監禁姐妹教師手機電影

㈠ 電影《肖申克的救贖》，到底救贖了什麼，對我們有什麼啟發

《肖申克的救贖》又叫做《刺激1995》，是美國導演弗蘭克達拉邦特的經典之作，影片的氣勢恢宏、內涵深刻、人物經典，運用的藝術手法純熟大氣。影片對美國司法制度以及監獄制度進行了深度的批判，也對人心中堅定信念的無盡贊美，更是對友情和生命的好處做了一個深入和形象的闡釋和討論。這是一副對有現實主義的外衣卻隱藏著極度浪漫的內核的瀟灑飄逸的生命畫卷，值得我們珍藏和揣摩許久。

然而，這部拍攝於94年的經典作品卻並沒有在當年的奧斯卡上放出光彩，因為它輸給了當時更加風光的「主旋律」電影《阿甘正傳》，依然是一部經典到不行的作品。這一年，《肖申克的救贖》好像是一個頑皮的孩子，被奧斯卡這個刻板的教師給帥選出了「好學生」的名單，入圍了七項大獎，卻是一個都沒給。

影片的主人是安迪是一名成功的銀行家，卻是因為妻子有外遇並且同時被殺而被冤入獄，進入肖申克監獄之後，結識了幾位獄友，在獄中有著不小的能量，心地還算是善良的一群人吧，並且和多次假釋失敗的黑人瑞德成了摯友。其實內容並不復雜，只是在美國的一所監獄中某個犯人越獄逃跑這樣的一件看起來有些微不足道的小事，好像在美國真的不算是多大的事。但是在其中展現給我們的卻是劇中小人物們內心中的迷茫、痛苦、掙扎、期望、絕望以及那簡單的快樂。

講述了他們瑣碎的生活細節，講述了他們對周遭事物的態度，講述了他們在生活中的種種細小而簡單的快樂，展現出了這樣的一群人在監獄中的細小又簡單的快樂，展現了他們的虛無期望和不得不應對現實的絕望感，以及他們在和死水一般的監獄中無力的掙扎和無助。但是影片的高超之處在於創造了一種主體性的悖論，從而創造出現實中的神話。在其他獄友在問安迪為什麼會來到這里時，安迪回到說：我是無罪的。瑞德聽後表示來到這里的人都是無罪的。所以值得深思的是為什麼有罪的地方會關押這無罪的人？在劇情的緩慢發展中，或許有些明白了：監獄中的人是無罪的，與其說是一種調侃和諷刺，不如說是人類充滿期望和善的肯定。環境對人的影響是潛移默化和深遠長久的，監獄里的人大多都被變得體制化了。就如瑞德說的那樣：剛進監獄的時候你會仇視它，之後你習慣了它，到最後你會發現你不能沒有它，已經離不開它了。這就是為什麼老布在離開了肖生克之後會選擇自縊的原因了。

主人公安迪不僅在20年的時間里成功的救贖了自己，同時也救贖了他的摯友瑞德。最後一次假釋的時候瑞德曾說：我無時無刻不對自己的所作所為深感內疚，這不是因為我在這里，也不是討好你們。回首曾經走過的彎路，我多麼相對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼，告訴他我現在的感受，告訴他還可以有其他的方式解決問題，可是，我做不到了。那個年輕人早已淹沒再歲月的長河裡，只留下一個老人孤獨的面對過去。重新做人？騙人罷了！

在影片的最後出現的重要道具《聖經》，既是引子，也是結尾。得救之道，就在其中。因為每個人都是自己的上帝，如果連你自己都放棄了自己，還有誰回去救你呢？安迪的對子的救贖並非是「越獄」，而是這一份對自己信念的堅持。最後選擇決然的越獄，其實是對自己的最完美救贖—我本無罪，我需要自由。

一部真正優秀的影片並不是快餐文化，重要的是它能反應 社會 的現實、人性的本真和人生的價值，要能夠打動人們的內心，觸動人們的靈魂，要引發人們的思考和回憶，《肖申克的救贖》就是這樣一部完美的影片。雖然當時的奧斯卡上，《阿甘正傳》掩蓋了他的鋒芒，但不是因為《肖申克》不好，只是輸給了主旋律。隨著時間的流逝，《肖申克的救贖》在影迷們的心中地位不斷的上升，更是超過了《阿甘正傳》，影片的評分更是高的嚇人。可以說，《肖申克的救贖》幾乎是影迷們心中最經典的影片之一了。

電影《肖申克的救贖》，到底救贖了什麼？本人認為主要體現以下幾點：

1、安迪無罪。雖然所有的證據指向都認為安迪就是殺人犯，但安迪無罪。這是整個片子靈魂。所以安迪通過越獄來還自己清白。這是自我救贖。

2，挑戰監獄里的暗勢力。安迪以自己的聰明才智，懲治了監獄中部分暗勢力，為監獄帶來了一絲光明。小到請監獄友喝一杯，大到是告發貪腐的警官、督促政府建立獄中圖書館，這是體制救贖。

3，獄友情。安迪為獄友創造各種機會，以己之力幫助了很多人，尤其幫助瑞德這個已經以監獄為家的人，感受到了家人般的溫暖。這是救贖他人。

這部片子看似揭露陰暗，故事殘酷而消極。但《肖申克的救贖》之所以被奉為經典，就是因為安迪的執著和不放棄，是他的聰明才智和堅定的信念，最終為他贏得了這個本應屬於他的自由。

古梁鏞：江湖在何方？天地山水間。

《肖申克的救贖》是我非常喜歡的一部電影，這部電影上映於1929年，由蒂姆·羅賓斯，摩根·弗里曼，鮑勃·岡頓，威廉姆·賽德勒等主演，講述了一個銀行小職員安迪，因涉嫌殺害他的妻子和情人而被捕入獄，入獄後，安迪經過多年的努力，最終成功越獄的故事。

《肖申克的救贖》到底在「救贖」什麼？很多人簡單的認為是在救贖「自由」，古梁鏞認為這部影片的偉大不止於此。

下面詳細解答。

《肖申克的救贖》劇照

肖申克監獄是當時所有監獄的縮影，凡是進入監獄的人，如果短時間內不能出獄，那麼在長時間的監獄體制影響下，他們將被體制化，他們會慢慢的發現，剛進入監獄的時候，大家會討厭它，慢慢的，大家會接受它，再繼續下去，大家會覺得，離不開它。

監獄不僅僅是現實中的監獄，更暗示一個人的內心思想，現實生活中，每個人都有每個人獨特的思想，一部分思想可以助力自己走向陽光，而一部分思想則禁錮著自己的行為，讓自己置身於黑暗。

《肖申克的救贖》，其中一個主題，就是「救贖自由」，這種自由即指身體自由，也指精神自由。

《肖申克的救贖》之瑞德劇照

在佛教文化中，有「普渡眾生」的思想追求，意思就是要以佛法的力量，以佛陀的力量，以自己的力量，度化世間芸芸眾生，助力他們脫離苦海。

一個人能夠對自己「救贖」，只能說明他自己能力非常強大，如果一個人不僅僅要救贖自己，還要救贖其他成千上萬的人，那麼這個人就是一個偉大的人。

毫無疑問，電影《肖生克的救贖》中，安迪是一個偉大的人，他以自己全面的金融知識贏得了啤酒和夥伴們短暫的自由，「陽光灑肩頭，彷彿自由人」，喚醒他們內心深處對於自由的渴望，對美好生活的希望。安迪進入圖書室，將門反鎖，將廣播的聲音調到最大，播放著名音樂大師莫扎特的歌劇：費加羅的婚禮，以此喚醒全監獄人內心深處對於美好生活的嚮往。

所以說，《肖申克的救贖》第二個主題思想，就是「救贖希望」。

《肖申克的救贖》，安迪為大家播放音樂

對於這段音樂，電影中有一段獨白：

that's the beauty of music. they can't take that away from you.

（譯文）這就是音樂的美麗.他們無法把這種美麗從你那裡奪去.

監獄裡面的世界和外面截然不同，可以說是與世隔絕，肖申克監獄裡面，有的犯人或許已經被關押長達40年之久，外面的世界到底變成了什麼樣，他們已經無法知道，正如電影中所說，或許有很多人不知道這段音樂中唱的是什麼意思，不知道這段音樂是誰所創作，但是這種美妙的聲音，是如此的動人心魄，大家都靜靜的聽著，享受著音樂的美麗。

中國古代文學家、哲學家、思想家孔子對音樂的美好也曾極力宣揚，有「餘音繞梁，三日不絕」的說法，可見在人類行為活動中，對於音樂的美好，從遠古時期就已經開始了。

安迪播放音樂救贖大家，同樣，安迪收年輕的湯米為徒，讓他即便身處監獄，也要心存夢想，努力學習知識，這就是一種「救贖他人」的體現。

對於「救贖他人」，電影中也有獨白。

堅強的人只能救贖自己,偉大的人才能拯救他人.

毫無疑問，《肖申克的救贖》第三個主題思想，就是「拯救他人」「救贖他人」。

在影片《肖申克的救贖》中，多處流露出當時法制不健全的危害，安迪被冤枉入獄，瑞德因為每次面對法官的問話，回答不能令他們滿意，一個十年又一個十年，再一個十年也無法獲得釋放，而布魯克斯作為監獄服刑時間最久的犯人，在他老的已經失去生存能力的時候才被釋放出獄，出獄後沒多久，布魯克斯因為無法適應外面的生活，最終選擇自殺。

同時，肖申克監獄長為了謀取私利，用極低的成本擊敗民營企業，參與政府大規模建設，不利於 社會 經濟發展，更是不公平不公正的體現。

總而言之，《肖申克的救贖》是對不健全法制的抨擊，更是對健全法制的衷心呼籲。

謝謝大家。

假期三天無處可去，點了杯奶茶，饒有興趣的把這部心念已久的電影又重刷了一遍《肖申克的救贖》

說實話，其中蘊含的深意還是沒能真正的領悟，救贖了誰，救贖了什麼？自救還是救人，或許兩者都有吧！

故事背景是一個銀行家因為謀殺罪入獄，因為一時的憤怒把妻子以及她情人槍殺在床。在法庭被判終生監禁時臉上沒有掛任何錶情的他總能讓旁人覺得他沒有一絲悔恨，如此平靜，沒有過多的言語。

在獄中結識了Red，也算是有個知心好友。在男主坐獄期間，我印象最深的有兩個場景，一是用自己行業知識為獄警節省稅費得到一箱的冰啤酒給同伴時的神態，默默坐在一旁看著同伴喝著啤酒的滿足感。二是冒著禁閉的處罰把留聲機的音樂接入監獄廣播，每個人臉上的陶醉和詫異，那麼的真實和難得。男主心裡一直有著希望有些光，不被乏味和昏暗的環境所蒙蔽！

劇中有一金句：要麼忙著活，要麼忙著死。再現在忙碌的都市生活，「活」的含義有幾人懂，又有幾人為之付諸行動。工作是為了更好的生活，而現在，活著就是為了工作…，在忙碌的工作中漸漸忘卻了自己，一直往前走不曾回頭張望靈魂…

直到一個新獄友透露出殺害妻子的真凶證明他是無辜，最後這名獄友還是被監獄長所害，因為錯綜復雜的利益關系。但男主覺得是自己害死了妻子，他在一直贖罪，為內心的平靜。

在獄中為監獄長洗錢一手打造了一個全新的身份，為越獄後的身份做下了完美的鋪墊。也不愧是大銀行家，整個流程一絲不苟滴水不漏。好友Red減刑釋放後，無法融入 社會 生活，刻到骨子裡的體制化流淌在血液里，似乎與這個 社會 格格不入。為了完成和男主的承諾，拿到寫給他的信：有希望是一件很美好的事情！最終兩人相約在碧海藍天下，相視一笑，默默擁抱…

或許，他不知救贖了自己，也救贖了他人的心靈，生活要有希望…

要問電影《肖申克的救贖》到底救贖了什麼？我認為安迪不僅救贖了自己，同時也救贖了獄友。

1.為什麼說安迪救贖了自己？在一開始安迪一直覺得自己是無罪入獄，但當他經歷了湯米的死之後。他坐在圍牆邊上和瑞德說了一番話，他終於明白妻子的出軌也有自己的部分責任，他覺得自己用這19年的牢獄生活來承擔這份責任，已經足夠了。安迪最終與自己和解。

2.安迪也救贖了獄友。安迪的成功脫逃，給了獄友們重獲自由的希望。安迪那日在圍牆下與瑞德所說的話正是給了瑞德希望。讓瑞德在獲得假釋出獄後去找那個埋在樹下的東西(這個東西就是"希望")。

電影中的老布因為在監獄中待習慣了，逐漸被"體制化"，不能適應出獄後的生活，最終自殺。而瑞德就比較幸運了，安迪給了瑞德希望，讓瑞德覺得有繼續活下去的意義。

我最喜歡的就是安迪逃出監獄後，在雨中張開懷抱擁抱的畫面。那一刻，他是一個真正的自由人。

"有些鳥是關不住的，他的羽翼如此光輝，即使是世界上最黑暗的牢獄，也無法長久地將他圍困。"

我一直覺得電影想表達的是:

有希望的自由才是真正的自由。

我最早看《肖申克的救贖》這部電影是在高中時代，當時是在月考結束後，班主任為了讓我們放鬆心情看的，看完後我確實被震撼了，也很受鼓舞。直到現在，這部電影依舊是學生們備考時的必備佳品。我後來也看過幾遍，雖然每次的感受可能會有差異，但我依舊認為這部電影救贖的中心只有一個： 自我救贖 。

主人公無罪但被判有罪，這是時代和惡勢力的不公，無奈主人公只能潛伏多年後逃獄成功，完全是因為主人公從未忘記自己無罪，既然司法無法還自己清白，那隻能由自己完成這次偉大的屬於自己的救贖。

每個人都有屬於自己的內心秩序 ，無論是外界不公引起的內心秩序紊亂，亦或是自己思維偏差造成的，都需要由自己來平衡，人只能自救。

無論是主人公自己逃獄，還是像我們自己本身，為了達成自己的終極目標需要很多很多客觀和主觀條件，比如金錢、時間、人脈、自我堅持等。那一無所有的自己如何才能在這個弱肉強食的世界裡，獲得自己所需要的東西？

只能 知世故而世故。

這並不是所謂的沒有底線，法律及道德底線我們仍然需要遵守，但為了生存我們只能遵守其中的規則，利用現有規則達成屬於自己的目的，這才是「聰明人」。

我很欣賞李誕，他是我認為這點做得最好的一個名人。 在節目《十三邀》中，李誕的很多觀點看似隨意，但我覺得很有深意。跟這個世界較勁，跟自己較勁，你可能收獲的只有心煩；但當你放棄這一切，用世界的規則來玩轉這個世界時，我們才能充分自洽。（推薦大家看看這期節目）

主人公用近20年的歲月完成了這次偉大的救贖，時光漫漫，我們又有多少人還在為自己20年前的夢想努力，亦或還記得自己20年前的夢想，答案可能是寥寥數幾。可主人公能獨自一個人在這段漫長的歲月里，一直堅守著不放棄自己的本心，很是難得。

他沒有向現實和困難妥協，他沒有放棄，而且他還用自己的能力幫助其他需要幫助的人們。他幫忙修建圖書館，幫助朋友重塑信心，他在抗爭世界的同時，沒有忘記揮灑自己的善良，他就像是一束光，時刻溫暖著身邊的朋友。

二十年如一日的保持本心，且不忘時刻溫暖照亮身處黑暗中的朋友，他就是一束光。

我自己非常喜歡這張圖片，因為此刻的他，自由且幸福，為了這一刻，他等了太久。

人生的路上，我們可能都是孤單且無助的，但我希望我們都可以活成一束光，溫暖且明媚的活著。

個人感覺，《肖申克的救贖》的意思是「贖回;償還;補救」，因此「救贖」非常完美地解釋了這部電影的主題，圍繞「救贖」主題的是：

首先安迪是對自己的救贖：從一開始不讓自己淪陷於監獄生活（對比於和他同時入獄的胖子第一晚就受不了），到對「姐妹花」的不懈奮力抗爭，到為自己的信念而堅持寫信，挖洞等，到最後在挖好隧道後一開始並不急於越獄，因為他對自己的救贖並非「越獄」而是一份對自己信念的堅持，堅持自己的清白——「越獄代表了罪惡的一方，便永遠沒有人相信自己的清白」，所以最後的決然越獄其實是對自己的最終救贖——「我本無罪，我需要自由」。

其次安迪對獄友的救贖：給予獄友在監獄里前所未有的啤酒，音樂，舒適的圖書館；給予年輕的獄友湯米·威廉斯教育；給予他的好朋友瑞德心靈慰籍的口琴，對於人生的深深的思考——「 get busy living or get busy dying. (要麼忙於生存，要麼趕著去死)」（影片中特意對比瑞德在獲釋審批中的改變）。這些給予實際上是對他們的一種精神上的救贖，點燃一個人對生活的希望無疑是對他的救贖。

最後安迪對肖申克監獄的救贖：因為有了安迪，「姐妹花」被以惡制惡了；監獄里出現了音樂、舒適的圖書館；典獄長等人的丑惡臉面被揭下，監獄變得干凈了一些。

當然不同的人看同樣的影片可能都有不同的感受。對於目前無力改變現狀的我，看完這部影片後最深的感受就是：才華、毅力兩樣，是任何人在任何境況下得到自由的最佳通途。片中的年輕銀行家，憑著對銀行財務知識的精通，在獄中，不僅為自己贏得了生命的安全、些許的自由，更為獄友爭取到了物質、精神上的利益。也正因為對財務的精通，也使得男主角最後徹底擊敗殘暴、陰險的獄長，並且使自己獲得物質上的自由。

人類是感性的動物，時常受到情緒的支配，這是人之常情。面對殘酷的環境，人本能的反應便是奮力抗爭，而當這個環境惡劣到一定的程度時，人的抗爭之心就會慢慢被消磨殆盡，成為行屍走肉。這兩種情況，都是在許多文學影視作品中可以看到的。

肖申克的囚犯也大都如此。在入獄之前，他們想必大都是目無法紀為非作歹的凶徒，人性中叛逆抗爭的一面應該比常人要猛烈得多。但是長期被囚禁的生活，對權威的恐懼，對未來的絕望，對體制的順應，使他們逐漸成為了去掉獠牙的狼。但沖動的血性並沒有消失，囚犯之間時不時地爭斗，「三姐妹」的恃強凌弱，都是證明。但，這一切都臣服於肖申克的石牆之內。就像馴服的狼被一起圈禁在鐵柵欄中，也會彼此斗毆撕咬。這是動物的本性，也是人類的本性。

在剛開始的時候，我們不知道這個故事將會以怎樣的一種方式展開，不知道進入監獄後的安迪會發生什麼樣的狀況，但我們似乎知道，安迪絕不是普通的囚犯。當然，導演的鏡頭早就告訴我們了一切，開始時候關於安迪在自己車中喝酒以及法庭審判的那場戲與鏡頭，都在傳到著一個信號，當安迪進入這間監獄，電影才剛剛開始。

然而我們卻迫切想要知道身體瘦弱的安迪怎麼樣在監獄這個復雜的環境中生存下來，幸運的是，安迪不僅在這里生存了下來，而且還活得好好的，平時的安迪安靜而不多言，但卻常常能做出讓監獄長為之一驚的舉動，比如一個人在監獄的播音間放起自己喜愛的音樂，那個場景中，監獄中安靜了，所有的人都抬頭凝視，靜靜聆聽從高樓喇叭中傳出來活躍在上空的美妙音樂，簡直是太神奇了。還有當安迪憑借自己的智慧為瑞德等人爭取來修房頂勞作的機會，在午後的微風中，借著啤酒安靜地坐在樓頂吹風，那畫面已經列入我腦海中最美的場景中去了，不需要用太多的對白來解釋，這就在告訴一個被人們忽視已久的問題的答案，如果心是自由的，那麼便沒有什麼可以束縛住你自己。這樣的解讀和電影中的那句台詞一樣，在告訴著一些人生中不變的道理，「恐懼讓你淪為囚犯，希望讓你重獲自由。

在我看來，《肖申克的救贖》是迄今為止唯一一部讓我覺得電影改編和小說原著一樣精彩的作品，這一點必須還要感謝一下斯蒂芬·金這位天才而又努力的小說家。很奇怪，小說的內涵來源於人們閱讀小說中帶來的想像畫面，可是在看過電影之後，再度小說，所浮現的畫面卻又真的如電影一樣，這一點，導演和原著作者都達到了近乎完美的統一，這點難能可貴。如果可以的話，我建議看過電影的人可以抽時間找來小說再品讀一番，那將會有另一種不同於畫面感覺的收獲。小說不長，一百多頁，並不會耗費你太多時間。

追求自由，心懷希望

初入大學校園，感到很迷茫。一下子從高壓有序的環境中逃離，在這無比自由的大學環境，竟不知要做什麼，可以做什麼，所有的規律愛好全被打破。為什麼自由了，我卻不自律了？這種給我帶來頹廢麻木和心底里深深的不開心的，真的是自由嗎？

看完肖申克的救贖，我似乎找到了自由的樣子。它看不見，摸不著，是世上所有石牆都無法阻攔的，它存在於每個人的心裡。影片以瑞德的口吻講述了安迪20年的牢獄生活，在肖申克亦看到了人生百態。安迪初入監獄，雖然他是被冤枉的，但他卻沒有像胖子一樣，大哭大喊，他選擇了沉默接受而不是消極反抗。胖子被打成殘廢證明：在無法逃脫的體制下，反抗會帶來懲罰，把人拉進更深的絕望。積極應對陌生的環境才是理智的做法。我應該滿懷希望憧憬未來而不是沉湎過去痛苦不堪。

在黑暗墮落的監獄里，先進來的欺負後進來的，並以此為樂。他們似乎失去了作為人的同情憐憫，又或是環境迫使他們必須壓抑自己的良知。觀現實世界校園霸凌事件，對比而知，不是同學們缺乏善心，不肯為受害者發聲，而是環境帶給人們的心理壓迫。這個環境可以是 社會 公平的底層低覆蓋，可以是貧富差距身份地位帶來的權利不均，個人沒有信心戰勝眾人的沉默。這是平庸之惡，也是自由制度的不完善。他們覺得欺凌他人帶來的是痛苦釋放，我覺得是雙倍的痛苦，束縛著眾人更加不自由。反觀安迪，他冒著被扔下樓的危險，幫監獄警官處理財產問題，以他的專業能力，為獄友贏得啤酒，而他自己卻不喝。他不是為了一己私利，他想要改變這個環境，讓他們體會到自由的滋味。

他放音樂給獄友聽，獄友們停下了手中的活，如痴如醉的欣賞著難以言喻的美，它潤物細無聲地喚起人們心裡的美好。追求自由即追求美。這是人活著的希望源泉。他每周寫信給州政府要求撥款，捐書，最終建立圖書館，給獄友文化關懷，培養他們重入 社會 的能力。關愛他人，以小我力量減輕環境壓迫，這才是追求自由之路。將犯人關進監獄的目的應該是喚醒良知，讓他們重新為 社會 服務。沒有誰的錯誤是不可饒恕的，安迪以美喚醒希望的做法無疑是救贖的最好方法。我想這也是影片想要啟發我們的道理。而我學到的技能可以怎樣為 社會 服務呢？我要怎麼達到這個目標呢？首先在我墮落時給自己改過的機會，重拾愛好，帶動周圍的人一起改變。其次明確自己的需要及學習的目的，以熱愛的態度完成自己想做的，應做的。

身處逆境而不放棄。男主通過努力救贖的是他那渴望公平、正義和自由的靈魂。

從一開始就不讓自己陷入監獄（與同時在監獄里的胖子相比，他在第一個晚上無法忍受），到與「花姐姐」的不懈斗爭，到堅持 在寫信和為信仰挖洞等方面，直到挖洞之後的最後一次，他並沒有急於從監獄中逃脫，因為他的救贖不是「逃避」而是堅持他的信仰，堅持對你的信仰 自己的純真-「逃避代表有罪的政黨，沒有人會相信你的純真」，因此最終的決定性逃避實際上是對自己的最終拯救-「我是無辜的，我需要自由」。

為獄友提供前所未有的啤酒，音樂和舒適的監獄圖書館； 教育年輕犯人湯米·威廉姆斯； 為了給他的好朋友Rhett口琴帶來精神上的安慰，他對生活進行了深刻的思考-「 get busy living or get busy dying.（要麼忙於生存，要麼趕著去死）」（影片中特意對比瑞德在獲釋審批中的改變）。 這些奉獻實際上對他們來說是一種精神上的拯救。 點亮一個人的生命希望無疑是救贖。

因為有了安迪，「姐妹花」被以惡制惡了；監獄里出現了音樂、舒適的圖書館；典獄長等人的丑惡臉面被揭下，監獄變得干凈了一些。其中對於「救贖」，並非從監獄出來重獲自由。從老布克50年裡呆在監獄到出獄，那隻從小哺育長大的鳥兒是他在獄中的救贖，出獄後反而沒有了那隻可以心靈寄託的鳥兒，他的自殺和瑞德出獄後的新生活形成對比，暗示了安迪對於瑞德的救贖。

這世界上才會有成功者與不成功者，才會有窮人與富人，才會有這部所描述出的故事 人被高牆困住不可怕，因為有些人是困不住的。羽毛豐滿的鳥兒永遠屬於天空，關不住的。但是思想若被高牆困住，人也會深陷其中

㈡ 一部電影,講一對雙胞胎姐妹,妹妹報復姐姐把她綁起來享用她的東西

你好！
日本影片，有一對雙胞胎姐妹，姐姐是教師，有
個帥氣的男朋友。妹妹生活很墮落，還犯了罪。
我的回答你還滿意嗎~~

㈢ 求一部電影的名字，關於孿生姐妹

孿生姐妹

烽火孿生淚De Tweeling-Twin Sisters荷語/中英法西字幕

改編自荷蘭作家Tessa de Loo的同名暢銷小說
片 名：De Tweeling
英 文 名：Twin Sisters
漢文譯名：孿生姐妹 烽火孿生淚
類 別：劇情片
編 劇：Marieke van der Pol
Tessa de Loo

導 演：Ben Sombogaart 本·桑伯加特
主要演員：Thekla Reuten 斯科拉·魯特 .... Young Lotte
Nadja Uhl 娜佳·鄔爾 納嘉·烏爾 .... Young Anna
Ellen Vogel 艾倫·弗戈 .... Old Lotte
Gudrun Okras 谷德倫·奧卡斯 .... Old Anna
Jeroen Spitzenberger .... David
Roman Knizka .... Martin
Julia Koopmans .... Lotte Bamberg, childhood
Sina Richardt .... Anna Bamberg, childhood
制 片：
出品公司：RCV Film Distribution 荷蘭
出品年代：2002
首映日期：2002年10月12日
片 長：119分鍾
語 言：日爾曼語（日耳曼語族/西日耳曼語支/大陸亞支/低地次支/荷蘭語）
字 幕：外掛 中文（簡體漢字）、英文、法文、西班牙文
格 式：DVDRip.XviD.AC3
文件大小：1.37GB

得獎記錄：

代表荷蘭角逐2004年奧斯卡最佳外語片
榮獲2003年荷蘭電影節「金犢獎」最佳劇情片
入圍2003年荷蘭電影節最佳攝影、最佳配樂

2004 奧斯卡入圍
最佳年度外語片

:::影片簡介:::

首先，我想，因為文件較大，又是一部需要用思想去看的影片，所以，如果你覺得《The English Patient（英國病人）》和《Cold Mountain（冷山）》之類是不錯的小說或影片的話，也許你在費時下載後，不會因為看了覺得沒意思而罵我。

孿生姐妹

1926年的德國科隆，一對6歲的孿生姐妹的父母過世了，在葬禮還未結束時她們就被帶走了。因為身體健康，活潑的姐姐安娜(娜佳·烏赫)被德國鄉下的叔叔帶走，妹妹蘿特因為不停咳嗽，反而逃過叔叔的「青睞」，有幸被荷蘭的阿姨和姨丈收養。於是，一對心有靈犀的雙胞胎姊妹，被活生生拆散，一個住在德國，一個住在荷蘭，從此天各一方，開始走上完全不同的生活道路。
在德國鄉下的安娜因叔叔家庭生活窘迫而淪為農場童工，每天一大早起床就要干很多活，還要幫嬸嬸按摩腿腳，連讀書的權利都被剝奪；
而在荷蘭的中產階級阿姨對蘿特寵愛有加，不但細心照顧，且讓她學習鋼琴、接受最好的教育。

她們的養父母懷有私心，用盡辦法阻絕這對雙胞胎姊妹的溝通聯系。時光荏冉，一轉眼，她們都已長大，變成亭亭玉立的少女，各自談著豆蔻年華的浪漫戀情。環境的差異和生活的艱難，雖然讓她們產生不同的想法和觀點，然而她們的內心深處，始終不曾忘卻還有另一個「自己」存在。
轉眼間，二戰爆發了，兩姐妹命運又再一次發生巨變。奧地利、捷克、波蘭……，一一被納粹德國入侵。1939年蘿特趕來德國見安娜一面，這是她們多年來第一次相見，卻也留下日後難以冰釋的誤會。尤其在隨後的德軍進占荷蘭，在安娜和黨衛軍軍官馬丁走進教堂時，妹妹的猶太人未婚夫大衛卻被德軍關進集中營後，另一段悲劇在她倆間展開。
二次大戰結束，妹妹始終無法原諒「德國人」的姐姐，不願意聽和說德語（有些搞笑，標准德語（標准化的高地德語）和荷蘭語是同族同支同亞支，科隆靠近低地，弄不好科隆方言還是低地德語呢，那就是同次支了，那就不但比北京話和粵語差別小，可能比北京話和四川話（同屬北方方言）的差別還要小，可能只是先工業化的、更文明的荷蘭人覺得德國人是下里巴人、土匪？連方言都土。哈哈，有的廣州人聽見說普通話的就變臉，也有仇？）但姐姐卻無法忘懷她世上唯一的親人。人生的宿命和一段段的波折，讓觀眾看得不勝唏噓。

時光如流水，命運之手一次次地捉弄這對姐妹，倒敘的情節回到了現在的時光，白發蒼蒼的雙胞胎姊妹，終於在命運之神的帶領下，於一處觀光勝地的溫泉療養地重逢。昔日情感的傷疤，如今歷歷在目。誤會該要如何澄清？這對年邁的姊妹是否還有時間，踏上和解的歸途，去撫平心靈創傷、重拾笑顏？

整部電影讓人對「命運的捉弄」有著深刻感觸，對身處大時代洪流下的無奈與無助，也多所感慨，但最讓人震憾的還是親情的珍貴，那是任何東西都無法替代的。

改編自暢銷小說的「孿生姐妹/烽火孿生淚」，集合了荷蘭與德國的一流演員演出，其中飾演青年時代姐姐一角的娜佳·鄔爾 Nadja Uhl，曾在2000年以《打開心門向藍天》《麗塔的傳說》(The Legend of Rita)贏得柏林影後，她在這部電影中也有令人動容的生動演出。片中的女主角娜佳·烏赫(Nadja Uhl)，曾以贏得過柏林影後，現在民族意識強烈的德國民眾，更報以熱烈的寄望，期盼他們心目中的最佳女主角，能藉此成功登陸好萊塢。

:::電影影評:::

::::::::::陳酒新裝 《烽火孿生淚》 公叔叔 發表於電影101工作室論壇-新影響論壇

《烽火孿生淚》"De Tweeling" 落敗於今年的奧斯卡最佳外語片，似乎未感意外。在二戰題材影片日漸式微的今天，或者說在二戰題材影片強者依然林立的情況下，《烽火孿生淚》想要贏得一些目光的特別眷顧，確實不易。不過這部影片的整體製作水準給人留下了很深的印象，尤其是兩位德國演員的精湛表演讓人折服。

孿生姐妹Anna和Lotte幼年時被迫分離。Anna被在德國的叔叔撫養長大，而Lotte則在荷蘭過著優越的生活。直到有一天，已經成年的Lotte終於在德國找到她日夜思念的親生姐妹Anna時，她發現相聚並不是想像中的那麼美好。接著，戰爭開始了，德國在5天之內征服了荷蘭。在Anna和黨衛軍軍官Martin走進教堂時，Lotte的猶太未婚夫David卻被抓入了集中營。兩姐妹恩怨再起。不同的生活背景，不同的戰爭處境讓孿生姐妹彼此不敢相認……

相信這樣的一個故事，對一個中國人來說並無多大新意。猶太，德國人，軍官，親姐妹，分離，我們在太多的影片可以發現這些名詞。《辛德勒名單》，《鋼琴師》，《美麗人生》…… 這么多實力導演都來重溫二戰的痛楚，讓全世界人民都對德國兵「審美疲勞」。

在台灣此電影的上映宣傳單上，以感人落淚為賣點。有點《媽媽再愛我一次》的味道。
但我相信，有必要了解一些歷史文化背景才能完全解讀這樣的電影。比如片中Lotte父親私藏反抗組織的救濟券，不顧家人獨享香腸三明治一幕，觀影者有必要知道44年的戰爭飢荒和荷蘭人自私吝嗇的「傳統性格」。

不知道該怎樣形容Anna扮演者Nadja Uhl的表現，只覺得那個長著深藍色眼睛，臉龐瘦削的30歲德國女演員全身散發著特別的味道。她的眼睛能告訴你什麼是大悲大喜，什麼叫做絕望什麼又是幸福。當Anna知道再也不能生育孩子的時候，你又從她的眼睛裡看到了那麼一絲神經質。喜歡德國演員的敬業，你看到的永遠是一個人百分之百的努力，這樣的努力很難讓人忘記。

《烽火孿生淚》在2003年的荷蘭電影節 (Nederlands Film Festival)上獲得了一尊金犢(Gouden Kalf)——「最佳劇情片」。而最佳女演員那尊卻給了去年最瘋狂的電影《永不道歉的費萊娜》(Phileine Zegt Sorry)，也許是荷蘭本土演員的關系吧。不過那個瘋顛顛的費萊娜還真難讓評委敢說個不字，因為她總是做那麼多痴狂的事情而從不道歉……

㈣ 電影《非法入境》：我蜉蝣的一生，只為漂洋過海來看你

導演: 菲利普·里奧雷

主演: 文森特·林頓 / 菲拉·阿伊維爾迪 / 奧黛麗·達娜 / 菲拉·阿伊維爾迪

角色：Bilal（比拉爾，17歲伊拉克庫爾德難民）

Simon（西蒙，中年游泳教練）

Mina（米娜，伊拉克籍英國僑民）

Marion（瑪麗恩，中學教師）

......

語言: 法語+英語

這是一部樸素中能直擊你內心的電影，導演的鏡頭聚焦在一群普通真實的

人身上，連演員都是普普通通非專業演員，我不知道這么好的一部電影，為什麼沒有迎來電影界的春天。或許在這個什麼都快的時代里，我們已經無暇顧及身邊那一泓靜水,那一汪清泉。平靜的劇情猶如一塊巨石，讓我靜寂已久的內心激起一輪漣漪。

電影表面看來所觸及到的是輿論所關注的非法移民問題，其實這是一部不折不扣的愛情電影。在講述內容之前我先大致介紹下電影主人公：

第一位就是我們的整部電影所要歌頌的高貴靈魂比拉爾（Bilal)

毫無疑問他是這部電影的男主角，一個17歲愛好足球的雨季少年，伊拉克庫爾德人，家庭情況等影片沒有詳細介紹。為了去英國找自己心儀的女孩，從庫爾德走了4000公里到法國加萊，到法國加萊被當成難民處處被排擠，最後從法國加萊游泳數小時到英吉利海峽，在最後800米的時候犧牲在了海里。看到結局的時候你會流下無聲的眼淚跟敬佩，不禁贊嘆命運的不公。

第二位就是還有夢的中年游泳教練西蒙（simone）

                                   

法國加萊一個昔日的游泳冠軍，如今在普通游泳館當教練。妻子瑪麗恩。

如果每匹千里馬都有屬於自己的伯樂，那比拉爾很幸運的找到了西蒙----這個專屬於自己的伯樂。在西蒙沉靜的表情下，沉寂的生活中，我們看到的是普通人的普通生活，看不出隱藏在他心底那顆依舊熾熱的夢，他曾有夢，他還有夢。

第三位就是西蒙的富有同情心的妻子瑪麗恩（marion）

                                     

瑪麗恩是一個中學老師。一個富有同情心的女性。

當時所有法國人都是對這些難民以一種提防跟排斥的狀態，不讓他們進超市購物，警察經常驅趕他們，不讓他們在城裡游盪，所以這些難民只好住在叢林里。有一次瑪麗恩剛好在超市門口遇到工作人員不讓這些難民進去購物，就很大義凜然的跟工作人員說「為什麼不讓他們進去？難道他們不給你們錢，他們進去妨礙你了。。。。。。"，這里可以看出瑪麗恩是一個憎惡分明，很有愛心的人。

第四位就是美麗又哀傷的比拉爾的女神米娜（mina)

                                   

女主在整部電影里出現的次數並不多，但是一出場驚艷了屏幕，很美。

跟男主具體怎麼認識的電影里並沒有具體介紹，包括他們為何在英國生活，我自己猜測是米娜一家移民到英國了。米娜跟比拉爾的感情就像中國古代的父母之命媒妁之言，最後無奈家人將她嫁給自己的一個表哥。

其他演員就不一一介紹了，就介紹幾個比較主要的人物線索。

 

電影講述的是因為伊拉克戰爭所產生的蝴蝶效應，讓一群原本過著安靜朴實生活的庫爾德人，莫名的對「英國」這片樂土產生了無限的嚮往。英國，對於這些難民來說或許是他們臆想中的詩與遠方，但對於所有難民中的比拉爾來說，英國有一直朝夕等待自己的愛人（米娜）的地方，所有的詩都是米娜，所有的遠方也都只有米娜。

比拉爾跟米娜原本是兩情相悅的戀人，卻無奈被家人萬般阻撓：不讓他們通電話，不讓他們見面，排斥任何比拉爾的信息and so on!電影的開頭便是比拉爾給米娜打電話，米娜不在家，被米娜哥哥接到了，怕被父母發現，米娜的哥哥便讓比拉爾以後打他手機找米娜，但幾次試圖電話找米娜，都各種原因沒有聯繫上米娜，於是激發了比拉爾的各種偷渡行為去找米娜。

他走了4000公里到達法國加萊（法國加萊位於法國北部，與英國隔海相望），到了加萊之後他遇到一個准備坐大卡車偷渡去英國的朋友，於是他加入了他朋友的這場卡車偷渡計劃，坐卡車的難點是每到一個站點就會有人檢查車廂的二氧化碳情況，所以他們必須用一個塑料袋套住自己的頭不能呼出氧氣，這是比拉爾的死穴。有一個難民就活生生的在卡車里缺氧死了，安檢的時候比拉爾就支撐不住了害的全部的難民偷渡失敗進了警察局，自己因為未成年未判罪行。所有難民都開始憎恨比拉爾，有個難民甚至經常拿比拉爾拳打腳踢。

有一次比拉爾灰心喪氣的在加萊海邊散步，看見一艘開往英國的輪船，就幻想著游到有郵輪開往的地方，跟著郵輪偷渡去英國。從此開啟了他日以繼夜學游泳的征途。他在游泳館里認識了他的游泳老師西蒙。

西蒙看他很努力的練習游泳，覺得他是一個很有游泳天賦的男孩，被他的毅力所打動，問他為什麼這么努力的想學游泳，開始他並沒有告訴西蒙他的想法，但是還是被西蒙看出來他是想游過海峽對岸。漸漸的西蒙開始憐愛這個有志青年，經常讓他去他家裡留宿，做飯給他吃，慢慢的比拉爾也放下了芥蒂，把西蒙當成自己的朋友乃至親人。並告訴他自己學游泳的目的，西蒙被他們忠貞的愛情所打動，也贊同他幫助他游泳去英國的想法，送給他泳衣，讓他拿自己的手機打電話給米娜（但是只有一次打通了），甚至還把自己送給瑪麗恩的戒指給比拉爾，讓他送給米娜。

有一次西蒙的金牌被偷了，以為是比拉爾偷了，比拉爾傷心至極奪門而出，西蒙意識到自己的錯誤，在樓道里把他追回來。鄰居聽到吵鬧聲出來看是什麼情況，發現西蒙竟然留宿難民，對於極度排斥這些難民的法國人來說是無法容忍的。於是鄰居給警察局打電話報告了這個情況，西蒙甚至很多法國人都不知道自己國家的刑法L622-1條里規定，如果幫助」非法移民「，哪怕只是可憐他們收留吃一頓飯或住宿一晚，也是犯法的。將處以5年監禁。凌晨警察就找上門來，剛好比拉爾為了不給西蒙添麻煩，已經開啟了他游往海峽的征程。所以警察並沒有足夠證據，警察走後，西蒙關門的瞬間，看到鄰居進門的墊子上印著」welcome「的字樣，這是多有諷刺意義的一個鏡頭，一個自家門口寫著welcome（歡迎光臨的字樣）的人，卻因為自己留宿了難民而把自己告到警察局，告訴了我們很多生活中的真實與無奈。

西蒙跟比拉爾的這一別，就是永遠的永別了，比拉爾像只優雅的海豚一樣，在冰冷的海水裡，在那驚濤駭浪的浪花里，飢寒交迫的找尋屬於自己的彼岸。但是命運給了他一個悲劇，也給整部電影一個悲劇，在最後的800里葬身於大海中，沒能見到自己心愛的姑娘，生命在17上畫上了句號，這樣的結局不得不讓觀眾痛徹心扉。

導演並沒有把結局留在最後的悲劇里，最後的片段是西蒙去英國找到了米娜，並把比拉爾留下來的戒指交給了米娜，但是米娜拒絕了，她說：「我還有10天就結婚了」。然後西蒙接到妻子電話，她告訴他警察要把他送進監獄。而他告訴她：他找到了她遺失的戒指，他，會回去的。

托爾斯泰曾在小說《安娜·卡列尼娜》中說過一句名言：「幸福的家庭總是相似的，不幸的家庭各有各的不幸」。以前不明白為什麼它會成為一句「至理名言」。但現在真的感受到了這句話的精妙，每個人的青春都是一樣的名詞，每個人的命運都是一樣的名詞，每個人的家庭都是一樣的名詞，但是每個人都經歷著同人不同命的生活。

文:蘇瑭八月    圖片摘自自己公眾號

㈤ 給我推薦一部你認為很好看的電影。

《電鋸驚魂》
劇情簡介

一覺醒來的亞當（雷•沃納爾 Leigh Whannell飾）發現自己被困在一個廢棄的廁所里。他的對面是同樣命運的勞倫斯（加利•艾爾維斯 Cary Elwes 飾）——他們被人用鐵鏈綁住了腿，並吃驚發現二人中間橫亘著一個恐怖的死人。死人鮮血淋漓，左手拿錄放機右手拿槍。
亞當兜里被人放進來一盤磁帶，他趕緊放到錄放機里。磁帶里說，羅倫斯必須在今晚6點前殺死亞當，否則二人將同歸於盡，勞倫斯的家人也不能倖免。而面前死人流出來的血，劇毒無比。
一個血腥的死亡游戲開始了。在剩下不多的時間里，他們必須找到線索，逃出地獄。在最後關頭，當他們以為重見天日的時候，新一輪的噩夢才剛剛開始。

㈥ 放牛班的春天這部影片，你從中學到了什麼

每一位身為教師的人必須要看的一部經典電影。這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影，電影里沒有任何華麗的裝飾，就連男主角——馬修，他也只是一個失業的音樂家，一個其貌不揚、內心善良、有無足輕渣埋重的小小代課老師，但是，他這個不起眼的小人物卻用了自已獨特的所作所為，用他自已那與眾不同的教育方式，以他的音樂和他的善良、寬容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遺棄的孩子們的喜愛。他的作為讓這些不被老師們認可，調皮淘氣甚至還弄過一些誇張的惡作劇的孩子們，得到了如雀螞尊重，感受到愛的力量，喜歡上了學習。

第一次與學生生命相遇，馬修便遭到重重戲劇。遠遠地，就聽到教室內喧鬧沸騰，推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭，剛上講台就被滑倒，飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現，教室才恢復了本該的平靜。然而，馬修還是用善良的謊言，寬容了這群孩子，在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。馬修把他的學生真正當成人來對待，來尊重，來相處。電影中，馬修管的班上有著這么一批讓老師們頭痛不已的學生：打傷馬桑大伯的樂格克，小不點兒貝比諾，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治……面對這樣一群幾乎沒有把老師放在眼裡的學生們，一味胡鬧的孩子們，輔助學院的人都採取了體罰，緊閉。但他——馬修，一個失業的音樂教師，而且當時他僅僅是一個小小的代課老師，選擇了教育孩子。

整部電影的講述非常的自然這是一部孩子渴望自由的電影，馬修給了他們自由。給了他們心靈上的放飛，就像他被校長開除時，漫天的紙飛機一般，那是孩子們給他的認可。

這部影片讓我們得知：教育是潤物細無聲的，它並不是當時就會產生效果的東西。比如馬修當了一輩子音樂老師，在和孩子們相處的過程中也產生了很多靈感，教育是互相的。謝謝

真正的好電影，不一定非得是豪華製作，華麗酷炫的大排場。觀眾不是傻瓜，真正能打動觀眾的好電影，一定是能夠滋潤人心，震撼心靈，讓人有所感悟有所期待的...

法國電影《放牛班的春天》正是眾多優秀好電影中的一部良心劇作，影片拍攝於2004年；在優酷，網路，豆瓣等評分都超過了9.0以上。

電影一開始便充滿著蕭瑟，落魄音樂家馬修在陰郁天來到這所荒郊的『少管所』塘底。隨著鏡頭的漸進，光線逐漸明亮，第一意外迎接他的是這里最小的孩子星期六佩皮諾。佩皮諾的家人早逝，但小小的孩子心裡一直堅定星期六爸爸會回來接他，馬修耐心和藹的跟他交談，這一切都預示著他的到來，給孩子們帶來了新生和光明...

塘底的孩子都是家人頭疼的『問題少年』。父母送他們來此，是希望孩子還可以正常回歸，但對孩子而言，是被最親的人所遺棄放棄...他們自暴自棄，默默的接受校長等一眾大人『監管』的殘暴對待，體罰監禁等，在成人眼中他們是『小惡魔』，他們也理所當然的做著各種惡作劇...

馬修決心改變這種教育方式，他用愛和音樂喚起了孩子們『自閉』的內心，用尊重和理解讓孩子們找回來信心和差點泯滅的『良知』。他自知不是救世主，也無力更改一切。只能用自己微弱的力量，盡可能的為孩子們爭取人文教育。在他的努力下，一個個狠毒的歲拿『監管』被感動，被同化...從最初出言『阻止』，到後來的『協助』，影片要告訴我們一個簡單的道理：愛會發芽，只要有種子；即使再邪惡的人，內心也有柔軟慈善的一幕...映像深刻的兩個片段：惡人校長加入踢球行列，站在桌子上放飛紙飛機...

馬修是天使，有著真正偉大的人格，即使自己處境在不堪，也不放棄信仰...而惡人校長就是被生活折磨到冷漠無情不苟言笑的我們大眾的『縮影』...他要名，要利，為了這一切，寧肯將人性藏起...他道貌岸然，欺名盜世，為了榮譽，低三下四，只為了維護他所謂的『體面』和『地位』。

孩子的心是柔軟的，善良是他們的天性。一個好的『教育者』或『教育方式』，可以培育出『偉人』；同樣，一個錯誤的『教育者』或『教育態度』，也可以將一個孩子推到犯罪的邊緣。孩子是未來，是希望，成人的世界和態度是土壤是水分，一個孩子犯了錯，一定是教育他的土壤或環境出了問題...

影片的最後，馬修被辭退，孩子們用歌聲和小飛機為他送別...他的到來是給了孩子們希望，那他的離別是將孩子們的『希望』傳遞給了外界...一個偉大的人格從來不會被世人所遺忘，正如最後『星期六』選擇追隨馬修，他追隨的是愛，是『勇敢者』的『榮譽見證』。

馬修救贖了孩子和『塘底』，同樣，孩子們和『塘底』也一樣成就了馬修。即使沒有世俗的獎勵，孩子們的美好未來和他所收獲的『孩子的贊頌之歌』和『傳遞愛的飛機』，就是馬修獲得的最高榮譽。

愛的能力-付出和肯定，內心的滿足和喜悅才是最大的財富。

也許每個人心中都有一個春天，那就是我們記憶中的童年。每個人的童年都應該是快樂活潑的，就想春天一樣，而這幫「放牛」班的孩子的春天就是馬修老師帶給他們的。這部電影的譯名很有意思，「放牛班」中的「放牛」二字其實指的就是我們常說的「對學生不教不管」也就是所謂的「放羊」之意，而電影中的這群孩子就是這樣一批讓老師頭痛不已的只能「放羊(牛)」的問題學生：打傷馬桑大叔的樂格克，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治以及其他無心讀書整日胡鬧的孩子。

影片中的這幫孩子都是10歲左右的年紀，馬修相信，即使有惡，又能夠壞到哪去?他們缺少的正是愛，諸如貝比諾是個孤兒，而莫翰奇也只有殘缺不全的母愛，只需要一點點愛，就足以點燃他們的心火，讓他們明白，自己原來不是活在地獄中，原來自己也是天使。

當馬修老師把這些孩子組建成為一個合唱團，他們那宛如空谷黃鶯般的美妙合聲在電影中流淌了一個多小時，特別是莫翰奇天籟般的聲音，使我完全沉醉在其中了。看著孩子們那因為受到肯定鼓勵而分外專注的眼神，那一刻的感動真的難以言喻，也許我們中有人想起了自己童年時曾經遇到的這樣的好老師，當然也有人遺憾：唉，我的童年為什麼就沒有碰到這樣的老師呢?

他們僅僅只是孩子，他們天真無邪，他們每個人都有屬於自己的夢想，他們是如此真摯的寫下了自己的願望，有消防員、有牛仔、有馴虎員，甚至是拿破崙將軍。也許為了實現這些願望，在沒有正確的鼓勵和引導下，孩子們難免走了一些彎路。當藏於地板縫中的錢和口琴被發現時，馬修老師在氣憤中找到孩子時，得到的答案出乎每個人的意料，也讓老師感到心如針扎。「我想買一個熱氣球!」望著如此真摯的目光，馬修老師和我們的心靈都被震撼了。

面對孩子們一次次的惡作劇，馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們，正是這種寬容如一縷陽光直射「池塘之底」。終於喜歡惡作劇的孩子在照顧病人的過程中，漸漸產生了悔意。受懲罰的孩子在母親面前保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下慢慢打開了心扉，一次又一次馬修老師用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子，這是這份善良與偉大，改寫了孩子們原本那充滿晦澀的童年記憶，留下了一串歌聲與歡笑，盼來了「放牛班的春天」。

孩子就像一張白紙，將來能成為什麼樣的人取決於他所處的 社會 環境、家庭環境和所受的教育成程度。影片中的老師遇到了人生低谷，又來了一座收容所謂問題孩子的學校，但並沒有把自的不幸傳給孩子們，而是發揮自己的特長教孩子們音樂。孩子們在音樂的熏陶中逐漸成長，老師也在成功中找回了自己。在現實生活中，不順心、不如意、甚至低谷都是常有的，作為教師，自己的一舉一動一言一行都是被模仿的對象，所以在孩子面前就更應慎言慎行。在影片中，老師面對各種有「問題」的孩子可說是做到了有教無類和因材施教。此片相信對廣大教育工作者是有啟示作用的。

真正的好老師永遠能走進學生的內心，即便解決矛盾的辦法戲劇化，但依然不能阻擋筆者的贊美。因為馬修老師用自己內心深處的愛和音樂，改變了一群孩子的世界和未來。永遠記得那些飄揚的紙飛機和孩子們的歌聲，還有馬修老師的話：世事不要說死，總有些事情值得去嘗試，永不輕言放棄，前方就一定有希望在等待。

若正處年少孩童時期，遇見一恩師，「啟蒙者」，何其所幸。《放牛班的春天》像一部溫煦著交響的風，柔柔的流進觀影者的心裡，無論走的何時想起影片，總會洋溢著一派暖色。

在那個『池塘之底』，被稱為被上帝放棄的孩子們，有頑劣成性有沉悶不語的有不服管教的，教管他們的老師受不了他們的惡作劇，頑劣,換了一個又一個，直到那個看著敦厚的馬修老師的到來，就像一場春雨，又是一場及時的雨，沐浴了孩子們，讓他們重歸更適合他們的道路。

師者像星光，在孩童年少時，懵懂無知時，戇直愚笨時，他是智者一樣指引了我們前行的道路，爾後的日子裡，又像一顆長明不滅的燈，永久的引導我們，在人生路上走下去。

首先《放牛班的春天》是一部非常優秀的電影，是每一位身為教室的人必看的經典電影。

看完影片之後對馬修老師的教育方式有了一些新的理解，面對孩子們一次又一次的惡作劇，馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們，正是這種寬容由如一縷陽光直射至底。終於喜歡惡作劇的孩子們在照顧病人的過程中，慢慢產生了悔意。受到懲罰的孩子在母親面前也保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下打開了心扉。而哈珊校長的粗暴殘忍我為孩子們曾經的不幸遭遇惋惜難過，

僅裡面為一個代課老師的馬修用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子。做為一個人民教師也應該用寬容的心接納每一個孩子，讓他們在教育的土壤中生根、發芽、茁壯成長。

第一次與學生生命相遇，馬修便遭到重重戲劇。遠遠地，就聽到教室內喧鬧沸騰，推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭，剛上講台就被滑倒，飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現，教室才恢復了本該的平靜。然而，馬修還是用善良的謊言，寬容了這群孩子，在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。

首先，馬修要求打傷馬桑的樂格克承擔責任，可是樂格克在僥幸規避校長的三秒後，又遺憾地錯失了馬修寶貴的十五秒，即使在送往校長的途中企求馬修發發慈悲以求寬恕時，也未得到諒解。然而，當馬修看到樂科烈被禁閉三天後又被抽打得聲嘶力竭後，他還是意識到可以另外的人性化方式私下處理——去醫務室照看馬桑，以感覺生命的脆弱，直到康復為止。馬修實在不忍心一個孱弱幼稚的心靈，遭到校長無情地鞭笞與踐踏。他申請進行教育實驗，請求校長答應三個要求：取消禁止 娛樂 的禁令；允許他來懲罰肇事者；允許不透露孩子的姓名。面對這個自負的傢伙，校長有意讓他「碰壁」後的蘇醒，便含糊地答應了。

接著，馬修請被前任教師評價為「天使的臉蛋，魔鬼的心腸」的皮埃爾監管課堂秩序。沒有任何諷刺與挖苦，極盡幽默、贊美之能事（「嚴肅的先生」「時髦的打扮」「酷哥有領導才能」）。可惜，當他處理好樂格克事件後回往教室，卻發現皮埃爾在黑板上畫出了他的肖像速寫。面對這一場景，可以處理出不同水準來。或是依據學校的「行動—反應」原則，禁閉三天，給學生們來個下馬威；或是以此殺雞儆猴，嚴懲恐嚇抽打；或是進行思想教育，反省檢查……而馬修卻選擇了寬容的力量，他因勢利導地還皮埃爾一個肖像素描，並滑稽地漫畫式。

最後，馬修請孩子們在小紙片上寫下自己的姓名、年齡、理想的職業。教室地出人意料地靜！誠然，這群早已聽從野性的呼喚的孩子，他們從來沒有正視過自己的靈魂，沒有晤對過自己的心靈。現在，馬修要他們重新拾起早時的夢想，重新撿回屬於自我的人格尊嚴，不知是晴天霹靂，還是久旱逢霖？不過，大家都很用心，也許他們看到幽晦的上空出現了罅隙，一束生命的光芒正輝映在他們的心靈之上。惟有佩比諾，仍在彷徨躑躅。馬修輕輕蹲下身體，一隻溫暖的大手，輕輕搭在他的肩頭，耐心地軟語詢問。（如此尋常的動作，卻傾瀉出無限的智慧與力量。可惜，時下的教師久違了！）學生的答案真實生動而又可笑滑稽：消防員、牛仔、馴虎員、亡命徒、間諜、將軍、熱氣球駕駛員、戰士…… 可沒有人想當代課老師。

作為被主流 社會 忽視的馬修，更能體察被教師漠視的生命的心靈世界，更能感悟愛與寬容的的生命力量，更祈求對自我言行的理解。盡管這些孩子行為乖戾，語言粗俗，但是內心深處其實更加脆弱柔軟。

《放牛班的春天》---來自地獄的天籟

生命是個偶然，我們常常在無意的邂逅中，擺渡了生命的無常，獲得永恆的回歸。一群渴望理解而又狂狷不羈的孩子，竊取了馬修的皮包，也偷窺了他的心靈世界。一個個跳躍的音符，一行行溫暖的字跡，引得孩子無限的遐想與猜測。音樂，一個被學校完全忽視了的名詞，一種貼近人類心靈節奏的律動，再次春暖花開！

學生在宿舍脫口創作、任意高歌，以發泄內心的不滿和憤懣，引起了馬修的注意。雖然他們根本就缺乏歌唱技巧，甚至屢屢跑調，但是用音樂表達內心，自然、快樂而又滿足。馬修立刻感受到心靈的震撼：他的音樂創作將和孩子的生命一起迎來新生！

快樂在眼前，為何要等待？馬修決定組建合唱團，讓孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到單調生命深處的熱忱。也許，童年時代的諸多歡樂，轉瞬消逝即被遺忘。但是，這道道絢爛的音樂金光，將在生命的道途上閃亮。

皮埃爾，一個喜愛偷竊、屢次逃學而被公立學校開除了的單親家庭的孩子。幽閉而敏感的心靈，在無人注視的時候得以自由，生命之花盡情地綻放。他常常獨自潛往教室，讓自己的聲音穿過骨頭、穿越校園，竄向雲霄，竄向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，從來不肯在公眾下展示歌喉的美麗，甚至以戲謔的姿態將自己出局。然而，馬修卻沒有因為他打架斗毆而反復懲罰糾纏，相反，卻敦促他回到合唱團。因為，馬修知道，唯有音樂，能浸潤清潔他的靈魂；唯有音樂，才能使他自由暢達地奔赴理想；唯有音樂，才能使他祛除邪惡，永葆生命的純凈。一如馬修在日記中所述：「他自己感覺不到，可我卻確信無疑，他的嗓子是個奇跡，預示著一種異乎尋常的音色。」皮埃爾異乎尋常的音樂天分，在馬修的精心保護和培育下，常常能發揮得淋漓盡致，將美夢化為奇跡。

然而，當馬修與皮埃爾的母親並肩交流時，有著嚴重「戀母情結」而又被蒙丹蠱惑的皮埃爾，竟然將一瓶墨汁倒潑向馬修，犯下了無可饒恕的錯誤。盡管暗戀著他的母親，也格外垂青他的天賦，馬修還是適時而果斷地懲罰了他——去掉皮埃爾的獨唱部分。美麗的東西，在即將失去時方覺它的珍貴。在皮埃爾倚柱懺悔，茫然若失的眼神中，我們看到真正教育的魅力。當合唱團在表演哈默的《黑夜》時，馬修又寬容而智慧地將手伸向他，這時我們看到皮埃爾完美地契合著指揮的節拍。在他的眼神里，馬修讀到了自豪，被諒解後的快樂，還有，對於他是第一次，懂得了感激。

合唱團進行得很順利，在聆聽孩子們成長的拔節聲的同時，馬修也感受到自己身上潛滋暗長的力量。孩子們精彩絕倫的演唱，讓他靈感澎湃，漸趨佳境。上善若水，我們看到這群寫滿憂郁與痛苦的臉龐上，已經一掃往日的陰霾。年輕而驛動的心被美妙的音樂點燃，倏忽之間靈魂飛舞而上，將淚痕烘乾，把自我沉醉。課堂內，操場上，宿舍里，他們的臉上一直洋溢著幸福快樂的笑容，感覺著內心歡樂的震顫。眼望著天空，放飛靈魂深處對自由的渴望，在遙遠的天邊建築著屬於自我心靈的小屋。

一切都在跳躍，在奔騰，在開放，在變化。當皮埃爾墨水投向馬修時，群起而攻之；古板的校長也加入了足球隊，甚至爬上辦公桌，放飛紙鴿，放飛童真；刻板的朗古盧瓦的數學課堂語言的竟然充滿了和諧的音樂節奏，後來還加入了合唱團，彈起了風琴；皮埃爾的母親感受到馬修對於孩子欣賞的力量，感受到未來生活的希望，從此生命也發生了完全的轉向……

野百合的確迎來了春天，可它並非亘古不變；我們也幸運地聆聽到夜鶯美麗的歌喉，可音樂畢竟不是萬能。馬修的出現，給「池塘之底」帶來了一束光芒，轉瞬即逝。

就在哈桑校長為經費解決而振奮時，一個電話讓這一切灰飛煙滅。因誤解而被蒙羞的蒙丹，縱火燒了給自己帶去無盡痛苦記憶的學校，留下一個詭秘的笑容，轉身遠去。幸運的是，其時馬修恰好帶領六十多個孩子去野外遊玩，倖免一死。然而，馬修的擅離職守而造成的損失，也是無法推諉的。終於，這個可憐的失敗的音樂家，失業的學監再次沉如池塘之底。他被解僱，並要求立即離開，不得與孩子們再見。

也許，我們在唏噓之餘，為之扼腕痛惜，甚至憤憤不平。然而，我以為馬修的確需要全面地檢省自我。在校長採取「連坐」制而讓他任意選擇名字時，他委曲求全了；在皮埃爾因為漫畫辱罵校長而被禁閉，馬修支持了，空留一個無助而又充滿期待的眼神；在他的課堂上，屢屢充斥著以送到校長室來恐嚇學生；面臨蒙丹的到來，由於所謂的心理專家的測試近乎白痴，以及邪惡傾向，馬修企圖樹立絕對權威，結果造成自身的膽怯與班級的混亂；在佩比諾遭到蒙丹的強勢威脅時，馬修再失良好的教育機會，而是以不向校長告發食堂用餐為交換條件，警告他「不允許再看佩比諾一眼，即使是一眼，也會讓他的生活變成噩夢」；在蒙丹因為偷竊沙貝的手錶而被禁閉時，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更無法諒解的是，在學校資金丟失而誤解為蒙丹所偷，被校長拷打半小時，強行送往警察局時候，沙貝向他投去求助的一眼，他竟然無動於衷，只留下蒙丹意味深長的一笑……

然而，法國人畢竟浪漫而溫情。當馬修再次拎起飽經滄桑的皮箱遠去，而嘆惋這些孩子的謹慎看起來更像是冷漠的時候，我們看到一隻只飛機從窗口飛降下來，折疊的飛機上寫滿充滿個性而深情款款的語句；也看到一隻只尚且幼小的小手在空中飛舞，似是告別，又似是追索未來。在那一刻，馬修感覺自己的每寸肌膚都透出了愉悅和樂觀。作為教師，其存在的意義與享受的幸福得以呈現。

池塘之底固然有其值得諷刺的意味，是對人格的褻瀆，也是對自我的否定。但對於優秀的教師而言，這同時也意味著「冰山效應」，我們可以將更多的視角轉移到學生的潛在的待開發的領地，將更多的注意力轉移到被忽視的群體或個體中來。

教師的意義在於開發學生潛能，拓展心智發展的疆域的同時，培養可持續性發展的自覺性。從這個角度去審度馬修，他只在自己擅長的領域里帶領學生飛翔。因此，莫杭治是幸運的，他因頑皮過度而遮蓋了的音樂天分，被馬修敏銳地洞察到，並得到很好的培育，至少得到了肯定與張揚。這為後來跨上更高的平台夯實了基礎並提供了無限的可能。他終於成為聲名遠鐸的指揮大師。

然而，我們要追問的是，作為學科教師，他除卻合唱教學外，本身的學科素養培育呢？還要追問的是，作為教育工作者，他將班級分散的心聚焦於音樂，這無可厚非。然而，教育到底要給予學生怎樣的影響？莫杭治終於前往裡昂音樂學院進修，追隨他而去的佩比諾呢？縱火洗校的丹東呢？為買熱氣球而偷竊的郭邦呢？

我們在倡導教育理念多元，形式開放的春天，是否會被繁華與喧鬧迷失了教育的本色？無論是本片中的馬修，還是《搖滾校園》中的奈德，我以為都只能作為另類的教育方式，或者作為教育的參考與補充，警醒與鞭策。設若以之為模板，甚至為之振臂高呼，搖旗吶喊，我以為是另種形式的迷茫！永不放棄，前方總有希望在等待！

首先，學到了端正做人。

影片中的壞孩子蒙丹，一個有些心裡『變態』的少年。

他拉幫結派，有著黑 社會 傾向，他對別的同學說:「你母親一定是妓女。」

他在課堂上說:「我不想見家裡的老傢伙」。

我們能猜到他的家庭背景也是悲慘的，影片中他一把火將整個教育所燒掉。

但讓我真正觸動的是，他是在馬修老師和孩子們都出去學校外面，他才放的火，他真正想要報復的只是可恨的院長。

所以，平時做人狠毒的院長才是造成蒙丹心裡扭曲的始作俑者，只有平時端正做人，才不會被仇恨所踐踏。

第二，學到了堅持不懈。

記得第一次看這部電影，是在一次小型聚會上。

影片開頭有些索然無味，一個老師來到一個調皮搗蛋的班級，很正常的劇情，甚至都能猜想到劇情接下來的演變。

但我當看完這部電影，影片中的情節深深震撼到了我。

影片試圖用音樂來拯救一群被枷鎖和牢籠束縛住的孩子，他們都是『不幸運』的孩子，但正是因為這些孩子的調皮搗蛋，當他們逐漸被主角馬修的音樂感化，才凸顯了馬修老師全身心投入，不拋棄，不放棄的可貴精神。

第三，學到了邪不勝正。

沒有一個人生來就是邪惡的，無情的謾罵和身體的摧殘只會讓人肉體屈服，卻不會改變內心。

用正義去感化他們，用馬修老師的音樂去純凈他們的心靈，終有一天這些孩子們會回心轉意，內心的邪惡終將被正義所制服。

這是一部優秀的法國電影，是每一位身為教師的人必須要看的一部經典電影。這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影，電影里沒有任何華麗的裝飾，就連男主角——馬修，他也只是一個失業的音樂家，一個其貌不揚、內心善良、有無足輕重的小小代課老師，但是，他這個不起眼的小人物卻用了自已獨特的所作所為，用他自已那與眾不同的教育方式，以他的音樂和他的善良、寬容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遺棄的孩子們的喜愛。他的作為讓這些不被老師們認可，調皮淘氣甚至還弄過一些誇張的惡作劇的孩子們，得到了尊重，感受到愛的力量，喜歡上了學習。

一開始，馬修剛來到了輔助學院里，受到了同學們的惡作劇，被同學們罵成了「光頭」，可內心寬容大度的馬修，卻從來不斤斤計較，而是一再地去鼓勵他們，表揚他們，因此，他才得到了學生們的認可。

馬修把他的學生真正當成人來對待，來尊重，來相處。電影中，馬修管的班上有著這么一批讓老師們頭痛不已的學生：打傷馬桑大伯的樂格克，小不點兒貝比諾，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治……面對這樣一群幾乎沒有把老師放在眼裡的學生們，一味胡鬧的孩子們，輔助學院的人都採取了體罰，緊閉。但他——馬修，一個失業的音樂教師，而且當時他僅僅是一個小小的代課老師，選擇了教育孩子。

這個貌不驚人的老師，發現了學生們都十分喜歡唱歌，其中，一個叫皮埃爾的男孩有一副好嗓子，這就是「黃金」，但它被埋在土裡，如果沒有人把它挖掘出來，就永遠無法顯示它的光芒，但馬修把它挖掘了出來。

俗話說：朽木不可雕。只有你帶著寬容的心態，大度的心理，一切都會被你的寬容所感動，所謂「精誠所加，金石為開」。

㈦ 58天里三姐妹為什麼不自救

在電影《監禁58天》中三姐妹因為患上斯德哥爾摩綜合征而不自救。

在多日的囚禁中，三姐妹逐漸崩潰，大姐開始「不顧形象」，三人都慢慢的變得順從。大姐二姐相繼檢測出懷孕，青葉卻一直沒懷上，最後還開始生病。在病到不行的時候，男子決定帶青葉去看病，可惜在途中青葉死在了車上。

同時，地下室中大姐和二姐也已經精神不正常開始了爭執，等男子回到地下室的時候，看到的是一片血。

看完這個「禁」片，簡直讓人懷疑人生。

電影簡評：

本片一大亮點是由真實事件改編，多重人格的教材上從來少不了24個比利的經典案例。但對於其中一些情節設置不幹溝通，最後涌現的保護其他所有人的beast人格都趕上金剛狼了，不僅刀槍不入，甚至火炮不侵，太扯了。

㈧ 差生經過老師引導變好,微電影名叫什麼

《墊底辣妹》和《放牛班的春天》。
《墊底辣妹》改編自坪田信貴所著小說，講述了學年墊底的女高中生用一年時間將偏差值提高40，並考入慶應大學的故事。《放牛班的春天》講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，遇到一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。
《墊底辣妹》長相甜美的高中女孩工藤沙耶加在家並不受父親待見，父親一心要把弟弟培養成棒球手，而疏於對女兒們的呵護。沙耶加所在的高中有內部升學的制度，因此她終日和小姐妹們吃喝玩樂，學習掉到了全年級倒數第一也毫不為意。溫柔勤苦的媽媽經常被校方找去說教，她為女兒的未來焦慮萬分，因此將沙耶加送到了坪田所開辦的補習班。經過水平測試，沙耶加實際只有小學四年級的水平，不過開朗自信的坪田不以為意，他以特有的方式打開女孩的心防，兩人很快成為好朋友。在坪田的幫助下，沙耶加隊學習的態度逐漸濃厚，後來更立下了考取慶應大學的宏願。這是丑小鴨絕地逆襲的真實故事。《放牛班的春天》1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特到了一間外號叫，塘低，的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長只顧自己的前途，殘暴高壓。性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾·莫安琦擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已。同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。