『壹』 影視廣告拍攝小技巧
影視廣告拍攝小技巧
傳播的信息容易成為人的共識並得到強化、環境暗示、接受頻率高。下面是我為大家整理的影視廣告拍攝小技巧，歡迎參考~
影視廣告拍攝小技巧
技巧一：
宣傳片製作拍攝的時候以固定鏡頭為主，不要做過多的變焦動作;而畫面的變化，利用取景角度及位置或大小的不同，從而對景物的大小及景深做變化;一定要記住不要固定在一個點上，利咐局用變焦鏡頭推近拉遠的不停拍攝，特別是廣告片，後期剪輯製作時硬切一個畫面是非常正常的事，基本上是不能用的是變焦拍攝出的片子。做固定點的拍攝，而不做鏡頭的推近拉遠動作或上下左右的掃攝，設定好畫面的大小後開機錄像。
技巧二：
在運用變焦鏡頭時要恰當，畫面最忌諱忽近忽遠重復的拍攝。應推近或拉遠進行拍攝核知，而且每做完一次需要暫停，再換另一個角度或畫面，開機拍攝。
技巧三：
攝像機應以手動調節為主，利用手動調整亮度、焦距、焦點。這是很多初學者無法適應的，如果想通往高端拍攝技能，這是必須經歷的。
技巧四：
企業宣傳片製作拍攝的畫面一定要穩，不能有抖動，需要用到輔助器來完成畫面視覺上的沖擊力，這樣才能給受眾留下深刻印象。
影視廣告製作方式的分類
1.電影膠片廣告(Commercial Film)。通常是使用35毫米或70毫米電影膠片的拍攝，然後再通過膠片轉換為磁帶(即膠轉磁或膠轉數)，製作完成後送到電視台播放的電視廣告。電影膠片廣告，由於膠片所包含的技術信息量大，因此色彩飽和，成像清晰度高，畫面層次豐富，質感效果好，又可以使用電影特技，所以能夠更好地表現廣告的魅力和感染力。目前，對於要求較高的電視廣告片，大多是使用電影膠片廣告。
2.錄像帶廣告(CM)。錄像帶廣告一般是指由廣播級攝像機拍攝的.電視廣告。目前大多使用的是Betacam(模擬數字帶)和Digital Betacam(數字帶)及光碟數字攝像機攝制完成的。與電影膠片廣告相比較，錄像帶廣告也有其諸多優點：不用沖洗，免去了膠轉磁的工序;不用特殊設備，輕裝上陣，錄像帶可以反復使用;攝制周期短、成本相對較低等優點。隨著現代數字攝像、非線性編輯技術的不斷提高，使錄像帶的畫質越來越高，有的效果已經逐步向膠片靠近。因此，錄像帶廣告仍然被廣泛使用。當然，到目前為止，從整體技術水平上講，錄像帶廣告的畫質仍與膠片廣告有一定差距。
3.現場播出廣告(Live Show)。這種廣告能發揮電視媒體的最大特點，利用它的同時性和直接性為產品或服務做現場直播。這種直播的廣告還具有真實性和參與性，適宜於抽獎、贈送等現場廣告活動。當然，現場播出廣告也客觀存在不能保證萬無一失的缺點，可能會出現意想不到的問題。
4.幻燈片廣告(Slide)。把圖片或產品拍成幻燈片或將文字與圖畫繪在紙上拍成幻燈片，也可以使用電腦圖文處理成幻燈片放映出幻燈片廣告。它的特點是畫面靜止不動，可以配上音樂和解說改簡消，製作簡便靈活，可供應急或製作條件不完善的地區使用。
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『貳』 企業宣傳片的拍攝有哪些技巧
企業宣傳片製作時不管剪輯什麼類型的視頻，全道文化覺得首先要確定主題，明確剪輯思路。下面就是關於一些剪輯技巧了：不同角度進行剪輯，遠、全、中、近、特等角度交替切換，不至於畫面單調、乏味。遵循「動接動」、「靜接靜」的原則，保證運動狀態一致。運用疊化轉場技巧，避免畫面銜接硬。完善有別意的策劃，宣傳片的創意是實現優質宣傳片的基礎，而要想拍攝好這宣傳片，那麼這宣傳片就必須是有著自已獨特的展現形式以及別具一格的創意。
『叄』 企業宣傳片有哪些拍攝技巧
鏡頭組接思維方式符合邏輯。宣傳片鏡頭的組合需符合觀眾的思維方式和影視表現規律，鏡頭的組接符合思維邏輯。影視節目表達的主題與中央思維一定會要明確，在這個基礎上我們才能確觀眾的心理要求，運用適合的鏡頭組合表達准確的內容。保持軸線一側。鏡頭組接中的拍攝方向保軸線一致，軸線規律。避免畫面主體物「撞車」。 所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，拍攝機的位置始終在主體運動軸線的統一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則 「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。鏡頭銜接要流暢。
鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律假如畫面中統一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。鏡頭組接的時間長度，在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間是非，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如因為畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。
前景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清晰這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。景別的變化要採用「循序漸進」的方法一般來說，拍攝一個企業場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不輕易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不輕易組接。因為以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺間隔的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。
『肆』 影視製作：預告片和宣傳片的剪輯技巧
一.預告片
預告片是宣傳片裡面時長最長的一類，通常包含最多的故事信息量。
時長：長度一般在2分30秒左右，包含三幕式結構
結構：第一幕介紹世界觀和主要角色。盡早吸引觀眾入戲非常重要，這樣才能讓觀眾在接下來的幾分鍾里繼續觀看。
動作片的預告片：開場最好來個重頭戲(big moment)
懸疑和恐怖片的預告片：你最好從正常的畫面開場，慢慢展現出不對勁的影片氛圍，一直到第一個驚嚇畫面出現
喜劇片的預告：盡最大努力用笑點來展現故事。以一種自然的方式來組織內容，並建立起喜劇的基調，防止看的無聊。
劇情片的預告片：盡你最大的努力向觀眾呈現出討人喜歡的有共聯的角色。在頭30秒中完成這些說起來容易做起來難。
預告片小技巧：預告片的高潮畫面不一定就是電影的高潮畫面。事實上，幾乎都不是。最後的印象和第一印象一樣重要。很多時候，預告片的結束畫面是觀眾唯一能記住地方。
二.先導片
類似於預告片，但先導片基本都更短一些。畢竟它的功能就是先導。隱藏掉大部分的故事信息，其目的只是用影片中1到2個最棒的場面和對影片的大概印象來吸引觀眾
長度：通常在60到90秒之間
結構：大多數先導片是兩幕式結構。第一幕提供一點故事背景和角色信息。第二幕直接過渡到影片里的一系列場面 - 像恐怖場面，特技場面，關鍵台詞，或者笑話段子。
先導片小技巧：先導片里不要去做太多的內容敘事通過加入影片里各色人物的經典對白來充實故事是件充滿誘惑的事情，慢慢的會越陷越深，把90秒的先導片變成2分30秒的預告片。盡可能的少用敘事元素。
三.短預告
長度：短預告的時長什麼樣都有，但是是這三種宣傳視頻里最短的一種。短至5秒到長至90秒都有。你在電視和網站上看到的大都是15秒版或30秒版。
結構：短預告在有限的時長內很難展現出影片的方方面面。盡管很短，短預告通常包含三幕，類似預告片的結構，只是更短一點而已。一個技巧是從音樂的開始部分放畫面，音樂的高潮放結束畫面，通過剪輯音樂的中間部分來讓開頭和結尾連貫起來。
短預告小技巧：觀看短預告的都是非常非常沒耐心的觀眾，不像預告片和先導片，短預告通常會吸引更多專注力不強的觀眾。大多數人看的同時都在做其他的事情。因此短預告的開場要十分亮眼。
以上就是青藤小編關於剪輯技巧的相關分享，希望對小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，歡迎大家及時在本平台查看!
