怎麼看待電影

1. 你如何看待國產電影這些年的發展

我覺得還是在進步，其實這么多年，電影一直在進步。包括各種拍攝手鏈迅法以及鏡頭藝術，都展現出了電影的進步，電影的進步又展現在很多方面。

現在很多電影的質量也越來越好了，而且製作成本也越來越高。對於觀眾來說，唯一不足的就是電影票價在不停的升高，甚至超乎了人們的想像。這也有可能是導致最近票房比較低的原因，如果票價太高了，大家可能不太願意進入電影院看電影了。

再加上這兩個月大家亂擾都在少出門，除了上班就是回家，幾乎不願意去其他地方，也許票房就會越來越差。可是今年還是出現了好幾部高分影片，而且有非常好的現實意義。

雖然今年的總體票房比較低，但是也有幾部特別突出的影片挺值得誇獎的。所以我還是覺得電影一直在進步。

其實有非常多優秀的國產影片展現在了觀眾的眼前，也得到了一致好評。總的來說，電影一直在向好的方向發展，只不過最近幾年可能在影視寒冬，所以大家都有點難。甚至有一段時間都停止拍戲了，不過現在好多了。之前拍的很多戲，現在慢慢都已經在開播了，之前囤的一些戲也都在開播了。至少是一個清理庫存的過程，我覺得還算不錯。

而且科幻電影也在不停的發展，明年有好幾部比較好的電影都要上映了，還是非常期待嘩喚旦他們的表現的。

希望電影可以越來越進步，觀眾們都可以看到更好的電影。

2. 有人說,電影是一門遺憾的藝術,你怎麼看待

首先，電影的生產制約電影發展，電影的創作需在現實中搬演拍攝，由演員、布景、燈光、道具多因素構成，需要大量資本投入，也難免受到資金不足的局限造成遺憾。
其次，電影的觀念：人們對電影的認識不是一蹴而就的，而是經歷一系列過程的，回顧歷史我們可以發現電影觀念的發展是不斷完善的，一定時代的電影的認識也是不充分的。盧米埃爾最初發明電影時僅把他當作一種記錄生活、炫耀科技的工具，梅里愛也不過用固定鏡頭拍攝舞台，而我國第一部電影定軍山也只是拍攝一個唱戲的人，現在看來是缺乏電影美感的。
此外，電影的生成。電影一但成片便會永久存在，不像戲劇那樣每次都需要演員重新表演、不斷完善，這樣的特性也使電影作品難免有瑕疵而不易更正。
最後，電影作為藝術要受經濟基礎和物質條件生產力的制約。最初的電影是默片黑白片，能進行的藝術傳達范圍的范圍較少，隨著有聲技術、彩色技術、數字技術、攝影技術的興起電影的表達范圍才更廣。黑白片時期是沒有電影色彩這個概念的。而出現色彩以後才有能把色彩元素融入電影，拓展電影表達空間。今天的電影技術仍在發展，表達空間依然有相對局限性。但我們可以看到很多新科技的嘗試，如李安的高幀率電影、以及近些年據說要上映的裸眼3d電影，交互電影。
遺憾中的希望
盡管上述關於電影的創作的約束條件看上去為電影加上諸多局限，帶來遺憾。但是我們不應放棄對電影的希望。歷史上對電影各種豐富的去探索從未停歇。先鋒電影運動對視覺風格、心理攝影技法、潛意識的探索和創新、大衛.格里菲斯對電影蒙太奇的創新、新浪潮。正是他們的不懈探索成就了今天電影的輝煌也是給我們希望繼續探索及為電影更好的發展努力信心的前提。
經濟資本的局限也並非沒有給從業者一絲生機。小成本的製作也可以誕生有藝術價值的作品，如《攝影機不要停》以不出百萬的成本為觀眾帶來全新的觀影體驗，《記憶碎片》作為諾蘭早期電影也沒有獲得太多投資卻在電影敘事上別出新意。
創作者只有不斷充實自身素質才能迎接技術發展帶來的機遇和挑戰。電影是遺憾的藝術嗎？筆者的回答是肯定的，但是筆者同時認為這種遺憾是一種有帶有希望的遺憾，如同玉石的瑕疵更能凸顯玉石的美好，電影也正因為其遺憾的存在，激勵著從業者們奮勇向前，共同推動電影更高程度的繁榮。

3. 如何看待中國電影

中國並不缺乏好的導演，編劇，有著良好的藝術創作團隊，但中國電影最大的軟肋並不是技術上的，而是製片方過於商業化。只要電影賺錢就無所謂藝術性的問題，就造成了第六代導演的電影在國內票房低的可憐而在國際上頻頻獲獎的結果。同時中國國家廣電總局的電影審查制度也是一個限制，許多東西導演不敢拍，編劇不敢寫。國內也缺少一種藝術氛圍。不過中國是電影發展比較早的國家，在1896年第一部電影就在香港放映，1905年中國人拍了第一步自己的電影《定軍山》，其後的《漁光曲》成為了中國第一部獲得國際性大獎的電影，《馬路天使》等也是經典之作，新中國成立以後更是迎來了電影發展的「黃金十七年」，優秀導演層出不窮，並有打破「學院派」的趨勢，對中國電影充滿信心
記得採納啊

4. 如何看待愛情電影

1.電影中的愛情故事往往是浪漫且富有戲劇性的，這讓我們的戀愛觀受到了極大的影響。我們常常抱有「一見鍾情」、「緣分天註定」等想法，認為愛情就應該是美好、甜蜜而浪漫的。這種思想的影響使我們在戀愛過程中更傾向於尋找浪漫的情感體驗，而不是真正的相互理解和信任。

2.電影中的愛情故事往往會塑造理想化的愛情形象。這種理想化的形象會影響到我們的戀愛標准。我們會對潛在的伴侶持有極高的期望，只要有任何一點不符合我們理想中的標准，就可能放棄這段關系。這種過高的期望導致了許多戀愛的失敗和挫折，許多人對愛情建立起了錯誤的觀念。現實與電影中神話化的愛情形象之間的差距容易導致我們的沮喪和挫敗。

3.電影中的愛情經常呈現為相互依賴和渴望。這種呈現會影響到我們對戀愛的態度。我們會認為愛情應該是一種完全的、特殊的情感，需要另一個人來填補我們的空虛。這種想法不僅是不健康的，而且會讓我們和伴侶建立一段不健康的關系。現實生活中的愛情不是電影中那樣完美的。我們會面臨磨合、溝通和解決問題的挑戰，而這些是電影無法完美呈現的。

4.電影中的愛情故事可能對我們的戀愛產生影響，但這種影響不一定是積極的。它可以導致不健康的戀愛標准、錯誤的戀愛觀念和不切實際的期望。我們應該理性看待電影中的愛情形象，了解到現實生活中戀愛的真正面貌，在感情中保持健康的思維方式。

5. 如何看待《人間·喜劇》

前段時間看了這部2019年上映的電影《人間·喜劇》，雖說這部電影頂著喜劇名頭但實際劇本是硬傷，牽強，沒有邏輯，沒有連貫性，基本沒有笑點，全部看完後我發現我自己也一次沒有笑過。反而是看不下去，想提前關閉電視機。下面就跟大家分享下我個人的觀影感受。

《人間·喜劇》是由萬達影視傳媒有限公司出品，孫周執導，艾倫、王智、魯諾，任達華，金士傑主演的喜劇片。
講述了又慫又沒出息的電台主播濮通，交不起房租討不回薪水，媳婦都要鬧離婚。莫名被卷進一場陰謀漩渦，慫人濮通一夜逆襲，拳打黑幫大佬，綁架首富獨子。

影片選艾倫做男主角，自然是因為他的喜劇功力，但《人間·喜劇》並沒有用好艾倫，沒有發揮出他「一本正經地搞笑」的優勢，使濮通這個小人物，並未展現出多少亮點，反而成為一碗溫吞水，寡淡無味。

因傳宗接代所衍生的荒誕，是《人間·喜劇》預想逗人捧腹的所在，然而導演卻將電影變成了一場全然不講邏輯，胡編亂造的鬧劇，在電影中不但本有的寓意顯得蒼白空洞，爛俗低幼的搞笑甚讓人無法展露丁點的笑顏，其所給人帶來的僅只是如坐針氈般的尷尬。

對於當下的中國來說，傳宗接代這一傳統觀念其實仍舊占據了不少人的固有認知，以此展開的諷刺如若能尖銳凌厲，未嘗不會是一部不錯的現實主義作品，可惜的是《人間·喜劇》面對這樣一個選題，卻給出了最為糟糕的答案，黑幫，綁架，富二代等一系列的噱頭融入，非但沒有使故事變的高潮迭起，相反不勝枚舉的反智操作，使電影帶給人的唯一感觸便是浮誇造作。

總結：《人間·喜劇》最為令人詬病的便是上演了一出完全無法讓人信服的人間鬧劇，而所有包袱的落空，更是使這樣的人間里沒有喜劇。除了最後的打鐵花還有有點令人感動，其他的就是平平無奇了。

6. 怎樣看待電影的商業價值和藝術價值

這個是要些論文？？？
我說說個人看法，希望能幫到你
大體就分兩個方面說把
1是商業價值是什麼，電影的商業化會給電影市場帶來什麼，有多大的影響，弊端是什麼，過分的商業化會給電影藝術帶來什麼負面影響
2是從藝術價值的方面，電影的誕生首先是藝術的需求，先有了藝術價值，才慢慢演化出商業價值，

總體思路就是 現代市場需求，藝術和商業價值都要有，一部電影首先要有藝術成分，才是一部有價值的電影，而空有藝術價值，也不是好電影，成本是電影的誕生的重要因素，恰當的商業價值會給電影的推廣和發展帶來促進作用
二者應該是相輔相成的關系