電影殺破狼2片段

① 中國叫好又叫座的文藝片都有哪些

《日照重慶》
導演：王小帥
上榜理由：商業轉型，欠缺火候

《日照重慶》這部影片是王小帥繼《左右》之後有一部力作，上一部作品《左右》或許不為人知，但是就是這么一部叫好不叫座的電影獲得了柏林電影節的銀熊獎，也不得不承認這種「叫好不叫座」的電影成為了中國電影市場的怪圈。而這部反映一個另類家庭中父親與兒子之間的關系的影片或許也會帶來這樣的境地，但是這部影片已經殺入了戛納電影的主競賽單元也不難看出這部作品的深刻內涵。
《三峽好人》
導演：賈樟柯
上榜理由：票房不等同於藝術

賈樟柯是中國電影導演裡面為數不多的以冷靜客觀的鏡頭來展現現實生活為主要的導演了。不過也正是他的這種追求現實主義風格的電影在世界華語片中獨樹一幟，從而也博得了一部分人的贊賞。之前的《小武》《站台》都在國外的各大電影節獲得了不小的獎項，但是在國內的處境又有點尷尬，票房慘淡不說有的就根本沒有機會上映。

《劍雨》
導演：蘇照彬
上榜理由：品質電影，演員欠佳
這部影片出自台灣導演蘇照彬之手，使得這部影片夾雜了台灣武俠傳統的一點文藝氣息，又有了一種後現代文化中的冷幽默。在這個特效充斥的電影環境里，像這種單純的武俠片已經不太多見了，影片中那種行雲流水般的劍術很好的闡釋出了中國古代俠義的存在。 作為一部武俠電影，豐富而飽滿的人物塑造以及繼承優良傳統的武打風格都讓這部影片有著較高的藝術水平，作為一種具有中國特色的電影類型，它與美國的西部片一樣有著悠久的歷史和傳統。
《吳清源》
導演：田壯壯
上榜理由：藝術作品與大眾口味的矛盾

對於第五代導演之一的田壯壯來說，他是第五代導演中不怎麼如意的一個。看著同班張藝謀等人有如此大的成就或許在他心裡也不好受，作為一個在中國不賣座的導演來說其電影的藝術價值還是相當高的。而且其藝術性遠遠要高於張藝謀後期的大製作影片，當年的《盜馬賊》也是第五代導演中最具電影內涵的影片，無論是鏡頭風格還是藝術特性都成為了第五代導演的代表作。

《圖雅的婚事》
導演：王安全
上榜理由：文藝片的宿命
《圖雅的婚事》是一部很好的故事片，之所以把他歸類為故事片就是想證明他其中所帶給我們的深刻內涵是這部影片的靈魂所在。影片中所涉及到的婚姻問題，這種東方的婚姻與西方的婚姻最大的不同就是家庭生活中的情感、倫理、親緣等抽象意義上的東西。而且在中國這種婚姻不是建立在法律形式之上的，而是建立在一種宗法制度和家庭倫理觀念建立起來的。
《月滿軒尼詩》……

② 拿命拍戲的明星，真的太拼了，你最佩服誰

作為一個武打明星，成龍大哥的表演拚命是出了名的，可以說他有現在的成就完全就是自己用生命換來的，我們每個人腦海中都有幾個成龍作品中很經典的鏡頭，之所以稱之為經典是因為我們以前沒有見過，沒有演員敢去做這種動作。成龍演戲拚命是出了名的，而他身上大部分的部位都受過傷，很多從懸崖從高樓跳下的動作都從來不用替身，即便不知道自己最終會是什麼結果，但是他知道這樣的鏡頭和表演一定是觀眾喜歡的，而觀眾更喜歡的就是演員全身心的投入，所以他不得不這樣做。

③ 幾部值得看的戰爭片

④ 《熱血高校》電影看的熱血沸騰，有沒有類似的電影推薦

這種自由格鬥類型的影片都是很熱血沸騰的，類似的影片我推薦《殺破狼2》，《終極鬥士》這幾部。

《熱血高校》雖然也很熱血，但由於是校園題材，因此劇情有些中二，沒那麼嚴肅。

而後面我推薦的那幾部，都是拳拳到肉的打擊感，沒多少喜劇色彩，而是以酣暢淋漓的打鬥劇情為核心賣點。

《終極鬥士》的第二部，第三部，第四部，都是非常值得一看的熱血影片，主角那矯健的身姿，在電影中實在讓人過目難忘，只要你看過這幾部影片，你一定會記得他的名字。

“波伊卡！”

⑤ 殺破狼·貪狼是殺破狼3嗎為什麼沒有吳京和張晉

《殺破狼貪狼》是由葉偉信執導，古天樂、吳樾、林家棟、克里斯柯林斯領銜主演，將於2017年8月17日在中國內地上映。該片講述了談判專家因為尋找女兒下落追尋至泰國，不料途中卻遇上黑幫販賣器官的犯罪團伙，眾人因而展開連場追逐，上演燃血激戰的故事。那麼《殺破狼貪狼》是殺破狼3嗎？為什麼沒有吳京和張晉？
第一部《殺破狼》是由洪金寶、吳京、甄子丹和任達華主演，在電影中最最吸引人的點莫過於吳京和甄子丹的對打片段，真的是拳拳到肉，劍劍見血。據說在對打的過程中甄子丹打斷好幾根棍子，不過由於吳京是使用的刀子，只能是道具刀，但是甄子丹用的確實真真實實的棍子。在電影打鬥方面兩位功夫巨星可謂是做到最真實，最嚴格。
第二部《殺破狼2》，殺破狼2請來了泰國拳霸托尼賈，還有張晉和古天樂聯袂出演，在劇中吳京聯手托尼賈大戰張晉，吳京在泰國大戰托尼賈可謂是把中國動作片里的功夫表現的淋漓盡致，鐵血硬漢還有柔情在殺破狼2中展現的非常完美。
近日導演葉偉信接受采訪是表示，其實《貪狼》不是《殺破狼3》，之前鄭保瑞導演要拍《殺破狼3》，還是定了吳京主演，但他當時要忙《戰狼2》，《殺破狼3》就擱置了。我當時就想把《殺破狼》系列發展出更深的外延，不僅有動作，而且有大量的情感戲。我這部電影是為古天樂開的，想著他能演好這個角色，打戲可以尋求團隊幫助，但演戲不可以。這次他和吳樾都把情感戲演得很好，很能打動人。
殺破狼貪狼劇情簡介
黑幫老大洪文剛刑滿出獄，意外被神秘人高晉押走。洪因血液獨特，被活賣至韓國一替富商作活肝移植手術。天意卻讓船出意外，兩人流落泰國。高晉為報仇，誓帶洪至首爾，展開公路之旅。洪卻只將這次旅程當作他最後的逃生機會。

⑥ 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West