油畫電影在線

❶ 關於天堂和地獄的油畫風格的歐美愛情電影

【中 文 名】:飛越來生緣/美夢成真
【原 片 名】:What Dreams May Come
【出品年代】:1998
【imdb連接】:http://www.imdb.com/title/tt0120889/
【IMDB評分】:6.2/10 (9,329 votes)
【國 家】:美國
【導 演】:文生華德
【主 演】:羅賓·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..
【視頻尺寸】:640X272
【對白語言】:英語
【字幕語言】:簡體中文
【內容簡介】
克理斯（羅賓威廉斯飾）對發妻安妮（安娜貝拉史歐拉飾）的摯愛，是他心靈的慰藉，生存的動力。
從相知相惜到不離不棄，在真愛歸宿里，克理斯與安妮相依相伴，情比石堅。就算為了愛妻安妮，必須上刀山下油鍋，克理斯也在所不辭。偏偏，造化弄人，克理斯這次真的得親赴鬼門關一趟，尋找失散的愛妻。

克理斯在意外身亡後，對於幸福甜蜜的過往仍念念不忘。這些對生前點點滴滴的依戀和回憶，把克理斯帶了一個虛構的世界，一個專屬於他的天堂。一開始眼前震攝人心的景象的確令克理斯心醉神迷、目不暇己，然而驚艷隨即消逝，因為克理斯的天堂使者艾伯特（小古巴古丁飾）親口證實：「克理斯，你不是隱形，你是死了，永遠地離開人世了。」

值得欣慰的是，克理斯發現他專屬的天堂就位於安妮的畫作中。在這個彩繪而成的天地間，克理斯欣喜若狂，因為眼前雄偉壯闊的景象充滿了他和愛妻安妮共有的回憶、編織的夢想。然而沒有安妮為伴，克理斯總覺得天堂里還少了什麼似的。另一方面，喪偶的安妮獨活在人世此刻也悵然若失，以往在他畫作中隨處可見的巧思和創意，都隨著克理斯的亡故，離安妮而去。

在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經萬象，解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。

【影評】

在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛 不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經萬象， 解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。

《美夢成真》對未知無懼地探索，試圖具體地呈現虛幻的靈異世界。本片的完成幕前幕後工作人員居功厥 偉：想像力豐富、天馬行空的導演，文思泉湧、令人折服的原著作者，才華出眾的編劇，堅強的演員陣容 。《美夢成真》對死後世界的想像與呈現，不但題材引人注目，在處理手法方面，將幻想、戲劇、 奇景結合在一起，更是電影藝術前所未見的嘗試。羅賓威廉斯就曾說：「很少電影會以生死輪回為題材， 更不用提將場景配樂賦予意涵了。意涵？意涵是什麼東西？」羅賓威廉斯說罷大笑起來。「不過，我倒是 從來沒想過計算機科技除了能製造爆破場面以外，對電影製作還有其它助益。這真是太神奇了。」

話說從頭

「很難想像真的有人堅信真愛能使心靈相通，而且不會隨軀體的死亡而消逝，這種美好的信念令人聞 之動容。除此之外，《美夢成真》觸及人類最深層的恐懼和禁忌，教觀眾看完後不得不思考死後將面臨 怎樣的世界。」本片執行製作史考特克魯夫有感而發做了以上的表示。

《美夢成真》拍攝過程要追溯到一九七八年，那年本片製作人史帝芬席蒙 （當時名為史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份禮物，一份近二十年後他才有能力拆封的禮物。 史帝芬席蒙當時正在籌拍《似曾相識》，該片原著作者理察馬特森把尚未完稿的小說《美夢成真》交給 史帝芬席蒙過目。這本書是理察馬特森為他老婆而寫的。看過初稿之後，史帝芬席蒙毫不遲疑立刻買下此書的 電影版權。然而在接下來的十幾年間，《美夢成真》的拍攝計劃卻一再遭到擱置。

一直到一九九四年，史帝芬席蒙在一個玄學的研討會中，遇見了身兼作家及電影製片的柏奈特拜恩，兩人相談甚歡 ，發現彼此都對死後的另一個世界深感興趣，希望能開拍以此為題材的電影。二年後史帝芬席蒙和柏奈特拜恩 合組Metafilmics製作公司，以拍攝玄虛題材的電影為其宗旨。

《美夢成真》著墨最多的還是克理斯和安妮之間堅定不移的夫妻之情。羅賓威廉斯表示：「安妮曾經瀕臨崩潰， 但他對克理斯的愛不曾稍減，也是這份愛，使他們兩人得到救贖。視覺效果是一回事，但《美夢成真》最不凡的 部份是在於電影中彰顯人性中的無私和愛，在子女、天堂使者、地獄使者身上也可以見到這種特質。這部電影會 讓觀眾忍不住說：『沒錯，我就是這么幸福。』或『唉！我怎麼沒這個福份呢？』這正是這部電影成功之處。」

「萬一，」羅賓威廉斯以慣有的逗趣口吻說：「觀眾沒有這種反應，至少，《美夢成真》算得上是很棒的"旅遊" 電影，廣告效果十足。想參加"靈界之旅"的人，請打這支電話。」

關於製作

《美夢成真》於一九九七年六月底在蒙大拿冰河國家公園開鏡，75天之後，在舊金山海灣殺青。監制亞倫.布朗奇 斯特提到：「我們的首要之計是如何布置出壯闊的外景。雖然電影中有些畫面是用計算機做出來的特效，不過 大部分畫面中都是實景。」負責園藝的工作人員必須將大量花草運進國家公園里，甚至覆滿整個灣區。

內景則搭建在舊金山的金銀島，該片道具組在當地廣闊的飛機停機棚中建構巨型布景，壯觀的程度比洛杉磯大多數 劇院的舞台還更勝一籌。其中有一個大池蓄滿30萬加侖的水（約合1136立方公尺），四周是各個不同場次的布景。 監制亞倫.布朗奇斯特就提到，場景設計的工作人員以歌劇舞台的方式搭建布景：「就像舞台劇每一幕都要換景， 我們也是每拍完一場戲之後，就把布景拆掉，再搭一個新的。唯一不必變換的就只有做為舞台中心的大水池而已。」

場景設計尤吉尼歐薩尼提及其它美術設計人員充分了解導演文生華德心目中"彩繪天堂"的模樣。咽氣之後， 克理斯在彩筆輕刷出的花床上悠悠醒來，花瓣正兀自在風中搖曳。尤吉尼歐薩尼提說明：「第二幕主要就是在 這個景中進行，這幅畫面是對"另一個世界"很普遍的印象，不過，透過繪畫的觸感加以呈現，更可以傳達心靈 主觀的感受。我們以這一幕為藍本，再加以發揮、添加更多創意，延伸出其它的場景。」

這群藝術工作者獨到的創作概念，被文生華德形容為「在蒙著十九世紀面紗的油畫上，再覆以一片沾染顏料的 透明玻璃。這種影像處理結合未乾油畫的黏濕觸感，及動態的影像攝影，使得成品既符合我的預期，又看得出他們 自己的詮釋。」由於這種影像呈現方式前所未見，因此工作人員共耗時兩年，才將計算機特效和傳統繪畫如此完美地 融合在一起。

漢納克又更進一步說明：「任何一位義大利文藝復興時期的藝術家，例如達文西（Da Vinci），要是聽到我們以 穿過一幅幅畫的方式來表現靈界旅程的話，一定會嗤之以鼻的。但是我們賦予景物主觀的意涵，因此觀眾大可以 有他們自己的暇想空間。」

視覺效果

最先登場的是一場從世界上最高的瀑布，位於委內瑞拉的天使瀑布，一躍而下的特技。特技演員傑克蘭布德 （Jake Lombard）從高達3212呎高（約81.6公尺）的懸崖上縱身下躍，十八秒後拉開隱形降落傘，再經四秒落地。 這場戲共拍了二十二次才大功告成。

觀眾在看到這幕時，就可以了解克理斯在死後，能夠從心所欲、完成任何他想做的事。他能飛翔。這就是特技和 視效共同打造而成的神奇世界。而這還只是《美夢成真》運用特技呈現故事的其中一個例子而已。

這些令人嘆為觀止的特效畫面要歸功於，POP Films 和Digital Domain每一位參與其間的視效魔法師和藝術大師。 他們通力合作將毛片一次又一次地加工處理，使克理斯死後的世界呈現出現實與虛幻並陳的效果。

將平面的繪畫（2-D）轉化為立體的影像（3-D）的工作，從一九九六年十月展開。視效工作小組是由金像獎得主 喬依海內特（及尼克布魯克斯領軍。他們第一個步驟就是使用最新的激光雷達（Lidar）技術，將冰河國家公園的 地形及地表形態製作成圖。這種創新的激光雷達乃是根據光學（light）和雷達（radar）技術沿生發展而來。 激光雷達技術的出現使得工作人員得以在極短的時間內，繪出上百畝土地的圖表，並加以攝影。這種運用雷達 偵測的尖端科技可以提供視效設計的工作人員足夠的資料，作為重現攝影機移動和鏡頭變化的參考。據此， 他們可以在布滿橘色球體的毛片畫面上，更進一步製作出3D的效果。這些拍片現場散滿一地的橘球是用來作為激光 雷達掃描的基準點（point of reference）。

暫且不論視效，製作人柏奈特拜恩也希望觀眾在看完《美夢成真》，步出電影院時，會覺得感動。 「哪怕他們只是就此和家人更親蜜一些，和孩子擁抱時更靠近一點，我們都會覺得自己成就了最美好的事。

一部值得收藏的好片子，經典創意的策劃，感人淚下的劇情，美幻美倫的場景，羅賓.威廉姆斯精湛的演出.....

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❸ 求一部外國偷油畫相關的電影名

偷天游戲The Thomas Crown Affair (1999)
湯瑪斯克朗是個白手起家的億萬富翁,他的財富能讓他得到任何東西和任何女人,雖然有些東西是金錢買不到的,但是他現在卻找不到任何挑戰。
當一間世界級的美術館的警鈴大作，警方發現一個賊偷走一幅印象派大師莫內的無價名畫，可是他們絕對不會懷疑到湯瑪斯克朗的身上，不過有一個人對他起了疑心----凱瑟琳班寧，一名聰明的女調查員，她必須不擇手段找到這幅名畫並將他送回美術館。她跟湯瑪斯一樣對這個警察抓小偷的游戲非常投入，而且她也漸漸抓到他的把柄，於是克朗終於遇到棋逢敵手的對手。不過這種鬥智斗勇的游戲，總有一個人會贏。

❹ 誰能介紹幾部有關油畫或者畫畫方面的電影，拍得非常維美，很有藝術價值的那種。

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《波爾多慾望天堂》是卡洛斯·紹拉執導，弗朗西斯科·雷保、何塞·卡羅納多等主演的傳記片，1999年11月12日上映。

該片講述了戈雅這位開啟了現代畫風的一代畫家的人生軌跡和心靈歷程的故事。

❺ 《Loving Vincent》一部對梵高表達至愛和崇敬的油畫電影作品

文 | 陳小可

「每個人心裡都有一團火，路過的人只看到煙。"

8號上映當天，去看了影片《Loving Vincent》（至愛梵高·星空之謎），有一些震撼，還有一些壓抑感。

影片製作周期長達7年，在全世界尋找了15個國家的125位畫家，深入調查了梵高生前的800封書信，並畫了65000張油畫，然後以12幅/秒的速度疊加成這部油畫電影作品。

觀影過程中，梵高筆下的畫作被賦予了生命，我們一邊欣賞著梵高畫作中熟悉的場景，一邊感受他如何艱難地活著和如何凄涼的死去。世界這么大，卻也容不下一顆傑出而又孤獨的靈魂。

下文微劇透，但情節不多贅述，不影響觀影效果，僅談談我想說的三個方面。

影片最大的看點，應該是它油畫的表現形式，每一幀都是一幅油畫，而每一幅都模仿梵高的畫風，復刻並再創作，還原梵高的作品和場景，讓那些熟悉的星空／露天的咖啡館／夜間室內咖啡座／風車小鎮／蒙特馬的小坡路／花園中的瑪格麗特等等場景重新有了生命，讓那100多年後的我們更真切地看到了梵高當年的足跡和生活。看完電影再去翻看這些梵高畫作時，倍感親切。

當然，油畫動畫片在初看時著實驚艷，但隨著情節的發展，在展示細節和人物細膩度的刻畫方面還是過於模糊、單薄和平面，加之畫面不停抖動跳躍，審美易有疲憊感。另外真人加持一方面讓畫作有了生命力和真實感，但另一方面，也會降低油畫的驚艷感，轉為真人影像既視感，尤其代表回憶的黑白影片部份。

但這種創作方式，足見這些人幕後的藝術家們對梵高的至愛和崇敬，他們為了信仰和藝術，願意花這么多精力去製作這樣一部電影，讓影片中的每一個鏡頭都像梵高親自畫下，讓我們以這樣一種獨特的藝術方式去靠近梵高，靠近真實。

影片講述的是梵高逝世一年後，他的郵差好友讓兒子阿爾芒去尋找梵高的弟弟，將梵高身前最後一封信交給他，影片隨著阿爾芒的送信之路，對梵高充滿爭議的死亡進行了一次探索，借不同人物的談話和描述，「羅生門」式地重構可能導致他死亡的事件，一步步揭開謎底。

線條清晰，故事情節也相對簡單。劇中瑪格麗特曾對前來探尋的阿爾芒說過一句話：「 你總槐逗消想知道他是怎麼死的，但是你知道他死前是怎麼活的嗎？ 」

這也是我在看電影時一直想問的，並不停地在每個畫面中找尋梵高生活的點滴痕跡，努力體會他活著的處境，感受他那時那刻的心情。可惜這不是一個主要講述梵高人生的故事。

影片以梵高的名作「星空」開篇，最終，阿爾芒與約瑟夫並坐在「羅納河星夜」下結尾。梵高迷茫而悲戚的臉再一次浮現，音樂《Vincent》聲響起來，全片結束。

Starry Starry Night……

影指昌片試圖探索梵高的精神世界和死亡之謎。

我們知道梵高的畫作喜歡用熱烈的色彩來展示生命鉛知，他筆下的向日葵、柏樹、星空……應該都有他對自己精神追求的寫照。如此嚮往飽滿和美好的梵高，怎麼會自殺呢？

很多傳奇及人物介紹，都喜歡以自殺來成全梵高的傳奇的一生。事實的真相究竟是怎樣，已然並不重要， 一個被全世界拒絕了的天才，又能指望他怎麼活著？ 不管怎樣，他最後確是放棄了自己的生命，不治而亡。或許他已經受夠了這個世界加之給他的痛苦，或許他看透了人生，或許他選擇了另一種自由。

活著，於他而言，是很痛。從小帶著童年陰影長大，總是努力給家人證明自己也有用處，但卻總是讓他們失望；虔誠地相信著上帝，卻被現實無情地抽打；獨居作畫，卻又不得不靠弟弟微薄收入的接濟過活；他很清醒，鎮上的人卻嘲弄他是瘋子……

於是，他用畫作和色彩來安放他孤寂的靈魂。梵高寫給弟弟的信中這樣描述：

影片結尾的那句話，很多人都印象深刻，應該是全片最打動人心的句子：

在收割者的身上，我看見了死亡，
然而那景象並不可悲，
一切都沐浴在陽之光下，
閃耀著金色的光芒。

-END-

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《梵高》由上映於2010年由導演AndrewHutton執導的本部戲劇式紀錄電影。梵高，一個天賦異稟且卓爾不群的畫家，用手中的畫筆描繪了絢爛卻短暫的一生。平日我們所接觸到的梵高，僅僅是那些標有天價的油畫。對他曲折的人生經歷卻知之甚少。本片隨BenedictCumberbatch一起，走進梵高的畫語人生。

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瑪莉亞，一個年輕的美術學生，決定和她的搭檔朱利奧在她父母居住的小鎮上共度周末，到達之後，她卻發現了殘酷的虧孫現實....

❾ 法國油畫家與一個美國女人的電影

1. 《花落花開》，2008年，法國/比利時
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影
在被收藏家發現之前，薩賀芬（Seraphine de Senlis，1864-1942）只是一個普通的清潔女傭，隨後的一系列畫展中，她炙熱而稚拙的畫風一鳴驚人。然而，薩賀芬終是在精神失常、伶仃一人時，默然離去。
2. 《羅丹的情人》，1988年，法國
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影
有人說，卡蜜爾的藝術天賦因羅丹而顯得不那麼耀眼，倘若沒有羅丹，她的人生也會少些坎坷；然而，卡蜜爾若真的沒有遇到過羅丹，也許結局不那麼悲慘，但她的作品一定無法倒出這么多故事。
3. 《喬治亞·奧基弗》，2009年，美國
【Artist藝術唯神派】八部講述女性藝術家的電影
「我愛他這個人，也從未與他分道揚鑣過，我想主要是看在他所取得的成就份上。無論他身上的強項還是弱點，我都心知肚明，毫無疑問，那太明顯也太出彩了。所以，這種相互矛盾的荒唐我是能否容忍的。」這便是畫家喬治亞指賀·奧基弗與攝影家斯蒂格利茨的愛情。
4. 《阿特米希婭瞎枝》，1997年，法國/德國/義大利
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影