韓國電影夜與日在線

Ⅰ 慧珍 這個人是韓國哪部電影里的人物

你說的是演員名還是角色名哦~ 演員的話就下面兩個：
出生於1988年的全慧珍，出道於1998年MBC的Best劇場。曾參演過熱門家庭劇《家門的榮光》，《你笑了》等。2011年已懷孕8周的全慧珍宣布與演員李天熙結婚，並於同年3月11日完婚。出生於1976年的全慧珍，出道於韓國小姐。1997年通過文成根和黃新惠主演的《A Killing Story》出道。2004年的韓劇《對不起我愛你》中全慧珍飾演了男主角車武赫的精神失常的姐姐，將深厚的演技實力展漏無疑。2005年參演《我生命中最美麗的一周》、《哥哥啊，你好》等影片。2009年全慧珍與演員李善均結為夫妻並生下兒子。

Ⅱ 能把兩性話題詮釋到如此精妙的境地，世間再無第二人

作者 | 劉病否

韓國導演里風格之固定、作者痕跡之重，再沒人出洪尚秀之上了。

永遠的兩性話題，尷尬美學，知識分子祛魅，時間結構的打亂重組，和觀眾保持若即若離，一邊強調鏡頭存在感，一邊又在重復的日常對話中深挖人性。洪尚秀常常把知識分子的道德和情慾放在堆滿啤酒瓶和煙灰缸的餐桌，打亂時空，不在於審判，而更像是 游戲 。

《銀羨這時對那時錯》劇照

酒與煙

洪尚秀鍾情於酒，大概中學時期從媽媽請到家的知識分子們那裡就開始耳濡目染了，因此在洪氏作品中會看到很多喝酒和抽煙的場景。

賈木許在 《咖啡與香煙》 這部由11個短片集合的實驗影片中，幾乎展現了人類相處的各種尷尬姿勢。你會發現咖啡和香煙在這里可以有如此多的話題和情境，也滋生了人與人之間的差異：關於戒煙的經驗交流、討論煙和咖啡一起食用是否妥當，以及從煙和咖啡看出一對表姐妹的貌合神離等。

Cate Blanchett在《咖啡與香煙》中分飾兩角，兩姐妹生活和性格差異大。

同樣是日常對話，賈木許偏好設計幽默巧思來呈現人類永恆的疏離。

而在洪尚秀的電影中，咖啡被酒取代。這兩者也可分別看作理性和感性的象徵，相比起提神的咖啡，酒精就成了這些知識分子們褪下身份外衣的催化劑。

煙在洪尚秀的電影中就更加具有功能性了，它作為和陌生人的一道橋梁，而酒能打開情緒的閥門。這也可視為激搏臘煙酒茶糖作為東方文化里人情潤滑劑的自由發揮。除此之外，煙的點綴有時候也是文藝青年的一種姿態而已。

《這時對那時錯》 中女演員試圖和導演套近乎，以及 《自由之丘》 中陌生人對加瀨亮的搭訕，和宿醉過後早上醒來的遞煙動作，都是日常生活中和尷尬的一種對抗。

《自由之丘》劇照

男與女

其實在洪尚秀電影里，這些導演、作家、畫家，所謂知識分子，不同於上世紀西方那些鼓吹 社會 改革、思想解放的先鋒人士，或是政治漩渦里受迫害的知識分子。當代知識分子，更偏向於都市職業，而用攝影機對准這些人的日常對話，就是對知識分子祛魅的第一步。

《我們善熙》劇照

並且洪氏電影中的知識分子，不是伍迪艾倫那種耍嘴皮的諷刺和自嘲，也不是侯麥那種專注於心理狀態，倒更像昆德拉般對人本性的 探索 ，那些不明亮但又可以被理解的人性，同時在結構上也和打亂時間順序的復調小說相似。

《我們善熙》 中就以三個男人視角呈現了非常有趣委婉的諷刺。三個男人喜歡同一女人，喜歡的理由淺薄又盲目，且重復對善熙相同的評價，到最後三個男人碰頭依舊一頭霧水。其中咖啡館中還響起不合時宜的音樂，也成了尷尬滑稽的一部分。

《我們善熙》劇照

我們會看到女性在電影中大多是處於慾望客體的位置，這也是男性主導 社會 的一般認知。洪尚秀在他的很多電影里讓女性作為慾望客體，但反映出的是男人的愚蠢。實際上另一方面，善熙和教授的關系不純，也是來自女性在愛情里追求實際利益的交換動機。

在新片 《你自己與你所有》 中洪尚秀再次將兩性放在對立面，女性也是作為客體，但看到的是男性的焦慮。

《你自己與你所有》劇照

男主角英秀因為從朋友那聽到關於女友敏貞違反戒酒約定，並與人大打出手的傳言，於是做了一個「自己嚇自己」的夢：女友和她大吵並離開，和其他男人（也是敏貞的前男友）約會，英秀自己則不斷反思懺悔，最後苦苦追回敏貞。

這個夢大概始於一個男人和他女友翻不過去的舊賬。因為對女友的不信任，敏貞在英秀的夢境里，從一開始就是個不忠者的形象。

如果說洪尚秀這一次把愛情里，我們通常所以為的，作為狩獵者的男性和作為慾望客體的女性，通過這二者角色的互換，來作為女性對直男癌的一種反擊的話，那大可不必因此明滑把這部影片放進女性主義的框框里了。

《你自己與你所有》劇照

因為敏貞在夢里就是個非常模糊的形象。她要麼是個失智或失憶的女人，要麼就是個心機到深處又無法自控的涉獵者。甚至在夢里，她似乎已經不是敏貞這個身份了，或是雙胞胎，又或者只是撞臉。這也大概是這部電影另一個名字「戀你非你」的由來。

不僅如此，最後敏貞逃離尷尬現場，蜷在陰影里啜泣時，以及面對戀人「不如我們重新來過」的告白，她幾乎失憶般的表現和天真地言和，無不佐證了男性意識里對女性智力缺席的這一想像。

從一個男人的夢里投射出這樣一個似瘋未瘋，或者說是不斷涉獵的女性形象，其實是曝露了男性對失去愛情的焦慮，而這種焦慮和擔憂又大過了對戀人不忠的猜忌。

等於是用一個更壞的消息蓋過了壞消息。於是成了一種矯枉過正的反省。

《你自己與你所有》劇照

說回來，這種反省依舊蠻直男癌的。因為英秀反思和懺悔的原因，不是由於對敏貞的信任，而是來自對敏貞無辜又單純的想像，以及將她身邊男友被刻畫成搭訕低級、聊天尷尬的形象，來重塑自己和敏貞之間愛情的珍貴。

我們喜歡看洪尚秀的電影，不是因為其男女曖昧過招，或是正中貼標簽者的下懷；而是喜歡電影裡面多種的解碼闡釋，以及在兩性對話中，感受觀念的不斷修正，最後千帆過盡，回到燈火瀾珊處的明朗。

《你自己與你所有》劇照

夢境與時間

洪尚秀或用夢境或用非線性敘述來做實驗，本身也是對愛情這個永恆謎題的祛魅過程。

在 《你自己與你所有》 中，精神分析學家弗洛姆的那段話放在這部電影中實在再合適不過——夢的功能是探討做夢者的人際關系，並幫其找到解決這些問題的答案。

有趣的不是直男癌，也不是酒桌調情；有趣的是用一個簡單的結構，講述復雜本身。

《你自己與你所有》劇照

洪尚秀對男性和女性在愛情里的面目和心理需求，可以說是有四兩撥千斤的力道。這些小心思不那麼光彩，捕風捉影，常常和倫常道德擦邊，你又會發現它們如此真實。

《自由之丘》 在洪氏電影中是我比較喜歡一部，加瀨亮飾演的日本男人本來是要見舊情人，也在等待的過程中和陌生人相識。

《自由之丘》劇照

這部電影中把時間完全打亂，也更加凸顯台詞的魅力。洪尚秀在這里的台詞趣味就在於，這些對話乍看無聊日常，卻塞滿了關於時間的暗示和兩性解讀。這樣紛繁穿插的時空中留下印象，同時也將劇情串聯。這種 游戲 非常加分。它用陌生人交往的真實可感，對抗道德這堵老牆，清新可愛小無奈。

除了對話 探索 ，洪氏電影中的主人公還常常以 日記方式 和自己對話。

《夜與日》 就是呈現了一個劣跡斑斑的男人在情慾和道德間的自我拉扯。基督教義里「戰勝誘惑」的這張盾牌，幫他擋住了曾為他墮胎6次的前女友，卻擋不住朴恩惠飾演的漂亮女性，於是一個已婚男人總是做著充滿罪惡感的夢。

《夜與日》劇照

在電影後半部分，以上這組鏡頭非常明顯展示了男主角的矛盾。上一個鏡頭被彈鋼琴的女士吸引，下一個鏡頭低頭，再接教堂玻璃上聖方濟各受難的畫面。

很多時候道德感和罪惡感同根同源，知識分子也非聖賢，正如羅大佑在歌里唱 「我們都在白天犯罪，就像夜晚的懺悔」 。

洪尚秀電影中的人物吃飯、喝酒、抽煙、行走，道德焦慮卻溢滿畫面。另外電影中配樂也經常是場景內的聲音，這也讓電影和生活更加接近。

《豬墮井的那天》劇照

提到洪尚秀我們常說作者論，一個導演的風格特徵也許就是他的表達方式。洪尚秀和同樣有作者導演稱號的李滄東、金基德相比，風格和題材更加固定，但每次都在話題和結構上都會有新的微妙之處。

洪尚秀作為韓國第一批獨立電影導演，離他拍第一部《豬墜井的那天》過去了正好二十年，至今還保持每年一部或兩部的效率，且作品中很少受商業因素影響，繼續他的實驗精神，甚至還能活躍在 娛樂 版塊，這么看來他本人似乎並不像電影中的主角們那般焦慮。

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Ⅲ 道不盡溫柔的洪尚秀

當奉俊昊憑借《寄生蟲》一舉拿下2020年 第92屆奧斯卡最佳影片、最佳導演以及最佳國際影片獎 時，這不僅代表著奉俊昊本人職業生涯的一個高光時刻，也代表著韓國電影在國際電影舞台上走向了一個里程碑式的階段。而剛剛落幕的第70屆柏林電影節，最佳導演獎又頒給了另一位韓國導演--- 洪尚秀（現又譯為洪常秀） 。

  洪尚秀1960年10月25日出生於韓國首爾，高考失利後他一度悶悶不樂，在母親朋友的建議下，決心去嘗試戲劇方面的專業。之後他成功考入了韓國中央大學的戲劇專業，後轉到電影系，接著又任性地中途退學，前往美國加州藝術學院學習。最後畢業於芝加哥藝術學院，拿到了電影學碩士。作為韓國第一代留學導演，洪尚秀 將鏡頭對准生活中的飲食男女，講述他們的愛與恨，無奈與釋然。他從不屈從於市場，只拍攝自己心中純粹的電影。

  洪尚秀曾被西方影評人認為是作品氣質最像法國電影的韓國導演，而很多影迷在形容他時，也常稱他為 韓國的侯麥 。作者類型導演的洪尚秀，他從生活中尋找創作靈感，偏愛探討男女愛情，也善於挖掘人內心的情慾訴求，而透過他的鏡頭，我們也能感受到他對生活的愛與溫柔。

  洪尚秀的作品中：出場人物極少，人物大多是鬱郁不得志的文藝工作者；場景也較為單一，常見的是飯桌、街道、床；並且大量的人物對白來代替劇情。這種極簡式的美學風格，有的人愛到不行，有的人則視為話癆電影，還有一部分人則表示看不懂他的電影。

  在他的電影中，你看不到過於戲劇性的故事情節。相反，故事總是淡淡的， 但探討的卻是人的慾望撕扯與道德倫理相撞的一面 。洪尚秀的導演生涯開始於20世紀90年代韓國獨立製片運動時期，他於1996年拍攝了處女作《豬墮井的那臘頌天》。

  此時的洪尚秀36歲，他改編的是來自韓國作家裘孝瑞的《陌生的夏天》，卻對小說內容進行大刀闊斧的修改：失落的三流作家、生活不滿的已婚女子、愛文藝的年輕女編輯……人物彼此交織，大家都得不到自己想要的幸福。該片一出，就讓洪尚秀拿下了第17屆韓國電影青龍獎的最佳新人導演獎。

  接下來的創作生涯，洪尚秀堅持走自己的作者電影路線。這里不得不提到當時的社會背景：1984年韓國與美國進行貿易談判，美國好萊塢電影也直接進入了韓國的本土市場， 這一行為直接導致了本土電影市場佔率直線下降 。觀眾們願意花錢去看視覺驚艷的好萊塢大片，而放棄了本土電影，導致本土電影票房低迷，整個影視圈的工作者都感到喪氣不已。

  韓國電影界有一個出名的「光頭運動」事件，即為了保護「電影配額制」 （備註：在韓國本土每年有148天必須放映本國影片），很多韓國電影人剃了光頭坐在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。這樣決絕的方式，使政府承諾不再取消電影配額制，從而極大地保護了韓國電影產業。

  作為韓國獨立製片運動的領跑者，洪尚秀在2005年拍攝完《劇場前》之後，成立了自己的電影公司Jeonwonsa Film： 拍攝自己的電影，給自己的電影做發行。 公司就像一個小作坊，但他可以按照自己所想去操作，而他的敗局蘆電影資金大多源於國內外藝術電影機構的拍攝基金。雖然是小成本的製作，但總能吸引到大牌明星以低酬勞甚至免費來出演角色。

  在早期的探索時期，洪尚秀的作品還有類型化的嘗試。但隨著2005年的《劇場前》，他也迎來了創作的成熟時期， 最明顯的標志就是變焦鏡頭的運用 。例如一個女人在海邊獨步，鏡頭會從全景突然切到近景。這樣忽然的推拉鏡頭，對於習慣商業片的觀眾會在視覺上措手不及，但卻能產生一種真實之感。 觀眾彷彿透過銀幕，偷窺著人物的一舉一動，而這也成為了洪尚秀的美學標志之一。

  在洪尚秀的電影中，人物總有大段大段的對白，不管是訴說心事，還是嘮叨日常，甚至是一次小小的搭訕都會記錄在鏡頭里，期間也不乏演員的即興創作。關於指導演員，洪尚秀是這么說的：

  「我通察帶常很少會去指導演員，我是那種不太相信指導演員的人。如果你在劇本里寫下了正確的語句，那麼你就不需要過多地解釋或指導。如果劇本正確了，他們讀了、理解了，那他們說出來的感覺就是正確的，甚至有時候他們用他們的方式來記憶和說台詞，還顯得更加自然。」

  洪尚秀在留學時曾拍攝過一個叫《牛排》的畢業短片，講述的是一個裸女吃一塊牛排。拍攝前才知道演員是素食主義者，於是他連忙將牛排換成了蘋果。這個舉動也可以看出， 洪尚秀在拍攝作品時，會根據演員本身的特質，來進行對角色的再次構建。

  洪尚秀喜歡描寫文藝分子的日常，而他所描寫人物的職業大多與電影相關：導演、編劇、製片人、電影系的學生…… 他很自然地展示這些文藝分子的日常生活和思考，刻畫他們所面臨的困境與無奈，也藉助他們之口，說出自己的想法和意見。

  而電影里人物的職業身份，導演本人在現實中也身兼著，他從電影系畢業、自己做導演、編劇，他憑借《豬墮井那天》拿獎的那年就開始在韓國國立藝術大學教授劇本寫作，所以這些人的生活狀態他最熟悉不過。他甚至喜歡給觀眾展示電影製作的流程，在《這時對那時錯》中，就很詳細地描繪了一個獨立電影導演參加電影節，映前映後與觀眾交流的場景，以及觀眾對於藝術電影的態度。

  2018年《江邊旅館》描述了在一個下著雪的江邊旅館，有一個即將死去的老詩人遇見了一對因失戀而來的姐妹。小有名氣的老詩人看到窗外穿著黑衣呢子長外套的兩姐妹，忍不住贊嘆她們的美貌。

老詩人有兩個兒子，但與他們關系疏離。他曾背叛家庭，造成家庭不和，卻還是想在最後的日子有兒子們的陪伴。他在飯桌上說：

  這番話不禁讓人聯想起他與演員金敏喜的緋聞，兩人於2015年《這時對那時錯》首度合作， 在這之後，洪尚秀電影的女主角也都是金敏喜。 洪尚秀在2017年拍攝的《獨自在夜晚的海邊》將金敏喜推上了柏林最佳女主角的寶座，金敏喜在獲獎時大膽地表白：「導演，我尊敬你，我愛你。」

  雖然拿到柏林影後這一殊榮，但由於兩人相差22歲的戀愛，以及洪尚秀妻子拒絕離婚，使得金敏喜陷入無比尷尬的情境。

  《獨自在夜晚的海邊》講述的就是愛上已婚導演的女演員英熙，為了躲避國內的輿論來到國外散心。其中有一個片段，英熙與朋友在海邊散步，她在沙灘上畫著導演的模樣，英熙曾提到自己和很多帥的男人交往過，朋友表示羨慕不已，英熙卻說：「唉，我真的好想那個人啊，他會不會也想我呢。」

  這番對話也讓人聯想到金敏喜現實生活的八卦，金敏喜曾經交往過的對象都是韓國國民級的男神，但她卻愛上已婚的洪尚秀，且飽受民眾對她的指責。

  但洪尚秀似乎也通過電影在為金敏喜申訴， 她是個柔弱的女子，有著堅強的內心，她無法阻攔內心對真愛的追尋。

  電影中的故事與現實中的事件，在某種程度上重合，演員與角色的界限變得模糊，並在虛構與現實之間做著生活與電影的轉換。 而作為觀眾的我們，也不能簡單地站在道德制高點上，去審視影片內外所涉及到的「婚外戀」，畢竟要在正確的時間點遇見正確的人，是多麼難的一件事。

  從1996年《豬墮井的那天》起，洪尚秀一直保持著每年一部的速度，甚至在近年是一年多部的速度拍攝著電影。 如此高產的同時，卻又保持著影片的質量。 他的影片多次獲得戛納、柏林、威尼斯主競賽單元的提名，並拿下許多重量級電影獎項。他不跟著市場和觀眾走，但他的每部影片都成為眾人關注的焦點。終於，他憑借著《逃走的女人》獲得了柏林最佳導演的銀熊獎，這也無疑是專業人士對他的極高肯定。

  作為「作者電影」領頭人的洪尚秀，與他同時期的導演還有拍攝《密陽》《綠洲》《燃燒》的 李滄東 、《空房間》《呼吸》《聖殤》的 金基德 等人。當1988年漢城奧運後，韓國在進入經濟繁榮時期的同時，韓國電影業也有了新的發展。

  無數韓國電影人聚集在 首爾的忠武路 ，用最真摯的心書寫著韓國電影的新篇章， 也使得韓國電影以大膽的構思、新潮的表現手法，以及敢於抨擊社會現實聞名於亞洲影壇。

  而洪尚秀也會依舊按照自己的節奏，一步一步去探索電影世界里更多的奧秘。

附，洪尚秀長片電影作品表：

1996年：《豬墮井的那天》

1998年：《江原道之力》

2001年：《處女心經》

2002年：《生活的發現》

2004年：《男人的未來是女人》

2005年：《劇場前》

2006年：《海邊的女人》

2008年：《夜與日》

2009年：《懂得又如何》

2010年：《夏夏夏》《玉熙的電影》

2011年：《北村方向》《任務清單》

2012年：《在異國》《不是任何人女兒的海媛》

2013年：《我們善熙》

2014年：《自由之丘》

2015年：《這時對那時錯》

2016年：《你自己與你所有》

2017年：《之後》《克萊爾的相機》《獨自在夜晚的海邊》

2018年：《江邊旅館》《草葉集》《綠葉們》

2020年：《逃走的女人》

Ⅳ 請問大佬有夜與日2008年上映的由金英浩主演的百度網盤資源嗎

《夜與日밤과낮(2008)》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接:

導演:洪常秀

編劇:洪常秀纖氏槐

主演:金英浩、朴恩惠、黃秀貞、李善均、奇周峯

類型:劇情

製片國家/地區:韓國

語言:韓語

上映日期:2008-02-12

片長:Germany:145分鍾()、USA:144分鍾

又名:黑夜和白天、夜晚和白天、夜晚與白晝、NightandDay、Bamguanat

故事發生在2007年的初夏，落魄的逃難畫家金成南（金英浩飾）來到了巴黎，然而，這個藝術家們眼中的創作天堂對於一窮二白的金成南來說，不過只是另一個牢籠而已，對於故鄉和妻子的思念日日折磨著他。

一次偶然中，金成南結識了名叫柔貞（朴恩惠飾）的美麗女子，此時他的境遇和心態已和初到巴黎時大為不同，柔貞的出現無異於又一計強毀友心針，很快，身處異國他鄉的孤男寡女之間燃起了洶洶的愛情火核搜焰。正當金成南和柔貞打得火熱之時，遠在祖國的妻子懷孕的消息讓他陷入了矛盾和自責之中，與此同時，他和柔貞的關系也因此發生了質的轉變。一邊是家庭，一邊是愛情，金成南會做出怎樣的選擇呢？

Ⅳ 國外邂逅公交車愛情故事的電影叫什麼名

▲電影《愛在日落黃昏時》劇照，大愛的一張

之前朋友計劃出門旅行，要我推薦一些關於異地邂逅的愛情片給她，好豐富一下她夢寐已久的嚮往和憧憬，然後我就在下面這些片子里選了幾部（過程美好，結尾分手的那種）讓她看看，然後得到的回復是：果然還是幻想很美感，現實很沒感，還沒出發呢你就澆了我一盆涼水，應驗了那句童話故事裡有的沒的都是騙人的這句真理。看完讓我大笑不止。

我是早已過了那種懷有不切實際幻想年紀的現實生物，不過每每看完一些深刻沉悶或是慢節奏的電影，就老想著看點不費腦細胞的片子好好輕松一下，或是找些讓我有重溫動力的老片看看，下面這些就是看過比較有感或是看了N遍的電影，就像是吃完香噴噴的干饅頭後如鯁在喉，急需來上一杯香溢甘甜的果汁下咽一般，這些片子對我而言的作用就在於此。

①.《愛在三部曲》/理查德·林克萊特

九年又九年又四年了，宛若彈指一揮間，不知不覺中悄然流逝，緣分不易，感情不易，家庭不易，生活不易，所以得學會把握和珍惜，從浪漫的黎明到曖昧的黃昏再到沉靜的午夜，似乎是以時間作為象徵（猶如一場偉大而討喜的影像實驗，讓人難以抵禦），展現他們在不同的年齡階段、身份變更、生活狀態和心智想法上的情感歷程。

三部順勢看下去，有種難以言喻的感動和幸福，平平淡淡才是真，人生如此夫復何求，一路見證著這段感情從無疾而終到依依不捨再到開花結果，跟著陶醉、跟著心動、跟著不舍，跟著糾結……跟著幸福，令人感慨萬千。再過五年，從時間的推算看似乎到了《愛在凌晨未來時》，希望到時還能看到兩人幸福的攜手而來，將這段美妙的愛情刻畫得更加飽滿而動人。

②.《午夜巴塞羅那》/伍迪·艾倫

除了侯麥和洪尚秀，關於兩性之間的那點事，最讓我服氣的就是無敵老頭，對於進入晚年後的老頭的作品我反倒更加偏愛，姜還是老的辣，在閑庭信步般的愛情小品中蘊藏著他一貫的辛辣嘲諷和尖銳戲謔，進入八十大關後，每年一部的節奏，輕松玩轉的背後總是透著他的睿智、犀利和狡猾，當然，少不了一如既往的話癆本色。

聰明和幽默中不失對於男人和女人（兩個復雜生物，特別是後者）的深刻實驗，西班牙風光無限好，配著應景動聽的音樂，深度渲染了浪漫迷人的氛圍，各種賞心悅目，加上大牌齊聚，哈維爾和佩內洛普戲里戲外的關系，令人無比驚艷的佩內洛普，魅力真是強大， 斯嘉麗也不遜色，道德和慾望，性格和追求，理智與情感，論三人行的可能性，那一槍的走火和解釋真夠啼笑皆非的。

③.《艷陽天》/大衛·里恩

無意中看到CC的片單，二話不說就把這片看了，看完想必不少人都會對威尼斯心懷嚮往，古典獨特的風景加分不少，也是大衛·里恩著重體現的特點，現在看來是一個夾雜在旅行觀光中略顯俗套的故事，不過要知道這片是拍攝於1955年，也是後來不少經典愛情片的參考和借鑒對象。

一段感情註定無果，還不如乘早分手，有緣無份的短暫異地戀，將曾經擁有的美好經歷留存於記憶反倒更加明智，有點想到了導演的另一部電影《相見恨晚》/1945，年過半百漂亮依舊的凱瑟琳·赫本（保養得真好）演得活脫脫就像個意亂情迷的少女，義大利男人的魅力的確無敵。

④.《羅馬假日》/威廉·惠勒

世上的痴男怨女如此之多，鬼才信都能像童話里幸福一輩子，現實畢竟是現實，童話畢竟是童話，就算兩者有交集之處，也會無比的短暫，不過至少讓人學會了珍惜與感恩，最終，兩人之間沒有感人至深的離別情話，沒有天長地久的承諾，更沒有對現實的抱怨和憤懣，彼此的心中只有懷念與感謝，而留給觀眾的只有無盡的惆悵，甚至會有一絲莫名的因不完美而滋生出的美好。

彌漫在羅馬的浪漫和幽默，愛死調皮可愛的赫本和英俊瀟灑的派克了，對他們騎著摩托車四處亂竄的情節一直記憶猶新，美麗的城市，巧妙的偶遇，走心的交往，促成了這段動人的羅馬童話，最後出於幸福與責任的抉擇，因為身份地位的懸殊，不得不無奈的選擇「相忘於江湖，各自安好」，只能將這段刻骨銘心的經歷永遠留在心中。

⑤.《閏年》/安南德·圖克爾

重溫完居然要好過第一次的觀感，愛爾蘭可愛的迷信和幽默，因為難得四年一次在閏年女孩有向男孩求婚的鬼扯傳統，因此譜寫出了一段意外的戀曲，愛爾蘭原始自然、美不勝收的景色大加分，現在看來故事還是有點落俗，不過還算有滋有味，雖然一開始兩人水火不容、互不謙讓，但到了後來不出所料的暗生情愫，曾經的傷痛，現在的抉擇，還是挺動人的。

結尾拍得不能更唯美浪漫，自由隨性開車去浪給好評，路易的廣告植入，有意思。艾米演繹著擅長的恬妞形象，馬修·古迪無論是身板還是外貌、以及表現出的那種野獸氣質不知俘獲了多少迷妹的心，這種題材感覺永遠都不會過時，只要拍得有誠意夠走心，依舊吃香，要知道這廣大的世界上還有無數不諳世事的少男少女們堅信並期待著美好愛情的到來。

⑥.《情人》/讓-雅克·阿諾

杜拉斯在《情人》的開頭寫道：……他對我說：「我認識你，永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美，現在，我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕時候更美，那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。」（王道乾譯），開門見山的一段不知暴擊了多少人。

腐朽的封建思想，偏見的社會觀念，身份地位的懸殊，再次葬送了一段真摯而動人的愛情，看到最後有種無奈的哀傷和痛惜，慾火掩飾下的那份不斷克制而濃烈的愛，令人動容。這種軟弱、無能、悶騷卻又鍾情的富二代真是非梁家輝莫屬，女主角有種過目難忘的美，曾經處於蘿莉時期的杜拉斯十足也是個公認的美人胚子。

⑦.《雛菊》/劉偉強

當年大愛這片，看了無數遍，選角太明智，全智賢各種甜美可人，梵高畫的向日葵，她畫的雛菊，看似美好的一塌糊塗，太惹人愛了，鄭雨盛和李成宰也很有型，特別是前者好感度飆升，默默的付出、關愛、隱忍和守護，多線敘事帶有一絲懸念和遺憾地替代與錯過，但劇情還是略顯老套。

瑕不掩瑜，最後還是被生離死別給深深打動了，配樂一級棒，觸動心弦的曲調一直縈繞在耳邊，一個在阿姆斯特丹畫畫的女孩期待著自己真命天子出現的那一刻，結果卻在誤解和交錯中迎來了難以彌補的遺憾，世事一切皆是命運錯落，走在不歸路上的殺手註定會與傷痛和別離緊密相連，陰錯陽差後無奈還是以悲劇收場。

⑧.《秋天的童話》/張婉婷

一對超級經典的黃金搭檔，一部讓人津津樂道回味無窮的香港愛情片，雖然在片中的男主既沒錢又是個十足的小癟三，卻足夠的吸引人，他幽默風趣樂於助人為了心愛的「茶包」願意改過自新努力成為一個能配得上她的人，雖然身份地位的懸殊為這段愛情披上了一層傷感的陰影，不過愛情的力量終究拉近了兩者間的距離，沖破世俗的偏見走到了一起。

這也是一部讓人賞心悅目的電影，異國的那種無處不在的浪漫氣息，紅姑和發哥這對俊男美女的養眼搭配再加上他們精湛自然的演技，一個讓人悲喜交加、戀戀不忘的愛情故事，留給了觀眾足夠深刻的影像記憶和感動，能成為香港電影史上的經典之作可謂是實至名歸，陳百強也真是俊朗。

⑨.《午夜巴黎》/伍迪·艾倫

愛情，在穿越題材中猶如一種難以舍棄的心肝寶貝，劇情上始終都會出現現代人與古人相互間難以擺脫誘惑或糾纏的故事情節，在《午夜巴黎》中同樣如此，美國作家吉爾穿越後不可思議的愛上了畢加索的情人阿德瑞娜，譜寫了一段朦朧而短暫的戀曲。

而在一般的穿越劇中，跨時代的男女間往往不是愛得陰陽相隔就是撕心裂肺，大體上都俗套和狗血到不行，但在這片里老頭卻來了個點到即止，兩人戲劇性的在理智的分歧中分手了，將穿越後激發的瞬間感性的愛情刻畫得相當現實，印證了靠譜的愛情還得在對的時間、對的地點、遇到對的人的道理，一種潛在而真實的緣分，猶如影片最後在午夜巴黎陪伴下的浪漫一幕。

⑩.《綠光》/埃里克·侯麥

影片最後那一幕可謂是本片的點睛之筆，尋尋覓覓，兜兜轉轉，來來回回，現實充滿了空乏、孤獨、輕浮和枯燥，深陷於消極而負面的情緒中難以自拔，不過風雨過後往往都會有令人期待的彩虹出現，最後侯麥給予了女主角一絲安慰的溫暖曙光，通過超現實的力量往女主角的內心注入了對於愛情的自信，以及對於生活的希望。

侯麥一直將女主角置於人生郁悶的風口浪尖上，經歷著情緒的風吹雨打，直到最後出現轉折點，期待已久的邂逅終究降臨，當帶著懷疑的態度，不安的情緒，猶豫的想法，看到奇跡出現的那一刻帶來的肯定、慰藉和感動，是多麼的浪漫，多麼的美好，多麼的幸福，多麼的動人，而這就是侯麥的神奇，也是《綠光》的力量。

彩蛋：《夜與日》/洪尚秀

關於男女間的那點事說什麼都不能少了洪尚秀的電影，不愧為「東方版侯麥」，雖然這也能算部在異國邂逅的愛情片，但看著真有點不堪，絲毫嗅不到半點巴黎的氣息，還是一如既往的那股生活流的日常味道，洪尚秀真是亘古不變的玩著他的愛情游戲，全程以時間為序（日記體）的敘事走向，又見無敵猥褻齷齪男，以及好不到哪去的心機女。

赤裸直接的表白，需要慰藉的寂寞身心，不顧道德和原則的慾火，懺悔也沒用，還是熟門熟路的一貫套路，好在裡面一些意外的轉折和有趣的插曲挺有意思，又見熟悉的夢境設計，變向可見其渣的程度，死心塌地的妻子，夢中百般順從的妻子，在巴黎被他俘獲的女學生，全被這個潦倒窘困的猥褻大叔通通收割，話說這份魅力我也是一萬個不懂。

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《夜與日》是由洪尚秀執導，金英浩、朴恩惠、黃秀貞主演的情感電影，於2008年2月28日在韓國上映。該片講述了突然從首爾逃往巴黎的韓國畫家金成南經歷的一段愉快而奇特的旅行故事。

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《夏夏夏》是由洪尚秀執導，金相慶、劉俊相主演的情感電影，於2010年5月6日在韓國上映。該片講述了兩個男人在首爾清溪山腳下的一個酒館里相遇，隨後在清爽的海邊城市統營展開旅行的故事。