1. 雨月物語劇情
1953年的《雨月物語》,由溝口健二導演,川口松太郎、義田義賢編劇,雖名為《雨月物語》,卻並非完全遵循原著情節,而是在精神和主題上與原著相呼應。影片以寫實手法講述日本戰國時代的神話故事,描繪了鬼怪與人類的悲慘生活,同時展示了男性與女性截然不同的性格和道德觀念。
影片展現了男性角色的野蠻、傲慢與盲目,以及女性角色的謙卑、痴情和清醒。兩者之間的道德關系在神秘氣氛中交織。溝口健二被譽為“女性電影大師”,其作品多關注女性問題,特別是低層妓女的命運。他的影片在西方研究界受到重視,成為了解日本社會的重要窗口。
在影片中,導演大量運用遠景,強調人與世界的關系,人既是自然的一部分,又被這個世界主宰,顯得渺小且命運多舛。這部具有東方神秘感的作品在1953年的威尼斯國際電影節上榮獲銀獅獎,標志著日本電影走向世界的重要一步。
電影以其獨特的視角,深入描繪了人性的復雜與社會的現實,成為了日本電影史上的一部經典之作。它不僅反映了當時社會的風貌,也為後世留下了寶貴的藝術遺產。
作為一部在精神上與原著相呼應的電影,《雨月物語》以其獨特的敘事手法和深刻的主題思想,為觀眾呈現了一個既神秘又真實的日本戰國時代。它不僅展示了人性的多面性,也為理解日本社會提供了獨特的視角。
影片中,導演通過廣闊深遠的視野,將人置於自然與社會的宏大背景下,揭示了人與世界之間微妙而復雜的關系。人既是自然的一部分,又是社會的主宰,這一獨特的視角使影片充滿了哲學思考和人文關懷。
《雨月物語》在1953年威尼斯國際電影節上榮獲銀獅獎,標志著日本電影在世界舞台上獲得了重要地位。它不僅展示了溝口健二作為“女性電影大師”的獨特藝術風格,也為觀眾提供了深入了解日本社會和人性的途徑。
影片以其精湛的敘事技巧和深刻的主題探討,贏得了觀眾和評論家的高度評價。它不僅成為日本電影歷史上的經典之作,也為後世留下了寶貴的電影藝術遺產。
(1)電影雨月物語片段擴展閱讀
該小說被譽為日本怪異小說的最著名的傑作,九個短篇的主題明快,結構緊湊,並採用了大量的典故和傳說,其中既有中國的文言和白話小說——如《剪燈新話》、《古今小說》等,也有日本古典名著——如《萬葉集》、《源氏物語》等。作者利用這些古典的時候,採取了不同的方式,有改寫,有素材的汲取,有詞語的接受,有表達的化用等。作者在故事情節的構築中不僅僅是把怪異作為一種獵奇的現象加以描繪,更重要的是挖掘人類生存過程中的喜怒哀樂,人的本性在亂世的環境下,通過夢幻般的頗具凄美的筆調完全展現在讀者面前。
2. 世界電影中的十大經典長鏡頭
一、《站台》的二人世界: 就我看來,《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影,影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒,而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中,長鏡頭沉穩地記錄著一切,城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句,一對一答,一出一進,呈現出一種情感上的疏離,也預示著兩人今後很難聚合在一起!
二、《冬蔭功》的打鬥: 長鏡頭並不是現實主義影片或者文藝電影的專利,在泰國商業大片《冬蔭功》中,導演巴猜平橋就令人驚訝地創造出一個四分鍾的打鬥長鏡頭,讓動作巨星托尼賈從樓下一直打到樓上,而且時常採用不同的方式來擊倒對手。這的確需要相當深厚的執導功底,各方面的准備工作都要考慮周全,因為稍有不慎就要NG,前面那一系列的拍攝努力都會付諸東流!
三、《大事件》的開頭: 從一個匪徒走上樓去同團伙會合,到樓下街道上重案組警員的守株待兔;從匪徒同巡警的小小糾紛,到重案組故意製造紛爭來引開巡警......直至最後的警匪街頭火拚,《大事件》開頭的7分鍾長鏡頭運用了靈活異常的鏡頭內部場面調度,為我們記錄了同一時間段中所發生的一系列事件。沒有任何奇觀式的動作展示,只有匪徒、警察兩大團體的各自活動和最後的動作交匯。拋棄了強制性的畫面剪接,長鏡頭的銀幕時空看起來更自然!
四、《愛情萬歲》的哭: 哭!又哭!還是哭!一個勁的哭!哭得沒完沒了!怎麼還再哭啊!該哭玩了吧!我想這大概就是觀眾在毫無心理准備的狀況下看《愛情萬歲》結尾時的感受。蔡明亮那長達七分多鍾的長鏡頭一動不動,將這個女人的感情宣洩殘忍地記錄了下來。無盡的淚水引誘我們進入她的世界,跟著她一起心碎,一起傷悲
五、《雨月物語》的超現實主義: 溝口健二的《雨月物語》中有一個震驚世界影壇的長鏡頭:男主人公源十郎從正門走進家中,發現裡面空無一人,於是一邊喊著妻子的名字一邊從側門走了出去。鏡頭從側門又重新搖回正門,我們可以從窗戶的縫隙間看到焦急尋找的源十郎,他轉了一圈重新從正門中走了進來。而這個時候,我們驚奇地發現,宮木已經安靜地坐在屋子中間圍著柴火燒飯了。該長鏡頭將超現實主義的色彩融入到高超的場面調度技巧中,盡顯東方電影之神韻!
六、《德州巴黎》的「獨白」: 文德斯的《德州巴黎》展現了時間的綿延,當男主人公塔維斯和曾經的妻子簡在那個色情表演小包間中再次相遇時,他背對著簡將自己這么多年來的內心感受和苦難經歷用一種舒緩的語調娓娓道來。演員哈里·斯坦頓的情感自然流露,完全沒有雕琢的痕跡,這也體現了長鏡頭一大優點,就是給演員的表演帶來充分的自由,有助於人物情緒的連貫,使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來!
七、《職業:記者》的結尾: 安東尼奧尼的《職業:記者》呈現出現代人身份的迷失和一種無法言說的荒謬感,結尾處那個顛覆傳統敘事手法的奇妙長鏡頭絕對是全片的精華所在。只見洛克躺在一個小旅館的床上,鏡頭從裝有鐵柵欄的窗子緩緩地向外推攝,在掃視整個廣場後又從外面的視角向屋內窺探(此間出現了不少看似無邏輯,其實卻對事件的發展起到主導作用的元素),而此時的場景則是洛克的死亡,警察的到來和妻子臉上的驚愕之情!
八、《不可撤銷》全片: 帶有實驗性質的《不可撤銷》,全片99分鍾的時間總共只有10個長鏡頭,於是每個鏡頭足足有10分鍾那麼長。從一開始同性戀俱樂部中晃得令人發暈的陰暗畫面到那個長達10分鍾的著名強暴鏡頭再到最後陽光草地的和諧溫馨,導演加斯帕諾實在是有點膽大妄為,他讓銀幕時間的進程完全違背了物理學上的熵變定律!
九、《奪魂索》全片: 《奪魂索》根據著名案件改編,在影像上卻成了希區柯克的一次大膽實驗。影片中他把長鏡頭發揮到了極致,看上去幾乎不用剪輯,完全打破了蒙太奇的規則,沒有切換,沒有正反打,一個鏡頭從頭到尾,完整記錄了整個事件的發生過程。但實際上希區柯克還是採用了演員身體逐漸占滿整個畫面然後拉開等小技巧,使得鏡頭間的銜接在銀幕上呈現出天衣無縫的效果,於是整個攝影就感覺像是一氣呵成的模樣了!
十、《俄羅斯方舟》全片: 這是一部真正只用一個鏡頭完成拍攝的長片。整部影片在聖.彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鍾,索科洛夫的攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間,走了兩公里多的路程。從古裝到時裝,在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤,美輪美奐,真正做到了拍攝時間和電影時間的同步。於是,一個長鏡頭掠過了俄羅斯300年的浩瀚歷史,也成就了電影史上的不朽奇跡。
3. 電影史上有哪些著名的電影長鏡頭
作為一個喜歡看電影的人,來給你回答這個問題。電影史上有哪些著名的電影長鏡頭?讓我用我的經驗來給你回答吧。
《職業:記者》
從根本上來說,《老男孩》追求一種打鬥情緒多過了打鬥快感,它在長鏡頭里拍出了蒙太奇的效果和感覺,讓整個鏡頭的感覺比實際時間長得多。這種外在「單純」而內在「波濤洶涌」的方法加強了本鏡頭的力度,使其作為幕高潮具備了應有的沖擊力。