哪個電影是沒有劇本

1. 有部外國電影是一個殺手總是把武器放在吉他盒子中，電影叫什麼名字

《墨西哥往事》。

《墨西哥往事》是由羅伯特·羅德里格茲執導，安東尼奧·班德拉斯、薩爾瑪·海耶克、約翰尼·德普主演的動作電影，於2003年9月12日在美國上映。

該片講述了傳奇槍手埃爾·馬拉齊重出江湖，成功阻止了大毒梟刺殺墨西哥總統企圖推翻政權的瘋狂計劃。

劇情簡介

獨具拉丁憂郁氣質的埃爾·馬拉齊（安東尼奧·班德拉斯飾），是墨西哥傳奇式的民間英雄和正義戰士。表面上，他總是穿著宛如西部牛仔一般的華麗衣服，手提一把吉它四處演唱，彷彿是一位流浪歌手。但實際上，在他冷峻的長發下涌動著的是邊漠的狂野。

在墨西哥荒涼的沙漠上，埃爾·馬拉齊是最令惡人畏懼的槍手。在他的吉它匣子里裝的絕不僅僅是吉它，還有各種裝備精良、巧布機關的武器，隨時都可以大開殺戒。

但是，埃爾雖然摧毀了一個又一個毒梟，卻也為自己樹立了無數的敵人，以至於只能過著終日被眾人追殺的亡命生活。每當血腥過後，失意籠罩下的埃爾，便只能選擇遠離他鄉、離群索居。

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幕後製作

1、劇本中有很多讓人想不到的故事都是羅伯特·羅德里格茲曾經當過FBI的叔叔告訴他的。

2、該片幾乎是在沒有劇本的情況下就開拍了，只有男主角安東尼奧·班德拉斯是演員中唯一一個對故事情節有一些了解的人。

3、該片在墨西哥拍攝時，所有的製作日程都完全沒有規律，所以演員們也顯得很狼狽，經常為了轉場而累得氣喘吁吁，遠遠看上去就像游擊隊員一樣。

4、威廉·達福為了飾演毒梟一角，特別學習了一些西班牙語，而導演羅德里格茲的妻子伊麗莎白每次開拍之前也都會糾正他的台詞發音。

2. 王家衛導演的電影從不需要劇本嗎

不是說他不要劇本，而是他會心血來潮想像出另一出戲，然後編劇，圓帶然後立馬實施拍攝，比如《東邪西毒》就是他拍另一部電影的期間完成的，他對電影電影有很高的造詣帶族，有些電影要看好幾遍才能看懂，最容易看懂的就是他的處女作《旺角卡門》，他真的很有才，也很有性格！我很喜歡！「王家衛導演的電影從不需要劇本」估計是對他能力最高的橘行蘆褒獎！

3. 有哪些電影上映的時候不火，後來卻很火的

我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局——《大話西遊》

《大話西遊》是一部一度被低估的經典。它剛上映的時候票房極為慘淡，情況最好的香港地區僅僅收回了成本，台灣地區票房則賠得片商懷疑人生。

而大陸地區，北京上下兩部總票房才剛剛40萬。甚至被媒體譽為年度十大爛片。

《大話西遊》在大陸北方的失利，主要是當時的觀眾更喜歡葛優，陳佩斯式的幽默，周星馳誇張的做派讓觀眾覺得這更像是種鬧騰。

當時負責給《大話西遊》配樂的著名音樂家趙季平（《紅高粱》，《霸王別姬》配樂），甚至在看過電影劇本後拒絕在這部電影上署名：「邏輯亂七八糟。」他形容到。

趙季平到了片場後，甚至一度覺得十分惡心。

但神奇的是，這部當年票房口碑統統差強人意的作品，卻在上映的兩三年後，在內地高校的BBS論壇上大火，甚至引發了「無厘頭」，「後現代文化」，等名詞的普及與誕生。

到四年後的世紀之交，這部當年的十大爛片，已經成了內地年輕人心目中無可撼動的經典。

對於這一點，連周星馳都十分疑惑。他甚至搞不懂內地為什麼用「無厘頭」來定義自己的電影。

但不管怎樣，《大話西遊》成功了，它不但成為了影史經典，讓星仔在內地變為星爺，更引領了內地最早一批的網路流行文化。

接下來的三天里，影單貓會帶大家一起回顧這部，華語電影的經典。

01 至尊寶原本是給劉嘉玲的

導演劉鎮偉和王家衛是好基友，所以也染上了王家衛拍戲沒劇本的毛病。當年的《東成西就》，到這一部《大話西遊》，都是如此。

《大話西遊》里春十三娘，至尊寶這些角色的名字，都是從一個廢劇本里挖出來的。尤其是至尊寶這個名字，原本是給《東成西就》里飾演山賊的劉嘉玲的。

電影許多後來的經典台詞，都是演員臨時編的。比如星爺那句經典台詞，愛你一萬年。

還有唐僧羅家英把小妖說到自殺的台詞:「你要你就說嘛，你不說我怎麼知道你要呢？沒理由你要我說不給你，你不要我說非要給你，大家都是講道理的嘛。」

02 《大話西遊》引發內地網路流行文化的第一個高峰

《大話西遊》最早在清華大學的「水木清華」論壇，以台詞的形式大火。而最讓導演劉鎮偉以及主演周星馳想不到的，是《大話西遊》對內地網路流行文化前無古人，後無來者的影響。

和現在不同，上世紀末大陸能上網，去網吧的大都是有著較高文化修養，以大學生為代表的年輕人。而《大話西遊》帶給這批正處在 社會 變革中的年輕人，最大的沖擊是，哦，原來經典的《西遊記》也可以被這樣重構。

被譽為中國網路小說第一神作的《悟空傳》，就是受《大話西遊》的啟迪而在這一時期誕生的。這部作品保留了《大話西遊》的惡搞與諷刺，卻也同時加深了《大話西遊》里的悲劇意味。

《悟空傳》里的悟空，比《大話西遊》里的孫悟空更像個悲劇英雄，深得《大話西遊》「初看笑，再看哭」的精髓。《悟空傳》的作者今何在，後來也被劉鎮偉，周星馳先後邀請參與到了他們的新片里。

《悟空傳》被譽為網路第一書，其改編電影將於今年上映

同時期，另一位為中國網路小說奠定基石的作家江nan（代表作《九州縹緲錄》，《龍族》），則借鑒了《大話西遊》解構經典的套路，將金庸的小說角色賦予了新的含義，在網上發表了處女作《此間的少年》，大獲成功。

如果說早期的網路，網友們還只能通過文字來表達對《大話西遊》的效仿與致敬，而隨著網路媒介形式的發展，一大批自製視頻，則將《大話西遊》的惡搞精神推向巔峰。04年惡搞《無極》的《一個饅頭引發的血案》，則是這一類視頻的代表作。

影單貓覺得，之所以星爺如今在網路上擁有了近乎於神的地位，甚至連當年並稱「雙周一成」的周潤發，成龍都難望其背，與《大話西遊》奠定了如今內地的網路文化精神密不可分。

這種精神的核心，包括惡搞，自嘲，重構乃至質疑經典。如今的網路文化，其實依舊脫離不了這幾個核心詞彙。

《大話西遊》的深遠影響，是連大話西遊的主創劉鎮偉，周星馳也料想不到的。

這也是為什麼後來劉鎮偉又拍了《情癲大聖》，《越光寶盒》乃至《大話西遊3》，星爺自己也拍了《西遊·降魔》，卻都與《大話西遊》的影響力相去甚遠，甚至差評如潮的原因。

其中，《情癲大聖》是劉鎮偉當年給《西遊記》寫得三個故事裡的第三個，而《越光寶盒》則是《大話西遊》系列的番外。但這幾部作品的豆瓣評分都在六分以下。

作為一部電影，《大話西遊》的影響力可謂前無古人，在可預見的未來，更是後無來者。它是時勢造就的英雄，它的成功幾乎不可能被復制。

《鋼的琴》導演: 張猛編劇: 張猛主演: 王千源 / 秦海璐類型:劇情/喜劇

上世紀90年代初，東北某重工業城市。原鋼廠工人陳桂林（王千源 飾）在下崗後，獨自拉起了一支樂隊，終日奔波在婚喪嫁娶、店鋪開業的營生之中，生活勉強維持。他的妻子小菊（張申英 飾）離家出走，轉投有錢的假葯商人懷抱。如今小菊光鮮回歸，不僅要與桂林離婚，還要爭奪獨生女小元的撫養權。桂林慨嘆自己失敗的命運，於是一心要將女兒培養成鋼琴家。為了得到女兒，他四處籌措買鋼琴的錢，甚至和女友淑嫻（秦海璐 飾）以及當年鋼廠的好哥們夜入學校偷鋼琴。

當所有的辦法都失敗後，桂林偶然翻到一本關於鋼琴的俄國文獻，於是叫上夥伴們在早已破敗的廠房中開始了手工製造鋼琴的征途……

與其說《鋼的琴》是一個講述「造琴」的小人物勵志故事，倒不如說它是對於中國一個特定時代結束的告別和懷念。透過一群卑微的底層工人階級的言行，你可以看到他們對於中國 社會 民生跌宕起伏萬象多端的淡定和泰然處之，看到他們對於中國政治經濟風雲變化狂飆突進的無奈和自我解構。令人愉快並哀傷的是，影片正面描寫的並非這些，但是真正想要告訴你的就是這些，以小見大，見微知著，這正是《鋼的琴》所以閃亮的地方，它用一種黑色的幽默講述著並不幽默的中國故事。而且，重要的是，它是真正關於中國老百姓的故事。

你好，很高興能夠回答你的問題

在這里我推薦五部電影，在國際影史上都屬於叫好不叫座，但是現在都是教科書級別的經典影片！

1.《美國往事》1984年這部電影當初上映時可謂是票房慘淡，《美國往事》無疑是世界電影史上最偉大的一次血虧。當時高達3000萬美元，長達229分鍾，歷時十三年製作的巨制，票房僅僅拿回成本的不到20%。如今這是一部可以和《教父》相提並論的影片。

2.《銀翼殺手》1982年

影片上映時正好撞上《E.T.外星人》，Ps.現在抖音爆紅的一個網紅組織的名字由來就是出自這里。影片當時不討觀眾喜歡，首周僅615萬美元票房。隨著時間推移，影片成了可以和《2001太空漫遊》並駕齊驅的最偉大的科幻電影。2007年AFI評選的百年影史百部經典中，《銀翼殺手》排名第97位。

3.《搏擊俱樂部》1999年

這部影片當時成本6300萬，最後票房才3702萬。影片票房才勉強達到成本的一半，導致福克斯公司的負責人次年辭職。堪薩斯州的參議員Sam Brownback當時在CNN上大肆批評好萊塢電影的暴力傾向，舉的就是本片的例子。影評人對《搏擊俱樂部》的看法也比較兩極。後來英國電影雜志《Total Film》把本片評為「我們這個時代最偉大的電影」。

4.《肖申克的救贖》1994年

這部電影當時成本2500萬，票房2834萬。上映後票房非常一般，首周僅僅72萬美元。因為票房很差，失望的華納公司給北美的音像店發去了32萬份拷貝。一位公司發言人曾坦率表示這片子的票房表現「完全紊亂」。影片在奧斯卡上得到7項提名，最終顆粒無收，趕上1995年是個奧斯卡大年，競爭者都是《阿甘正傳》、《低俗小說》、《四個婚禮和一個葬禮》、《子彈橫飛百老匯》、《艾德·伍德》這樣比較強的對手，也很倒霉。全靠錄像帶市場的拯救，影片最終長期占據IMDb網站Top250第一名的位置。

5.《生活多美好》1946年這部影片當時投資成本318萬，最後累計票房才330萬。影片成本在當時算很高的，預計要到600萬票房才能盈利。而且弗蘭克·卡普拉一直被視為受大眾喜愛的導演，因此至少電影公司對本片非常失望，而且不再信任卡普拉。但現在，每年聖誕節美國的電視都會播出本片。它也多次出現在一些電影榜單上，2008年評出的各類型電影十大經典中，本片位列幻想類的第三位

這五部其中《肖申克的救贖》應該是大家最耳熟能詳的一部佳作了吧，放在任何評分網站都是9.5以上的佳作，所以其他4部能列在其中，是不是經典就可想而知了！

這樣的電影其實有很多。

不過，我認為有這么一部國產電影，絕對是上映時確實不火，如今卻火的一塌糊塗，而且，不僅僅是火，更是被奉為神一樣的電影。

那就是《hello，樹先生》，誰還會記得是哪一年上映？誰又在上映時走進了電影院的？能夠給出這兩個答案的人，是絕對的少數，因為樹先生的上映時，慘烈到了只有200萬票房。堪稱電影界的失敗型代表。

再看看現在，直到2020年，也是一部人們時常提起的電影，其中，為人所熟知的橋段數不勝數。每個人都記得王寶強入選北影教材的，那個經典抽煙動作。也記得王寶強丟棄最後尊嚴的驚天一跪，也記得二哥和二嫂跳舞的場景以及樹那一雙，無處安放的雙手。

「每個村兒里，都有一個樹先生。」 這句來自網友們的評語，貼切地拉近了這部電影與觀眾的距離。

如果你願意去了解這部電影，你會驚奇的發現，他在這么多年後火起來的原因，不是沒有道理的，電影導演用了非常高級的手法和細節讓觀眾幾乎分不清現實和幻想。王寶強用超一流的演技巔峰將觀眾深刻的代入故事情節中。

就是這樣一部拿著200萬票房，頂著不到8分的評分，確也是很多人心中難舍的經典。看這靈感十足的抽煙動圖你覺得火不火？

很高興能回答你的問題，哪些電影在當時票房慘淡後又成為經典，今天又一個不得不說的電影，大話西遊2。

大華西遊二由周星馳朱茵等領銜主演。當時這部電影在香港票房慘淡。香港埋藏至今有20年之後。在大陸異常火爆。成為一代經典。

直到現在大話西遊的電影層次不窮，但是沒有一個成為星爺那樣的經典。當時不是有一句流行的話，叫做，別再惡搞大話西遊了。

到現在還有的電影電視口頭禪，還有大話西遊的經典語錄。你們還有記得嗎？親愛的小夥伴下方留言。

很高興回答這個問題，世間有些事真的很難說，當你越在意的時候得不到回報，當你不在意的時候卻總能出現驚喜。電影也是一樣，當一部備受期待的電影上映的時候，卻得不到應有的反響，反而給大眾覺得很差。但是隨著時間的流逝，當年期待高但是並不火的電影，會在以後的很多年被觀眾所認知並且接受，甚至追捧。而且也可以說是經典，像這種電影有很多部，今天我給大家介紹幾部。

1、《倚天屠龍記之魔教教主》

張無忌的這一望，讓我們苦等了20幾年，這部電影是1993年導演王晶拍攝的，當年的演員陣容可以說是相當的強大，由功夫皇帝李連傑，美艷絕倫的邱淑貞等一眾明星所主演，本來當年出品時，大家都會覺得又是一部票房冠軍的的電影，但是事與願違，偏偏遇到滑鐵盧了，當時的香港觀眾竟然不買賬，票房慘淡，因此把原本定製的續作計劃都給取消了。

直到今日都被影迷所期待，續集會是什麼內容。其實這也不能怪當時的出品公司，因為在上世紀90年代正是香港電影的高產期，每年都會有大量的而且優秀的電影問世，對於公司利益來說正是黃金時期，大家都在賺錢，誰也不會因為第一部沒有反響，而在去拍續集的。所以一部在許多年後大火的電影就這樣沒有了影迷想要看到的結局。至今都是遺憾，不過聽說最近導演王晶有重啟這部電影續集的想法，估計也在籌劃中，在不久將來會為我們奉獻遺憾的結尾，那我們就拭目以待，希望能夠滿足我們當年所殘留的那份遺憾！

2、《霸王別姬》

同樣也是1993年上映的電影，由大導演陳凱歌執導的影片，當年因為某種原因在國內都沒有上映，很是遺憾，但是在國外卻獲得了戛納電影節的最高—「金棕櫚獎」。可想而知這部電影是多麼出眾，也被公認為是陳凱歌導演最經典的電影。

3、《精武英雄》

1994年上映的《精武英雄》由李連傑主演，陳嘉上執導的影片，當年在香港的票房僅有1400萬，這個票房在當年眾星雲集的香港市場來說並不算高，就來導演都覺得對不住李連傑，李連傑還安慰導演說這是他拍過最好的電影。就是這么一部當年很平常的電影，現如今早己被視為經典，如果拿到今天上映的話，我覺得票房起碼10億起。

以上就是我總結的三部電影，其實還有很多部都是經典電影被埋沒了很多年才開始被世人所接受的，其實想一想就跟我們人一樣，有句話叫「是金子到哪都會發光」，真的是這樣，好的事物只要還在，早晚都會被發現。

喜歡的小夥伴們可以去回味一下這些經典電影，我祝大家心想事成，開心每一天！

第一部：周星馳的《大話西遊》

經典之所以為經典，是有原因的。周星馳的《大話西遊》之所以多年之後被奉為經典，原因在於這部電影是周氏無厘頭喜劇的典型代表。除了人物的對白、劇情精彩之外，配樂也算是上乘。《大話西遊》為中國最具文化影響力的文化現象，其語言風格由網路影響發展到成為新時代語言的風格特點，說該片影響了一代中國人殊不為過，以至於該片能在眾多無厘頭影片中被奉為經典之中的經典。

能把傳統的《西遊記》故事改編的這么精妙，時至今日，劇中的許多台詞，都還流行，其實已經足以證明這一部電影的魅力。

第二部：馮小剛的《一九四二》。

一個極其生動的視角，寫出在1942年河南飢荒人們遭遇的種種苦難。馮小剛用鏡頭語言來對生命和尊嚴，人性的墮落發出深思。我們應該心懷苦難意識，滿懷希望不斷向前。

歷史 是一頁不忍翻開的書，而馮小剛的這部電影確實為我們翻開了 歷史 上最沉重的一頁。

第三部：姜文《陽光燦爛的日子》。

姜文的首部導演作品，改編自京圈大佬王朔的小說《動物兇猛》。

當然我之所以喜歡看這部電影，單純是因為自古就有「美女配英雄」的佳話，喜歡看夏雨和寧靜的青春時光，這部電影講了很多，有青春期的性懵懂，有年輕人的荷爾蒙，當然也有專屬於那個時代的燦爛回憶。馬小軍在面對米蘭的時候，其實是有一種英雄主義情結，任何一個男生在面對心儀的對象時，都會幻想自己是一個英雄。在我心中，這部電影是一部值得反復回味的佳作。

周星馳的《大話西遊》

在如今絕對是一部經典佳作，豆瓣影評9.2分，但是你萬萬想不到，這部電影在初級上映的時候居然票房慘敗。

95年剛上映的時候票房極差，被一致評為爛片，是在惡搞經典名著，投資了6000多萬的電影就這么打水漂了，還導致周星馳當時新開的公司倒閉，本以為另類的詮釋方法會使影片大火，誰知道竟被狠狠的潑了冷水。

這部電影是怎麼火起來的呢，還是下線後兩年了，拿到內地某個高校去播放，引起熱烈反應，經過一群莘莘學子的傳播，在內地才火熱了起來。

其實也還有其他原因，周星馳的這部大話西遊系列，比較深奧，一般人都要看幾遍才能看懂。而且我們在每個年齡階段去觀看，都會有不同的感悟，這才是最難得的。

年輕時，我們都是那個無憂無慮的至尊寶，每天活得沒心沒肺

長大後，我們成了戴上金箍的孫悟空，擁有了能力的同時也要承擔起更大的責任

這便是一個男孩蛻變成一個男人的過程。

片尾里那句話我想大家應該都沒有忘記吧，「那個人的樣子好怪，好像一條狗哦」，其實這句話恰恰就是整部電影的主題，一個男人深深的無奈，戴上金箍無法擁有你，摘下金箍卻沒能力保護你。

十年前看周星馳的《大話西遊》可以笑的沒心沒肺，現在看著看著不知不覺就淚目了，至尊寶想要救紫霞就必須要打敗牛魔王，想要打敗牛魔王就必須要變成孫悟空，想要變成孫悟空就必須忘掉七情六慾，從此不能再做回那個無憂無慮的至尊寶。電影最後至尊寶說孫悟空:「他好像一條狗！」真的說出許多男人的心聲…

簡單的講，拍攝思想，表達的意境太超前，但是普遍不被理解。

對待看錯懂的電影你會願意花錢看嘛？

後來經過時間的沉澱，想逛觀點的轉變時代的發展，大眾明白了其中的意境。

大話西遊

4. 很多人都調侃，「王家衛拍電影不用劇本」，真的嗎

這是胡說的！王導曾經當了十年的編劇！王的杜導知道劇本的重要性！劇本是電視劇的刀魂。沒有劇本你怎麼拍？王導自己說那些謠言是不可信的！四年前，我也問過王攔悔導這個問題。當時，我問：人們說你不需要腳本來製作電影，演員們經常說他們不停地玩。他們經常不知道自己在拍什麼樣的電影，你有什麼想法？

王家衛是一名編劇。不管他事先有沒有劇本，至少他的電影非常有趣，充滿了故事，可以從很多方面進行解讀。他的傳奇只能讓人嘆息說，“他生來就是吃電影的！他過去的工作習慣是和默契的皮彎夥伴一起努力工作。每個人都有很長的合作經驗，他們很清楚彼此想要什麼，所以他們在拍攝時不需要陷入文字的障礙。然而，好萊塢不吃這一套。即使王韋嘉仍然習慣燃衡悶於在每天拍攝前改劇本和對白，至少他必須先交出劇本。

5. 你覺得《奔跑吧兄弟》有劇本嗎

有，沒劇本拍什麼？浙江衛視《奔跑吧兄弟》是內地第一個真正意義上設置編劇工位的節目，雖然有編劇，但並不是說節目就是照著劇本來走的。大眾往往對綜藝編劇有誤解，甚至認為和影視劇一樣，節目規定了情節還提供了台詞。

通過彈幕和網評，王璐和小夥伴們深感：對綜藝編劇，大家的誤解真的好深，「因為編劇這個稱呼太容易讓大家浮想聯翩了，影視編劇和綜藝編劇是截然不同的兩個概念。」以跑男為例，綜藝編劇的工作內容就是主題設置和游戲策劃，這一期玩什麼主題、請什麼嘉賓、玩哪些游戲、需要哪些道具以及游戲的具體規則是什麼，這些都是由編劇策劃制定的。至於設計出的游戲嘉賓要怎麼玩、誰輸誰贏完全是現場自然發生，「我們絕對不會干涉。」

6. 誰能給我介紹介紹王家衛的電影還有他的電影都沒有劇本的嗎

他很多的電影最大特點之一就是配有一個男中音的獨白。 比較有旋律感，台詞很好，演員一般都是有點迷離眼神，小小憂愁。看了《東邪西毒》，很不錯，開始看可能覺得支離破碎，建議你去看新剪輯版的，畫質也修得很好了。最喜歡《重慶森林》，裡面王菲和梁朝偉的對手戲判消姿真是太好了，王菲的氣質與她的角色很搭配，一段都市迷離荒唐小愛情。《2046》是《花樣年華》的一個類似續集但又不止是延續到作品，最好先看《花》，再看《2046》。《藍莓之夜》是他的外語片，很有味道的哦，影片一開頭就很吸引人，甜點精美的畫面，還有韻味十足的配樂，看下去你會發現男女主角的巧妙奇緣和他們生活的小小神經質，哂笑之餘還掘絕有溫馨。當然啦，他的電影不止這些，還有許多，像《春光乍泄》，這是很經典的一部，文藝片，寒假正准備看，應該也不錯，當年可是受到廣泛好評的。我覺得，王家衛的電影，要慢慢看，慢慢品，小火燉橋襲，才能燉出清香。

7. 國產動畫電影為什麼沒有好的劇本

那宮崎駿的什麼是好劇本？

8. 王家衛為什麼不用劇本拍電影

嚴格的將，他並不是「不用劇本」，而是他拍電影不像其他導演那樣按照詳細的分鏡頭腳本逐場逐鏡的拍攝，他通常進片場時手袋裡裝一張紙，紙上寫著幾行字，拍一拍，停一停，拿出紙來看一看，有時候一整天就拍紙上寫的一句話。但是，這並不是說他拍電影就真沒有劇本，相反，他有大量的鏡頭腳本和劇本素材，只是拍攝的過程中不按白紙黑字的去拍，分鏡頭只在他自己腦子里，通常演員拍了一整天也不知道自己演的什麼...
其實我覺得這個沒有什麼神秘和獵奇的，這只是導演個人的一種拍攝手法和習慣罷了，沒必要去抓著這些，我們看的是他的電影，而不是整天去關注人家的幕後，而且我覺得，這個真沒啥好八卦的，說白了就是拍團個人習慣，沒必要弄得很玄乎，王家衛和你我一樣，一個鼻子兩只稿賀檔眼，或許他在拍電影方面有著異乎常人的天賦和感覺，這個我承認。
所以，不要再糾結這些問題了，欣賞電影吧，就好比他老愛戴個墨鏡，很多人不了解，就各種瞎猜，甚至說人家裝13，其實他是年輕時整天熬夜寫劇本，後來工作習慣也不好，白天寫劇本，晚上拍戲，把眼鏡熬壞了，見不得強光，所以戴著墨鏡~
不要問我為啥知道這些，我比較喜歡這個導演，所以搜索過他早年的一些訪談，這些都是他自鍵亂己說的。

9. 電影可以無劇本拍攝嗎

當然了。大陸的電影搞得很正規，一定有劇本。但是有些電影公司比如香港某些公司拍攝的扮缺的商業片、娛樂片出於效益的考慮，很帶喊多沒有劇本，只有一個劇情梗概，這個梗蠢缺野概在拍攝的過程中可能還會不斷的修改。他們講究效率，演員的素質相對來說也很高，他們會根據劇情現場設計台詞，很自然。我們看到的香港的電影大多如此，這些電影有些很受觀眾喜愛，但是他們的拍攝成本有些卻很低，這一點需要我們好好學習。

10. 有沒有好看的電影，求推薦

電影大噶來啦，嗨，朋友，我來給您推薦幾部精彩的電影，只看一遍根本不夠!!

教父

閱讀體驗：教父,他之所以能成為教父,是因為他並沒有等到遲暮之年才領悟選擇對人生是何等重要。「一個人只有一個命運」,這句座右銘使他註定成為一個不平凡的人!成敗興衰,靠命運,也靠努力,但歸根結蒂,是對自己人生道路清醒認識後的選擇。

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