喜劇小品和電影哪個利潤高

① 演小品和演電影的不同

樓主，我是電影學院表演系本科畢業。
你這個問題怎麼說呢？
小品？我們姑且就叫舞台劇吧？因為是在舞台上演出。這點您同意吧？
舞台劇的表現形式比較特殊。和觀眾能產生共鳴。
觀眾能切實的感受到舞台上鮮活的人物形象。
還有最關鍵的一點就是：舞台劇的劇情是連貫的，不要cut,也聽不見導演喊：「預備，開始！」只要大幕一拉，劇情已經開始了。這對我們演員來講，是個挑戰，因為要考驗演員的基本功，就是「聲樂，台詞，形體，表演」簡稱：聲台形表。最關鍵的是，演員演這樣的戲很過癮，能直接感受觀眾的反映。當演員在舞台上的一個「包袱」（就是噱頭）抖的很成功的話。你會傾聽到觀眾的掌聲。當然，這是我處於一個局外人的身份和您說。如果哪個演員真是這樣的感覺，那麼他一定「跳戲」了。就是不投入了。真正好的演員在演舞台劇的時候，是完全投入的，是完全進入劇作家所提供的人物的規定情景當中的。只有在謝幕的時候，看著全體觀眾起立為你喝彩，那個時候，我們會體會到：「演員是幸福的。」還有就是，舞台劇的表演環境和觀眾席都在一起。因為觀眾席和舞台有一定的距離，所以演員的形體方面應該相對的誇張。這樣觀眾才能看清楚。還有燈光，「燈光是舞台的靈魂」。燈光可以營造出很多很唯美的場景。就像著名話劇導演焦菊隱先生在人民藝術劇院拍《茶館》時，他用了三個「耳燈」來營造那個動盪的時代，灰灰的，朦朦的，效果很好。樓主如果喜歡舞台劇，那麼焦菊隱先生導演的《茶館》你是一定要看得。這個是焦菊隱先生的顛峰之作。這裡面的演員最精彩的就是於是之先生了。哎呀，我說得挺亂的。樓主見諒。本來想睡覺了，看到這個問題就沒睡。您將就吧。舞台劇就說這么多了。
電視劇和電影……這個，有篇很有名的論文叫做《鏡頭前的微相表演》，說的就是舞台劇和電視電影之間的差別。我簡單說說吧。我們經常會在看一篇影評的時候，看到這樣的字眼：大全，小全，中景，近景，特寫……這些都是只有影視劇才有的專有名次。沒聽說拍話劇還有切景別的。（當然把話劇成影像資料有時會用多機拍攝，期間不免得會給某個演員特寫，但是那個也是通過不同位置的攝像機單獨拍攝，然後再插到整個影片裡面，而並非是有導演在下面喊著：「停！給他來個特寫……」這樣就是滑天下之大稽了）。還有就是影視劇是由很多的部門共同完成的。經常提到的有「攝錄美服化道」。演員在表演時就要考慮到「景別」了，特寫就是特寫，不能有太大的動作幅度，否則就出畫了（出鏡頭了），大全就是大全，要求表演時的形體稍有誇張（否則全景看，只有一個小黑點了）。還有，影視劇現在還有後期配音一說的。（雖然國家倡導同期聲電視劇，但是有些演員的「台詞」不行，攝制組的資金也不夠，只能後期配音……）這個先說這么多，明天我再來補上。很多的差別……睡覺去了啊，實在是有點睜不開眼睛了。見諒。

② 求解！冒昧打擾，想問一下貴團可有人知道真人電影和動畫電影哪個製作成本高一些，哪個利潤高一些呢

真人電影製作成本高是實話，但不像樓上說的那麼恐怖，演員片酬占的比重其實不算高的。
《阿凡達》投資五億美金，而影片男一號在這部電影之前都是在電影中客串，片酬不高，資金大部分都用於CG製作。但憑借出色的製作，本片票房27億美元！
《富春山居圖》一開始擁有兩條主線，一條奪寶，一條兩男兩女的感情線，幾次粗剪都超過三個小時！馮小剛毫不客氣地批評孫健君「一部電影什麼都想要怎麼行」！於是東剪西剪，又花錢補拍戲份，才終於理出一條奪寶主線，而最終投資也直飆1.6億人民幣。最終還是靠著各種各樣的營銷手段才好歹拿到接近3億人民幣的票房，但口碑大家有目共睹，影片從頭到腳被批得體無完膚！
《少年派》的男一號之前甚至沒有演出經歷，是李安導演一眼相中，片酬較低（個人猜測），影片成本1.2億美元，相信大部分都花在特效部門身上。影片拿獎無數，好評連連，但最終票房也就1.327億美元。

【可見真人電影成本普遍高，但利潤確實是動畫電影更高】
《里約大冒險》製作成本九千萬美元，但最終全球票房8.8億美元！
《卑鄙的我》成本6900萬美元，票房5.43億美元啊！
且動畫電影良莠不齊，2D動畫製作成本更低，詳見喜羊羊系列大電影，但他每一部都賺錢了，而且是賺大錢！這很大程度和受眾群體有關。所以動畫電影是最容易高利潤的！

真人電影也有以小搏大的例子，拿大家非常熟悉的《東成西就》說，這是劇組拍《東邪西毒》時面臨資金問題時臨時讓王家衛劉鎮偉弄出來的片子，裡面的演員幾乎零片酬演出，特效也是能簡就簡，但最終票房口碑雙豐收，電影公司和觀眾都其樂融融。
但這種真的是極端個例，低成本的真人電影一般都是文藝電影。在特效大片當道的今天，文藝電影的影院之旅是非常困難的，要麼不過審，要麼影院就排了一天的片就匆匆下線，很難收回成本。香港導演許鞍華就是這個例子。她的電影感情十分細膩，但票房真的不高，都收不回成本。最出名的《桃姐》也是在內地乃至國際市場都「叫好不叫座」，十分遺憾。

因此，在以統一規格（真人大片VS動畫大片）為前提的比較下，其實真人電影成本高，利潤而言動畫電影更客觀。這利潤不能看數字，得看成本與收入的比值。

【純】【屬】【手】【打】，作為參考吧，也希望採納~

③ 電視劇和電影利潤哪個高

電影、電視劇賺取利潤稍微有不同。電影的著作權人是製片人，也就是說如何處理電影他說了算。電影賺取利潤靠的是票房，就是電影到全國各大小影院放映，賺取的是觀眾的電影票錢。當然他們最怕的就是觀眾錄下來或從其他渠道獲得電影傳到網上，也就是搶先版。電視劇也是由製片人把導演、編劇、演員合作創作的電視劇賣到各大電視台，收取的是電視台的錢。或者是一次性買斷、或者是一集多少錢。電視劇也分首輪播出、次輪播出，價格都不同，這也就是一部電視劇很多電視台播放的原因。電視台靠的是播出電視劇賺取期間插播廣告，賺取廣告主的錢。

④ 同為喜劇人，為何賈玲的電影票房大賣，郭德綱的電影票房卻很慘淡

今年春節檔的最大贏家，毫無懸念就是賈玲了，她導演的《你好，李煥英》，不僅票房目前突破54億，暫時位列中國電影票房總榜的第二名，她還成為了全球票房最高的女導演。這兩項榮譽，很多導演可能終其一生，都很難達到這個成績，但是賈玲卻憑借自己執導的第一部電影，就獲得了成功。這也可能是喜劇人里，跨界拍電影最成功的導演之一。

《你好，李煥英》在春節檔上映，喜劇題材優勢就很加分，再加上賈玲這么多年積累下來的人氣，電影主人公的原型又是賈玲的母親，讓觀眾感覺故事的真實感十足，也更容易代入到電影角色中。還有，賈玲這次重點談的主題是「母愛」，更容易引起共鳴。郭德綱的電影，太過用力去製造笑點，反而讓人覺得內容空洞，沒有吸引力。所以說，同樣是喜劇人，賈玲能大獲成功，靠的是內容，而不是演員陣容。

⑤ 《你好，李煥英》原版小品與電影版有什麼區別

你好李煥英真的是春節的最成功的一部電影，因為現在的票房已經呈現了一個碾壓之勢。我們都知道唐人街探案是一部非常受歡迎的電影，因為有一和二的基礎，所以唐人街探案三不用這么做宣傳就有很多原著的粉絲來看。但是你好李煥英卻是賈玲的第一部作品，作為一個女導演能夠在這群作品中出圈真的是很不容易的，那麼賈玲這一次之所以取得成功，我覺得離不開三個非常重要的原因第一個就是賈玲的人氣，第二個就是背後人員的努力，還有第三個最重要的一點就是電影真的非常好看。

我覺得喜劇和悲劇總是交織在一起的，能拿到那麼高票房的關鍵之處就是真的打動了觀眾，像這種類型的電影主要就是做到真實，這樣的話即便有一些小細節還有不滿意的地方，那麼觀眾們也是買賬的。那麼要說起小品和電影到底有什麼區別，我覺得小品的話就比較誇張了一點，電影中的人物就有電影的特點。總之，不管是小品還是電影，都是賈玲導演的用心之作，現在不能劇透，大家還是自己看電影吧！

⑥ 哪個題材的電影容易成為票房熱點 一部電影的凈利潤大概在多少 票房越高繳稅比例越高嗎

隨著文娛行業的發展，電影行業也在逐漸走向成熟！也讓各類題材走進大眾的視線，從中國電影票房排行榜可以看到，第一部是我們的主旋律電影《戰狼2》，第二部國漫《哪吒之魔童降世》，第三部科幻片《流浪地球》，那麼目前的熱門題材到底有哪些？

其稅收比例是不變的，但是票房越高，片方的分賬比例就越高！

希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，距離財富自由，我們只差留言區一個機遇！！