拍電影怎麼拍的好

『壹』 單反運鏡的八大技巧 教你拍出個人微電影

1、拍攝盡量選擇在一個室內空間。這個空間可以是地鐵站、機場候機廳那種很寬廣的室內空間，也可以是老式居民樓那種狹小的密閉空間。如果是外景的話，建議盡量選擇夜晚，並且空間內最好有各種奇異的燈光色彩，這樣有助於烘託人物情緒和性格。

2、選擇超廣角鏡頭，越廣越好。廣角能製造強烈的空間畸變感，而杜可風與王家衛合作的電影中很多畫面是用9.7毫米的魚眼鏡頭拍攝的，所以，了解這個焦段對實現這種畫風非常重要。特別在香港這種極度擁擠的城市，選擇廣角鏡頭，能很好體現都市邊緣人物的被擠壓感。

3、用POV模式傾斜構圖。像王家衛的《墮落天使》中就使用了大量的傾斜構圖，傾斜構圖搭配誇張的廣角畸變，能很好呈現出現代都市人內心的孤獨、自我和緊張感。這種傾斜構圖可以輕松利用智雲穩定器獨有的POV模式拍攝而成。也可以利用穩定器適度拍攝一些俯拍和仰拍鏡頭作為輔助素材，後期剪輯備用。

5、從穩定器+相機拍攝運鏡上。在鏡頭運動方面，因為畢竟是電影拍攝，所以在一些畫面中有使用斯坦尼康，並不全是手持完成拍攝的。但對於日常拍攝的人來說，就需要藉助穩定器來消除拍攝過程中產生的抖動，用穩定器實現斯坦尼康的運鏡風格。

6、拍攝時多嘗試旋轉畫面，這一點是核心元素，前後運動中夾雜上鏡頭旋轉，就能打造很奇特的視覺感觀，對於視頻整體觀感有非常好的強調作用。旋轉畫面的運鏡，需要雙手握持穩定器，同時開啟pov模式；

7、利用穩定器的跟焦手輪搭配沖鏡頭拍攝。沖鏡頭可以向前方向，也可以是向後方向的沖鏡頭。在拍攝中，讓鏡頭和人物的動方向相反，這個沖擊感會更強烈。拍攝時，雙手握持穩定器，手動跟焦追焦拍攝，提前找好鏡頭結尾靠近人物時的焦點設置，通過腳步的運動來追焦，後期突出運動鏡頭的突然性，把加速度釋放出來。

8、拍攝交錯式跟蹤鏡頭，錯式跟蹤鏡頭是沖鏡頭的一種演變，可以給觀影製作一種精靈般的視角。還可以使用左右跟隨、全跟隨這些穩定器上固定的模式來模仿王家衛運鏡風格，也可以多去嘗試瘋狗模式，增強運動的突然性。

『貳』 六個轉場技巧，拍出屬於你的電影！

1、遠近切換轉場

遠近切換轉場是通過前一個鏡頭是近景或者特寫畫面，隨後緊接一個遠景或全景鏡頭，由遠及及近，由局部到全貌的轉場方式。這樣的轉場方式可以通過鏡頭的快速推進或者拉升來實現，遠近場景的交替會使影片更富有張力。

2、搖鏡轉場

搖鏡轉場是指攝像機的位置不變，通過鏡頭變動的方式調整拍攝角度，進而實現拍攝主體的切換或者拍攝主體視野變化。在錄制視頻時，搖動鏡頭定向拍攝，然後再次搖動鏡頭，然後結束拍攝;依次類推，多次重復然後進行拼接。

這個轉場的關鍵在於前一條素材結束時的搖動方向需要和後一條素材開始時的搖動方向一致，這樣才能完美地銜接，給人一種自然轉換的流暢感。

3、同一主體轉場

同一主體轉場是指鏡頭跟隨拍攝主體不變，但是主體所處的時間、空間卻發生變化的轉場方式。前一個場景的最後一個鏡頭拍攝主體走出畫面，後一個場景的第一個鏡頭主體走入畫面，前後兩個場景用同一主體來銜接，上下鏡頭有一種承接關系。

4、相似場景轉場

相似場景轉場是指鏡頭運動方向大體一致，鏡頭拍攝主體利用雷同場景實現畫面的自由銜接。比方說很多影視作品中表現時間流逝的畫面，有點類似於延時攝影的效果，這樣就可以實現日夜畫面的自然轉換。

5、遮擋轉場

遮擋轉場其實就是通過手或者其他方式遮擋鏡頭製造一個黑場，通過這個黑場來實現轉場。點擊相機快門開始錄制，然後把手蓋在鏡頭上，把手收回來，最後把手蓋回去就可以完成一個素材了。通過不同場景的轉換和拍攝主體的動作變化，最後拼接起來就是一段很酷炫的影片。

6、特效轉場

除了前期的鏡頭拍攝轉場，通過後期的PS或者pr的處理，可以在影片畫面中以縮放、旋轉、模糊等特效實現轉場。

以上就是青藤小編關於轉場技巧的相關分享，希望對小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，歡迎大家及時在本平台查看!

『叄』 電影的拍攝手法有哪些

一. 遏制底細，運用景深超過主體

畫面中主體的加強有很多種本領，

個中經過景深加強主體是運用了底細變革的手法。

對入門者來說，這種手法應用起來並不艱巨，

只有經過安排拍攝隔絕、畫面光圈以及畫面焦距，

就不妨有理地將畫面中獨一明顯的中心，

集聚在拍照師想要中心展現的畫面主體上。

須要更加提防的是，

經過景深加強主體的本領在構圖時必需採用符合的拍攝觀點。

讓主體與其餘元素地方的平面不與數碼相機的焦平面平行，

以創作畫面底細變革的大概性，

同聲,景深的遏制也要更加經心，

提防因為景深過而淺弱化了主體，

獲得事與願違的功效。

八、用好快門優先形式，展現神秘動感功效

何時運用快門優先形式？

拍攝水景即是個不錯的試驗時機。

天然界中的水大多是震動著的，

為了把震動的水拍得如綢緞普遍誘人，

影友們確定要將暴光功夫盡管拉長。

簡直的操縱本領即是在拍攝時運用快門優先形式，

盡管調低快門速率。

拍攝水景的暴光功夫沒有一定的控制，

但影友們最佳能採用黃昏或光彩沒有直射的功夫。

暴光功夫越長越好，功夫越長，

水景「綢子」般的功效就會越鮮明。

九、減少遠景，加強像片的空間感和立體感

遠景的運用罕見於得意拍照，

在控制了以樣式和取景范疇為主的普通構圖本領後，

在拍攝藍圖或實質對立缺乏的簡單風光時，

在畫面中試驗介入遠景，

能平穩畫麵包車型的士元素和視覺的不平衡感。

各別的遠景在畫面中不妨起到各別的效率。

偶爾遠景不妨變成畫面重心，

變成像片重要的展現東西。

遠景表演的簡直腳色和在畫面中的要害水平，

在於於拍攝觀點、拍攝隔絕以及取景范疇等多上面成分。

十、運用顏色比較，鞏固像片的視覺報復力

黃藍、紅綠，都是最典範的互對比色。

當互對比色同聲出此刻一張像片的畫面中時，

激烈的顏色反差會帶來鮮明的顏色比較功效。

應用互對比色舉行創造，

能普及像片的臉色熏染力，

使畫面越發澄清和靚麗。

在本質應用中，

常常用個中一種臉色來映襯另一種臉色的風光。

上海圖書館中，模特兒身著赤色的裝束，

卻被置於綠色的後台中。

運用紅綠兩種臉色的激烈比較來超過人物，

使人物在畫面中越發明顯，越發醒目。

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