電影怎麼採集聲音

A. 電影放映只是用一卷膠片，那聲音什麼怎麼來的

聲音也在電影膠片上，電影膠片，包括電影攝影用的負片、印拷貝用的正片、復制用的中間片和錄音用的聲帶片等。

最早的有聲電影只有1條光學聲軌，立體聲誕生後聲軌變成2條。90年代隨著數字音響的出現，膠片上的空餘位置被好萊塢幾個科技大佬依次霸佔。索尼和杜比最先出手。

索尼佔領了膠片兩邊（淡藍色區域），放進了SDDS(索尼動感數字音響)，一種索尼自家開發的7.1聲道影院音響系統。杜比佔領了一邊齒孔間的方形區域，放進了像二維碼一樣的5.1聲道的杜比數字音響系統。

(1)電影怎麼採集聲音擴展閱讀：

當代電影的錄音方式包括同期錄音和後期錄音兩種方式。兩種錄音方式可以共同使用，現在很多電影正是這么處理的。

隨著錄音技術的進步和數字音樂的興起，音效師不但能夠讓觀眾傾聽日常生活里不可能親耳聽到的音響，甚至可以為影片創造出現實中不存在的音效。特別是在科幻片、災難片等電影中，數字技術不僅僅用在畫面上，也用在了聲音上。

B. 怎麼樣錄出電影中最棒的聲音

怎麼樣錄出電影中最棒的聲音

電影中聲音的作用毋庸置疑。好的聲音素材對於電影聲音而言確實是一筆財富，而要想獲得好的聲音，就要從現場錄音開始。以下是我整理的關於錄出電影中最棒的聲音的技巧，希望大家認真閱讀!

現場錄音

第一、雙系統優先，不管攝影機是否能夠錄音。

當然，聲音直接錄到攝影機很方便，不需要拍板同步，不需要在後期剪接之前，先對准位置，而且影像檔案總會有聲音。不會出現找到影片檔，找不到聲音檔。攝影機當然就是影像捕捉的裝置，在聲音的性能方面，在過去這么多年，也有長足的進步。但是與同樣長足進步的專業錄音設備相比，總是相形見拙。比如24位元解析度、無壓縮以及高達96KHz(甚至192KHz)的取樣頻率，都不是在攝影機上可以看到的。

雖然16位元好像已經足夠，不需要24位元的144dB的理論動態范圍。的確，播放的16位元是足夠了，不過在錄制的過程中，能夠精確完全使用到16位元總是很少見的。24位元提供了寬廣的空間給拍攝錄音的動態范圍，讓後制不用到處碰壁。另外一個好處：雙系統錄音，表示不需要拉一堆線到攝影機。攝影師也不用擔心不小心搞錯了錄音的設定。

第二、專門的Boom操作員

錄音的工作，首先得把麥克風放到最佳位置。拍攝的同步錄音，為了讓麥克風不要出現在畫面中，但是還是要想盡辦法讓麥克風靠近音源，Boom man是錄音成功的第一關鍵，麥克風放錯了位置，錄音師除了干著急，一點辦法也沒有，除非自己動手，就成了Boom man了。但是錄音師如果還得處理其他的工作，Boom man更應該有專職人員，不但要專職，還得有經驗。

他必須懂聲音的現象，最好懂聲學。也要懂麥克風，也得明白光影的關系，不是麥克風不要出現而已，麥克風與Boom竿的影子也不能出現。他必須像只靈活的貓，安靜無聲的行動，不會被電線、軌道絆倒，也不會一頭撞上攝影機搖竿或腳架。他也必須像運動將，長時間高舉釣竿好像以前軍人練刺槍術一樣。

第三、別以為後期製作能做到一切

有聲電影已經80多年了，不過同樣的錯誤，卻一再重復發生。聲音的重要性，永遠在影像之後。所以只要畫面ok，聲音的問題可以交給後期去解決。畫面外的汽車發動干擾聲，給後期電腦「修掉」。結果得回到錄音室，花大量的人力、時間，去做一件在拍攝現場只要再拍一次的工作，所有條件都在，只要沒有背景干擾聲。

第四、打板與記錄

打板聲對於無時間碼的雙系統製作非常重要。拍攝內容不只讓攝影機拍攝拍板的紀錄，還有將這些內容念出來，錄到檔案的開頭，對於檔案管理有很大的幫助。自己剪接很容易，問題是將你的素材交給從未謀面的編輯，要怎樣把事情交代清楚呢?

第五、環境音收錄

拍攝前一定要收足夠環境音，不能有明顯的，容易辨識的突發聲音。工作人員請安靜。如果環境中持續有不能接受的高噪音，拍攝前就要先處理干凈。也許來自空調、隔壁樂團現場表演、交通，也許是水聲、風聲......

第六、無線麥不是救命仙丹

無線是一種神奇的選擇，在甚麼都已經無線化的時代，似乎無線麥也是理所當然。不過，美國的數位電視廣播頻道已經讓許多無線麥變成廢物，空中看不見的無線信號，都會讓無線麥的聲音變得無法使用。您一定要有準備，萬一無線麥不能用怎麼辦?(現在小型高性能錄音機已經夠小到比無線腰包機還小，這也許是你可以使用的工具之一)

第七、沒有「超高指向麥」這種東西

這么比喻好了，麥克風如果用鏡頭來比擬，可以選擇的只有魚眼、超廣角、小廣角。

家庭麥克風錄音

好的工具：

一個好的`麥克風加上好的音頻介面是好錄音的重要基礎。你並不需要一個價值上萬的麥，不過一個不錯的麥的確會起到不少作用。音頻介面需要清晰的前置放大器來減少進入錄音的雜訊。你的錄音軟體也要比較好，這樣才可避免延遲問題。在正式開始錄音之前，花點時間好好了解自己的工具。

正確的錄音格式：

你需要預先決定你要用哪種錄音格式。如果你採用8bit和8000khz來錄音的話，可別指望能得到好的結果。錄音的最佳格式是wav或者aiff。採用44100khz和16bit的設定以得到最佳質量(這是得到好質量的最小設定值，你可以設定更高的數值)。我們始終建議不要用mp3格式來記錄，因為這種格式無法捕捉到整個原始音頻頻譜。不過如果不得不採mp3格式來錄音的話，就用不少於320kpbs的設定吧。

麥的放置：

為了捕捉音頻的完整聲波范圍，錄音時麥克風跟嘴之間的距離要恰當。我們的經驗是從9寸開始。太近的話，可能會錄到呼吸聲之類。太遠的話，錄下來的聲音聽起來悶而且弱。同時你需要用一個防噴罩來濾掉呼吸聲和「b」、「p」這些爆破音。這些爆破音很難通過後期處理來解決。

注意電平：

確保你的錄音電平在綠色的范圍內!這點非常重要，因為一旦你的音頻開始被削波(信號電平超過了0 db也就是說變成了紅色)，你的錄音就會有一個很麻煩的失真，這可是後期無法處理的。不過，電平也不能太低，因為那樣會導致信號中有更多噪音。適當的-6db到-4db的電平是一個好的起點。在整個錄音過程中也要密切注意錄音電平。

不要想著靠後期處理解決：

別把錯誤拖到混音和母帶階段去移除。後期製作的後期階段可以修飾音頻，但修飾的結果還是取決於原始音頻的質量。好的錄音=好的混音，反之亦然。

雜訊——你的敵人：

確保風扇和空調都已經被關掉了。把所有門都關上，並確保你鄰居家的狗沒在叫。錄音的時候跟你的電腦保持距離以使CPU風扇的噪音維持在最小值。一直把麥克風放在支架上，這樣會使手的移動導致的噪音減到最小。

保持音準：

很多器材會在錄音過程中跑調，所以重新調音很重要。在唱的時候，別抱著一種覺得自動調音可以解決一切問題的想法。一個擁有完美音準的好錄音雖然需要多幾次嘗試，但這都是值得的。

錄制干聲：

最好在沒有任何自動效果的附加下記錄所有人聲和樂器聲。這樣的話，在後期製作中你能有更多的靈活性。一旦你在錄音中使用了附加效果，它就會成為這段音頻的一個永久特徵並且後期無法移除。如果要使用任何效果的話，盡量將其保持在最小值。

訓練你的頭腦和耳朵：

你的耳朵有多好，你的錄音就會有多好。去聽一些好的錄音或者廣告錄音並拿自己的錄音與它們比較。跟你的錄音比起來它們聽起來感覺如何?如果你對自己的錄音效果不滿意的話，那就用自己的工具和錄音器材做點試驗，看更多的教程並學習。獲得經驗和知識是沒有捷徑的。

錄音棚

錄音棚的演唱和一般的舞台表演是有非常大區別的。首先就是要調整聽覺感受。因為一般我們表演時，調音師會幫我們的聲音加上混響、回聲、延時等效果----通俗的說也就是一般所謂的卡拉OK效果，讓聽覺上有更好的聲音質感、聲強力度和聲線的流暢感。而在錄音棚，目的是在錄制下來的聲音基礎上，進行聲音的修正和美化。譬如：太悶的聲音可以調亮一點;太硬的聲音可以調的柔和一些;忽響忽輕的聲音可以試著調整的平均一些。特別是現在普遍都是使用數字音樂工作站，可以方便的把聲音像文字處理軟體中的文字一樣隨意剪切、粘貼、刪除……甚至可以一個一個字的進行錄制。

C. 拍電影有什麼來採集聲音用什麼麥克 ·· 還用什麼來錄制

只是用與DV短片拍攝的話，建議用BOOM MIC（吊桿MIC）就好了，可以減少雜音。在要進行拍攝的范圍高高的舉起吊桿MIC，可以把MIC線接到攝影師的機器戴上耳MIC讓攝影師兼聽現場收音效果，若有雜音等狀況可以立刻調度或者重拍那個鏡頭，不用等到後期修補的麻煩。在後期如果想再現場再加點場景聲音，可以補錄，例如一些鳥叫的聲音、流水的聲音等然後在剪輯時加上去當背景現場音讓畫面感更豐富。當然若在現場的同步收音（畫面和聲音同步錄制）不理想，也可以補錄該聲音在後期時替換不理想的聲音。

D. 怎麼把一段電影里的一小段聲音錄下來

方法一：1、電影用超級解霸3000英雄版來播放。2、單擊「循環/選擇錄取區域」按鈕。3、單擊「選擇開始點」按鈕來選擇要錄音的開始點。4、單擊「選擇結束點」按鈕來選擇要錄音的結束點。5、單擊「錄像指定區域為MPG或MPV文件」按鈕來保存，可以自己設定保存音樂的格式，mp3或mpg格式。

E. 我想把電影裡面的聲音錄下來該怎麼做

用Gold Wave吧。。。很好用的錄音。。編輯軟體。。
錄好了還可以編輯。。截取自己想要的一段。。
調整音量大小等等等等。。。想怎麼編輯都可以。。
還可以去除錄下的電流雜訊。。
錄前把音量屬性裡面的錄音屬性..
在－立體聲混音（一般是第一個選項）下面打勾就好了。。。
聲音調小點。。低於一半吧。。要不然會失真的。。
雜訊太大。。這個方法也可以錄制網路上只能試聽。。不能下載的歌曲。。

F. 拍電影電視劇時聲音是怎麼弄的

他會在演員的衣領上別一個微型麥克風，通常做成扣子並縫在衣服上。還有的是邊拍攝邊有人舉著很長的話筒在演員上方進行錄音，但不會讓攝像機拍到。

G. 電影的聲音是怎麼來的劇組是怎樣配音的

聲音分為現場同期聲和後期配音，同期聲就是用現場錄音的方式採集聲音，如，使用指向性話筒配挑竿，將話筒挑至演員上方進行錄音，錄音的時候配調音台控制音量的大小遠近；後期配音即是在錄音室內完成，可根據人物的不同對白進行人物配音並加入場景音效，如：在火車站場景，就需要火車鳴笛，廣播及嘈雜音效來完成。同期聲只需要將影片導入後期非線編輯系統進行剪輯並配音樂即完成，後期配音需要將音源導入音軌進行與畫面的同步剪輯。另外一種辦法就是用小成本錄音設備來完成，如：用MP3、4等錄音設備戴在演員身上進行錄音，後導入剪輯。