電影人物的視角怎麼分析

㈠ 為什麼電影片段里人物可以換方向

多鏡頭拍攝角度問題。
巴拉茲講：「每一個物體本身(不管它是人還是動物，自然現象還是人為現象)，都有許許多多不同的形狀，這決定於我們從什麼角度去觀看它和描繪下它的輪廓??每一個形狀都代表一種不同的視角，一種不同的解釋，一種不同的心情。一個視角代表著一種內心狀態。因此，再也沒有比鏡頭再主觀的東西了。」巴拉茲講：「影片里每一個物體的外形都是由兩種外形構成的：一種是物體本身的外形，它是脫離觀眾而獨立存在的；另一種是以觀眾的視角和畫面的透視法為轉移的外形??」巴拉茲講：「電影藝術中的基本信條之一就是：任何一個畫面都不允許有絲毫中性的地方， 它必須富有表現力，必須有姿勢、有形狀。」每個鏡頭都有它的角度，而鏡頭的角度將會引導觀眾的視角，並導致觀眾對鏡頭中被攝對象的評價
鏡頭角度分為兩大類：垂直變化和水平變化。1、垂直變化①平角；②仰角；③俯角。平角：電影中絕大部分鏡頭的角度是平角。注意：電影中的平角是指成年人視力水平線的平角。有些影片為了達到特殊的藝術效果，便採取壓低平角，即變成兒童的視力水平線的平角，甚至是動物的視力水平線的平角：兒童：《城南舊事》、《鼓》；動物：《庫車》、《白比姆黑耳朵》。仰角、俯角。仰角、俯角是電影鏡頭的特殊角度。2、水平變化，正面(0 度)，側面(90 度)，背面(180 度 )。正面角度：顯得莊重、正規，如拍領袖作報告。另外，正面角度易於較准確、較客觀、較全面地表現人或物的本來面貌。側面角度：顯得活潑、自然。它是一部影片中用得最多的角度。背面角度：顯得含蓄、豐富。

㈡ 電影鏡頭分析

美國恐怖片《閃靈》通過鏡頭的運動、巧妙地剪輯等組成了電影視覺語言系統，是世界電影史上的經典之作，也被後來的一些恐怖片競相模仿。以下就選取一些鏡頭進行分析，試著探究《閃靈》是通過鏡頭語言來渲染恐怖氛圍的。

鏡頭一：在電影開頭，當主人公傑克第一次開車前往酒店時，先是運動的空鏡頭將人們帶入電影，在運動中故意傾斜，造成失衡的危險感。接著疊化俯拍鏡頭，鏡頭中茂密的兩片樹林中有一條極其狹小的小路，路中是傑克行駛的汽車，這種畫面的構圖加上俯拍的角度，給人以壓抑感。鏡頭跟著汽車一步步向飯店靠近，前景是道路和汽車，後景是巨大的雪山，在這個畫面中二者形成強烈的對比，鏡頭拍攝角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店顯得高大和神秘。再配以刺耳的雜訊，可以看出導演在暗示他們正在一步步走向危險之中。

鏡頭二：這一個片段採用的是運動鏡頭拍攝手法，幾乎所有場景都是以貼在丹尼身上的跟拍鏡頭來完成。第一視角的拍攝手法會讓觀眾感覺到視覺變得狹窄，多死角的布局和一直拐彎的情節設計，又給觀眾一種不確定周圍安全與否的體驗，經過層層的氣氛渲染後，在遇到影片中的雙胞胎姐妹後呈現出較好的恐怖效果。

鏡頭三：這里採用了仰拍的視角，給人一種壓抑的感覺，從這個視角可以清楚地看到主人公在「入魔」後幾近瘋狂的表情與猥瑣可怖的氣質，而門後面倒著寫的「murder」謀殺一詞，為後來的傑克用斧子劈門這一經典恐怖畫面奠定了感情基調，提到鋪墊與推動情節的作用。其次，影片經典的「閃前」鏡頭是在門上用口紅反寫的字母「murder」，字母反寫，起初一時間辨識不出字母的意義，覺得紅色的字跡歪歪扭扭有些恐怖，直到影片後半部分出現丹尼用口紅反寫字母的過程，並向母親求救後，藉助母親房間的化妝鏡看到正寫的單詞，瞬間情緒綳緊，後背發涼，這里可以看出通過剪輯對情緒渲染進行調動。

鏡頭四：導演在影片中設置了大量的放射式、對稱式的構圖，選取了一個大景深，由近及遠，一層層向畫面內部縮小，從而製造出一種壓迫、沉重的氣氛，突出了畫面中的人物。

鏡頭五：在不同的房間大面積色塊的使用，也給觀眾的視覺造成了碰撞，過於明艷的色彩與誇張的表現形式，使人產生緊張與恐懼的情緒，這也可以看出電影中色彩的運用能夠調動觀眾的情緒。

總結：

電影中會使用大量的視聽語言來渲染氛圍，尤其是恐怖電影中，這部電影中沒有過於血腥恐怖的畫面來作為嚇人的「點」，反而是通過一些巧妙的剪輯、沉悶的音效、跳躍的畫面以及獨特的拍攝視角，來渲染一種緊張的氛圍，在觀影的過程中讓觀眾體驗到刺激恐怖的情緒，我想，這也是這部電影在時隔那麼多年以後依舊被尊為「經典」的原因所在。

㈢ 電影的視角和角度分別是什麼，還有視點，之間有什麼區別

1、無所不知的觀點：

它是小說創作中常見的一種敘事形式。一般用第三人稱。敘述者沒有固定的視角，像一個無所不知、無所不能的上帝，看到了一切。簡而言之，敘述者知道的比作品中的人物知道的要多。

2、有限的角度來看：

有限視角分為內部視角和外部視角。內在視角意味著敘述者和角色知道的一樣多。敘述者只運用人物的感官和意識，從視覺、聽覺和感覺的角度來傳達一切。

外部視角意味著敘述者不僅沒有完全意識到他所講述的一切，甚至還不如所有的人物。他像是一個對內部消息一無所知的人。

他只是從人物的背後敘述人物的行為和語言，而不能解釋和解釋人物身上所有隱藏的和不隱藏的東西。

(3)電影人物的視角怎麼分析擴展閱讀：

至於無所不知的觀點，韋勒克和沃倫在《文學原理》中說：「他可以用第三人稱寫作，是一個『無所不知』的作家。這無疑是傳統的、「自然的」敘事模式。

作者出現在他的作品旁邊，就像演講者帶著幻燈片或紀錄片一樣。」這種「解釋」可以超越一切，他知道任何地方發生的一切，甚至是同時發生的幾件事。在這種情況下，讀者只是被動地接受故事並講述它。

㈣ 旺達與巨像視角：解析電影中的故事情節和人物關系

一、劇情梗概
《旺達與巨像》的故事發生在漫威電影宇宙中，講述了旺達·馬克西莫夫（由伊麗莎白·奧爾森飾演）和幻視（由保羅·貝坦尼飾演）的愛情故事。他們試圖在一個看似平靜的小鎮上過著普通生活，但很快發現這里隱藏著許多神秘的秘密。劇情跌宕起伏，充滿懸念，讓觀眾久久不能忘懷。
二、角色塑造
在《旺達與巨像》中，旺達和幻視的角色塑造非常成功。旺達是一個強大的女性超級英雄，她既有著強大的超能力，又有著脆弱的內心。幻視則是一個機器人，他雖然沒有真實的血肉之軀，卻展現出了與人類一樣的情感和思考能力。兩個角色的對比和碰撞，為整個故事增添了更多的層次和深度。
三、主題探討
《旺達與巨像》通過旺達和幻視的故事，探討了許多深刻的主題。比如，愛情和犧牲、現實和幻想、自我認知和他人理解等。這些主題在劇中得到了很好的展現，引發了觀眾對自身和世界的思考。
四、視角分析
從視角來看，《旺達與巨像》採用了多種不同的表現手法，為觀眾呈現了豐富多彩的畫面。比如，劇中穿插了許多經典電視劇的元素，讓整個故事更加生動有趣。同時，劇情的設置和角色的發展也是非常出色的，讓觀眾能夠更好地理解故事背後的含義。
《旺達與巨像》是一部充滿驚喜和感動的電視劇，它不僅展現了超級英雄的魅力，更深刻地探討了人性和情感。希望本文的探討能夠讓您更加喜愛這部劇，也能夠為您帶來更多的啟發和思考。

㈤ 電影鏡頭的角度主要有哪些變化急需答案

電影影像的角度
巴拉茲講： 「每一個物體本身（不管它是人還是動物，自然現象還是人為現象），都有許許多多不同的形狀，這決定於我們從什麼角度去觀看它和描繪下它的輪廓……每一個形狀都代表一種不同的視角，一種不同的解釋，一種不同的心情。一個視角代表著一種內心狀態。因此，再也沒有比鏡頭再主觀的東西了。」
第三節、電影影像的角度
思考題：
①、電影鏡頭的角度主要有哪些變化？
②、舉例說明，不同的角度會產生什麼不同的藝術效果？
一、鏡頭角度的劃分
兩大類：垂直變化和水平變化。
1、垂直變化：
①平角；②仰角；③俯角。 （示意圖）：
平角：
電影中絕大部分鏡頭的角度是平角。
注意：電影中的平角是指成年人視力水平線的平角。有些影片為了達到特殊的藝術效果，便採取壓低平角，即變成兒童的視力水平線的平角，甚至是動物的視力水平線的平角：
兒童：《城南舊事》、《錫鼓》；
動物：《庫車》、《白比姆黑耳朵》。
仰角、俯角：
仰角、俯角是電影鏡頭的特殊角度。
2、水平變化：
正面（0度 ），側面（90度 ），背面（180度 ）。
正面角度：顯得莊重、正規，如拍領袖作報告。另外，正面角度易於較准確、較客觀、較全面地表現人或物的本來面貌。
側面角度：顯得活潑、自然。它是一部影片中用得最多的角度。
背面角度：顯得含蓄、豐富。
在一部影片中，所謂的正面角度、側面角度、背面角度不是絕對的0度 ，90度，或者180度 。它們應該是0度 〉90度 〉180度。
二、角度在電影中的作用：
角度在電影中異常重要。
巴拉茲講：
「每一個物體本身（不管它是人還是動物，自然現象還是人為現象），都有許許多多不同的形狀，這決定於我們從什麼角度去觀看它和描繪下它的輪廓……每一個形狀都代表一種不同的視角，一種不同的解釋，一種不同的心情。一個視角代表著一種內心狀態。因此，再也沒有比鏡頭再主觀的東西了。」
巴拉茲講：
「影片里每一個物體的外形都是由兩種外形構成的：一種是物體本身的外形，它是脫離觀眾而獨立存在的；另一種是以觀眾的視角和畫面的透視法為轉移的外形……」
巴拉茲講：
「電影藝術中的基本信條之一就是：任何一個畫面都不允許有絲毫中性的地方，它必須富有表現力，必須有姿勢、有形狀。」
每個鏡頭都有它的角度，而鏡頭的角度將會引導觀眾的視角，並導致觀眾對鏡頭中被攝對象的評價。
我認為：角度在電影中的具體作用如下：
1、表現劇中人物的主觀視線，表現劇中人物的心理感受。主觀鏡頭。
（「單視線」：劇中人）
《後窗》
2、表現製作者的視線，表達製作者的主觀評價：
（「單視線」：製作者）
《鳥人》：「鳥人出場」。
3、劇中人物視線與觀眾的視點合一。取得觀眾的心理認同。
（「雙視線」：劇中人、觀眾。其實也是「三視線」包括製作者）
《法國中尉的女人》：「安娜離去」
《陽光燦爛的日子》：「窺視跳舞」
《美國往事》「與莫胖子重逢」
《風櫃來的人》「海邊起舞」。
4、刻劃人物：
《黃土地》拍翠巧幾次挑水，開始是俯角，後來是仰角。
5、劇作作用：
《一個男人與一個女人》「心在手上」。
《法國中尉的女人》「海邊相遇」。
《一個與八個》老煙鬼。
《花邊女工》結尾。
6、表現獨到的生命體驗：
侯孝賢的電影。
《陽光燦爛的日子》：「扔書包」
《陽光燦爛的日子》：「遭遇畫中人」
「遭遇『畫中人』」：
在本段落中，馬小軍一個人在米蘭的房間中看米蘭的照片時，米蘭突然回來換衣服。馬小軍見到了米蘭，「畫中人」突然變成了真人。連馬小軍都沒有想到：真實的米蘭與「畫中人」米蘭，現實與想像之間存在著如此大的落差。
核心：現實與想像之間的巨大落差。
製作風格：渲染、強調。
如何表現這種落差？
1、米蘭的行為：
米蘭回來之後，米蘭所作的事情不是吟詩、作畫、彈琴、唱歌等浪漫之事。米蘭現實地脫衣服、脫鞋、踢鞋。
2、真實的音響：
前兩次馬小軍到米蘭家，出現的是浪漫的音樂。這次則是真實的音響。
值得注意的是：這里的真實的音響，並不是為了營造本段落的客觀真實的效果。真實音響的目的主要在於：通過對比，表現現實和想像之間的巨大差距。特別是米蘭出門後的「砰」的一聲關門聲，馬小軍渾身不由一震。
3、攝影機角度：
米蘭突然回家，馬小軍急忙躲到床下。攝影機在床下採用低角度從馬小軍的主觀視線來拍攝外面的米蘭。作用如下：
①、動作誇張：
攝影機的低角度使米蘭的動作更加誇張。
②、形體變形：
同時，攝影機的異常角度使米蘭的形體發生變形。米蘭的臀部異常豐滿，米蘭的大腿粗碩有力。從行為動作到體型特徵，這些都與一個漂亮女孩的浪漫、美感格格不入。
③、少年視角：
二十一、米蘭家
鏡頭354、全景（低角度） 從床下看到一雙腿進來，腿來到床邊。
鏡頭355、近景 馬小軍在床下，馬小軍緊張的表情。
鏡頭356、特寫－全景（低角度） 腿坐在床上，腳上戴著腳環。又站起來，裙子落到腿下，腳踢起裙子。
鏡頭357、近景 馬小軍在床下，一隻手伸進來拿鞋。馬小軍後退。
鏡頭358、全景 腳穿上了鞋。
鏡頭359、近景 馬小軍緊張的表情。
鏡頭360、全景 女孩走向門口。
鏡頭361、近景 馬小軍緊張的表情。畫外傳來巨大的關門聲。馬小軍出了口氣，馬小軍癱在地上。
鏡頭354到鏡頭361，8個鏡頭均採用低角度拍攝，機位在床下，畫格構圖的邊框為床腿和床的橫框。馬小軍趴在床下，因為畫格的邊框（床）的限制，馬小軍只能看到窗的外面米蘭走來走去的腿，米蘭的其它動作和米蘭身體的其它部分則靠馬小軍和觀眾來聯想。
應該指出：這個角度，這個視點異常重要。
A、 少年看異性：不忍看到全部。
首先，從視覺角度講，馬小軍因為攝影機低角度和床的橫框的限制，馬小軍只能看到米蘭身體的局部。
其次，從心理學角度講：這是少年馬小軍第一次看一個女孩更衣，第一次面對一個曾給每一個少年人帶來無限憧憬、無限幻想的異性的隱秘世界。此時此刻，馬小軍「意外」又有些「緊張」，「渴望」又有些「不敢，「激動」又有些「恐懼」，想全部看到，可是，又不忍全部看到。總之，此時此刻，馬小軍似乎無法接受這樣一個事實：倏然間，自己便看到了一個女孩子身體的全部秘密。
B、少年看世界：片面性。
這是少年馬小軍第一次看異性的目光，同樣，這也是少年馬小軍第一次看世界的目光。
因為少年人的社會生活、社會閱歷的限制，還有因為少年人的生理和心理的特點，導致少年人看世界的片面性。如：
首先，少年看世界，帶有強烈的選擇性。與閱歷豐富的成年人不同，看什麼，不看什麼，少年人選擇性很強，不會什麼都看。
其次，少年看世界，因為自己的性格、愛好的不同，會帶有強烈的主觀色彩。
第三，與久經生活磨難的、事故的成年人不同，少年看世界往往是浪漫的、理想主義的。
而這一切，影片製作者通過攝影機的低角度，和床的邊框，表現得如此淋漓盡致和激動人心

㈥ 微電影怎麼進行物視角的拍攝

微電影拍攝物視角的拍攝：視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。