❶ 為什麼說電影是導演的藝術
《導演電影―電影導演的藝術》[美]埃里克�6�1舍曼 丁昕等 譯廣西師范大學出版社2005年12月版
這本書非常的有意思，作者給出一個一個問題，不同的導演根據自己的拍攝實踐給出甚至完全不同的答案，這對於想拍電影的人來說是一個借鑒，對於一般讀者是一個非常好的關注電影的視角。那種正反兩種思維都合理且都很有必要的觀點放在一起，對於我們思考電影有著非常重要的作用。對於一個導演，他的電影就是他的王國，誰也無法主宰，除了他自己。所以，電影往往充分的表達導演的思想，導演往往有獨特的思想。電影多大程度的達到他的思想，就多大程度上實現了他的藝術。
電影是綜合藝術，它強調的是整體感，用具體的音響、攝影、劇本、表演、剪輯等都要圍繞這個整體感，沒有整體感的攝影再美都失去它在影片中特有的意義。有時候太突出的某種個體性藝術表達反而會破壞整體。就像羅丹把巴爾扎克的雙手（雕刻得非常精美）無情的砍掉一樣，有遠見的導演往往也需要這方面的智慧。
電影導演的任務就是任何可以運用的形式把自己的觀念、藝術理念比較好的傳達出來，使電影的整體感呈現出鮮明的個性烙印。
導演就是用圖像表達感情和理念的動物。無論你有多麼深厚的人文底蘊，有多麼博大的終極關懷，你必須首先通過圖像，並且熟練的運用鏡頭語言表達。優秀的電影還需要使這種轉變變得流暢，觀眾要能感覺你明朗的風格， 又可以知道你表達的東西。這就給了你兩個方面的任務。一方面，你的觀念你的感情要有獨特的地方，這方面可以給觀眾以非常強烈的印象。另一方面，表達的手段要有你自己的風格，也就是鏡頭語言，也就是你的理念的圖像轉化問題。這涉及到電影形式的方方面面，所有的電影技巧、電影理論構成了它主要的活動空間。
電影是一種感覺，並且，電影是不同於生活的另一種感覺，我們的生活也許平淡無奇、波瀾不驚，但我們的電影不可以，它必須給我們新鮮的東西，特別是優秀的作品，它總是在某些方面給我們不同反響的震撼力。
「一直吊著觀眾的胃口」是電影一直比較常用的策略，每個觀眾在觀影時都會帶有某些疑問，跟著劇情的發展尋找答案，它讓觀眾積極主動的進入電影，使觀眾和電影互動。可能很多情況下直到電影結束觀眾都沒找到自己想要的答案，或者說電影根本就沒有給我們什麼答案。有些時候觀眾走出電影院會恍恍忽忽的。這也可以算是一種回味吧。
電影和戲劇有很多內在的聯系，戲劇的一次性表演很大程度上局限了其導演能力的發揮，從另一方面來說這種一次性給導演更高的要求。但演員在戲劇中還是發揮中心的作用 ，而在表演時導演只能在靜靜的觀賞著，表演前的指導不一定在戲劇表演時必然帶來效果，但在表演時你完全無能為力。只能以這種狀態呈現 。可是電影導演就不一樣了。他可以反復一個動作、一個表情。直到最佳狀態為止。他在表演中都可以及時的指導。所以，電影導演更多體現的是導演的想法和藝術。導演可以做很多的工作。而正是在這諸多需要抉擇的工作中導演的藝術追求和風格在拍攝過程中不自覺的形成。
小說和劇本有距離，劇本和電影同樣有距離。這是勿庸置疑的。也許表達的是同一個東西，但是肯定是有非常大的區別的。小說是一種藝術類型，電影是另一種完全不同的藝術類型。有很多的人對電影拍攝出來沒有和小說原著完全吻合而感到非常的不滿意、非常的惱火，我認為是沒有必要的。你並不知道導演在拍攝這部電影的追求是什麼，他沒有一模一樣拷貝小說原著的 義務。導演的想法不可能和作家的想法完全一致，張藝謀的電影《活著》和余華的小說《活著》的結尾有很大的不同，也許小說的結尾更震撼人心，但你不能說張藝謀的電影就不該有這樣的結尾。電影是一種雅俗共賞的大眾文化，沒有一點溫和的絕望的結局在電影中是不受歡迎的。也許有人要說法國新浪潮，那是另一回事。但是小說不同，讀小說的人大多是那些有文化的人，所謂受過教育的人，作家的願望之一就是讓讀者體味那種沒有任何依靠、沒有任何希望的孤獨。不同的藝術用同樣的標准去衡量是不合理的，有時候這種要求也是過分的，甚至是多餘的。
寫作是一種想像性的工作，而電影是一種把想像性具體化的工作。這種想像性的實現過程究竟會以一種什麼樣的狀態呈現是導演說了算。而不是作家說了算。只能說接近原著或者不接近原著。並且，我認為這並不是評價電影好壞的標准，你不能說一部精美的電影不接近原著就不優秀。說到底 ，電影是導演的藝術，強加給導演的任何東西都是不被接受的。但這不是說電影就不需要責任感、不需要使命感，它同樣追求深刻、追求本質的東西，只是形式不同而已。
我個人認為若一個導演總是跟著編劇走，或者說跟著小說原著走，照劇本或者小說情節毫無保留的發展，是導演的失敗。
也許，若你想理解什麼是電影，《導演電影》可以給你一種思考的方式。它很特別，它讓你想很多關於電影的東西，它甚至讓你有自己關於電影的想法。
❷ 用一篇文章的時間教你寫影評
本文是結合《如何寫影評》以及《電影藝術》的讀書筆記寫成。
首先說一下《如何寫影評》這本書，第一次讀的時候覺得用處不大，後來發現不是這本書的問題，是我連電影都沒看懂，觀影時也很少記筆記，電影中的景別、色彩、聲音、場面調度都不關注，連電影都看不懂，當然也不會寫影評了。發現自己的問題後，開始閱讀《認識電影》，以及《電影藝術》兩本書。
《認識電影》細致的講述了電影的基礎知識。包括電影的攝影、場面調度、攝影機的運動、剪輯等等，是從微觀的角度教你認識電影。
而《電影藝術》又回到了電影的整體，教你從整體觀看一部電影，從整體分析電影的風格、電影的敘事形式等。書中還涉及拍電影前的准備工作，攝影機的工作原理，剪輯流程等，總之看完這本書，你會對一部電影的誕生有一個整體的概念。書末還詳細分析了十部電影，從劇情片《西北偏北》到《重慶森林》再到風格非常強的《憤怒的公牛》都分析了一遍，此外還分析了幾部紀錄片，以及實驗性的電影。邊看電影邊看書中的詳細分析，收獲很多。喜歡電影的朋友推薦閱讀。
接下來說寫影評前要掌握的基礎知識
攝影分有鏡頭、角度、光影、顏色。
其中的鏡頭又分為大遠景、全景、中景、近景、特寫。
而角度又分為仰角、俯角、傾斜角度、水平角度。
一般俯角會使人物顯得卑微，而仰角會增加主體的重要性。但這個一般的規律並不是絕對的。在《電影藝術》中作者就說，如果這些技術一眼就能讓人看出意義，那麼電影也就失去了它們獨特和豐富的特色。所以我們在分析攝影角度時，還是要具體影片具體分析，從整體出發，才能弄清楚每個鏡頭的含義。
此外攝影中的光影、顏色都是導演精心設計、安排的。留心電影中的光影、色彩，對我們解讀人物、解讀電影非常有幫助。
場面調度大概的意思是「放入場景中的一切」，包括燈光、服裝、布景、演技及場景中的其他狀況和角色。
場面調度絕不僅僅是作為人物的背景這么簡單，而是與主題直接相關的。
我們在關注場面調度時，可以思考下面兩個問題
1.布景中的物件和道具，無論是自然的還是人為的道具，對影片中的人物和情節是否又特殊的意義？
2.影片布景中對物件、道具和人物的位置安排是否又特殊的意義？（例如，它們是否擁擠在一起？）
像電影《不成問題的問題》，仔細觀察流氓藝術家秦妙齋的房間，能看到他房間的櫃子還是歪的，
這些細節對塑造人物起到了輔助的作用。
敘事是一連串發生在某段事件、某個（些）地點、具有因果關系的事件。
順著劇情的發展，我們很容易理清劇情中的因果關系，這個不難分析。難的是敘事中，我們總能看到，但是容易忽略的一個因素——重復。重復是了解所有電影的基礎，我們應該能觀察出整部電影中，任何事物的重復出現，這個「重復"可以是台詞、音樂的節奏、鏡頭運動、人物行為、故事情節，也可以是某個物品、某種顏色、某個地點等等。
每部電影都有其重復的模式，這些重復與電影中某些激動人心的時刻形成了強烈的對比，凸顯了某件事情的重要性和象徵性。
例如《我不是葯神》中的反復出現的橘子、口罩
還有電影《燃燒》里，反復出現的貓、塑料棚、井
還有經典電影《甜蜜蜜》中，反復響起的鄧麗君的歌。每一次歌聲響起，黎小軍、李翹兩人的戀情總會走向另一個階段。
這種模式，雖然稱為重復，但鮮少是一模一樣的重復。例如《我不是葯神》里的橘子，一開始是在呂受益的手中，呂受益死後，橘子又在黃毛的手中出現，因此橘子也象徵著責任的傳遞。
我們在第一次觀影時，就應該思考哪些元素一直在重復強調某一觀點，這是分析一部電影意義的第一步。
除了以上這幾點基礎的電影知識，還有攝像機的運動、電影的剪輯、電影的聲音都決定了一部電影的風格，這些都是我們在觀影時應該注意的。
說完觀影前應掌握的基礎知識，下面說說寫影評的好處。
在《如何寫影評》中，作者列出了以下幾點：
1.對你自己的觀影感受有更深的理解
2.向讀者解釋或者介紹他們也許並不了解的一部電影的相關知識、電影製作者或者一組電影
3.通過對比兩部電影來達到更深刻地理解電影的目的
4.將電影與其他文化領域想聯系，以闡明一種文化和根植於這種文化的電影
無論我們是否以寫影評掙錢為目的，經常看電影，寫影評，會讓我們的批評、判斷能力更敏銳。對於愛好寫作的小夥伴來說是一個非常好的練筆方式，也是訓練思維的好方法。
接下來說一下寫影評的步驟。
我們抱著寫影評的目的，在第一次觀影時會非常不舒服，因為你一直不能決定什麼值得寫，什麼是不值得寫的。
所以在第一次看電影時，先暫時拋棄寫影評這個想法，而著重注意以下兩個問題即可。
1.注意哪些元素一直在重復強調某一觀點
2.注意電影中哪些情節打動了你
第二遍觀影時，需要記下詳細的筆記，筆記不僅要記錄影片中的人物和內容，而且要記下鏡頭本身和它的攝影技術，如何通過攝影角度、燈光、景深和剪輯技巧來表現內容。
在《電影藝術》這本書里，還介紹了一種記筆記的方法，也是分析電影的方法——分段法。
圖片是《電影藝術》的分段表截圖。
其中數字表示主要場景，字母表時場景中的事件。這種分段法看起來啰嗦，實際上會幫助我們對整部影片有更清楚的認識，能理清電影的整體架構。通過分段表，你會發現電影設計的整體感。養成詳細分段分析的習慣，對我們理解電影的整體風格非常有幫助。
在觀影時不知道怎麼記筆記的同學，可以參照此法。在多次觀影，理清影評的主題後，可以再對其中重點的場景，做更詳細的筆記。
在第二遍甚至多次觀影時，我們應該思考以下幾個問題，這是我們找到影評主題的好方法。
1.影片的片名和情節有什麼聯系
2.為什麼電影以此種方式開場
3.這部電影和其他影片有何異同（可以思考同一個導演的其它電影，或者同類型的其它電影）
4.為什麼電影以這樣的畫面結束
5.電影是在什麼時候拍攝的
6.哪三四個鏡頭是最重要的
以上幾個問題，一時之間可能沒有確切的答案，但是思考這些問題，對我們理解電影以及寫影評仍然有很大的幫助。
最後落實到寫的部分。
在《電影藝術》中，作者歸納了一個簡單的影評框架。
一、發展一個你會在文章中加以說明解釋並舉證的主題。
當你開始回顧和補充筆記的時候，文章的論據和主題會自動浮現。
影評的主題可以是電影中的人物，可以討論人性對立面之間的對抗。可以探討某個社會問題，也可以討論電影中引人深思的道德或哲學議題，還可以分析導演與眾不同的風格，也可以討論電影中透露的婚姻觀、戀愛觀等等。
確定主題後，可以在首段介紹電影的背景，或舉出具體的例子，從而引出文章的主題。
二、找出更多的論點，來支持你文章探討的主題。
這個時候，你的電影筆記就派上用場了，你可以從中找到你的論點。再讀一遍《如何寫影評》中的自測問題，你的回答，也許就是你文章的論點，或者可以用來修飾你的文章。
1.影片的片名和情節有什麼聯系
2.為什麼電影以此種方式開場
3.這部電影和其他影片有何異同（可以思考同一個導演的其它電影，或者同類型的其它電影）
4.為什麼電影以這樣的畫面結束
5.電影是在什麼時候拍攝的
6.哪三四個鏡頭是最重要的
這一部分可以是一段，也可以是多段。總之，就是用有代表性的情節或台詞來論證你文章的主題。
三、重述論點，並討論它的寓意
再次重述你的論點。重述論點的方式，可以是一句台詞，或一個畫面，或者是一段發人深省的總結，最好再找到一個有力的句子最為文章的結尾。
以下2個問題，可以幫助你再次理清文章的脈絡。
1.你有論點嗎？在第一段或第二段結尾說清楚了嗎？
2.在文章開頭是否讓瀆職清楚的知道你的論點？結尾段落有沒有重申論點，並給予有力的結束句？
以上給出的寫影評的框架，新手可以用來參考借鑒。隨著我們寫的越來越多，影評是可以發展出多種的寫法的，所以也不必拘泥於這個框架。
能否寫好影評和一個人的藝術感覺、電影知識積累和文字表達能力三個方面有關。所以電影的基礎知識是必須要了解的。掌握了一定基礎知識後，就需要大量的閱片來提高藝術感覺，隨著看片量越來越多，我們對電影相似性和差異性的敏感度也會越來越強，也就能夠迅速地提出正確地問題，迅速的找到寫影評的主題。
最後引用《文心雕龍》中的一句話「凡操千曲而後曉生，觀千劍而後識器，故圓照之象，務先博觀。」
這句話對於寫影評來說非常合適，電影無天才，閱片量才是根本。
❸ 電影空間營造的技巧有哪些
影視藝術是時間藝術與空間藝術的復合體，它既像時間藝術那樣，在延續時間中展示畫面，構成完整的銀幕形象，又像空間藝術那樣，在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現力。
包括：
一、環境的空間營造
一部影視作品的空間營造應從整體上把握環境的氣氛和氛圍。選擇典型的富有視覺沖擊力的形象元素來構建一個具有整體感的空間構架，如影片《金色池塘》的外景環境造型，一所座落在湖濱的別墅，風和日麗，綠林清幽，景色迷人。湖面流盪著金色的陽光，給人一種和諧的美，富有地域特徵。這一環境的選擇。揭示了現代人生活中老年人應該怎樣面對新生活的問題，是向生活舉手投降，還是與生活進行抗爭，振作起精神，面對死亡與之挑戰。
二、空間的再現
影視區別於其他藝術的主要特點就在於它首先是造型的，以藝術的造型貫穿在它的自始至終。那麼在造型中如何在二維平面上創造三維空間，在這方面，先驅已積累了不少經驗與理論，如影片《小兵張嘎》中的一場戲，偽裝成漢奸模樣的羅金保帶著嘎子走進院落，他們鑽進葡萄樹下。然後曲里拐彎走到小柵里。羅金保挪開堵在門上的一捆草，從一道門鑽進去，他們爬上房頂，再從梯子爬到另一個院落里……這一連串的運動鏡頭既揭示了當年神出鬼沒的抗日游擊隊的一種神秘傳奇感，又較好地再現了一種空間的真實感。
三、空間表現
畫面並不只是以再現真實的空間為目的。為了表現某種主觀情緒，為了創造內心的視覺意象，還有意地利用各種技巧改變人們對真實空間的印象，進行空間的變形，壓縮多重空間的畫面組合。來達到空間的表現性目的，空間變形擁有著很大的表現性和情緒意蘊。如影片《黃土地》中曾多次以畫面展現翠巧在河邊擔著水桶向畫面走過來。通過長焦鏡頭對空間的壓縮，使人感到翠巧身後始終充滿了黃河之水，感到黃河的溫暖柔和以及她對翠巧的寵愛與主宰，使人物深深嵌入了黃河之中。
恩格斯在《反杜林論》中寫道：「任何存在的基本形式就是空間和時間，時間之外的存在和空間之外的存在，同樣是極大荒唐」。因此，影視空間和時間並存就如天秤中的砝碼，應使兩者配重同等，只有這樣，我們才能在今後的藝術創作中發揮出強大的震撼力。