電影絞刑鏡頭是怎麼拍出來的

㈠ 電影有哪幾種轉場方式

無技巧的有12種。

1、兩極鏡頭轉場

前一個鏡頭的景別與後一個鏡頭的景別恰恰是兩個極端。前一個特寫，後一個是全景或遠景；前一個是全，遠景，後一個是特寫。

特—遠 特—全 全—特 遠—特

效果：強調對比。

2、同景別轉場

前一個場景結尾的鏡頭與後一個場景開頭的鏡頭景別相同。

全—全 特—特

效果：觀眾注意力集中，場面過度銜接緊湊。

3、特寫轉場

無論前一組鏡頭的最後一個鏡頭是什麼，後一組鏡頭都是從特寫開始。

其特點是，對局部進行突出強調和放大，展現一種平時在生活中用肉眼看不到的景別。我們稱之為「萬能鏡頭」，「視覺的重音」。

4、聲音轉場

用音樂，音響，解說詞，對白等和畫面的配合實現轉場。

5、空鏡頭轉場

空鏡頭是指一些以刻畫人物情緒，心態為目的的，只有景物，沒有人物的鏡頭。空鏡頭轉場具有一種明顯的間隔效果。

作用是渲染氣氛，刻畫心理，有明顯的間離感。另外也為了敘事的需要，表現時間，地點，季節變化等。

6、封擋鏡頭轉場

封擋是指畫面上的運動主體在運動過程中擋死了鏡頭，使得觀眾無法從鏡頭中辨別出被攝物體對象的性質，形狀和質地等物理性能。

7 相似體轉場

（1 ）非同一個但同一類

（2） 非同一類但有造型上的相似性

8、地點轉場

滿足場景的轉換。比較適合新聞類節目。根據敘事的需要，不顧及前後兩幅畫之間是否具有連貫因素而直接切換（使用硬切）。

9運動鏡頭轉場

攝影機不動，主體運動。攝像機運動，主體不動。或者兩者均為運動。

作用：轉場真實，流暢，可以連續展示一個又一個空間的場景，是紀實紀錄片創作的有力武器。

10、同一主體轉場

前後兩個場景用同一物體來銜接，上下鏡頭有一種承接關系

11、出畫入畫

前一個場景的最後一個鏡頭走出畫面，後一個場景的第一個鏡頭主體走入畫面。

12、主觀鏡頭轉場

前一個鏡頭是人物去看，後一個鏡頭是人或物所看到的場景。具有一定的強制性和主觀性。此轉場要慎用。

13、邏輯因素轉場

前後鏡頭具有因果，呼應，並列，遞進，轉折等邏輯關系，這樣的轉場合理自然，有理有據，在電視片，廣告片中運用較多。

(1)電影絞刑鏡頭是怎麼拍出來的擴展閱讀：

轉場簡介：

每個段落（構成電視片的最小單位是鏡頭，一個個鏡頭連接在一起形成的鏡頭序列）都具有某個單一的、相對完整的意思，如表現一個動作過程，表現一種相關關系，表現一種含義等等。它是電視片中一個完整的敘事層次，就像戲劇中的幕，小說中的章節一樣，一個個段落連接在一起，就形成了完整的電視片。

因此，段落是電視片最基本的結構形式，電視片在內容上的結構層次是通過段落表現出來的。而段落與段落、場景與場景之間的過渡或轉換，就叫做轉場。

㈡ 梅爾吉布森導演的另一部爭議之作 7個字的

梅爾吉布森驚世之作《耶穌受難記》
2004年02月03日20:23:22 網易娛樂 Henry
編劇/導演：梅爾·吉布森Mel Gibson
主演：詹姆斯·卡維澤James Caviezel - 耶穌
莫妮卡·貝魯奇Monica Bellucci - 抹大拉
美婭·摩根斯坦Maia Morgenstern - 瑪麗亞
盧卡·里奧奈洛Luca Lionello - 猶大
類型：劇情
級別：R級(暴力鏡頭)
發行：新市場影業公司Newmarket Film Group
映期：2004年2月25日
官方網站：ThePassionoftheChrist.com
[劇情：基督受難再現銀幕]
耶穌基督受難前的最後12個小時。
達芬奇的名畫《最後的晚餐》讓世人知道了耶穌在蒙難前如何坦然面對這場必然的死亡。身處光明中的耶穌手持酒杯和薄餅，對自己的信徒侃侃而談；而躲在黑暗處的猶大則是一臉的恐慌，他知道，自己的下一次擁抱將會讓面前這位睿智的賢者陷入死亡的漩渦……
這些都是油畫中所描繪的。2004年2月，一部描述耶穌受難的影片將會被搬上銀幕。

故事發生在最後的晚餐之後，耶穌抗拒了魔鬼的誘惑，然後被羅馬士兵帶到了耶路撒冷城內猶太法利塞教眾的面前。他的言語被當成了僭越狂妄的瘋話，大祭司和教眾就這樣宣判了耶穌的死罪。接著，耶穌又被帶到執政官比拉多的面前，比拉多意識到自己的審判將無可避免的帶來政治上的沖突，於是他決定聽從希律王的旨意。希律王讓百姓在耶穌和罪犯巴拉巴之間做出選擇，結果是巴拉巴被無罪釋放，而耶穌將接受懲罰。耶穌就這樣被交到了羅馬士兵的手中，飽受鞭笞之苦。然而，盲目的百姓仍然認為對耶穌的處罰遠遠不夠。直到此時，比拉多才意識到自己已經不得不將耶穌推向刑場。
耶穌背著十字架蹣跚的走在耶路撒冷的街道上，前方的路通往蒙難地高爾高沙。在蒙難地，耶穌被釘上了十字架。十字架上，耶穌經受了最後的考驗——被上帝所遺棄。經受了恐懼的耶穌看著聖母瑪麗亞，大聲喊出了生命中的最後一句話：「我的十字架使命完成了。父啊！我將我的靈魂交在你手裡！」
剎那間，天地失色……
[幕後：富有激情的劇組]
《耶穌受難記》拍攝開始於2002年11月4日，歷時10周於2003年1月封鏡，投資2千5百萬美元。影片全部在義大利取景，主要的外景地選在了義大利的南部城市莫托拉和塞恩希塔工作室搭建的耶路撒冷城區中。後者中的場景包括審判耶穌的宗教法庭，比拉多的宮殿以及耶穌被鞭笞毒打的刑場。
導演梅爾·吉布森要求攝影師卡雷波·戴斯夏爾賦予影片一種卡拉瓦喬式的巴洛克風格，用強烈的色彩對比突出一種逼真的攝影效果。這使影片看起來更為暴力，更為陰暗，每一個鏡頭都顯得那麼不可思議。影片中有40%的內容是在夜間或在封閉的室內拍攝的，這么做的目的是為了更能體現出光明與黑暗之間的激烈沖突。片中服裝的色調以棕色、黑色和淺褐色為主，在配合場景總體色調的同時，這種色彩也能夠更好的詮釋人物的內心和性格。
[相關鏈接：一切都非易事]
影片的名字之所以從最開始的《激情》改為現在《耶穌受難記》，是因為米拉麥克斯公司同期將推出另一部名為《激情》的電影，系根據珍妮特·溫特森的小說改編，其背景設定為拿破崙戰爭期間，傳聞格溫妮絲·帕特洛和朱麗葉·比諾什將加盟該片。

1988年大導演馬丁·斯科西斯推出了《基督的最後誘惑》，片中因為大膽觸及天主教教義而在上映後引起巨大爭議，猶如一石激起千層浪。環球公司的高層官員湯姆·鮑洛克說：「我們收到了幾百萬封觀眾來信，2萬5千人在環球公司的門前舉行示威遊行。我們甚至接到了一些恐嚇信。」最後影片的票房進帳僅為840萬美元。有了這個前車之鑒，題材相似的《耶穌受難記》在發行時遇到了不小的難度，沒有大公司願意冒險接下這個燙手的山芋。最後，還是由曾發行過《國王不死》、《死亡幻覺》、《記憶碎片》、《鯨騎士》等片的新市場影業公司接手。正像鮑洛克所說的，吉布森的影片應該去吸引基督徒們去觀看，而不是排斥他們。吉布森自己也希望能夠達到這種效果,「對基督徒們來說，那種感覺應該是看著一個自己的血肉摯親被折磨了2個小時後一種讓人心痛的不能自己的感覺。」

從名字上來看本片應該是《聖經》中一段情節的藝術化再現，但事實上梅爾·吉布森將其拍成了一部動作片。影片中的刑罰場面讓人震撼，耶穌的面部被打得血肉模糊，看過之後你就永遠無法忘記受難的耶穌。吉布森希望影片中的一切細節都盡可能真實地還原人們心目中的那段歷史，片中的配音就使用了兩種已經失傳很久的語言：亞拉姆語和拉丁語，梅爾·吉布森甚至不想為這部幾乎沒人能夠聽懂的影片配上字幕，不過這畢竟是一個不太現實的想法。
[評論：瘋狂？抑或講述事實？]
1965年，羅馬教廷在第二次梵蒂岡會議上正式赦免了猶太人的「罪行」，從此以後，他們不再需要背負「害死耶穌」的沉重罪名，這讓所有猶太人都放下了壓在心口的一塊大石。可是，當梅爾·吉布森開始自編自導《耶穌受難記》時，陰影再次襲上了那些生活在美國的猶太人的心頭，片中涉及的敏感宗教問題正是矛盾的來源所在。吉布森對於影片的說明更是加重了猶太人的憂心，擾亂了任何一名猶太人的正常思維：「《耶穌受難記》所帶來的不安是一種理所當然的情況，但這卻絕不是我拍攝影片的本來用意。我只是在講述一個事實……任何一個有罪的人都應該看到自己所犯下的罪行。」

《耶穌受難記》沒有在好萊塢佔主導地位的明星領銜，對話也採用影片所處年代人物使用的語言：猶太人的亞拉姆語和羅馬人的拉丁語，雖然將配以英文字幕，但是對於好萊塢來講，這種做法簡直不可理喻。於是人們開始感到恐懼，恐懼的根源並不是畏懼吉布森口中的「事實」，而是源自吉布森曾經資助一座獨立於洛杉磯羅馬天主教大主教管區的傳統天主教堂，而所謂的「傳統天主教」指的是從教會分裂出來抵抗「第二次梵蒂岡會議」的運動，他們的宗旨就是「清除害死耶穌的猶太人」。

迫於各種壓力，梅爾·吉布森不得不重新剪輯了影片，賦予片中的猶太人角色更多令人同情的因素，並且請來了科羅拉多泉城的福音派教徒、賓夕法尼亞的宗教首腦和華盛頓的社會名流而非最具發言權的普通市民來觀看未完成的毛片。因此，對於本片是梅爾·吉布森故意煽動的瘋狂之舉還是出於一種讓罪人的後代重新面對事實的沖動，我們仍然無法得出正確的答案。因為，猶太人是否要為害死耶穌而負上千古罪名距離受中式文化熏陶的我們實在是太遠太遠了……

㈢ 電影《風聲》里的刑法是真的嗎

《風聲》中最殘忍的5大刑罰是真的，分別是獸刑、繩刑、刺刑、電刑、辱刑。

《風聲》講述了汪偽政府時期的1942年，在發生了一系列高官暗殺事件後，日軍引起高度重視，為了找出代號為「老鬼」的共產黨員，日軍和偽軍對顧曉夢、李寧玉、吳志國、白小年以及金生火五人進行了審問，過程中經歷的心理戰和酷刑。

(3)電影絞刑鏡頭是怎麼拍出來的擴展閱讀：

電影《風聲》（The Message）是根據麥家同名小說改編的中國大陸首部諜戰大片，由華誼兄弟出品，馮小剛監制，陳國富和高群書聯合執導，周迅、李冰冰、張涵予、黃曉明領銜主演。

電影講述了汪偽政府時期的1942年，在發生了一系列高官暗殺事件後，日軍引起高度重視，為了找出代號為「老鬼」的共產黨員，日軍和偽軍對顧曉夢、李寧玉、吳志國、白小年以及金生火五人進行了審問，過程中經歷的心理戰和酷刑。

影片於2009年9月29日全國上映，憑借著精良的製作水準、演員精湛的演技、扣人心弦的情節，在中國大陸、香港、台灣和韓國上映時收獲了業內外良好的口碑和商業上的成功，獲第17屆北京大學生電影節最佳影片獎，李冰冰獲第46屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎，國內票房2.25億人民幣。

參考資料：人民網-電影《風聲》資料

㈣ 剪輯電影片段有哪幾種手法

1.傳統剪輯

也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即“動接動”、“靜接靜”。

“動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。“靜接靜”指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。

③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。

2.創造性剪輯

習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

③節奏性效果剪輯。

一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。

3.電影剪輯技術

電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。

㈤ 」最後一分鍾營救」的內涵及其剪接方式是怎樣的

內涵：打破傳統戲劇敘述原則，創造真正符合電影藝術規律的敘事時空。

最後一分鍾營救剪接方式：交叉蒙太奇——把同一時間，在不同空間發生的兩種動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，製造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。

注意事項：整部影片（《黨同伐異》）的剪接方式是平行蒙太奇——兩條以上的情節線並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統一的主題，或一個情節。它的表現形式可以採用依次分敘的方式，也可以採用交替分敘的方式。

(5)電影絞刑鏡頭是怎麼拍出來的擴展閱讀

《黨同伐異》包括四個片段：基督受難、聖巴戴萊姆教堂的屠殺、巴比倫的陷落、母與法。其中「母與法」這個故事根據美國斯泰羅工人罷工事件的素材編寫而成。

描寫工人因反抗資本家而罷工，結果慘遭集體槍殺。有一個青年工人因失業流浪紐約並參加了小偷集團，後在愛人的幫助下想改邪歸正，但小偷團伙不放過他。一次，一名盜匪在威脅青年的愛人時被槍殺。

結果青年被誤認為殺人兇手，被處絞刑。當他被押上絞刑架後，他的愛人發現了殺人兇手，便急告州長，但州長已乘火車離開。於是她乘車追趕，銀幕上展開了你追我趕的交替鏡頭：火車疾馳，騎車追趕，犯人被押上絞刑架。

鏡頭速度越來越快，氣氛也越來越緊張，最後赦免令終於在最後一分鍾趕在執行前送到。格里菲斯的這種平行蒙太奇的運用，達到了驚人的效果，成為電影史上有名的「最後一分鍾營救」。這種手法至今仍在當代電影中使用。

㈥ 尺度大開，分享5部收藏到硬碟的B級電影

一、星際女英雄芭芭麗娜
在遙遠的公元四萬年，她，芭芭麗娜，是宇宙版的詹姆斯·邦德，專司平定星際罪惡。當她被迫降落在一顆陌生星球，迎接她的將是挑戰——邪惡的皇後、雙目失明的英俊天使。這部B級電影的瑰寶，《太空英雌芭芭麗娜》，以其卓越的場景設計和視覺效果，獨步影史。片頭那段失重脫宇航服的鏡頭，堪稱電影史上經典片段，簡·芳達的華麗服飾，宛如一場華麗的星際時裝秀，大尺度的場景中，女性力量與自由的覺醒讓人驚嘆。

二、辣手保姆的秘密
小男孩科爾，生活在恐懼和忽視中，他的朋友兼保姆比（薩瑪拉·維文飾）的神秘面紗在他某夜的窺視中悄然揭開。比帶著眾人玩真心話大冒險，看似輕松的游戲背後，血腥與惡趣味並存，如《小鬼當家》的升級版，墜樓、地下煙花、樹屋絞刑，暴力與笑點交織，讓人眼界大開。

三、公路女王的公路歷險
三位性格火爆的女性，從公路開始的冒險，展現出暴力美學與女權的激昂。《小野貓公路歷險記》中，日裔女頭目、拉丁美人與金發女郎的組合，不僅火辣，更充滿力量。她們的故事，暴力與浪漫交織，暴力鏡頭下是對平等的強烈訴求，帶有《霹靂嬌娃》的影子。

四、復仇者的彎刀
彎刀（丹尼·特喬飾）在《彎刀》中，以一己之力對抗黑暗勢力，妻女的慘死讓他走上復仇之路。在墨西哥邊境的打工生活，他被捲入一場政治陰謀，與傑西卡·阿爾芭和羅伯特·德尼羅的精彩對決，將暴力美學推向高潮，超豪華演員陣容和復雜情節讓人心跳加速。

五、捉鬼敢死隊的守護者
三個學術界的捉鬼專家，在《捉鬼敢死隊》中，他們不僅是科學勇士，更是拯救紐約的英雄。面對惡魔的侵襲，政府部門的質疑未能阻止他們，這部作品憑借創意劇情和幽默元素，成為了眾多人心中的童年記憶，第57屆奧斯卡的提名，更是其成功與影響力的象徵。