迎影評工作者自由參加。影評小組先後在不少報刊上開辟了電影副刊作為影評陣地。

1933年

明星影片公司設立卡通科，「萬氏兄弟」進入卡通科工作。

2月9日中國電影文化協會在上海成立。會議選出黃子布(夏衍)、陳瑜(田漢)、洪深、鄭正秋、聶耳、蔡楚生、史東山、孫瑜、金焰、沈西苓等31人為執行委員和候補執行委員，由夏衍、聶耳、沈西苓分別擔任文學部、組織部、宣傳部的領導工作。

2月，義大利在米蘭市舉行國際電影賽會，邀請中國選送影片參賽。經過電影檢查會初選及復選，決定選送6部影片參賽，計有：「聯華」的無聲片《都會的早晨》、《城市之夜》、《野玫瑰》、《三個摩登女性》、《北平大觀》，以及「明星」的有聲片《自由之花》。這是中國最早參加的國際電影活動。

同月，《明星日報》發起的「電影皇後」選舉揭曉，胡蝶以21334票當選為「電影皇後」。3月28日上海電影界假座大滬舞廳，舉行「慶賀胡蝶女士當選電影皇後，航空救國游藝茶舞會。」大會向胡蝶頒發了「電影皇後證書」，並發行《電影皇後紀念冊》。

同月，《電聲日報》經過3個月籌備的「明星名片大選舉」揭曉，當選「中國十大明星」之第一名為胡蝶，第二名為阮玲玉，第三名為金焰；當選「外國十大明星」之第一名為珍妮•蓋諾，第二名為葛萊泰•嘉寶，第三名為麥•唐納。

3月，中國共產黨電影小組成立，組長夏衍，組員錢杏邨(阿英)、王塵無、石凌鶴、司徒慧敏。電影小組開展了劇本創作、影片評論、輸送新人、介紹蘇聯電影等活動。

中國教育電影協會舉行第一屆全國國產影片評選大會，聯華影片公司出品的《人道》獲默片一等獎，明星影片公司出品的《自由之花》獲有聲片一等獎。

5月，國民黨中央宣傳委員會的製片機構「中央電影攝影場」（簡稱「中電」）在南京成立。

9月，國民黨中央委員會在「電影事業指導委員會」下設立「劇本審查委員會」和「電影檢查委員會」，以替代原直屬國民政府內政部和教育部主管的「電影檢查委員會」。

11月12日，在藝華公司攝制《烈焰》、《中國海的怒潮》等以反帝抗日和階級斗爭為內容的影片之際，國民黨特務組織指使暴徒30多人以「中國電影界鏟共同志會」的名義，沖入藝華公司，進行打砸和破壞，此即中國電影史上的「藝華被搗毀事件」。

明星影片公司出品的影片《狂流》、《春蠶》上映。前者為第一部左翼電影；後者根據茅盾同名小說改編，是中國新文藝作品第一次搬上銀幕。

聯華影業公司攝制的《三個摩登女性》上映，該片是左翼電影運動產生了廣泛社會影響的影片之一。

聯華影業公司攝制的《都會的早晨》、《小玩意》和《城市之夜》上映。

1934年

國民黨特務機構以「中國青年鏟共大同盟」的名義向各報館散發《鏟除電影赤化宣言》，恫嚇各製片公司：「以後絕對不得再攝制宣傳赤化、危害國家、描寫階級斗爭、挑撥民族惡感的影片，對於社會病態黑暗面的描寫，亦應竭力避免，以符合教育社會的旨趣。」《宣言》還警告各公司不得使用田漢、夏衍、茅盾、沈西苓、樓適夷、許幸之等人的作品，「其擔任導演者也應迅速辭退」。

聯華影業公司攝制的影片《神女》上映。該片是中國無聲電影最重要的代表作之一。

明星影片公司攝制的《姊妹花》在上海新光大戲院上映，連映60天，創當時最高賣座紀錄。蝴蝶在片中一人飾演姐妹兩個性格不同的角色。該片在營業上的成功挽救了明星公司的經濟危機。

國民政府實業部派遣聯華影業公司總經理羅明佑為電影考察專員，赴日、美、英、法、德、意等國考察電影業。

國民黨中央黨部,國民政府內政部、教育部和中國教育電影協會共同組成國產影片評選委員會，主持第二屆國產影片比賽。評委會從10部參賽片中評選出《人生》為無聲片第一名，《姊妹花》為有聲片第一名。

聯華影業公司攝制的《漁光曲》在上海金城大戲院上映，連映84天，超過了《姊妹花》的賣座紀錄。

迫於反動勢力的壓力，明星影片公司解除夏衍、錢杏邨和鄭伯奇三人的「編劇顧問」職務。夏衍轉移到電通影片公司。

12月，電通影片公司的創業作品《桃李劫》在上海金城大戲院首映。這是中國第一部以聲音作為藝術手段創作的有聲影片。

1935年

聯華影業公司攝制的《大路》及《新女性》在上海金城大戲院上映。後者為著名影星阮玲玉主演的最後一部影片。

2月21日～3月2日，蘇聯舉行莫斯科國際電影展覽，中國派遣由周劍雲、陶伯遜、余清、黃謙、胡蝶、顏鶴鳴、孫桂籍(翻譯)共7人組成的代表團攜片參展。參展影片為：明星公司的《姊妹花》、《空谷蘭》、《春蠶》、《重婚》，聯華公司的《大路》、《漁光曲》，藝華公司的《女人》，電通公司的《桃李劫》)。

中國影片《漁光曲》（導演蔡楚生）在莫斯學科國際電影節上獲得榮譽獎, 這是第一部在國際上獲獎的中國影片。

3月8日，著名演員阮玲玉因婚姻生活的不幸，社會惡勢力的迫害以及小報記者的誹謗，於三八婦女節前夕，留下「人言可畏」的遺言，服毒自殺。同月14日，舉行出殯送葬儀式，沿途送葬者達30萬人之多。

電通影片公司攝制的影片《風雲兒女》上映。影片主題歌《義勇軍進行曲》由田漢作詞，聶耳譜曲，於1949年被確定為中華人民共和國代國歌，1978年被確定為國歌。

7月16日中國電影的奠基人之一、著名編導鄭正秋因病逝世，終年47歲。中國教育電影協會以「鄭正秋盡瘁影業，功在社會教育，特請中央准請褒獎和撫恤遺族」。

電通影片公司攝制的影片《都市風光》上映，這是中國第一部音樂喜劇片。

中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》製作完成，該片由萬氏兄弟繪制，明星影片公司出品。

1936年

1月，由歐陽予倩、蔡楚生、周劍雲、孫瑜、費穆、李萍倩、孫師毅等人發起的上海電影界救國會宣告成立，並發表成立宣言。宣言要求：一、「堅持領土主權完整」、「收復失地」、「保護愛國運動及集會、結社、言論、出版和攝制電影自由」，同時提出四項主張：「全國電影界聯合組織救國的統一戰線，參加民族解放運動；二、撤廢現行的電影檢查制度；三、用自己組織的力量，檢查一切反大眾化要求的影片的製作，並制裁一切直接間接有害民族解放運動的中外影片的放映；四、動員整個電影界的力量，攝制鼓吹民族解放的影片。」上海電影界救國會的成立及其宣言的發表，標志著中國電影進入了「國防電影」（抗日）運動的新階段。

2月11日國民黨中央宣傳部發表《告國人書》說：「前聞共產黨密議，欲利用文化團體及知識分子，在救國的口號掩護之下，作卷土重來之計。果然不久，上海即有電影救國會之出現，不久又有文化救國會之產生」，又說各救國會的宣言，「不曰反對中央，即曰顛覆政府」。翌日，歐陽予倩代表電影界救國會向報界發表聲明，對《告國人書》中的不實之詞提出了辨正。

國際電影大師卓別林攜同夫人寶蓮•高黛及寶蓮的母親亞爾泰•高黛訪問上海。著名電影演員胡蝶在國際飯店設宴招待，陪客中有京劇藝術家梅蘭芳。卓別林還會見了電影導演史東山和演員韓蘭根、劉繼群等人。

由國民黨中央宣傳部主持的國產影片評選委員會，根據「三分娛樂七分教育之原則」，評選出1935年出品的「佳片」7部，各片名次如下：1.《凱歌》（藝華影業公司），2.《天倫》（聯華影業公司），3.《母親》（天一影片公司），4.《小天使》（聯華影業公司），5.《長恨歌》（新華影業公司），6.《翡翠馬》（明星影片公司），7.《船家女》（明星影片公司）。評委會還對當選影片的創作人員進行獎勵，受獎者共65人。

藝華影業公司攝制的「軟性影片」代表作《化身姑娘》上映，受到左翼和進步的電影評論工作者的尖銳抨擊。

聯華影業公司攝制的新片《迷途的羔羊》上映，這是中國第一部以流浪兒童為題材的影片。

聯華影業公司攝制的國防影片《狼山喋血記》上映。影片以寓言式的故事，暗示人們團結起來，抵抗野獸的入侵。

1937年

新華影業公司攝制的抗日題材影片《壯志凌雲》上映。

1月，電影演員陳波兒率領上海婦孺前線慰問團赴綏遠、察哈爾抗日前線慰勞抗日將士，演出街頭劇《放下你的鞭子》、《張家店》、《走私》等。

同月，聯華影業公司攝制的《聯華交響曲》上映。影片由8個小故事組成，「聯華」大部分編導和演員都參加了這部「集錦片」的拍攝，

2月，明星影片公司攝制的影片《壓歲錢》上映。

2月，新華影業公司攝制的「恐怖片」《夜半歌聲》上映，創當時票房最高紀錄。

4月，明星影片公司攝制的影片《十字街頭》上映。

6月，明星影片公司攝制的影片《馬路天使》上映。

由國民黨中宣部主持的國產影片評選委員會評出1936年出品的「優勝片」6部，各片名次如下：1.《小玲子》（明星影片公司），2.《壯志凌雲》（新華影業公司），3.《女權》（明星影片公司），4.《新婚大血案》（藝華影業公司），5.《母愛》（民新影業公司），6.《狼山喋血記》（聯華影業公司）。

7月，電影界工作人協會在上海成立。歐陽予倩、蔡楚生、沈西苓、史東山、許幸之、司徒慧敏、應雲衛、白楊、柯靈、金山等39人當選為常務委員，並在該協會上成立了中國電影界救亡協會(後改名為中國電影界救亡委員會)。兩個協會一致號召電影工作者以實際行動為抗日戰爭服務。

七七事變後，上海各劇團、各電影公司的主要演員近百人參加了大型話劇《保衛蘆溝橋》的演出。該劇每天演出日夜兩場，一直持續到八一三戰爭爆發才告停止。

8月，日本在被其佔領的長春建立了「滿洲映畫株式會社」（簡稱「滿映」）。「滿映」至1939年全部建成，為其時亞洲最大的電影製作基地，其主要管理和創作人員均為日本人，以後又吸收了一些中國職員。滿映是日本對華文化侵略的重要機構，開始時主要拍攝宣傳日本侵略政策的電影。從1937至1945年，滿映共拍攝了200餘部為侵華戰爭進行宣傳的故事片及大量紀錄片。

9月，上海電影工作者陳白塵、沈浮、孟君謀、白楊、吳茵、周曼華、龔稼農、等34人組成上海影人劇團，先後赴成都、重慶演出救亡話劇，經費由夏雲瑚籌集。

10月17日，上海電影界救亡協會成立。

11月，日軍佔領上海。在其它外國租界里繼續生產的中國電影被稱為「孤島電影」。孤島電影至1942年太平洋戰爭爆發、日軍佔領租界區而結束。在此期間，「孤島」地區共成立了20多家電影製片廠，拍攝了250餘部影片，形成20年代末至30年代初之後又一次商業電影的熱潮。

中央電影製片場攝制了科教片《農人之春》。該片於翌年在布魯塞爾科教國際電影節上獲得最佳科教片獎。

1938年

1月29日，中華全國電影界抗敵協會在武漢成立。

滿映在北平成立分支機構「新民映畫協會」，控制華北電影發行，並拍攝了為日軍侵華戰爭進行宣傳的短紀錄片。

中國電影製片廠在武漢漢口建立（簡稱「中制」）。該製片廠的前身為1935年建立的國民政府軍事委員會南昌行營政訓處所屬的「漢口攝影場」，重組為中國電影製片廠後改歸軍事委員會政治部第三廳領導，許多抗日救亡演出隊中的進步電影工作者被調入該廠。該廠的建立是基於抗戰需要進行的軍事機構調整，是抗戰時期大後方最大的電影製片機構，並附設中國萬歲劇團、中制合唱團及10個放映隊。

中國電影製片廠拍攝的抗日題材影片《保衛我們的土地》、《熱血忠魂》和《八百壯士》上映。這是第一批集中出現的抗日題材的故事片。

9月，八路軍總政治部電影團在延安成立（習稱「延安電影團」）。這是中國共產黨領導的最早的電影製作和放映機構。

同月，中國電影製片廠因武漢瀕於淪陷，遷往重慶，並進一步吸收了大量進步電影工作者作為創作力量。

中央電影攝影場遷往重慶，並成為抗戰期間大後方規模僅次於「中制」的電影製作機構。

蔡楚生等導演在香港拍攝了《血濺寶山城》、《正氣歌》等粵語抗日題材影片。

1939年

上海華成影片公司出品《木蘭從軍》，連映85天。這是「孤島」電影借古喻今，鼓舞人民抗日精神的代表性作品之一。《大晚報》刊登14位影評人聯合署名文章，推薦《木蘭從軍》。

延安電影團攝制了大型紀錄片《延安與八路軍》。

中央電影攝影場攝制了《孤城喋血》、《中華兒女》等抗戰電影。

中國電影製片廠繼續拍攝了《保家鄉》、《好丈夫》等抗日電影。

日偽在南京成立中華電影公司。該公司由日本東寶映畫株式會社、滿洲映畫協會、南京汪偽集團共同投資，主要為壟斷華中、華南敵占區的影片發行，並攝制為日寇侵略政策服務的新聞紀錄片。

日偽以「新民映畫協會」為基礎，在北平建立「華北電影股份有限公司」，主要任務仍為壟斷華北地區的電影發行，並攝制侵華宣傳影片。

上海新華、華新、華成三家電影製片公司合並改組為中國聯合影業公司（簡稱「國聯」），由張善琨擔任總經理，其後攝制了一批重要作品。

1940年

中國電影製片廠攝制了《東亞之光》、《勝利進行曲》、《塞上風雲》等8部抗日題材故事片及大型抗戰紀錄片《民族萬歲》。

上海「孤島」電影中出現的《梁紅玉》、《蘇武牧羊》、《岳飛盡忠報國》、《西施》等一批具有愛國思想的影片受到觀眾的歡迎。

上海民華影片公司在「孤島」攝制的第一部影片《孔夫子》在金城大戲院上映，同時並編輯出版《孔夫子》特刊一本。

汪偽政府頒布《電影檢查法》，並成立電影檢查委員會。

1941年

表現忍辱負重和愛國主義精神的歷史巨片《西施》上映。該片由此前成立的中國聯合影業公司攝制。

中國聯合影業公司攝制的影片《家》(上、下集)上映。該片根據巴金同名小說改編，張善琨、卜萬蒼、王次龍、徐欣夫、方沛霖、楊小仲、岳楓、李萍倩、吳永剛和陳翼青10名導演聯合執導，公司中的著名影星陳雲裳、顧蘭君，陳燕燕、袁美雲、梅熹、劉瓊、王引等全部參加了演出。

中國第一部大型動畫片《鐵扇公主》（片長80分鍾）問世。該片由中國聯合影業公司攝制，萬氏兄弟主持製作。

12月，日本侵略軍佔領上海租界，「孤島」電影結束。

1942年

4月，在日軍和汪偽政府的操縱下，新華、華成等12家中國電影公司實行合並，成立了中華聯合製片股份有限公司(簡稱「中聯」)，由此前成立的「中華電影公司」投資。公司董事長為汪偽政府宣傳部長林柏生，副董事長川喜多長政（日），經理張善琨。「中聯」至1943年結束，共攝制影片50餘部，大多為愛情倫理片。

八路軍延安電影團拍攝了《南泥灣》等紀錄片。

《小老虎》、《故鄉烽火》、《民族的吼聲》等一批粵語抗日題材影片在香港問世。此後，隨著香港淪陷，香港影壇也陷於沉寂。

B. 00後電影觀後感5篇

00後電影觀後感篇1

我的家鄉在美麗的安康。安康的春節熱鬧、溫馨、祥和。

臘月二十三小年，家家戶戶便傳來了酒肉的香氣，大人小孩的臉上寫滿期盼，等待新年的到來。這時候，家家戶戶更加忙碌了，進行大掃除，預備好肉、雞、魚、蔬菜、乾果……

除夕最熱鬧。家家戶戶都開始貼對聯、貼年畫，還有歲啟臘那別致的窗花。大清早，媽媽就開始在廚房裡忙活兒了，准備年夜飯。安康年夜飯的傳統是八涼、八熱和一鍋色味聚全的湯。湯的種類很多：有濃郁的的羊肉湯、鮮嫩的雞湯、油脂豐富的排骨湯等。我從房間里就聞到了媽媽做菜的香味兒，只好強忍著口水。終於

開飯了，看著那一盤盤擺放精美的菜，便迫不及待地動起了筷子。吃過飯，春節聯歡晚會便開始了，我們坐在電影視機前一邊看一邊聊天，還幫媽媽包大年初一的餃子。不一會兒，門外傳來噼里啪啦的鞭炮聲，這炮聲要持續到天亮才停下來。除夕夜家家戶戶燈火通宵，很多老年人都不睡覺，因為這一天要守歲，據說是一個老傳統。

正月初一早上，小孩子都穿上漂亮的新衣服，吃過了餃子，就和大人們一起給長輩們拜年。我們小孩子的嘴像是抹了蜜似的，見了長輩便不停地說「拜年拜年，紅包拿來」，逗得長輩們樂呵呵的，紛紛給我們分發壓歲錢，拿了壓歲錢的我們，便一溜煙似地跑開了，男孩子買炮玩，女孩買貼畫，村裡村外盪漾著快樂的笑聲。

正月初十之前都是親朋好友間的你來我往，最辛苦的還是家的里的主婦，一天要做好幾桌子的飯菜。正月十一開始，民間文藝展演開始，人們都去演出，金州廣場人山人海，歌舞飛揚。

元宵節是春節里的又一個高潮。這天，到處張燈結綵，紅火而美麗。人們還要吃圓溜溜的元宵呢!寓意團團圓圓，晚上人們去猜燈迷、放煙花，真是一個歡快的日子啊!

00後電影觀後感篇2

1949年，中華人民共和國成乎滑立了!飽經戰爭滄桑與落後苦難的中國人民終於重新站起來了!中國像一隻巨龍一樣，以一個大國的身份重新屹立於世界東方!

那時的中國，民生凋敝，經濟嚴重落後，國家事業百廢待興，政府和人民面對一個滿目瘡痍的中國面孔，並沒有畏縮，勇往直前，僅僅用了三年的時間就旁祥恢復了國民經濟，涌現出一批可歌可泣的感人事跡。

經過三年的經濟恢復，國民經濟得到根本好轉，工業生產已經超過歷史水平，但是我國那時還是一個落後的農業國，許多工業產品的人均擁有量遠遠低於發達國家。

為了有計劃地進行社會主義建設，我國政府開始編制發展國民經濟的五年計劃。第一個五年計劃從1953年開始執行，它成為我國工業化的起點。

第一個五年計劃開始時，我國的工業化水平是極低的。出行用的自行車，人們叫它「洋馬」，點火用的火柴，人們叫它「洋火」，釘東西用的釘子，人們叫它「洋釘」。因為那時的中國人沒有見過這些新奇的東西，也不會造，都是從西洋傳過來的。那個艱苦的年代，我沒有經歷過，但從我看過的資料片中完全能夠體會，當時的中國人民依舊生活在極端貧窮之中。

光陰如水，歲月如梭。時光來到了2009年，我正在電視機前，收看著中國第三個南極科考站落成的新聞。又是一個重大成就，我開始浮想聯翩，我想起了祖國成功舉辦了第二十九屆夏季奧運會，想起鳥巢，想起了奧運健兒們的英姿，我想起了祖國接連成功發射了神州五號、六號、七號載人航天飛船，想起太空，想起了中國已經成為世界航天領域舉足輕重的一員，我想起了改革開放整整三十年裡我國人均國內生產總值保持年均10%的增幅，想起中國國力，想起中國已經成為這個世界綜合國力第六的國家，想起新中國成立的這一甲子中國的國際地位迅速的、不斷地提升，想起新中國歷史，想起了新中國成立六十年來光輝的足跡!

感恩您，我的祖國，我為我的祖國母親驕傲，我為成為中國母親的兒子驕傲!

00後電影觀後感篇3

看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。

一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的.未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認為博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下為了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱為啊樹）。其實在這一段感情里，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心願在最後卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。

藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鍾情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我認為，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情願的話，那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。

經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他（她）走在一起，也請珍惜。因為有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶里。

00後電影觀後感篇4

在這個春節，本應熱鬧的街道變得無比冷清，本應團聚的親人卻沒有見面，本應上班上學的人們也把自己悶在家中。因為瘟疫肆虐，這個冬天好像更加寒冷，等待春天的時光好像無比的漫長。但這個冬天並不寒冷，因為有一顆顆熱切的心在抗疫前線奮斗，因為有一群群熱情的人在醫院工作。這些愛，足以溫暖這一整個冬天。當全民同心戰疫情時，春天也一定會更加明媚的到來。

疫情阻斷了交通，但阻斷不了愛。都說患難見真情，這一次，我們也感受到了愛的力量與溫度。

我看見，無數醫務工作者，主動遞交請戰書，要求支援武漢。他們放棄了假期，放棄了安逸，放棄了與家人團聚的時間，捨生忘死，義無反顧地奔赴抗疫第一線。他們把人民利益放在第一位，不顧個人安危，將自己的青春燃燒奉獻在這無硝煙的戰場上。他們為我們築起最堅固的防線，讓所有人對戰勝病毒有了信心，有了底氣，也讓所有人都放了心。他們穿著防護服，帶著護目鏡，經常累得氣喘吁吁，汗水濕了衣服，臉龐被口罩勒出了痕跡，但他們從不叫一聲累，喊一聲苦。他們是這個冬天最美，最暖的逆行者。

我看見，盡管是大過年，但為了抗疫，還在加班的勞動者。過年，本應該回家團圓，但交警叔叔還在高速路口盤查，快遞小哥還在為不能出門人們配送果蔬，保潔工人還在街道上噴灑消毒水，貨車司機還在為武漢送去物資，建築工人還在建設醫院。他們忙忙碌碌，看似平凡且渺小，但正是這些人，支撐起了這個疫情肆虐的中國。平凡不等於不重要，他們同那些醫生一樣，都在這非常時期，貢獻自己的一份力量。無論這力量，這愛是大是小，但都是一樣的溫暖與重要。

我看見，所有的中國人，緊密團結在黨的周圍，聽從指揮。盡管無聊，但我們絕不出門，這就是為阻斷病毒傳播貢獻了力量。百姓捐錢捐物，支援武漢。這些物資，帶著人們對武漢的關切和問候。無論是一隻口罩，還是一套防護服，都代表著人們同心協力抗擊疫情的決心。

這個寒冷又溫暖的冬天，無數奉獻者為我們連接起愛的橋梁。一個人的力量很小，但如果所有人都獻出一份力量，那麼這個力量會很大，當全民同心抗擊疫情時，我們就已經知道，我們一定會勝利，春天一定會到來，生活一定會更加美好。

00後電影觀後感篇5

電影《百年情書》取材於「黃花崗72烈士」之一的林覺民烈士殉難前親筆書寫的兩封遺書「與妻書」與「稟父書」。

影片以林覺民烈士從1905年至1911年期間的革命活動，與廣州起義最後三天時間所發生事件並行交織，集中展現了林覺民親情家國的熱血人生。

林覺民與一干小夥伴，林文、林尹民、方君瑛、方聲洞、馮超驤、劉元棟等，自小立志報國。自中國甲午海戰戰敗，簽署《馬關條約》後，中國大地已經一片狼藉，清政府腐敗無能，國土遭列強欺凌瓜分，愛國志士在熱血革命的感召下，紛紛投身革命洪流。

1905年，林覺民迎取了陳元凱之女陳意映為妻，婚後，兩人情投意合，恩愛有加。然而國難當頭，林覺民沒有沉溺於愛情的纏綿，於1907年借官費生出國留學之機來到了日本。在日本期間，林覺民和他的夥伴們先後加入了以孫中山、黃興領導的同盟會，決意推翻滿清，革命救國。

1911年孫中山領導的同盟會決定於4月在廣州舉行武裝起義，林覺民與夥伴們一同加入了敢死隊，決意以死報國。林覺民最後一次回家探望，沒有把自己此行的危險性告訴愛妻和父親。但敏感的父親已經從兒子反常的舉動中有所感覺，一家人吃了最後一頓團圓飯。此時，林覺民的長子已經5歲，陳意映懷的第二胎也已待臨產。面對愛妻、愛子、年邁的父親——林覺民此時肝腸寸斷但卻義無反顧地離開了他的親人。

在香港公寓，起義前夕，林覺民淚水與筆墨齊下，寫下來世紀絕唱傳世名篇「與妻書」「稟父書」，之後依然參加了廣州起義。起義中，林覺民等浴血奮戰，攻佔了總督府，但終於因敵我實力懸殊，林覺民的夥伴們一個個悲壯犧牲，林覺民負重傷被俘，最終不幸就義。

廣州起義距武昌首義成功僅幾個月，此次起義的意義重大，振奮人心。林覺民等烈士的熱血為神州大地澆灌出了自由之花，其功績將光照千秋，永垂後世！

?百年情書》將更加真實地還原當年的歷史人文情懷，而且盡管出演的演員大多為新人，但是卻都有著一顆澎湃的心，對待每一個鏡頭也都很用心地去表現，所以說《百年情書》無論從哪個方面講都是一部充滿愛的影片：親情、友情、愛情，每一個都是主線，每一個情都有煽人淚下的一面。

C. 老師必看的電影

多了，例如老師老師

D. 中國拍的第一部電影叫什麼名字

應該是＜定軍山＞吧，如果沒記錯的話！

中國人第一次放映電影 中國人自己放電影是1903年在北京。中國商人林祝三從歐美回國，攜帶放映機和影片，在打磨廠樂天茶園放映電影，這是中國人從國外自運電影在國內放映的開始。此後，在北京前門外的大柵欄大觀樓戲院、西單市場內的文明茶園、東安市場內的吉祥戲院、西城新豐市場里的和聲戲院，相繼都有電影放映。 第一部中國電影的問世 早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。 中國第一座電影院 1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。 中國第一首電影插曲 1930年12月3日，聯華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲。 第一部國產有聲電影 1931年3月，由上海明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。 中國第一部長系列影片 1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。 中國第一位電影皇後 1933年，開辦於上海的《明星日報》以「鼓勵諸女明星之進取心」，胡蝶登上了中國第一位「電影皇後」的「寶座」。選舉揭曉後，原本准備舉行一次盛大的電影皇後加冕典禮，因胡蝶本人一再謙詞，遂將典禮取消，將這一活動和「航空救國游藝茶舞大會」結合在一起進行。 中國第一部在國際上獲獎的影片 1935年3月，由蔡楚生編導的影片《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲獎，這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎，《漁光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片。 新中國第一部故事片 東北電影製片廠（後更名為長春電影製片廠）1949年在極為艱苦的條件下，拍出了新中國第一部故事片《橋》。 《橋》誕生於新中國成立前夕，由於它是由我黨建立的電影製片廠攝制的，因此可以說是新中國出品的第一部長故事片。 中國第一部彩色電影 中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。雖然由於經驗不足，以至影片的彩色不夠理想，但畢竟是中國第一部彩色電影。 中國第一部彩色寬銀幕電影 1958年，上海電影製片廠(海燕廠)拍攝了我國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是我國第一部彩色寬銀幕影片，也是中國大陸第一部寬銀幕電影。影片以北大荒的第一批拓荒者艱苦卓絕的戰斗生活為題材，利用彩色寬銀幕充分展示了北大荒廣闊無垠的北國風光，與影片的內容相得益彰。影片在1959年莫斯科國際電影節上獲得技術成就銀質獎。 中國第一部彩色立體寬銀幕電影 1960年，上海東湖電影院成為全國第一家立體電影院。這也是我國銀幕上第一次放映立體電影。1962年，上海天馬電影製片廠攝制完成中國第一部彩色寬銀幕立體故事片《魔術師的奇遇》。這部影片不僅開創了我國彩色寬銀幕立體故事片的第一，也一直是唯一的一部。 中國第一個電影製片公司 1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財寶地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。 中國第一本電影刊物 1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的《影戲雜志》。 中國第一所電影學校 1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，專門培養電影人才。 中國第一部完整的電影劇本 1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。 中國美術片第一次在國際上獲獎 1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。 中國第一部剪紙片 1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。 中國第一部動畫片 1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。 中國譯制的第一部外國電影 1948年，為了消除語言上的障礙，經東北電影製片廠(後更名為長春電影製片廠)與蘇聯影片輸出公司駐東北代表處協商，由該公司提供一部影片交由東影廠試驗譯製成漢語。這就是中國的第一部譯製片《普通一兵》。 中國第一部恐怖電影 1937年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影，它不但在當時製造了轟動效應，歷經半個多世紀的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。 中國第一部獲得世界吉尼斯紀錄的影片 2002年12月12日，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》「世界上在同一影院連續放映時間最長的電影」的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影，到目前為止，也是唯一的一部。 新中國第一部與國外合拍的故事片 1958年，北京電影製片廠與法國加郎斯藝術製片公司共同攝制了兒童故事片《風箏》，這是新中國與外國合作拍攝的第一部故事片。 中國第一部音樂喜劇片 20世紀30年代，中國電影進入了一個空前繁榮期，電影的樣式也日漸豐富。1935年，電通公司推出了中國第一部音樂喜劇故事片《都市風光》。影片清新活潑同時又辛辣尖銳的藝術風格在電影史上占據著重要地位。 中國第一個由專業影人評選的電影獎 在中國電影三大獎中，電影金雞獎是由專業電影人員評選的專業性電影獎。金雞獎始創於1981年中國農歷雞年，該獎每年評選一次。由電影藝術家、電影評論家擔任評委。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個，也是唯一的一個。它也是中國電影界專業性評選的最高獎。 中國第一個由政府設立的電影獎 1932年，由當時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議，在南京建立中國教育電影協會。中國教育電影協會於次年舉行了第一次影片評選活動，《人道》和《自由之花》被評為優秀影片。此後又舉行了幾次評選。由於當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。 中國電影史上第一個真正由政府部門設立的電影獎問世於1956年。新中國成立後，於1956年設立了「文化部優秀影片獎」，對1949年-1955年以來所生產的優秀影片予以評獎。

太好了！謝謝你！ 其他回答 如果有了滿意的回答請及時採納，不要辜負了回答者 回答者：(新手) 回答時間：2006-04-08 11:21:52 1905年,北京的豐泰照相館攝制了戲劇紀錄片《定軍山》,此為中國第一部無聲電影,譚鑫培主演 1931年,中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》在上海誕生,主演胡蝶 中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》,由華藝影片公司出品,費穆導演,主演梅蘭芳 回答者：(新手) 回答時間：2006-04-08 11:24:01 第一部中國電影《定軍山》在北京的豐泰照相館誕生，著名京劇演員譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。 回答者：(大師) 回答時間：2006-04-08 11:24:04 中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。影片以京劇大師梅蘭芳主演的同名舞台劇為藍本，對原劇進行了刪減，用16毫米彩色膠片攝制，然後翻制為35毫米。雖然由於經驗不足，以至影片的彩色不夠理想，但畢竟是中國第一部彩色電影。此後，中國大陸再無拍攝彩色片的紀錄。 直至1953年，上海電影製片廠推出了由桑弧導演，黃紹芬攝影的彩色戲曲片《梁山伯與祝英台》（袁雪芬、范瑞娟主演），它不但是新中國拍攝的第一部舞台戲曲片，也是新中國拍攝的第一部彩色電影。影片保留了越劇藝術唱腔優美的特點，同時，發揮了彩色電影的優勢，攝影和美術處理追求中國藝術獨特的意境。影片上映後不但受到觀眾的歡迎，並獲得1949-1955年文化部頒發的優秀舞台藝術片一等獎，並在1954年卡洛維·發利國際電影節上獲音樂片獎及愛丁堡國際電影節「映出獎」。同年的日內瓦國際會議期間，周恩來總理為美國影星卓別林放映了此片，被卓別林稱為「中國的羅密歐與朱麗葉」。 1956年，同樣由桑弧導演，由北京電影製片廠推出了新中國第一部彩色故事片《祝福》。影片改編自茅盾的同名小說，由白楊、魏鶴齡主演。影片獲得1957年卡洛維·發利國際電影節特別獎及1958年墨西哥國際電影節銀帽獎。 上述這些彩色影片都是用進口膠片拍攝的。1980年，由常彥導演，長影攝制的驚險片《保密局的槍聲》則是第一部用國產彩色膠片拍攝的故事片。影片講述的是抗日戰爭勝利後，國民黨統治著上海，共產黨地下工作者劉嘯塵奉命打入國民黨軍統保密局，並最終獲得勝利的故事。這部影片創造的另一個紀錄是觀眾達到了六億人次，這一上座紀錄迄今為止無人能夠打破。 回答者：(學弟) 回答時間：2006-04-08 11:24:51 1905年 第一部中國電影誕生。北京豐泰照相館拍攝了中國的第一部電影《定軍山》。它標志著中國電影正式誕生。影片記錄了著名京劇表演藝術家譚鑫培表演的京劇《定軍山》中「舞刀」等幾個片段，由泰照相館的老闆任慶泰（字景豐）為實際上的導演，照相師劉仲倫擔任攝影，譚鑫培也成為第一位中國電影的演員。

E. 跪求自由的電影，【在線觀看】免費百度雲資源

https://pan..com/s/1pO4y3BXqSIHOD1tSLvLFxA?pwd=kkqc

林肯（伊萬•麥克格雷格 Ewan McGregor飾）和喬丹（斯嘉麗•約翰遜 Scarlett Johansson飾）以為他們生活在一個與世隔絕的社區里。

F. 鄭正秋在中國電影歷史發展中的地位和作用如何

只知道一點，好象是香港那面的導演，中國最早的一批電影就是他拍的吧。
鄭正秋

原名鄭芳澤，號伯常，別署葯風。1889年生於上海。中國早期著名電影、戲劇藝術家。鄭正秋從小出生於一個富裕家庭。14歲肆業於上海育才公學。由於受當時進步運動影響，從事戲劇活動，曾在《民言報》任劇評主筆，自辦《圖書劇報》、《民權畫報》。電影在清末傳入我國。1913年由張石川與美商合辦的亞細亞影戲公司，聘請他編寫《難夫難妻》電影劇本，並與張石川合作導演了此片。於是誕生了中國第一部故事片。此後，他自組了新民、鳴民、大中華等劇社，在上海、武漢等地從事新劇活動。1919年，他曾發行《葯風月刊》、《解放畫報》支持當時的學生運動。 1923年由他編劇，張石川導演的影片《孤兒救祖記》拍攝完成，此片為中國攝制長故事片奠定了基礎。此後，他進入創作旺盛期，一共編、導、演了五十三部影片。鄭正秋是中國早期電影工作者，他所作的貢蠢磨獻是顯著、突出的。藝術手法上他善於結構、創造形象，以通俗易懂的藝術手法，打動了觀眾的心靈。他一生都在努力摸索一條紮根於中國大地上的民族文化道路，二十年代他通過《玉梨魂》、《上海一婦人》、《盲孤女》等影片，揭露、抨擊了封建倫理制度的罪惡，1929年至 1931年他又以現實臘團題材從事創作，編寫了《戰地小同胞》、《桃花湖》（1930）、《紅淚影》（1931）等劇本，1932年他運用長期積累的電影創作經驗，帶病為宣傳抗日、推動愛國運動，編寫了《自由之花》、《春水情波》（1933）、《姊妹花》等影片，部分完成了《再生花》、《女兒經》（1934）、《熱血忠魂》等編寫工作。鄭正秋為中國電影從無聲到有聲片花費了大量心血，他的一生從各個領域進行電影的試驗和創造，在當時是獨樹一幟的。他為中國電影民族化，尋找了一條道路，為中國電影的啟蒙，發展打下了基石，他的豐功偉績，成為我國電影史上偉大的一頁，於1935年去世。

編導故事片：

1913：難夫難妻（與張石川合作）
1926：小情人 一個小工人
1927：二八佳人 血淚碑 楊小真
1928：黑衣女俠 俠女救夫人 血淚黃花（前集）
1929：血淚黃花（後集） 刀下美輪檔橘人 戰地小同胞
1930：桃花湖（前後集）
1931：紅淚影 玉人永別
1932：自由之花
1933：春水情波 姊妹花
1934：再生花 女兒經（與洪深、張石川、沈西苓等合作）

電影劇作：

1922：滑稽大王游滬記 擲果緣 大鬧怪劇場 張欣生
1923：孤兒救祖記
1924：玉梨魂 苦兒弱女 好哥哥
1925：最後之良心 小朋友 上海一婦人 盲孤女 早生貴子
1927：掛名的夫妻 俠風奇緣 山東馬永貞 車遲國唐僧鬥法
1928：美人關 火燒紅蓮寺（第一集） 大俠復仇記 女偵探
1929：新西遊記
1930：娼門賢母
1931：恨海

導演影片：

1927：梅花落（上中下集）
1928：白雲塔 碎琴樓
1935：熱血忠魂（與張石川、徐欣夫、吳村等合作）

演出影片：

1922：滑稽大王游滬記 擲果緣
1924：苦兒弱女 誘婚

G. 《布倫迪巴：囚籠里的自由之花》本書中的好書和電影

在新華書店買到這本書，塑封包裝。回家打開書，竟然是一部童話！索性一口氣讀完吧，原來，《布倫迪巴》是獻給孩子的童話，《附記：囚籠里的自由之花》則是寫給成人的隨筆。

童話很一般，附記很精彩。

1944年的6月，特萊津集中營上演了一場兒童歌劇，創作者和演員都是集中營中被囚禁的猶太人，歌劇的名字就叫《布倫迪巴》。該劇總共上演了55場。後來，包括創作者、演員（主要是兒童）以及坐在台下觀看演出的猶太人，絕大部分都被轉運至奧斯維辛慘遭殺害。

作者劉耀輝就是根據這部兒童歌劇，改編創作了同名童話《布倫迪巴》。該書的相關背景與史實，請大家自行上網查閱，恕不贅述讓者。在附記中作者介紹了很多描寫兒童慘遭納粹屠戮的經典著作和電影，我挑選出部分與大家分享。

被害兒童遺著：

1、《安妮日記》

2、《漢娜的手提箱》

3、《彼得·金茲的日記》

彼得·金茲倖存的妹妹，在2012年一封寫給小學生的公開信中這樣說道：「教育是創造更加美好未來的基礎。然而，有些時候，教育會被用來傳坦猜薯播仇恨、謀殺以及非人道的意識形態，例如納粹主義……150萬名猶太兒童在大屠殺中喪生，而彼得就是其中之一。我希望，彼得的故事能充分體現這一非人道的恐怖行為所導致的巨大損失。我也希望，他的故事會有助於指引下一代人傳播真理而不是謊言，並且引導他們去創造而不是破壞，去幫助而不是傷害他人，去展現關愛而不是仇恨。」

我認為這段話應該也讓每個中國的孩子讀一讀，這是一針心靈的疫苗，能夠抵禦仇恨的種子在心田發芽。

關於二戰納粹的電影數以千計，介紹幾部我看過的：

1、《辛德勒的名單》

2、《美麗人生》

3、《穿條紋睡衣的男孩》

4、《西西里島的美麗傳說》

卡夫卡說過這樣一段話：「兆大我想我們應該只讀那種能夠戕害或刺痛我們的書。如果我們讀的書不能像當頭棒喝一樣使我們清醒，那我們讀書還有什麼用呢？……我們需要閱讀的書應該如同災難一樣影響我們，讓我們悲痛欲絕，如同我們深愛的人辭世，如同我們孤零零地被驅逐到森林中，如同自殺。一本書必須是一把斧子，能劈開我們心中凍結了的海洋。」

有一種書毫無價值，全篇都是正確的廢話，說的沒有錯，但是不能帶給你思考與啟發，所謂濫大街的心靈雞湯。

好的電影亦復如是。

德國哲學家西奧多·阿多諾在1955年警告世人：「奧斯維辛之後，寫詩是野蠻的。」

諾貝爾文學獎得主匈牙利猶太作家凱爾泰斯伊姆雷在2002年說：「奧斯維辛之後，只能寫奧斯維辛的詩。」

忘記歷史，就是背叛；背叛歷史，歷史就會重演；如果歷史重演，我們都是罪人。

H. 肖恩·康納利在電影《勇闖奪命島》中和埃德·哈里斯說有過一段對話，「自由之花。。。。。。」生么生么的

應該是「Patriotism is the virtue of the vicious，the Tree of liberty must be refreshed from time to time with the blood of patriots and tyrants.」愛國主肢慎中義是邪惡的美歷山德，自由之孝侍樹必須常常以愛國者和暴君的血來澆灌

I. 賣報歌的誕生

《賣報歌》誕生於二十世紀三十年代，是音樂家聶耳創作的一首膾炙人口的兒童歌曲。樂曲曲調簡單，朗朗上口，曲調明快、流暢，以朴實生動的語言，辛辣詼諧的筆調，深刻地描述了舊社會報童的苦難生活及對光明的渴望。

歌詞：

啦啦啦，啦啦啦

我是賣報的小行家，不等天明去等派報

一面走，一面叫

今天的新聞真正好，七個銅板就買兩份報。

啦啦啦，啦啦啦

我是賣報的小行家，大風大雨里滿街跑

走不好，滑一跤

滿身的泥水惹人笑，飢餓寒冷只有我知道。

(9)自由之花電影在線擴展閱讀

《賣報歌》創作背景：1933年聶耳在上海聯華影片公司工作時，結識了一位名叫「小毛頭」的賣報女孩，」「賣報童」的原型便是她。這名小女孩姓楊，十歲，還沒有一個正式的學名，人們都叫他「小毛頭」 。

有一天「小毛頭」餓得頭昏眼花，搖搖晃晃的時候，一輛電車靠站，一批人從電車上涌下來，首談嫌「小毛頭」被撞倒在地，頭上侍州起了血泡，手上的報紙散亂一地，「小毛頭」坐在地上大哭起來。這時一個陌生的叔叔幫她拾起了報紙，還扶她起來，把弄臟的報紙都買者手走了——這人就是聶耳。

J. 上海名人故居—胡蝶舊居簡介與地址

上海名人故居—胡蝶舊居

位於四川北路1906弄(余慶坊)52號，為磚木結構三層樓房。建築面積246平方米.胡蝶(1908—1989)，乳名寶娟，原名胡瑞華。祖籍廣東鶴山。1924年—1932年，胡蝶居住於此。在此期間，胡蝶成功出演了《秋扇怨》、《電影女明星》、《鐵扇公主》等影片，並主演了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》。胡蝶舊居現為民居。

20世紀二三十年代的上海電影.造就了中國第一代電影明星.他們五光十色的銀幕生涯和坎坷曲折的人生經歷都成為一段歷史的印跡.長久地留在了人們的記憶里。

幾年前，為了尋找老上海灘明星們的足跡，我走街穿巷，令我匪夷所思的是幾乎所有被問及的人的記憶都聚集在那一個個明星單純的名字上.而那些曾留下過他(她)們身影的舊居、往事胡蝶簡介，卻彷彿只是一段被真空了的記憶。忘卻總有忘卻的道理.銘刻也總有銘刻的理由。就像胡蝶、阮玲玉，王人美、周璇、金焰、趙丹等這些曾經在上海灘家喻戶曉的明星.要銘刻他們的也許應該是他們所塑造出的一個個鮮靈的銀幕形象或輝煌的藝術人生，而應該忘卻的也許應該是他們不願承受的那份無 奈與悲哀。

一本1933年出版的《電影皇後胡蝶紀念冊》，內有一篇題為《和胡蝶女士談話》的訪談錄。在訪談中胡蝶說，她的出生的地點是「上海提籃橋輔慶里第一弄第三家」。

為了證實這段如雪泥鴻爪般的舊事軼聞，我來到了提籃橋附近的東大名路輔慶里。一猛旁個人躑躅在提籃橋上，迷茫的不只是一種感覺，還有那屬於昨天的一份記憶。沿著一條濕淋淋的石板小弄，走進輔慶里.出現在眼前的是一片飄搖在風雨中老石庫門樓群。或許是由於年久失修之因.也或許陰雨蒙蒙之故，那些老房屋顯得是那樣的陳舊不堪，那樣的灰暗潮濕且有些凌亂。當我敲開「第一弄的第三家」說明來意時，屋主告之，他在這兒住了幾十年.以前根本不知道何為胡蝶.但這幾年以來采訪的人多了，就自然而然地

關心起胡蝶這位舊上海灘的電影皇後來了。並告之筆者.電影皇後胡蝶確實是在這幢房子里出生的，暮年孀居域外，子然一身.1 989年4月23日去世，享年81歲。這位電影皇後的最後一句話是：「蝴蝶要飛走啦!」

作為一隻蝴蝶，蝙躚也許是她的生活秉性。因此，在胡蝶短短的一生中.先後移居天津、東北、北京和廣州。胡蝶十六歲那年.全家又返回上海。他們先是在東有恆路(今東餘杭路)德裕里賃屋暫居.不久又搬遷到北四川路余慶坊52號居住。

為了找到余慶坊52號.我在虹口兜了一大圈，最後在多倫路名人街的對面找到了余慶坊。這是一個由十幾棟二層的石庫門老房子所組成的街坊，清一色的黑漆大門、青灰與紅磚相間的外牆胡蝶簡介，如果不是新標的門牌號碼的提示，真的是很難分辨出到底哪一家曾經是胡蝶居住過的52號。午後的老弄堂口.除了有幾個老人在下棋.其他一切都顯得有些冷清。一個人行走在冷冷清清的弄堂內，感受就像是走到《七十二家房客》的劇幕中。雜亂的不僅是周圍的環境，彷彿還有許多無法言表的東西。

胡蝶的舊居52號，就升改在坊右側的弄堂邊。這是一座面西坐東的石庫門老洋房。因為聽一位在弄堂內洗衣服的大嬸說，52號內的主人知道胡蝶的一些事情，於是就冒然地推開了黑漆斑斑的大門。出乎我意料的事，當我一提起胡蝶，房主連連地說他們不知道也從來沒有見過什麼胡蝶。在表示自己的唐突後，我又退回到了弄堂中。見我一副尷尬的模樣，那位洗衣的大媽又走過來安慰我說.前幾天報社的人來采訪她.她說得太多.煩了。當我把最後一鏡頭攝入相機正准備撤的時候，從52號內走出了一位中年的女子(房主的女兒)。或許是為剛才她母親的冷淡有所歉意，在跟我寒暄幾句話後，就說「胡蝶確實在52號住過，但我們搬來的時候.胡蝶已經離去.所以我們都沒有見過胡蝶，但有一點胡蝶是從這里走向成名的，這是肯定的……」。

如果說余慶坊見證的是胡蝶的一份艱辛.那麼光華里目睹的便吵知判是胡蝶的一份輝煌。1 932年「一?二八」事變後，胡蝶全家從余慶坊搬遷到西區巨籟達路(今巨鹿路)光華里1 3號。這是一幢雙開間的西式雙開間的西式里弄洋房。雖然門牌號碼在西方人看來是個不祥的數字，但胡蝶遷入此居後.卻好運交迭，度過了生平最輝煌的時期。其間，令胡蝶感到高興的有三件事。第一件事是影片《自由之花》的獲獎，第二件事是當選上了「電影皇後」.第三件事是赴蘇聯及歐洲考察。

從余慶坊出來，一個人行走在濕淋淋的青磚，小弄內，陽光穿過法國梧桐茂密的枝葉，斜斜地投影在石庫門的門楣上，浮泛而起的光澤就像是老上海煙月中的一個夢暈，雖然門楣上的雕花依稀可見，但曾經的那份精緻風情，卻早已化作了些許曉風殘月，遁影在了弄牆的那份斑駁悵惘老上海煙月中的一個夢暈。雖然門楣上的雕花依稀可見，但曾經的那份精緻風情卻早已化做了些許曉風殘月，遁影在弄牆的那份斑駁悵惘之中.留下一份滄桑的印象。

1933年11月23日，胡蝶和潘有聲在九江路江西路口的聖三一堂舉行了盛大的婚禮，他們把新房設在了亨利路(現新樂路)上的永利村29號。

夕陽漸漸西下了，新樂路這條薈萃了各類品牌服飾小店的時尚之街，在經歷了白天的明媚後，變得有些曖昧而奢靡了。五光十色的霓虹燈光，光怪陸離的法國梧桐樹，如夢暈般或隱或現的酒吧、餐廳，就像是一個個無法抗拒的誘惑+讓我有一種茫然不知所措的感覺。舊時這條馬路叫亨利路，屬於法租界.這里的公寓和小洋房洋溢著歐式情調，又不失東方式的氛圍。永利村.素有「影人村」之稱。因為20年代的電影四大名旦之一張織雲，就住在8號;明星公司的著名影星高占非和高倩蘋夫婦也住在此弄1 6號。當年亨利路上的永利村.是一條鬧中取靜、環境幽雅的弄堂，胡蝶所住的29號.是坐落於這在條弄堂的盡頭，用現在人的眼光去看。這一樓房環境雖不錯.但並不寬敞也少了一些情調與講究。或許正是這個原因，二年後.胡蝶夫婦便搬遷到了膠州路上一幢屋後有網球場西式花園大洋房內。如今。此寓所已經拆除，取而代之的是一個名為「假肢模擬中心「的商店。