⑴ 短視頻剪輯文案拽寫考核標准
短視頻剪輯文案拽寫考核標准
1、拍攝：根據你的和視覺，開始拍攝你的文案。
2、回答如下：動漫剪輯文案可以按照以下步驟進行寫作：
3、做兩分鍾的，寫660個字的文案；
4、在製作學校宣傳片之前，需要先確定製作的宣傳片目的、主題和要傳遞的信息。同時，需要制定一個詳細的製作計劃和時間表，明確各個環節的時間節點和責任人。此外，需要撰寫好宣傳片的文案，包括文字、和的配合，以及時間長度等方面。
5、無論是做短還是寫文章，都要先確定一個主題。確定主題以後，再做起來就有了明確的目標，能更快更直接的促使我們完成這個任務。
6、確保畫面穩定、清晰，並注意光線和背景的選擇，以確保質量。
7、影視剪輯文案的話，要根據剪輯的內容來寫，緊扣主題，關聯中心思想就可以了。
8、當你為錯過太陽而哭泣的時候，你也要再錯過群星了。
9、影視剪輯是一項需要綜合能力的工作，需要具備對文案和素材的敏感度和理解力，同時還需要掌握剪輯軟體的使用技巧和音樂、字幕等元素的運用方法。
10、色彩調整和字幕：優化畫面的色彩搭配，提高畫面質量。同時，美觀易讀的字幕，確保觀眾能夠更好地理解文案內容。
11、語言生動：使用生動的語言和形象的比喻能夠讓文案更加生動有趣，吸引讀者的注意力。
12、後期製作
13、籌備和拍攝
14、同學剪輯了一個，如果他剪輯的非常好，你可以嗯表達自己的真實想法，我覺得你剪輯的很棒，很好看，如何如何？
15、在拍攝前，需要確定拍攝地點、場景和演員等，並准備好所需要的設備和道具等。在拍攝過程中，需要注意畫面的構、燈光、音效等方面，以保證拍攝效果的質量和美觀度。如果條件允許，可以考慮使用無人機進行航拍，增加畫面的廣闊感和美感。
16、策劃拍攝計劃，包括場地、拍攝設備、人員、服飾等，確保拍攝效果優秀。
17、策劃和文案撰寫
18、後期製作：在拍攝完成後，使用編輯軟體進行後期製作。
19、確保視覺元素與你的文案信息相呼應，並能夠吸引觀眾的注意力。
20、將錄制的聲音與素材進行配合，添加過渡效果、字幕和其他必要的編輯，以增強你的文案信息。
21、拍攝完成後，需要對進行後期製作。後期製作主要包括剪輯、配音、配樂、特效處理等方面。在剪輯中，需要選擇合適的鏡頭和畫面，進行合理的剪輯和拼接。同時，需要添加配音和配樂，以增強的感染力和美感。在特效處理中，可以添加一些有趣的動畫效果或者轉場效果，以提高的視覺效果和吸引力。
22、用這個測試得出的數據，可以這樣設定：
23、手機製作用APP直接就可添加，用電腦的話，可以用Arctime，是一款專業的跨平台字幕軟體，功能強大，簡單高效，可以快速創建和編輯時間軸，進行文本編輯。
24、故事板：根據主題和目的，一個故事板，將的各個場景、鏡頭和特效列出，以便在剪輯過程中有條不紊地進行。
25、最後，在剪輯過程中需要注意畫面和音樂的配合，以及字幕和畫面的同步，確保文案和的表達方式一致。
26、如果他的程度沒有很好的話，但是不會讓他乾乾就可以，從幾個點就是說分你這幾點做的很好啊？
27、引導觀看：在文案的結尾，可以引導讀者觀看作品，例如提供觀看鏈接或提醒他們關注作品的發布時間。
28、只有在不斷的實踐和學習中，才能做到文案和的完美對應。
29、調整剪輯：根據文案和字幕的內容，對動漫剪輯進行調整和修剪，使其更加符合主題和敘事方式。
30、一、題材選擇確定步驟很重要,不要亂了節奏,宣傳片製作的第一步就是確定題材,確定某一個細分的領域。很多新手朋友容易會忘了
短視頻剪輯文案拽寫考核標准
31、以校園為主要背景製作宣傳片，宣傳校園的環境、風采、課程、優秀師資、校園文化、校園活動等，讓觀眾對學校有全面的了解。
32、要是我對什麼人骨子裡喜歡了，我無論如何都不會把他們的名字告訴別人。那就像把他們的一部分交了出去。
33、確保能夠吸引觀眾的注意力，並能夠有效地傳達你的信息。
34、匹配畫面：根據文案內容，選取合適的畫面素材。畫面應與文案內容相呼應，通過視覺效果增強文案的表達。
35、編寫：根據你的目標受眾和要傳達的信息，編寫一個清晰、簡潔且引人入勝的。
36、u我們都生活在陰溝里，但仍有人仰望星空。
37、錄制聲音：選擇一個適合的錄音設備，確保聲音清晰、流暢，並能夠准確傳達你的文案信息。
38、搜集素材：根據主題搜集動漫剪輯需要的素材，包括、音樂、字幕等。
39、測試和優化：在發布之前，對你的文案進行測試，並根據反饋進行優化。
40、思念，是一隻養熟的信鴿，無論放飛多麼長的時間和距離總能飛回原處。
41、同步文案與畫面：在剪輯過程中，將文案與畫面同步，確保文案在恰當的時刻出現在恰當的畫面上。可以通過調整文案的顯示時長、動畫效果等，使文案與畫面更加協調。
42、確定敘事方式：根據主題和素材，確定動漫剪輯的敘事方式，例如是通過對話、配樂、畫面等方式呈現。
43、拍攝過程中要注意抓取精彩瞬間，多角度、多場景、多人物的拍攝，豐富畫面。
44、寫文案，意思就是把這個的想要表達的內容提前寫下來，把台詞提前寫出來，可以避免出現拍攝的時候忘詞、遺漏的尷尬。就是把文案轉化成能用形式表達的方式。比如哪一部分是要出境講解的？哪一塊是要拍攝實物的，有了文案後再進行拍攝，可以大幅提高效率。
45、三、拍攝設備和過程對於宣傳片運營初學者,一台手機、一個支架和穩定器就夠了。手機要盡量選擇像素高清的,能滿足一般宣傳片。
46、我一般做5分鍾的，就寫1700字左右的文案。
47、突出亮點：文案應該突出作品的亮點，例如獨特的劇情、出色的演員表演、精美的畫面等等。這些亮點能夠吸引讀者的注意力，讓他們更有興趣觀看作品。
48、剪輯文案與畫面的協調可以通過以下幾個步驟來實現：
49、確定主題和目的：在開始剪輯之前，首先要明確的主題和目的，這將有助於你更好地安排文案和畫面內容。
50、添加音效和背景音樂：為添加合適的音效和背景音樂，能夠增強的氛圍，使文案與畫面更加和諧。
51、視覺：考慮使用吸引人的像、表、動畫或剪輯來增強你的文案內容。
52、其次，需要對素材進行篩選和剪輯，選擇與文案相符合的畫面和鏡頭。
53、撰寫文案：根據敘事方式，撰寫動漫剪輯的文案，可以從角感、人物關系、場景氛圍等角度入手，描述出動漫剪輯的主題和精髓。
54、以下是拍攝文案的步驟：1.確定目標受眾：首先要明確你的目標受眾是誰，這樣可以更好地定位你的文案內容和風格。
55、確定主題
56、通過以上步驟，可以確保剪輯中的文案與畫面協調一致，打造出高質量的短。在實際操作中，不斷積累經驗和提高審美能力，有助於更好地完成剪輯工作。
57、預覽和修改：在完成初稿後，預覽整個，檢查文案與畫面的協調性。如有需要，進行適當修改，直至達到滿意的效果。
58、應包括一個引人注目的開頭、核心信息和一個強烈的呼籲行動。
59、編排字幕：根據文案的內容，編排字幕，讓觀眾更加深刻地理解動漫剪輯的主題和情感。
60、1.簡明扼要：影視剪輯文案應該簡潔明了，突出作品的核心內容和特點。避免過於復雜的措辭和長句子，讓讀者能夠快速了解作品。
短視頻剪輯文案拽寫考核標准
61、拍攝完成後就需要剪輯了，剪輯最常見的工作就是把沒用的部分裁剪掉，把不同的片段拼接成一個完整的。如果電腦操作，新手可以使用快剪輯，也可以使用相對專業一些的Pr軟體來剪輯。手機剪輯的話，可以使用快剪輯、剪映，想專業一些的話，安卓系統可以用巧影，IOS系統可以選擇videoleap。
62、首先，需要對文案進行仔細的分析和理解，了解文案所要表達的核心內容和情感。
63、影視剪輯可以通過以下幾個方面來做到文案和對應。
64、完善後期製作：最後，對動漫剪輯進行後期製作，添加適當的特效和音效，讓其更加生動、精彩。
65、確定主題：首先需要確定動漫剪輯的主題，例如是某一個角色的成長故事，還是某個場景的精彩表現等等。
66、拍最簡單的工具是手機和三腳架，追求效果可以用單反相機，剛開始做的話，不需要投入這么大，用手機拍攝要選擇高清模式，一般是1080P，手持會出現抖動現象，需要用到三腳架穩定鏡頭，觀看體驗會更好。
67、說文案的可以通過以下步驟拍攝：拍攝文案需要按照以下步驟進行。
68、這些步驟可以幫助你製作出更具吸引力和有效的文案。
69、如果你不確定自己的錄音技巧，可以考慮聘請專業的配音演員來錄制聲音。
70、撰寫文案：根據故事板，撰寫相應的文案。注意保持文案簡潔明了，符合主題，同時注重語言的韻律和節奏。
71、你不知羞恥地索取，毫無感激地接受。我們誰也忍受不了和我們同樣毛病的人。
72、發布和宣傳
73、引起共鳴：文案應該能夠引起讀者的共鳴，讓他們能夠感受到作品所傳達的情感和主題。可以通過引用作品中的經典台詞或場景來達到這個目的。
74、確定宣傳片的主題和目的，明確宣傳的重點和亮點。
75、特效和轉場：使用特效和轉場，可以使更具視覺沖擊力。在選擇特效和轉場時，要確保它們與主題和文案內容相符。
76、經過測試，用語音轉換軟體，2000個字，語速0.8,用時6分鍾，每分鍾330個字左右。
77、通過按照以上步驟拍攝文案，你可以製作出更具吸引力和有效的內容，從而更好地吸引和影響你的目標受眾。
78、不過度劇透：雖然要吸引讀者的興趣，但也要注意不要過度劇透，讓讀者在觀看作品時保持新鮮感和好奇心。
79、以此類推。
80、做一分鍾的，寫330個字的方案；
81、宣傳片製作完成後，需要在合適的平台進行發布和宣傳，如學校、微信公眾號、分享平台等。同時，需要在發布前對進行一些基本的優化處理，如壓縮、字幕添加、標簽填寫等，以提高的曝光度和傳播效果。
82、添加字幕
83、很棒，但是你這幾點好像又不太行誒？你可以怎麼樣怎麼樣？
84、二、文案撰寫技巧關於宣傳片撰寫,如果你文案功底不錯,可以自行撰寫,畢竟能打動人的文案並不需要多華麗的辭藻。
85、編輯文案
86、剪輯時要先將所有素材進行篩選、整理和分類，把拍攝到的材料進行選擇、去重復、切割等操作，然後逐步加入特效和音樂，並進行過渡處理，使宣傳片流暢有序。
87、先做好剪輯，然後把文案配音就可以了，這樣畫面和文案就比較匹配了。
⑵ 關於電影的論文範文
電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。下文是我為大家搜集整理的關於電影的論文範文的內容，歡迎大家閱讀參考!
關於電影的論文範文篇1
淺析岩井俊二青春電影的美學特徵
一、長鏡頭與交叉剪輯下意境的營造
從長鏡頭渲染下的青春純愛電影《情書》、《四月物語》，到交叉剪輯鏡頭下表現成長歷程和蛻變的《關於莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片風格和題材上都做了最極端的挑戰，在其“青春片”所營造的意境中，愛情的唯美，生活的殘酷，青少年心靈的困惑和壓抑，都是對青春期少男少女真實精神世界的微妙探詢。岩井俊二在影片中多採用長鏡頭和快速交叉剪輯相結合的方式。在《關於莉莉周的一切》中，身著白色襯衫的少年戴著耳機靜靜地佇立於青綠的麥田中，沉迷於莉莉周的音樂世界裡。在電影片尾處蓮見刺向星野的鏡頭與楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》中小四用刀刺向小馬的鏡頭敘事手法不謀而合。岩井俊二在一次采訪中也坦率地回應了這個問題，“我很喜歡楊德昌的電影，但每個人對電影的出發角度不同造就了對電影理解上了差異，《牯嶺街少年殺人事件》中有一半也是我自己的心聲，而另一半我把它放在了《關於莉莉周的一切》中”。“同樣是青春成長題材的影片，《牯嶺街少年殺人事件》採用的是一種壓抑陰冷的含蓄表達，而《關於莉莉周的一切》則強調形式上的動感，熱情、誇張、充滿爆發力”。
二、弱化情節強化情緒的主觀表達
岩井俊二在中國內地的走紅，直接聯系著“青春文學”，這也是其電影創作的又一特色――建立在小說創作基礎之上。當然，“岩井文學”中不可避免的導入了導演本身的價值觀，相對於故事情節，他更注重人物的情緒表達和心理變化。一方面，他帶著懷舊的情緒追溯逝去的時代，影片中對童年世界的懷舊成為成年人對青春的缺失的一種幻想性解決途徑。《情書》中沒有強烈的沖突情節，在兩條線索下的敘事時空中，通過兩個素未謀面女孩的書信聯系在一起，渡邊博子在寄託哀思中無意探尋出一段塵封多年的愛戀，女藤井樹在書信的來往中才發覺青春期的情愫早已生根發芽，只是隨男主角的離開戛然而止。岩井俊二沒有在敘事的策略上突出對死亡的恐懼，而是通過情緒的升華給予了觀眾更多的思考空間。另一方面，他通過社會的角度來表達對青年成長和意識形態的思考。影片《燕尾蝶》中，觀眾可以在碎片式的故事情節中感受到主人公內在情緒的微妙變化，從而引發內心的思考。這也是“岩井文學”所衍生出來的弱化情節而強化情緒的“青春敘事”方式的建構。但是，此類情節弱、情緒濃的主觀表達方式並不適用於任何題材的電影，對其後期電影主題的表達也有所限制。
三、青春意象背後人性的共通之處
“意象，指對存在於記憶中的事物在感受上，知覺上的體驗。而電影中的意象是表意之象，是導演主觀的“意”和客觀的“象”的融合，它是藝術創造過程中的產物”。寫滿藤井樹名字的借書卡、刻在鳳蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二運用極簡的影像風格，將青春的熱烈與生命的脆弱透過自然意象和虛擬意象表現出來，對青春期群體的人文關懷貫穿始終。
“《四月物語》中的落滿櫻花的街道和女主人公手中的紅色雨傘是岩井俊二對青春短暫和熱烈的意象隱喻”。《關於莉莉周的一切》中，“以太”一詞貫穿於影片的始終，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名詞。同樣，《燕尾蝶》中所營造的並不存在的城市“元都”，象徵著青春里慾望的深淵。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客觀存在里，這也是他對“青春”充滿無限可能的另類闡釋。
《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示著兩個女孩成長歷程中的蛻變。固力果胸口的蝴蝶紋身是她存在的證明，她來過，以一個飽受生活磨難的姿態，帶走了一隻蝴蝶的脆弱和美麗;鳳蝶，歷經世間創傷卻依然滿懷希望，胸前刻的燕尾蝶是她長大成人的專屬記號。她們渴望飛翔，即使是在追求人生破繭而出一刻隕落，岩井俊二採用這種獨特的青春意象，表達了他對已逝青春的祭奠。沉淪或者毀滅因其陰暗而被電影避之不談，但這卻是真實人性的一部分，岩井俊二試圖將成長中的青年從喧嘩虛幻的社會現象中抽離出來，從而理解現實的殘酷和真實世界的難能可貴。
岩井俊二是一個主觀意識特別強的導演，正如他自己所說：“我創作電影的理念是徹底極端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了強盜、妓女和拾荒者的不同身份來展現大城市高速運轉中一群病態而畸形的社會底層人士生活的場景，但他並沒有將這種陰暗徹底的呈現，而是從他們蒼涼的生活狀態和精神的缺陷里挖掘出了人性深處共有的善良。即使是在動盪不安的青春里，少年依然保留著內心的純凈。
關於電影的論文範文篇2
淺析日本電影中的中國古典文學
1.研究背景
電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。特別是於上個世紀50年代，日本電影迎來了其黃金期。以導演黑澤明的《羅生門》(1951年)為首，溝口健二的《西鶴一代女》(1952年)，衣笠貞之助的《地獄門》(1953年)等連續在國際電影節上獲得大獎。縱觀日本電影的獲獎史，日本的時代劇，也就是極具日本風格的電影，獲得了國際電影界的歡迎。但是，很少為人所知的是，日本電影不僅從自己的“日本風”中取材，同樣也將外國文化作為素材，並加以改編。例如作為電影推廣初期的明治、大正時期，那時的觀眾所最為熟悉的外國文化，則是中國的古典文化。
2.不同時代中的以中國古典題材的日本電影
尚處於日本電影草創期的1911年，吉澤商店製作了《西遊記》。緊接著1912年，在西遊記廣受好評的情況下，再接再厲攝制了《三國志》。另外，還有很多例如《豹子頭林沖》(1919年、日活向島攝影所、小口忠導演)、《西廂記》(1920年、日活向島攝影所、田中容散導演)等一系列以中國古典作為題材的電影被持續不斷地搬上了日本大熒幕。
之後，世界格局發生了改變，第二次世界大戰爆發。電影主流也由無聲進入了有聲期。戰爭時期，日本電影又製作了一系列如《孫悟空》(1940年、山本嘉次郎導演)、《水滸傳》(1942年、岡田敬導演)、《鴉片戰爭》(1943年、牧野博導演)等為日本帝國主義服務的國策電影。
日本戰敗後的1950年代，日本電影進入了轉型期，邁入了黃金時代。《楊貴妃》(1955年、溝口健二導演)、《白夫人的妖戀》(1956年、豐田四郎導演)、長篇漫畫電影《西遊記》(1960年、藪下泰司、手?V治蟲、白川大作導演)等各種日本觀眾喜聞樂見的中國古典文學題材的電影，不但在日本上映，還進入了香港及東南亞等華語圈市場，成為了一道獨特的風景。
1970年代，電視取代電影，走進了日本的千家萬戶，成為了時代的主流。1978年至1980年，日本電視局製作的系列連續劇《西遊記1》和《西遊記2》，不但在日本受到廣大觀眾好評，甚至被中國中央電視台引進，走進了中國的千家萬戶。另外，於2007年製作的電影版《西遊記》(澤田鐮作導演)，以43.7億日元的票房，位居當年日本本土電影收入第四位。
3.從中國古典文學到日本電影
以《西遊記》為首，《三國志》、《白蛇傳》等以中國古典為原型的故事，經由日本導演、編劇以及演員的演繹，介紹給了日本的觀眾。但是，這些作品都有一個共同的特點，就是有許多地方經過了改編，展現出了與原作頗為不同的風味。
將外國的古典作品翻拍成電影，將具有各種全新的可能性。並且，雖然原作是古典文學作品，但內容也並不是一成不變的，其故事隨著時代的發展，也一直產生著變化。例如《白蛇傳》，最初馮夢龍主編的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最後的結局，都與如今我們耳熟能詳地《白蛇傳》頗有不同。而日本電影選擇哪個版本的故事作為故事底稿，則具有極為深刻的意義。歷史故事也同樣，由於製作方所處國家和立場的不同，講述出的故事也會具有情節上的差異。上文中提到過的日本版《鴉片戰爭》這部電影就是最好的例子。研究日本版的各類中國古典或歷史故事電影與原版的異同，可以從中發現其政治意圖及意識形態，因此具有極為重要的意義。
4.結論
因此，狹義上而言，本研究為日本電影研究，但廣義上而言，其實為媒體以及大眾文化研究。由於本研究所涉及的研究對象可以說是歷來未被傳統研究所重視，因此，分析此類電影將可一窺日本電影的時代特徵、對外來文化的受容史，以及中日電影交流史。更是對日本電影史的一種補充，具有不可輕視的意義。
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⑶ 《阿甘正傳》敘事技巧分析
根據美國作家溫斯頓·格盧姆的同名政治諷刺小說改編而成的電影《阿甘正傳》(Forrest Gump)可謂世界電影史上的經典之作，從上映以來就一直備受關注和熱議。在第67屆奧斯卡金像獎的角逐中，《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。我國著名編劇吳迎盈曾評論該片為“一則成功而及時的美國神話，一部穿越了歷史的人生寓言”。
一、內容簡介
作為20世紀90年代美國反智題材電影的代表作，該片通過描述一個智商僅為75的智障者的傳奇人生經歷，刻畫了主人公阿甘誠實、守信、認真、勇敢而又富於同情心的正面形象，並從一個獨特的角度對美國50年代至80年代的社會政治生活中的重要事件作了展現。主人公阿甘是一個很不幸的人，他的智商只有75，就是人們通常稱之為的傻子，不僅如此，阿甘自幼患有腿疾，因而倍受其他小夥伴的欺負。為了躲避欺辱，他在好友珍妮的建議下開始學著奔跑。在跑動的過程中，他的腿箍散架了，但他卻越跑越快，越跑越遠並機緣巧合地跑進了大學的校門，成為了橄欖球明星。畢業後的阿甘參加了越戰，在戰爭中，他結交了好友巴布並成功地挽救了丹中尉和其他戰友的生命，也因此立功，受到美國總統的接見，被授予榮譽勛章。退役後的阿甘信守對已故戰友的承諾，從事捕蝦行業並收獲了人生的成功。在電影《阿甘正傳》里，有句極其富有哲理的話，那就是：Life was like a box of chocolates，you never know what you’re gonna get.(生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。)誠然，阿甘正是憑借著對理想的簡單而執著的追求而取得了對於聰明者尚為奢望的成功，這不得不為人深思和慨嘆。影片自始至終都充滿著溫情和善意，影片所宣揚的傳統道德觀念也由此彰顯無疑。本文藉由這部電影，試圖從敘事技法的角度出發，從敘事結構和敘事視角兩個方面進行分析，探討這部經典之作的獨特的藝術魅力。
二、敘事結構
人類對敘事的研究由來已久，羅蘭·巴特曾經說：“敘事遍存於一切時代、一切地方、一切社會……它超越國度、超越歷史、超越文化，猶如生命那樣永存著。”(羅蘭·巴特：《敘事作品結構分析導論》，轉引自《敘述學研究》，張寅德編選，中國社會科學出版社1989年版)電影是一種以敘事為主的藝術形式，其敘事結構承載著電影創造者對整個文本的闡釋方式，也是觀眾解讀影片，把握影片精髓的基點。不同的影片由於題材不同，所採取的敘事結構當然會有所不同，但無論如何都是為了能更好地突出主題並感染觀眾。作為傳記題材的影片，《阿甘正傳》整體上採用了倒敘的手法。在影片開頭，觀眾就被一幅靜謐祥和的畫面所吸引：一根隨風飄舞的羽毛從樹梢到天空，最後掉落在坐在公交車站長椅上的阿甘腳下，隨即阿甘就用稍顯笨拙但簡單平和的語言向來往的人群講述自己的經歷。至此，觀眾便在導演的指引下，伴隨著影片的雙重線索一步步地走近阿甘的世界。整部影片藉助一表一深兩條線索交織行進的對比性張力運動，推動全片的敘事進程，架構全片的敘事主題：第一重線索以現實時間為基礎，觀眾隨著主人公的所作所為進行著場景和視角的更迭變換，因此我們稱之為表層的線索。第二重線索以主人公過去的生活經歷為線索，導演以主人公親身回憶的方式，採用順序的敘述方式，向觀眾展示了阿甘的生活片段。這些無不為觀眾全面立體地了解阿甘，了解阿甘的成長背景提供了更為詳細的補充成分。因此，我們稱之為故事的深層線索。正是藉由這個深層線索，觀眾可以更真實地貼近主人公的生活，更真切地體悟到這個“傻子”身上所體現的正直、善良、堅持和誠信的寶貴之處。
三、敘事視角
敘事視角是指作品中對故事內容進行觀察和講述的角度，由作品採用的人稱來體現，一般分為第一人稱和第三人稱兩種。在電影作品中，第一人稱的敘述往往採用的是人聲和畫面的結合形式，有時人聲與畫面共同出現，有時以畫外音或旁白的形式出現。第三人稱敘述則是從與故事無關的全知全能的旁觀者的立場進行的敘述，往往給觀眾留有高屋建瓴的觀影感受。電影《阿甘正傳》中，導演交替使用第一和第三人稱敘事角度，使觀眾或近或遠，或親或疏地全面理解影片的主題。影片開頭的羽毛畫面和阿甘開始向周圍路人講述自己故事的情景描繪採用了第三人稱的視角，觀眾藉由全知全能的旁觀者的眼睛看到了現實中的阿甘，居高臨下地看著阿甘開始講述自己的人生經歷，電影猶如一幅長卷展現在觀眾眼前。從童年，到大學，到越戰，到經營公司，最後到園丁，在阿甘的每一段經歷中，導演採用了第一人稱視角，並在幾乎每個故事展開前插有阿甘的一段旁白。阿甘獨特的音色、語調、說話的節奏和因為智商不高而使用的簡單用語及不規范的句子等無不給影片增加了極大的真實性和親切感。觀眾因此不僅能真實地體會到阿甘那簡單的快樂和對理想執著的追求，更能體會到他作為弱智者遭受奚落的冷遇和成功後的欣慰和喜悅。這對於該部電影主題的烘托與表現起到了至關重要的作用。試想，如果此處的第一人稱改為第三人稱，主人公人生經歷的低谷和高潮完全由全知全能的旁觀者講述，那麼一切將變得索然無味，影片所著力塑造的那個簡單、善良、勇敢的阿甘形象也將大打折扣。
生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵……影片中的阿甘是傳統美德的化身，影片也因此成為了理想化道德的象徵。導演高超的敘事技法使故事於傳奇中體現平凡，於平凡中蘊含哲理。影片交叉敘事結構和多維敘事視角的綜合使用使觀眾從更深的層次上理解了影片的主題和思想，可以說，該影片敘事手法的成功運用奠定了影片成功的基礎。
⑷ 怎樣才能寫好影視評析
E時代、IT時代、動漫時代、讀圖時代、物質時代……這個時代如玩「帽子戲法」一
般，變化著一頂頂光怪陸離的帽子，招搖在歷史軌跡上。如果你在馬路上看見一頂光鮮時
髦的帽子，也許能找到一個標簽：偶像劇時代。電視里，時髦漂亮的男人，頂著一個悟空
式的爆炸刺蝟頭，饒舌著「被遺忘的人」和「遺忘別人的人」。以都市「白骨精」自居的
姐姐狂起雞皮疙瘩，大叫：「拜託說得有點SENSE好不好！」隔壁大一的小妹妹卻是兩眼直
放光，一副心意盎然的模樣。坐在這兩人中間，看著兩邊自己的「昨天」和「明天」，但
是現在，我是
免費暢游內蒙古大草原 港台明星流行隆胸吸脂
美女啦啦隊招募中 國際知名公司招聘職位
中間派。因為，偶像劇自有法則。
元素：美女帥哥
偶像劇第一要緊的，就是偶像夠不夠分量。看看咱這陣容：四小生中來了個保劍鋒，
T型台上走來了紅模倪景陽，還有好多說不上名來的花兒草兒，一起熱熱鬧鬧地開放在「嘉
英中學」的校園里，誓要把校園變成另一個時尚圈。講台上的老師，課堂里的學生，不是
比服裝就是軋頭型，一個比一個酷。每一場戲都是一次個人走秀，擺酷斗靚，爭奇搞怪，
合不合理不要緊，看不看得懂不是問題，最重要的是「看上去很美」，誰叫這是一個美女
當道、帥哥橫行的時代呢！
招式：移花接木
不知什麼時候起，咱們的電視劇開始有些急吼吼的，不是「借鑒」就是「學習」，最
狠的一次居然全盤照搬了木村拓哉的《悠長假期》，更絕的是連一句台詞都沒錯漏。有了
這樣的基礎，《十八歲的天空》再怎麼著，也是個含蓄。十八歲的天空上魅影重重，巧「
移花」妙「接木」，《GTO》、《野蠻女友》都齊活了。保劍鋒和倪景陽，活脫就是一個麻
辣教師配野蠻女友。問題學生、反叛老師，都戴著一張GTO的臉譜，細到教室里的學生幫派
、辦公室里的老師搭配，還有迷你裙、打領帶、拉風的發型、書卷氣的腔調，這份「臨摹
」功力可用「惟妙惟肖」來贊嘆。但是話說回來了，各位觀眾，你們總得給偶像劇這個剛
學走路的孩子一個臨帖的的過程。
臨摹：有形無神
無疑，《十八歲的天空》讓我們看到了
GTO的影子。然而到底得了幾分「真傳」，卻很需要掂量。一張「薄荷紅茶」的碟片，
從失蹤到重現，應有的鋪墊、懸念、沖突，都沒有給予展開，整個過程顯得乏味，如同蜻
蜓點水，而所謂的麻辣老師更是像個無厘頭的小混混。更讓人胸悶的是，石延楓與武歷平
，這兩個死對頭初次保齡球對抗竟然是機械地在人物的全景和近景之間切換，沒有工作特
寫，沒有球的鏡頭，哪怕一個———還在納悶結果的時候，就發現石延楓拂袖而去，只能
推測是他輸了。本來一個很好的競技運動，結果被拍得呆板無比，實在令人沮喪。看來，
導演給你開了一扇門，就必然給你關上一扇窗，對偶像劇就不能太認真，就不要問有沒有
深度、有沒有力度，不談文化，不談生活，不要真實，不講邏輯，包括劇本文本和製作技
術。
不過，咱也不要老挑刺了，再怎麼不濟，看在國貨的份上，也該溫柔點。在沒有偶像
劇的年代，瓊瑤片成為生在上世紀70年代人共同的夢想滋生地。如今無論開口還是落筆總
免不了要把《還珠》批上幾句。終於明白，成長是個圈子，所以《十八歲的天空》這樣的
偶像劇是不愁沒人看的，可以是正當發夢，也可以是懷念一種老心情。
-烏鴉我是一名高三數學老師，說實話，這個校園生活離我們現實太遙遠了，如果我以
保劍鋒為模範的話，恐怕我們班就完了。
-高中老師偶像是上帝不公平的最佳證明。成為實力派需要一個演員的悟性，但是成為
偶像派靠的卻是天資。也無怪現在全國上下整容行業開展得如火如荼，這樣的心理對普通
人同樣適用，觀眾就是沖著這個來的。
-黑白配漂亮的臉蛋、搞笑的段子，觀眾不會累，眼睛不會酸，校園成了一個大秀場，
每一句話每一個動作都用美不美衡量，不要怪人家沒SENSE，這才是偶像的最高境界，降低
對電視的關注，增加對偶像的關注。