A. 以《當幸福來敲門》為例分析電影中鏡頭的運用
以美國電影《當幸福來敲門》為例進行鏡頭分析，《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。該片獲得2006年奧斯卡最佳男主角提名。
1、影片風格
遠鏡頭與場面調度的熟練使用，給人一種混亂中的和諧感。
例如：影片開始時，先是某座海濱城市遠鏡頭，緊接著給的是舊金山市標志性建築金門大橋的一個遠鏡頭，再接著是某座大廈上面的美國國旗的長鏡頭，把故事的發生地點框定在了美國的舊金山市。然後是幾個舊金山街頭的近鏡頭，都是一些正趕去上班的人們的。那些上班族們在街頭匆忙急促的腳步是相當混亂的，但想想那是在八十年代初的舊金山，那一切都顯得非常和諧。
細節方面的特寫鏡頭，除帶給觀眾真實感外，更多的給人對主人公遭遇的同情以及發自內心的感動。
比如，克里斯在監獄中給琳達打電話時，特寫鏡頭中琳達的哽咽。由此可知，她的離開絕對不是貪慕虛榮背信棄義那麼功利，她已經在承受很多女人未必能承受的事情了。在電話前的哽咽，更多的是一種對生活的絕望。再比如，父親躲在地鐵公共廁所內，兒子已在疲倦中熟睡，門外的人不停的拍打著緊鎖的房門。無奈的父親顯得膽怯又無所適從，想到自己淪落到如此境地，捂緊了兒子的耳朵，生怕門外的敲門聲吵醒孩子，也是在下意識地保護兒子免遭外界的傷害，而自己卻再也止不住悲傷的淚水。就這個特寫鏡頭，以及克里斯臉上掛著的淚珠，令人心酸。
2、流暢的剪輯，不緊不慢的節奏。
該片就是利用完美的剪輯將一個完整的故事娓娓道來，故事雖然老套單調，但巧妙地利用剪輯彌補這一缺憾，使整個故事流暢。剪輯出來的效果就是使整部電影按照時間這個根基，呈正常的線性結構狀，好處就是通俗易懂，將觀眾滲透到電影中。
音畫蒙太奇的自然運用。影片中，主人公克里斯生命中「搭公交」、「冒傻氣」等一系列的生活狀態，那是利用克里斯的畫外音和蒙太奇的剪輯手法表達出來的。在不同時間，描述了主人公不同的遭遇，推動了故事的向前發展。
獨具匠心的剪輯，使整部影片的節奏不緊不慢。觀眾欣賞時，不會因節奏過慢感到電影的冗雜;也不會因為節奏過快，而心情異常緊張。
3、恰如其分的配樂
這部電影不同於美國其他的大片，靠慷慨激昂的配樂給人以聽覺沖擊。它的配樂在整部戲中都在烘托著劇情，感染者觀眾。
貫穿整部戲的音樂使用鋼琴演奏的猶如小夜曲一般柔和、舒緩。旋律優美、聲音婉轉，在故事的開頭，已經吸引了大批觀眾。都說好的開頭，是整部戲成功了一半，好的配樂開頭，給整部電影增光添彩。在克里斯快樂的為生計奔波、勇敢地追求幸福時，影片採用的是歡快、跳躍的音樂;在克里斯路上奔跑的時候，影片採用的是急促的、緊張的音樂;在克里斯最窮困潦倒，他和兒子無家可歸，睡公廁、擠收容所時，影片採用的是憂傷的、低沉的音樂。這部電影的配樂不是最好的，但毋庸置疑那些音樂在電影里是最到位的。
4、出色的表演和對話
影片中，飾演爸爸克里斯?加德納的威爾?史密斯和飾演兒子克里斯· 托弗的賈登· 史密斯在現實生活中也是父子倆。俗話說得好，上陣父子兵，史密斯父子齊上陣，也成為此片的亮點。
影片的製片人馬克科?雷蒙曾如此評價影片：我不僅將之視為由貧轉富的故事，也將之視為一個動人的父子故事。父子檔上陣的電影不在少數，然而《當幸福來敲門》卻是溫情敘事之外，平添了患難之中的酸楚，在平淡、簡單的敘述之中又包含著艱辛的寓意。
憑借《當幸福來敲門》，威爾· 史密斯獲得了第79屆奧斯卡影帝提名，演員在片中的演出可見一斑。史密斯的表演非常到位，真摯之處催人淚下。細節決定成敗，在故事的快結尾處，克里斯通過實**的那個片斷中，威爾· 史密斯的雙眼是布滿血絲的，其實也本該是這樣的，克里斯已經很長一段時間沒休息好了。在細微處見功夫，威爾?史密斯的表演真的出色。
同樣，賈登·史密斯在劇中的表演也是可圈可點的。8歲的孩子能把戲演成這樣，他的天分以及機靈程度可見一斑。
除了演員們的表演出彩外，對話也是很發人深思的。印象最深的是克里斯?加德納對兒子說的那段：「別讓別人告訴你，你成不了才，即使我也不行。如果你有夢想的話，你就要去捍衛它。那些無所事事的人，想告訴你，你也成不了大器。如果你有理想的話，就要努力去實現它。」這段看似語無倫次的話，是克里斯的真實寫照，那是他奮斗的源泉，也是他遵守的准則，他是那樣做的，最終他成功了。
拓展：
《當幸福來敲門》影評
《當幸福來敲門》這部電影，講述的是主人公為了給能讓自己的`妻兒過上更好的生活，想盡一切賺錢養家的辦法，用盡全部積蓄買下了高科技治療儀，到處向醫院推銷，可是價格非常高昂，接受的人不多。所賺到的錢還不夠維持家中的正常開銷，不論他每天多努力的工作都無法提供一個良好的生活環境給妻兒，妻子最終選擇離開家。而他則帶著兒子到處寄宿，在火車站的廁所里，收留流浪人的日租房裡，兩個人相依為命。但是主人公卻沒有被這些困難所擊退，而是堅定了信念加倍的努力，最後爭取回來了一個股票投資公司實習的機會，就算沒有報酬，成功機會只有百分之五，他仍努力奮斗。最終實現了讓孩子過上安定生活的願望。最後當克里斯得到期盼已久的那份年薪80萬美元的股票經紀的工作時，他含著幸福的淚水走出辦公室，他說：「我生命中的這個階段，這個很短的階段，叫幸福!然後在熙熙攘攘的街頭對著所有的人幸福地微笑時，這似乎也印證了影片開始的那每個人臉上的的微笑。當他開著車帶著兒子走在繁華的住宅區，走向他自己的房子時;他突然覺得物質的財富也許並不是所有的幸福，他和兒子在這段艱難時光里的相依為命的艱辛生活才是他最大的財富。是啊，幸福是什麼?是自己與家人在一起度過的艱辛生活，是家人之間的互相安慰和鼓勵。
看完這部片子，內心久久不能平靜，它讓我看到了主人公的樂觀、堅強、自信和永不言棄，同時也體會到了人世的冷漠、無奈和不易。事業的失敗、妻子的拋棄、生活的窘迫並沒有壓倒主人公克里斯，恰恰相反，苦難的經歷讓他變得更加自信、自強，在困境中他堅定信念、永不放棄，終於在幸福來臨的時候牢牢地抓住了屬於自己的幸福。
我們在生活中又何嘗不是如此呢?人生就是一段漫長的旅程，在這段旅程上沒有人是一帆風順的，也沒有人可以預知在這個旅程中會發生什麼?但是有一點我們是可以深信的，那就是：當上帝為你關上了一扇門時，她就會為你開啟一扇窗。就像主人公始終相信，「Every thingwill beok」(一切都會好起來的)，也許這便是他成功的不可或缺的因素。記得有人曾經說過『人生來不是為了被打敗的，人能夠被毀滅，但是不能夠被打敗。』當我們走出學校，踏入社會，我們需要的是正確看待自己，當然我們還要明白自己的實力和目前的形勢，保持一個平穩的心態，心中始終有信念，就能使自己進步更快，更容易實現自己的目標。只要永不言敗、不懈追求，沒有什麼困難是無法解決的。這是一種積極的人生態度，是一種對自己負責的態度，是一種對生活的憧憬，為了讓日子好過，我們不能視而不見，不能置身事外。你不知道該如何面對，可你已經無路可退，你要堅持到最後一刻，為了讓生活繼續。是啊，既定的選擇，我們能做的只有面對，不要嘆息，不要氣惱，無路可退只能堅持到最後。其實每個人都可以通過努力改變自己的命運，當我們在生活不幸福的時候，想想克里斯。加德納是怎麼成功的，停止抱怨，他——就是我們的榜樣。
在這個世界上，凡事都是一個從量變到質變的過程，幸福也是如此，在我們羨慕別人幸運的同時，也許不會看到在這一路走來的過程中，別人付出了多少。當我們在看電視的時候，當我們在娛樂的時候，當我們在聊天的時候……也許別人正在鑽研業務，也許正在自修專業知識，也許正在為了目標背水一戰……而我們往往只是看見別人成功的現象，卻很少看到別人在成功背後付出的艱辛。一百個人，有一百個人不同的生活方式，也就有一百種對幸福不同的解釋，你選擇什麼樣的生活，就要有什麼樣的行動。所以不要盲目羨慕別人的成功，如果你也想成功，如果你也想做主自己的的幸福，那就從一點一滴做起，從離自己最近的目標做起，堅持!堅持!再堅持!當有一天幸福來敲門時，你就可以毫不猶豫的抓住她，那時，你也將成為別人眼中的幸運兒。
看完這部電影，真的感慨萬分，因為這部電影不僅教會了我在面對不幸的時候要以怎樣的心態面對，並且也讓我明白了幸福的真正含義，那就是親人之間的不離不棄。自己的幸福要靠我們自己去爭取，時光流逝，昨天是怎樣?心底只有自己才會明白，今天又是怎樣我只有去把握，只要我們抱著這樣的態度：「Every thing will beok」我們堅信著，我們努力著，我們就會擁有自己的幸福!
B. 電影鏡頭分析
美國恐怖片《閃靈》通過鏡頭的運動、巧妙地剪輯等組成了電影視覺語言系統，是世界電影史上的經典之作，也被後來的一些恐怖片競相模仿。以下就選取一些鏡頭進行分析，試著探究《閃靈》是通過鏡頭語言來渲染恐怖氛圍的。
鏡頭一：在電影開頭，當主人公傑克第一次開車前往酒店時，先是運動的空鏡頭將人們帶入電影，在運動中故意傾斜，造成失衡的危險感。接著疊化俯拍鏡頭，鏡頭中茂密的兩片樹林中有一條極其狹小的小路，路中是傑克行駛的汽車，這種畫面的構圖加上俯拍的角度，給人以壓抑感。鏡頭跟著汽車一步步向飯店靠近，前景是道路和汽車，後景是巨大的雪山，在這個畫面中二者形成強烈的對比，鏡頭拍攝角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店顯得高大和神秘。再配以刺耳的雜訊，可以看出導演在暗示他們正在一步步走向危險之中。
鏡頭二：這一個片段採用的是運動鏡頭拍攝手法，幾乎所有場景都是以貼在丹尼身上的跟拍鏡頭來完成。第一視角的拍攝手法會讓觀眾感覺到視覺變得狹窄，多死角的布局和一直拐彎的情節設計，又給觀眾一種不確定周圍安全與否的體驗，經過層層的氣氛渲染後，在遇到影片中的雙胞胎姐妹後呈現出較好的恐怖效果。
鏡頭三：這里採用了仰拍的視角，給人一種壓抑的感覺，從這個視角可以清楚地看到主人公在「入魔」後幾近瘋狂的表情與猥瑣可怖的氣質，而門後面倒著寫的「murder」謀殺一詞，為後來的傑克用斧子劈門這一經典恐怖畫面奠定了感情基調，提到鋪墊與推動情節的作用。其次，影片經典的「閃前」鏡頭是在門上用口紅反寫的字母「murder」，字母反寫，起初一時間辨識不出字母的意義，覺得紅色的字跡歪歪扭扭有些恐怖，直到影片後半部分出現丹尼用口紅反寫字母的過程，並向母親求救後，藉助母親房間的化妝鏡看到正寫的單詞，瞬間情緒綳緊，後背發涼，這里可以看出通過剪輯對情緒渲染進行調動。
鏡頭四：導演在影片中設置了大量的放射式、對稱式的構圖，選取了一個大景深，由近及遠，一層層向畫面內部縮小，從而製造出一種壓迫、沉重的氣氛，突出了畫面中的人物。
鏡頭五：在不同的房間大面積色塊的使用，也給觀眾的視覺造成了碰撞，過於明艷的色彩與誇張的表現形式，使人產生緊張與恐懼的情緒，這也可以看出電影中色彩的運用能夠調動觀眾的情緒。
總結：
電影中會使用大量的視聽語言來渲染氛圍，尤其是恐怖電影中，這部電影中沒有過於血腥恐怖的畫面來作為嚇人的「點」，反而是通過一些巧妙的剪輯、沉悶的音效、跳躍的畫面以及獨特的拍攝視角，來渲染一種緊張的氛圍，在觀影的過程中讓觀眾體驗到刺激恐怖的情緒，我想，這也是這部電影在時隔那麼多年以後依舊被尊為「經典」的原因所在。
C. 鏡頭語言分析怎麼寫
鏡頭語言是電影藝術中的一種重要表現手法，它通過鏡頭的運用，向觀眾傳達情感和信息。鏡頭語言包括推拉搖移、遠全中近特等多種拍攝技巧，每種技巧都有其獨特的表現效果。
在電影《美麗人生》中，鏡頭語言的運用非常出色。以下是從專業角度對影片中的幾個鏡頭進行的分析：
1. 開場鏡頭：影片一開始，鏡頭從天空中的羽毛緩緩向下移動，最終落在主人公阿甘的腳下。這個鏡頭通過鳥瞰角度，展示了阿甘居住的城市，同時也暗示了影片中的故事情節。這個鏡頭運用了長焦鏡頭，使得畫面中的羽毛和阿甘的球鞋都得到了清晰的展現。
2. 圭多冒充視察人員來到多拉的學校跳「脫衣舞」的滑稽場景：這一幕通過圭多的動作和表情，展現了他的勇敢和幽默感。鏡頭運用了中景和特寫，將圭多的動作和表情細節表現得淋漓盡致。
3. 圭多在被處死之前向藏在鐵窗中的兒子擺出小丑般的走路姿勢：這個鏡頭通過圭多的動作，展現了他的父愛和勇氣。鏡頭運用了特寫，將圭多的表情和動作細節表現得十分細膩。
4. 兒子和母親相聚，對母親說：「我們贏了，我們得到了1000分，我們贏了。」：這個鏡頭是影片中最感人的一幕。鏡頭運用了中景，將兒子和母親的表情和動作都展現得十分細膩。這個鏡頭通過兒子的話語，展現了他在集中營中所經歷的痛苦和恐懼，同時也展現了他的勇敢和樂觀。
總的來說，《美麗人生》通過精彩的鏡頭語言，展現了圭多和兒子的親情和勇氣，讓觀眾感受到了他們的痛苦和恐懼，同時也傳達了影片的主題：痛苦只是暫時的，唯有樂觀的人們才能得到美麗的人生。