⑴ ps如何調出有質感的電影色調效果_調出超有質感的電影色調圖
要在Photoshop中調出有質感的電影色調效果，關鍵在於對色彩和光影的精細處理。首先，選擇一張具有電影感的圖片，這可以是風景、人像或日常場景。接著，通過調整色彩分離，增加影片中常見的藍綠色調或溫暖的橙色調，使照片呈現出電影般的氛圍。
使用曲線和色階工具微調亮度和對比度，增強畫面的層次感和深度。可以適當添加顆粒效果或輕微的噪點，來模擬電影膠片的質感。此外，適當的局部調光和暗角效果可以使畫面焦點更加突出，增加視覺沖擊力。通過這些步驟，你的照片將會獲得一種電影般的視覺效果，彷彿每一幀都是精心製作的電影畫面。
ps調出有質感的電影色調效果方法步驟
效果圖：
原圖：
操作步驟：
哈嘍，大家好，我是小曼，今天小曼給大家帶來一期ins大神alenpalander的電影質感掃街色調，我們先來看看他的案例圖：
下面小曼就來帶大家分析一下這種電影感色調的調色方法。
前期分析
小曼通過分析alenpalander的多張照片，發現這種色調的場景大多都是街道、高樓等場景，
而且拍攝的環境大多都是陰雨天，因為只有陰天暗調的環境才適合這種暗調。
所以前期的思路1：拍攝場景大多為街道、高樓等。
前期思路2：拍攝環境為陰雨天。
除此之外，照片運用了大量的冷暖色調對比，暖色調以橙紅色為主，冷色調以灰藍色為主，這就要求我們照片的環境主題需要包含暖色的顏色和冷色的顏色，而且仔細的去觀察alenpalander的照片暖色調主體大多都是：暖色燈光、暖色建築。冷色主體大多都是：黑色地面和畫面黑色暗部。
所以前期思路3：畫面主體需要暖色主體，例如暖色燈光、暖色建築、暖色物體等等。畫面主體需要包含冷色的黑色部分，例如黑色地面、黑色建築、黑色物體等等。
調色思路分析
黑白灰關系分析：
因為這種色調屬於暗調，所以需要畫面亮度不要太高，如果你的照片亮度高或者白色多的話，可以稍微降低曝光和白色，所以後期思路1：低曝光和低白色。
還有就是畫面的對比度較高，所以後期思路2：高對比度。
最後就是照片的黑色暗角都是非常明顯的，有意的壓低四周亮度，從而突出畫面中心，提高畫面層次感。所以後期思路3：有明顯的黑色暗角。
色彩角度分析：
從整體和局部色彩分析。整體上，整個畫面是偏冷調的，所以後期思路4：整個畫面偏冷色。
局部上，畫面的暖色大多都是以橙紅色為主，冷色以青藍色為主，色彩較為統一。
所以後期思路5：畫面顏色較統一，暖色以橙紅色為主，冷色以青藍色為主。
關於顏色上，顏色都是非常暗的且飽和度不是很高，所以後期思路6：顏色低飽和度、低明亮度。
最後就是畫面的暗部黑色顏色都是暗青藍色，所以後期思路7：暗部陰影偏暗青藍色。
後期思路總結：
思路1：低曝光和低白色。
思路2：高對比度。
思路3：有明顯的黑色暗角。
思路4：整個畫面偏冷色。
思路5：畫面顏色較統一，暖色以橙紅色為主，冷色以青藍色為主。
思路6：顏色低飽和度、低明亮度。
思路7：暗部陰影偏暗青藍色。
下面跟著小曼去實戰練習：
原圖：
打開Photoshop CC2018，選擇濾鏡camera raw濾鏡進行處理，首先實現思路1：低曝光和低白色。
然後利用陰影和黑色工具將降完曝光後黑色細節顯示出來，方便我們後期調色。
提高陰影和黑色：
下一步實現思路2：高對比度。這里小曼利用曲線工具去提升畫面對比度：
將白色曲線和三根紅綠藍曲線打一個S型：
這里的白色曲線小曼有意的將高光點降低、黑色點提高，目的是降低白色和給畫面增加電影質感灰度。有意的將紅色曲線暗部壓低更多，目的是給畫面暗部增加青色。
調整後：
下面進行調色處理：
選擇HSL調整工具，思路5：畫面顏色較統一，暖色以橙紅色為主，冷色以青藍色為主。
色相調整：將暖色都往橙紅色靠攏，紅色往橙色方向，橙色往紅色方向，黃色往橙色方向，中性色綠色往黃色方向。
飽和度調整：
根據思路6：顏色低飽和度、低明亮度。所以需要降低暖色顏色飽和度，降低紅色、橙色、黃色飽和度。降低冷色淺綠色、藍色飽和度。
同時根據思路思路5：畫面顏色較統一。將無關的紫色、洋紅色去除，飽和度降低到-100。
明亮度調整：降低畫面暖色和冷色明亮度。
調整後：
這時畫面大部分顏色已經出來，接下來進行思路7：暗部陰影偏暗青藍色。
選擇分離色的工具：
陰影裡面加入青藍色。
然後實現思路3：有明顯的黑色暗角。
選擇效果工具裁剪後暈影，增加數量增加黑色暗角。
然後可以給畫面稍微增加一點銳化、清晰度。
最後還需要整體看下畫面顏色，思路4：整個畫面偏冷色。
如果這時你的畫面還是暖色較多的話，可以稍微降色溫往藍色調整，小曼這里照片調整後畫面是以冷色為主，不需要調整色溫。
完成：
這樣照片就看起來超有電影感啦，再加上前期准備的就很好，後期製作起來也很快速和方便，快快跟著教程來學習一下吧，相信你可以做的更好。
⑵ 想調出電影級色調！先從色彩知識學起~
調色是攝影最熱門的話題之一。每當看到優秀的大神作品，常常會問的第一句話：「這張片子是怎麼調出來的？」。
一張優秀的攝影作品，除了視覺上的享受外，我們還能感受到一張照片中的情感表現，而這種情感的表現力多半是從一張照片中的色彩傳遞出來的。
如下圖，金黃色作為照片的主色調，泛黃的銀杏除了給我們秋天的感覺，還傳遞出積極、陽光、舒適的氛圍。
要真正學習和掌握調色原理，少不了對色彩基礎知識的學習，本節課我們就來揭秘隱藏在色彩里的秘密。
本期知識點：HSL、RGB、CMYK、Lab
| 基於人眼識別的色彩模型：HSL |
「藍藍的天空，鮮艷的紅花，曬得發黑的皮膚。」這是人眼對色彩的直接感官，卻無形的總結出色彩的三個屬性：色相（Hue）、飽和度（Saturation）、亮度（Lightness），簡稱HSL。
色相，即色彩的相貌。因為色相不同，我們區分出「紅橙黃綠青藍紫」的色彩。同時，我們可以在一個圓環上表示出所有的色相，色相的單位為度。從色環圖中可以看出， 黑白沒有色相 。
飽和度，即色彩的純度值。飽和度越高，色彩越純、越濃郁；反之飽和度越低，色彩則越灰、越淡。條形漸變圖可以看出 色彩只存在於灰度值中 。
亮度，即色彩的明暗程度。亮度越高，色彩越白；亮度越低，亮度越黑。
綜合以上三個屬性，我們可以用一個模型來詮釋「HSL」這個色彩模型。模型中任意一點對應著一種顏色，圓形度數代表顏色的色相，離中軸的距離代表了顏色的飽和度，點的高度代表了顏色的亮度。
CameraRaw還專門提供了HSL調節色彩的版面 （藍色框框） ，可以針對照片進行單個顏色調整。
| 光線中的色彩：加色模型RGB |
初中的時候，科學老師做過一個實驗，光線透過三棱鏡後折射出「紅橙黃綠藍靛紫」七種顏色，如果我們將七種顏色圍起來，就是我們上面剛剛提到的色相環啦。
而在讀書的時候，我們被灌輸著一個結論：白光是一種復合光，是由「紅橙黃綠藍靛紫」七種顏色疊加而成的。
然而當我開始學習光線中色彩知識的時候，物理大門又打開了我的腦洞~
隨後，偉大的科學家們對這七種顏色再一次分解後，發現了構成光線色彩的三原色，即紅色（Red）、綠色（Green）、藍色（Blue），簡稱RGB。（請認真記住這三種顏色，因為日後的調色都會跟它打交道。）
簡單解釋下「三原色」的概念：三原色就是不能再被分解的顏色，而三原色不斷重復兩兩疊加能夠得到所有的顏色。換句話說， RGB三種顏色是構成光線中色彩的最基本元素。
通過以上的學習，物理成績一向不好的我把初中學的理論改了下：白光一種復合光，是由「紅（R）、綠（G）、藍（B）」三種顏色疊加而成的。
既然RGB三者疊加成了白光，那麼兩兩疊加下又會產生什麼樣的顏色呢？我們通過下圖，可以得到以下結論：
綠色+藍色=青色（C）
紅色+藍色=品紅色（M）
紅色+綠色=黃色（Y）
我們把原色兩兩疊加得到的顏色稱為二次色，因此青色、品紅色、黃色是RGB模型里的 二次色 。
RGB色彩模型適用於所有會發光的物體上，如太陽、電視機、顯示器、手電筒、白熾燈等等。
以早期的彩電為例，如果湊得足夠近看電視機的屏幕，會發現顯示器是一格一格的，而每格發光的晶體管，會發出RGB三種顏色的光線，RGB三種顏色相互疊加，就出現豐富的色彩體系。這也是為什麼RGB被稱為 加色模型 的原因。
黑白電視轉變向彩色電視，得益於一小小塊三棱鏡的折射出來的七色光譜，物理學還是很有趣的，不是嗎？
也許是為了致敬RGB色彩模型的發現，早期電視台台標都有個共性，下圖中，你看出共性了嗎？
因為每種色彩的明度色階在0-255數值間（直方圖X軸），即RGB每個顏色有256中明度變化，256*256*256=16777216種顏色，這是顯示器能夠顯示出最多的顏色。
| 印刷中的色彩：減色模型CMYK |
關於初中學習的光線，我們還學習過這樣的例子。
「我們之所以能夠識別綠葉的形狀，是因為綠葉反射太陽光線投影到視網膜上，形成綠葉的影像；綠葉之所以是綠色的，是因為綠葉吸收了可見光光譜中其他的顏色，反射了綠色。」
我希望物理不好的你還沒有暈掉。以上的例子有一個關鍵詞 「反射」 ，其實綠葉也隱喻了一個重要的東西，即 「不發光的物體」 。
「不發光的物體」有著自身的一套色彩法則，因為吸收一部分光線，反射剩下的光線，從而顯示出不同的色彩，因此這些被反射出來的顏色模型被稱為 減色模型 「CMY」。
和RGB模型一樣，CMY模型也有基本的三原色，但仔細觀察下，這三種顏色有沒有種似曾相識的感覺？
沒錯了，青色（Cyan）、品紅色（Magenta）、黃色（Yellow）不就是RGB模型兩兩疊加得到的二次色嗎？
同時，我們還可以看到另外一個有趣的現象：
黃色+品紅色=紅色（R）
青色+黃色=綠色（G）
青色+品紅色=藍色（B）
經過三原色兩兩疊加後，得到了紅色（R）、綠色（G）、藍色（B）三種二次色。
在印刷中，青色、品紅色、黃色三者混合而成的黑色不是純黑色，而且這樣做的成本太高，因此印刷機還有一種專門的 黑色「K」墨水 。CMYK顏色模式中最後的K，指的就是這個黑色。而為了區分藍色（Blue），黑色（Black）用「K」來代替。
| 相鄰色與互補色 |
用一個簡單的例子來區別這兩種色彩模型：
一間黑暗的屋子裡怎麼看到顏色呢？就是打開有顏色的光，RGB。
一張白紙里怎樣才能看到顏色呢？就是往白紙上面塗顏料，CMYK。
以下這張圖，不僅僅是RGB和CMYK的對比圖，還隱藏著重要的色彩知識：相鄰色與互補色。（PS：以下這張圖十分重要，最好熟練的記住，這對後期調色有至關重要的幫助！！！）
1
· 相鄰色 ·
學過設計童鞋應該知道， 我們把一種顏色相鄰的兩種顏色，稱為它的相鄰色。 如下圖所示，紅色的相鄰色是黃色和品紅色，青色的相鄰色是綠色和藍色。
相鄰色還有一個名字叫做 「支持色」 。如青色的相鄰色（支持色）是藍色和綠色，如果我們同時混合藍色和綠色，就可以得到青色。（小時候玩顏料也是這個原理~）
2
· 互補色 ·
一種顏色對面的顏色，稱為它的「互補色」。 如紅色的互補色是青色，藍色的互補色是黃色。
互補色總是成對出現的，所以它還有另外一個名字 「對立色」 。互補色之間混合，會形成 灰色 ，換句話說，會 降低 兩種顏色各自的純度（飽和度越低會越灰）。
如果你記不住上面RGB、CMYK的色彩圖，那麼以下這張圖必須好好記住。這是簡化版的色彩關系圖。
現在我們把互補色成對地寫出來，會出現以下的組合：
以紅色（R）為例，相鄰色就是 橙色直線 的青色（C），互補色就是兩根 紫色斜線 品紅色（M）和黃色（Y）。
還有一個非常有意思的現象，互補色還有 抵消 的作用。例如：品紅色和綠色是一組互補色，當我增加照片中品紅色時，照片中的綠色會相應的減少。
但仔細觀察下，這跟我們平常說的色溫色調不是很像嗎？
同樣的道理，當我們把色溫滑塊右移加黃的過程，也是減藍的過程；當我們把色調滑塊左移加綠的過程，也是減品紅的過程。
如果我們想讓畫面偏紅或偏青呢？
以偏紅為例：紅色的相鄰色是黃色和品紅色，我們只需要把色溫和色調同時往右移動就行了，加黃色和品紅色就等於加紅色，畫面自然偏紅了。
互補色相互抵消的作用在色調曲線上也是一個道理，只是曲線需要配合 直方圖 調節才能發揮正確的作用。關於曲線調色，下次在單獨講哈~這里先了解下曲線的秘密。
以紅色為例，往上拉曲線就是加紅減青的過程。
好了，綜合以上所有的色彩知識，得到一個結論： 增加一種顏色的辦法，就是減少其互補色，增加其相鄰色。
3
· 案例演示 ·
打開PS，點擊「圖像」-「調整」-「可選顏色」，可以得到如下圖的工具。可選顏色就是針對畫面中一種顏色進行調整，從顏色分布中我們可以看到：紅色、黃色、綠色、青色、藍色、洋紅色（品紅色）、白色、中性色、黑色。
其中，青色（C）、洋紅（M）、黃色（Y）各自滑塊是互補色相互抵消的作用。以青色滑塊為例，往右拖動滑塊是加青減紅的過程，往左拖動滑塊是加紅減青的過程。
黑色（B）滑塊是指所選顏色（如上圖選擇的是紅色）的明度變化，往右拖動滑塊是減少亮度的過程，往左拖動是增加亮度的過程。（注意亮度和滑塊方向是反過來的~）
選擇「相對」畫面效果變化較小，選擇「絕對」畫面效果變化明顯。
以開頭的照片為例子，現在我想營造春天的感覺。
春天葉子是綠色的、青色的、少許黃色的，那麼現在選中畫面中的黃色。（不要記參數，按照實際調整過程的感覺來定~）
1.青色滑塊，我們向右移動，增加畫面的青色，減少畫面中的紅色；
2.洋紅滑塊，我們向左移動，減少畫面中的洋紅色，增加畫面中的綠色；
3.黃色滑塊，我們向右移動，增加畫面中少許黃色；
4.黑色滑塊，我們向左移動，增加樹葉的亮度；
5.選擇絕對值，畫面變化明顯。
同樣的，我覺得銀杏不夠黃，秋天的味道不夠，也可以進行這樣的調整。（不要記參數，按照實際調整過程的感覺來定~）
這張圖交給童鞋你去探討下，怎麼樣營造出秋日的效果~
| 數據化的色彩模型：Lab |
相比RGB和CMYK的色彩模型，Lab色彩模型相對陌生些，但Lab色彩模型在後期進行無損銳化、降噪以及藝術化的色彩調節上是非常實用的。Lab有三個特點：
1.基於人眼的色域；
2.高效而無損的轉換；
3.分黑白和色彩通道。
1
· 基於人眼的色域 ·
我們用一張圖來對比下Lab、RGB、CMYK的色域大小。
其中RGB是以顯示器為基礎的色彩模型，CMYK是以油墨為基礎的色彩模型，Lab是通過數學推出來的，不依據任何設備，基於人眼能夠看到的所有色彩推導出的色彩模型。
2
· 高效且無損的轉換 ·
無論是RGB還是CMYK轉換成Lab，這個過程都是 無損 的，因此可以通過轉換Lab單獨通過L通道對照片明度進行銳化和降噪處理，排除銳化和降噪對色彩的影響。（關於銳化和降噪我們單獨用一節課講，這里暫不做敘述~）
無損的Lab轉換
但，RGB轉換成Lab在轉換成CMYK這個過程是有損失的過程，這是因為RGB和CMYK的色域空間不同。
3
· 分黑白和色彩通道 ·
Lab色彩模型分為亮度和色彩通道，其中L是亮度通道、a和b是色彩通道。a通道代表品紅色到綠色的色彩變化，b通道代表黃色到藍色的色彩變化。
但這張圖片是不是又有種似曾相識的感覺呢？這不是我們CameraRaw裡面的色溫、色調和曝光度嗎？
現在想想Lab好像也沒有這么復雜呀~
4
· 藝術化的調色 ·
想跳出現有的調色手段，做一些藝術化的調色效果，如梵高鮮艷的色彩碰撞作品。
或如「野獸派」代表馬蒂斯的繪畫作品，畫面充滿濃郁色彩的碰撞，赤裸裸地表現情感主義。
通過Lab能夠輕松的實現這種效果，常用 「反相」 、 「色調均化」 這兩個選項。
打開一張照片，PS裡面選擇「圖像」-「模式」-「Lab顏色」，將照片色彩空間切換成Lab顏色模式，右下角 （藍色框框） 會出現Lab的專屬通道。
選擇明度通道（L亮度通道），選擇「圖像」-「調整」-「色調均化」，此時照片已經附上一層色調。
點擊Lab通道（非常重要！！！），切換成圖層板塊，最後切換成RGB顏色模式就得到新色調的圖了。
以此類推，我們能夠得到以下七種變化。然而，這是什麼鬼~
別急，我們把得到的七種變化，通過 「圖層混合+蒙版」 的形式，就可以得到一些不一樣的調色效果。
如下，我使用圖層間不同的混合模式，配合不同的透明度，最後得到濃烈色彩碰撞的作品。
Lab藝術化調色內容參考《李濤說後期》第十期Lab，相關內容可以觀看視頻：
https://www.bilibili.com/video/av7005344/?p=10
- END -
⑶ 電影色調怎麼調
一是到「色彩校正」里，根據需要進行調整。二是到「視頻濾鏡」里的「色彩平衡」和「色調和飽和度」，自定義里進行調整