A. 關於戈達爾 ,《精疲力盡》, 試圖存在的虛無主義者
歡迎來到迷影手冊，全球電影評論和資訊的舞台，我們在此深切悼念電影界巨匠讓-呂克·戈達爾（一位91歲的藝術革命者，他的逝去如同電影史上的一顆璀璨星辰隕落）。今天，我們將聚焦他的一部經典之作——《精疲力盡》（À bout de souffle, 1960），這是一部充滿哲學深度與生命探索的傑作。
戈達爾以他獨特的存在主義視角，用《精疲力盡》對傳統電影形式發起挑戰，將虛無與自由的主題交織在公路電影的框架中。影片分為三個部分，尤其在帕特里夏（那個游移在現實與理想之間的現代女孩，被戈達爾塑造為一個生動的符號）的旅館對話中，我們窺見了她對自由與恐懼的復雜交織。
戈達爾的這部作品與聖女貞德受難記形成鮮明的對比，通過特寫鏡頭，他捕捉到了人物在現代世界中的真實感與本質，帕特里夏的形象在海報與藝術史上的映射，如同一面鏡子，反射出電影人物的深度和復雜性。
小艾琳與米歇爾在影片中形成了一幅生動的畫卷。小艾琳象徵帕特里夏的天真與恐懼，而米歇爾則是虛無主義者的化身，他試圖通過與帕特里夏的糾葛找到生活的目標。米歇爾的行為反常，但並非挑釁，而是對社會規則的無聲反抗。他與帕特里夏的愛，既是理想與現實的碰撞，也是對性別角色的深刻探討。
在戈達爾的鏡頭下，「他人即地獄」的觀念貫穿始終，如《狂人皮埃羅》和《芳名卡門》等作品，愛情的失敗往往以悲劇收場，揭示了人性的掙扎與隔閡。在《精疲力盡》中，愛情的誤會與背叛導致了帕特里夏的悲劇，戈達爾藉此探討了愛情的脆弱與悲觀，以及現實與戲劇化之間的微妙平衡。
戈達爾的電影語言，如在《精疲力盡》中，現實主義手法與非線性敘事的結合，挑戰了觀眾的觀影習慣，將個體自由選擇與命運的無常交織展現得淋漓盡致，如同《狂人皮埃羅》中的虛無輪回。他通過電影，提醒我們，生活本身就是一部需要理性思考的藝術作品。
總的來說，讓-呂克·戈達爾的《精疲力盡》不僅是一部電影，它是一部關於存在、自由、愛與失落的哲學寓言。戈達爾的作品不僅遵循薩特的自由選擇理論，還融合了布萊希特的批判性視角，以獨特的敘事手法，為觀眾打開了一扇窺探人類內心世界的窗口。他的電影，如同一面鏡子，反射出我們對生命意義的永恆追尋。
B. 如何評價戈達爾電影《筋疲力盡》
《精疲力盡》是一部典型的話癆片，九十分鍾的內容幾乎全都是不同角色間的對白。其中最主要的一段，即米歇爾和帕特麗夏在賓館里的對話，持續了二十多分鍾，差不多佔去影片四分之一的長度。而且，這段對話的內容就是情人間的閑聊天，雖然有趣，但是沒什麼深意。