老電影精典片段

Ⅰ 電影裡面有哪些女星無法超越的經典片段

要說電影裡面有哪些女星無法超越的經典片段，那就不得不提以下幾大經典美人形象了：淑貞叼牌、青霞喝酒、朱茵眨眼、祖賢穿衣、張敏回眸等等。

1、《大話西遊2：大聖娶親》朱茵眨眼

朱茵飾演的「紫霞仙子」對周星馳飾演的「至尊寶」的眨眼，充滿了無限的愛意，在電影中朱茵這個眨眼動作，更是迷倒了一代又一代的人；這部劇堪稱是朱茵氣質和顏值巔峰的時刻了，直到現在人們說起紫霞仙子依舊是朱茵，而說起朱茵人們也會第一時間想到那個讓人又愛又憐惜的紫霞仙子。

5、《賭神2》淑貞叼牌

邱淑貞給人的感覺非常奇妙，有時像是個鬼馬精靈的漂亮小妹妹，有時像是個嫵媚到令人迷戀的性感美女，邱淑貞叼著牌發牌的這一幕，迷人的長發，霸氣的坐姿。詮釋了什麼是真正的性感。

Ⅱ 經典的電影取決於劇本，你都看過哪些讓你拍案叫絕的電影片段

夢露吹地鐵風、Jack和Rose的環抱、朱茵的眨眼和周星馳的深情告白等片段都是特別經典的。

1、《七年之癢》

瑪麗蓮·夢露那個版本的《七年之癢》有一個特別經典的片段，就是夢露穿著一條買個的特別優雅的裙子，然後站在地鐵出風口那裡，風就從裙子里吹出來，電影里的夢露只是想著能讓自己涼快一點，不知自己其實已經被很多好色的男人給看上了。那一段顯示出了夢露單純中無形給人透露出特別性感的一面，格外迷人。而且現在很多人還雕塑了那個片段中的夢露呢。

4、《大話西遊》

《大話西遊》裡面有一段周星馳的獨白，他是一邊流淚一邊念的，也特別經典。原文為：《大話西遊》——曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，我沒有好好珍惜。等到失去時，才感到後悔。如果老天能夠再給我一次機會，我回對那個女孩說：我愛你。如果非要在這個愛上加個期限的話，我希望是，一萬年。”

Ⅲ 有哪些電影中的經典片段讓你久久不能忘懷

看過不少的電影，但是能夠記住的畫面並不多，能被記住的或許算不上經典，但是我很喜歡。

前段時間看了一部韓劇《夜間飛行》，它在2014年的時候就上映了，時長為134分鍾，它的題材是一部同性題材的校園片。其實剛點開的時候我並不是很想看，點了快進當我看到志雄悄悄送還永俊自行車時被永俊發現了，兩人四目相對，我才打算繼續看下去。我很喜歡他們一起騎著自行車去濕地公園遊玩的鏡頭，視野很開闊，畫面超級贊的我截屏好幾張用來做壁紙。整部劇的劇情都很壓抑，給人很沉悶的感覺。

我特別喜歡的還有一個片段，何寶榮手受傷了，他們倆一起坐在公交車上回家時，黎耀輝在抽煙，何寶榮也想抽，但是手包紮的很嚴實，無法動，他就看著黎耀輝，表情很委屈，真的是很可愛啊！最後黎耀輝把嘴裡的煙直接放到他的嘴裡。我當時就覺得真是太寵了，我開心的在原地轉圈圈。

現在的電影是很多，但是有時候整部看完，也沒有一個能讓你心動的畫面，真慘。

Ⅳ 你認為電影《霸王別姬》裡面的經典片段有哪些

在《霸王別姬》中，我個人認為最經典的片段是：解放後，蝶衣和段小樓在為共軍唱吸時破了音，但他們反而鼓掌的橋段。當時的京劇已經衰落了，再也沒有人理解它了！

京劇是我們國家的國粹，甚至日本人也願意去學習它。可就是這么重要的一門藝術，在當時卻已經無人感興趣。但現在，它已經成為一門只有專業人士才能理解的高雅藝術。

Ⅳ 電影長鏡頭 - 經典篇

每個導演都有一個長鏡頭的夢。

長鏡頭指在一個統一的時空里不間斷地展現一個完整的褲唯動作或事件。長鏡頭一般包括下面三點：一、拍攝時間比較長；二、含有起幅、落幅的完整過程的單鏡頭；三、包含推、拉、搖、移、跟、升、降等復雜運動形式在內的綜合鏡頭。但其實也不盡然，我們可以看到，下面討論的某些長鏡頭並不都符合上面三點。

同蒙太奇、正反打等一樣，長鏡頭作為一種鏡頭語言，除了技術上的作用外，一方面體現了一種上帝視角的真實性，另一方面通過鏡頭的移動速度和旋轉角度等手段，傳達給觀眾所想表達的情緒，這也是長鏡頭如此受人鍾愛和迷戀的原因。很多偉大的電影片段都是通過長鏡頭實現的。當然胡滑培，長鏡頭也不是每個導演都能用得好。這也是導演功力的一種體現。

要細數電影中的長鏡頭，是一個不可能完成的任務。這里分享一些經典的和我們耳熟能詳的影片。

一、經典篇

1、《奪魂索》，美國影片，1948年上映，是懸疑大師希區柯克第一部獨立製片並執導的電影，也是他第一部彩色電影。在這部電影中，希區柯克不但要用長鏡頭，而且要實現「一鏡到底」，但是當時的柯達膠卷一次只能拍攝不到12分鍾。為了解決這個問題，在80分鍾的影片時長里，只拍了十個鏡頭，在鏡頭間的拼接上，盡量做到「不動聲色」，使觀眾察覺不到，看上去一氣呵成。

導演的本意是使鏡頭時長等於故事時長，但這點事實上還是沒有做到，這也使得希區柯克對該片非常不滿意，他買下了這部影片的放映權，並把它雪藏起來。30年後，該片得以重新上映，這時候，人們才發現這部實驗影片的偉大之處。這不是第一部使用長鏡頭的影片，但卻是最經典的。除長鏡頭外，該片的主題和隱喻哪怕是到現在也是不過時的。

2、《俄羅斯方舟》，俄羅斯影片，2002年上映，獲第55屆戛納電影節金棕櫚獎提名。這部電影實現了真正的「一鏡到底」，是電影史上最長的鏡頭，圓了希區柯克的夢想，影片的內容用一句話來概括，就是90分鍾帶你游冬宮，但，這是一部劇情片。

冬宮位於聖彼得堡，原為沙皇皇宮和私人博物館，現為世界四大博物館之一。聖彼得堡於1712年由彼得大帝定都，1924年改名列寧格勒（1922年莫斯科成為蘇聯首都），1991年恢復原名「聖彼得堡」。

影片用氣勢驚人的建築群，30多個展廳，2000多名裝扮各異的演員，3個交響樂團，各色的歷史展品，我們展現了俄羅斯曾經的輝煌，以及對昔日榮光的無限嚮往。「別了，歐羅巴，我將繼續讓沒前行」。

3、《地心引力》，美國影片，2013年上映，由墨西哥導演阿方索·卡隆執導，獲第86屆奧斯卡最佳影片提名。影片開頭用近13分鍾的長鏡頭，來展現了太空壯美靜穆。這是我最喜歡的長鏡頭，其史詩程度當與《2001太空漫遊》相媲美。

這段長鏡頭採用燈箱加CG完成，為了拍這段鏡頭，阿方索-卡隆專門打造了一個巨大燈箱，全部表演、燈光、攝影都在燈箱里進行。由於其嘆為觀止的特效，以致於這個長鏡頭本身倒是少人提及。

4、《人類之子》，美國影片，2006年上映，導演還是上面的阿方索·卡隆，獲第79屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名。這是一部科幻片，同時是一部動作片，還是一部文藝片。

西方的長鏡頭很少反映動作場面，這部影片卻是極少數中的一個。影片中有兩段高難度的長鏡頭，一段是戰爭戲，一段是動作戲，讓人印象深刻。從第26分15秒開始，有一場持續12分鍾的車內長鏡頭，車在高速行駛，車內有5個人，鏡頭在車內遊走，既要交待車內每個人的的射擊和動作，又要拍攝車外的爆炸、追兵，包括汽車和摩托的相撞，追兵沖到車上和車內人的血腥的打鬥。

為了拍攝這個長鏡頭，導演將汽車改裝得和變形金剛一樣，又採用了專門的攝像機，即便這樣，如何控制撞擊的精確及車輛視覺上的完整，仍然讓人匪夷所思。臨近高潮處的戰爭長鏡頭則展現了導演精確的控制力和調度能力。

影片結尾的長鏡頭則極富宗教意味，「地是空虛混沌；深淵上一片黑暗；神的靈運行在水面上。神說：『要有光！』就有了光。」

5、《我是古巴》，前蘇聯影片，1964年上映，黑白片。導演米哈依爾·卡拉托佐夫，俄羅斯人，確切地說是喬治亞人，語言是西班牙語。這部電影是長鏡頭真正的典範，任何一個鏡頭拿出來都可以作教科書使用，值得反復觀看。

例如第一個故事開場的屋頂鏡頭，在3分22秒的時間里，鏡頭掃盪了整個屋頂的格局，然後下降兩個樓層（此時的高樓邊緣清晰可見），最後扎入游泳池而結束。先看它的難度，鏡頭有著平面的推拉，也有豎直的移動，還有水下的攝影，導演要將它們放在一個鏡頭里，還需要兼顧場景安排、演員表演。攝影機垂直下降是讓人驚異的部分，因為在這個過程里我們看到了高樓陡峭的邊沿，以及坐在無圍欄陽台上的演員，這證明攝影機在懸空下降過程里有旋轉拍攝（即人為控制攝影機）。更重要的是，在技術條件相對落後的60年代，這個鏡頭成功實現了水下拍攝。這個長鏡頭傳遞的信息量極大，幾乎道盡了古巴上流社會奢華的一切，富麗堂皇，浮躁嘈雜。

在影片第三部分的葬禮中，隨著緩緩前進的送葬隊伍，攝影機開始緩慢上升，到三、四層樓的高度，接著開始向右橫搖，從一扇窗戶進入屋裡，再往前推進，從另一扇窗戶中飛出去，在空中滑翔俯拍。這個鏡頭在60年代的技術條件下幾乎可以稱之為驚世駭俗，大量利用吊索和傳送裝置，在沒有穩定裝置的情況下流暢的運動。其鏡頭語言、藝術手法足足超前了幾個時代。即便是在當今電影藝術領域中，能抄襲到這部作品中的一些鏡頭也足夠得上是先鋒之作。

這部影片命運多舛，電影拍攝完成後，蘇聯和古巴都不認可，蘇聯更是將其雪藏多年。1992年這部電影在蒙特利爾國際電影節上重新上映，整個電影界為之震撼。

6、《雁南飛》，前蘇聯影片，1957年上映，黑白片。導演還是米哈依爾·卡拉托佐夫，語言是俄語。這部電影獲第11屆戛納電影節金棕櫚獎。電影雖然是描寫戰爭，突出的卻是戰爭中浪漫的愛情悲劇。

導演對長鏡頭的運用相當純熟，甚至讓人難以察覺，如第24分鍾，女主人公在車站送別戀人的場景，攝影機先是跟著她從公交車上下來，擠過湍急的人流，最後鏡頭搖起，部隊入畫，整個鏡頭一氣呵成。該片在長鏡頭上的表現雖然如此不俗，但本片在運鏡、光影、剪輯等的表現更是教科書級的。很明顯，導演並不是很在意片中的長鏡頭，有幾處高難度的長鏡頭被導演剪成了蒙太奇。

7、《鯨魚馬戲團》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利語。導演是著名匈牙利大師貝拉·塔爾。電影原著小說《反抗的憂郁》。

影片共145分鍾，只用了39個鏡頭。最有震撼力的一個鏡頭是人們沖進醫院，鏡頭慢慢跟進，如一個旁觀者一樣從一個房間到另一個房間，病人被暴徒們拖下床，暴打一頓，屋裡所有的東西都被掀翻、砸碎。但是，最讓人驚奇的是這一場戲里沒有一個人叫喊，痛哭，咒罵，我們只聽見金屬的敲擊聲，物品的破碎聲，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因為這種沉默才讓這場戲更有力度。當兩個暴徒把一條門簾扯下，鏡頭指向一個站在浴缸里骨瘦如柴的老人時，音樂驟然響起，暴徒們如醉初醒般，不約而同停止了毆打，慢慢地一個接一個的撤出了醫院。鏡頭跟著他們離開房間，進入走廊，然後離開這群人，向右搖，鏡頭裡面出現了躲在黑暗中的男主角的臉，他的臉上寫滿驚恐，眼睛一眨也不眨，鏡頭結束。其影像及配樂讓人震撼得說不出話來。

8、《鳥人》，美國影片，2014年上映。獲得第87屆奧斯卡獎最佳影片。導演岡薩雷斯是墨西哥人。影片由15個長鏡頭組成，講述了一個過氣的好萊塢明星重新登上舞台的故事。其攝影和《地心引力》是同一人。

我一直沒有搞懂這部電影使用長鏡頭有什麼必要性，盡管技術上很純熟。我更傾向於認為這是一部好萊塢的自嗨的產物，然後自己給自己頒個獎。當然這是因為我沒看懂，能得奧斯卡大獎自有其道理，當年和其競爭的是《少年時代》，憑心而論，確實不如《鳥人》。

Ⅵ 有哪些電影的經典片段，讓你難忘至今

近年來，電影行業發展是十分迅速，很多影片都有堪稱經典的片段，接下來，我說幾個讓我至今難忘的片段吧。

01：《誤殺》

這部電影當時看的時候完全沒有抱任何的期望值，但是在看完之後卻讓人感觸非常深。以親情為載體將維傑的父愛展現的淋漓盡致，又通過警察濫用職權、階級對抗等，引發對社會制度的深度思考，完成度非常高。其中有兩個片段讓我非常的震撼。

其一是兩位母親的正面battle。其中一位是受害者的母親，平時性格軟弱，另一位是警察，兩個人為了自己的孩子生動形象的詮釋了“為母則剛”，一句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”把劇情推向高潮，讓人雞皮疙瘩都起來了，不得不嘆服，果然一個母親為了孩子不管自己怎麼樣都會沖在前面護他們周全。

我覺得這部電影其實是有很多的精華部分，但是讓我記憶尤新的當然是那個常大爺的畫面。"大爺，樓上322住的是馬冬梅家吧？"”馬東什麼？”“馬冬梅。”“什麼冬梅阿？”“馬冬梅啊！”“馬什麼梅？”……這位大家當時是隨便請的一個大爺演的，但是這個場面卻逗笑了全國觀眾，老大爺肯定沒想過會成為了經典吧哈哈。

Ⅶ 時隔多年，你依舊記憶深刻的電影，電影片段，電影台詞有哪些

在一些經典電影中，總有一些電影讓人非常深刻。並且在這些電影中，有一些電影橋段讓人爆笑無比，有些卻是感人至深。在1995年電影 《大話西遊》中電影橋段中，至尊寶和紫霞仙子告白的台詞，以及1986年電影 《英雄本色》中周潤發所飾演的裡面的台詞「我發誓以後不會再讓人用槍指著我的頭！」還有2002年電影 《無間道》——對不起，我是警察。」的台詞都讓人印象很深。

另外《無間道》這部電影大家也非常的熟悉，而在裡面的這一句經典台詞中，曾經也被譽為香港「警匪片的巔峰「，那麼這也足以知道他在裡面的地位是非常高的。而這一句「對不起，我是警察」這一段經典片段在整部電影中也成為了精華的一個橋段，成為了電影界的鼻祖之一，同時也讓人印象很深刻。

Ⅷ 尋找一部老電影 裡面有個經典的片段。在雨中舞蹈。

好萊塢經典老電影《雨中曲》。尤其是金·凱瑞一個人在雨中邊舞邊唱一場戲更是歌舞片中經典中的經典，呈現出好萊塢電影在歌舞片中所能達到的最高水準。