① 李小龍最值得看的一部電影
李小龍最值得看的電影是《猛龍過江》這部電影李小龍自己當導演，自拍自導的一部電影，不僅演戲，當編劇還是導演電影上映之後，創造了很多的票房記錄，影片內容也是非常的吸引人。李小龍，另外一部很好看的電影，是《龍爭虎鬥》這是李小龍首次在國際大屏幕上的作品，是美國華納公司投資拍攝的這部電影當中使用了很多中國傳統兵器，包括齊眉棍，短棍，雙截棍等武器打鬥場面非常的精彩，非常的值得一看。還有李小龍的精武門是一部非常好看的功夫片，而且在電影拍攝當中，影片當中使用過都是真功夫，也使用了雙雙節棍，並且痛打日本武士踢碎了一塊告示牌，讓人非常的振奮，也展現了李小龍的愛國之情
② 電影十大精彩鏡頭有哪些舉個例子:比如李小龍猛龍過江最後單挑那段
一、《站台》的二人世界：
就我看來，《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影，影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒，而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中，長鏡頭沉穩地記錄著一切，城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一對一答，一出一進，呈現出一種情感上的疏離，也預示著兩人今後很難聚合在一起！
二、《冬蔭功》的打鬥：
長鏡頭並不是現實主義影片或者文藝電影的專利，在泰國商業大片《冬蔭功》中，導演巴猜平橋就令人驚訝地創造出一個四分鍾的打鬥長鏡頭，讓動作巨星托尼賈從樓下一直打到樓上，而且時常採用不同的方式來擊倒對手。這的確需要相當深厚的執導功底，各方面的准備工作都要考慮周全，因為稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍攝努力都會付諸東流！
三、《大事件》的開頭：
從一個匪徒走上樓去同團伙會合，到樓下街道上重案組警員的守株待兔；從匪徒同巡警的小小糾紛，到重案組故意製造紛爭來引開巡警......直至最後的警匪街頭火拚，《大事件》開頭的7分鍾長鏡頭運用了靈活異常的鏡頭內部場面調度，為我們記錄了同一時間段中所發生的一系列事件。沒有任何奇觀式的動作展示，只有匪徒、警察兩大團體的各自活動和最後的動作交匯。拋棄了強制性的畫面剪接，長鏡頭的銀幕時空看起來更自然！
四、《愛情萬歲》的哭：
哭！又哭！還是哭！一個勁的哭！哭得沒完沒了！怎麼還再哭啊！該哭玩了吧！我想這大概就是觀眾在毫無心理准備的狀況下看《愛情萬歲》結尾時的感受。蔡明亮那長達七分多鍾的長鏡頭一動不動，將這個女人的感情宣洩殘忍地記錄了下來。無盡的淚水引誘我們進入她的世界，跟著她一起心碎，一起傷悲
五、《雨月物語》的超現實主義：
溝口健二的《雨月物語》中有一個震驚世界影壇的長鏡頭：男主人公源十郎從正門走進家中，發現裡面空無一人，於是一邊喊著妻子的名字一邊從側門走了出去。鏡頭從側門又重新搖回正門，我們可以從窗戶的縫隙間看到焦急尋找的源十郎，他轉了一圈重新從正門中走了進來。而這個時候，我們驚奇地發現，宮木已經安靜地坐在屋子中間圍著柴火燒飯了。該長鏡頭將超現實主義的色彩融入到高超的場面調度技巧中，盡顯東方電影之神韻！
六、《德州巴黎》的「獨白」：
文德斯的《德州巴黎》展現了時間的綿延，當男主人公塔維斯和曾經的妻子簡在那個色情表演小包間中再次相遇時，他背對著簡將自己這么多年來的內心感受和苦難經歷用一種舒緩的語調娓娓道來。演員哈里·斯坦頓的情感自然流露，完全沒有雕琢的痕跡，這也體現了長鏡頭一大優點，就是給演員的表演帶來充分的自由，有助於人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來！
七、《職業：記者》的結尾：
安東尼奧尼的《職業：記者》呈現出現代人身份的迷失和一種無法言說的荒謬感，結尾處那個顛覆傳統敘事手法的奇妙長鏡頭絕對是全片的精華所在。只見洛克躺在一個小旅館的床上，鏡頭從裝有鐵柵欄的窗子緩緩地向外推攝，在掃視整個廣場後又從外面的視角向屋內窺探（此間出現了不少看似無邏輯，其實卻對事件的發展起到主導作用的元素），而此時的場景則是洛克的死亡，警察的到來和妻子臉上的驚愕之情！
八、《不可撤銷》全片：
帶有實驗性質的《不可撤銷》，全片99分鍾的時間總共只有10個長鏡頭，於是每個鏡頭足足有10分鍾那麼長。從一開始同性戀俱樂部中晃得令人發暈的陰暗畫面到那個長達10分鍾的著名強暴鏡頭再到最後陽光草地的和諧溫馨，導演加斯帕諾實在是有點膽大妄為，他讓銀幕時間的進程完全違背了物理學上的熵變定律！
九、《奪魂索》全片：
《奪魂索》根據著名案件改編，在影像上卻成了希區柯克的一次大膽實驗。影片中他把長鏡頭發揮到了極致，看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。但實際上希區柯克還是採用了演員身體逐漸占滿整個畫面然後拉開等小技巧，使得鏡頭間的銜接在銀幕上呈現出天衣無縫的效果，於是整個攝影就感覺像是一氣呵成的模樣了！
十、《俄羅斯方舟》全片：
這是一部真正只用一個鏡頭完成拍攝的長片。整部影片在聖.彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鍾，索科洛夫的攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間，走了兩公里多的路程。從古裝到時裝，在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤，美輪美奐，真正做到了拍攝時間和電影時間的同步。於是，一個長鏡頭掠過了俄羅斯300年的浩瀚歷史，也成就了電影史上的不朽奇跡。
③ 誰知道李小龍一生拍過幾部電影，分別是什麼名字！
1940年《金門女》
1948年《富貴浮雲》
1949年《夢里西施》
1950年《細路祥》
1950年《凌霄孤雁》
1951年《人之初》
1953年《苦海明燈》
1953年《母淚》
1953年《父之過》
1953年《千萬人家》
1953年《危樓春曉》
1955年《愛》（上下集）
1955年《孤星血淚》
1955年《守得雲開見月明》
1955年《孤兒行苦命女》
1955年《兒女債》
1955年《許癲納福》
1956年《早知當初我唔嫁》
1957年《雷雨》
1957年《甜姐兒》
1959年《人海孤鴻》
1966年電視劇《青蜂俠》
1971年電影《唐山大兄》
1972年電影《精武門》
1972年電影《猛龍過江》
1973年電影《龍爭虎鬥》
1973年電影《死亡游戲》未完成，只有李小龍的片段剪輯，其他的是唐龍（金泰中）替身演出
2000年《勇士的旅程》收錄李小龍真正的遺作
李小龍主演的電視劇：
青蜂俠：《青蜂俠》最早是一部上世紀30年代的廣播劇，劇中的主人公名叫布利特·里德，白天是出版界的百萬富翁，夜間則是戴著面具勇斗罪犯的「青蜂俠」。和「青蜂俠」一起出沒的助手加藤，也是一個武林高手。上世紀40年代，環球影業拍攝了一系列以「青蜂俠」為主角的電影。關於這個超級英雄的系列漫畫也紅火一時。不過令人印象最深刻的，還是ABC電視台播出的電視劇《青蜂俠》，該劇也是李小龍在美國的成名之作。 2000年《勇士的旅程》收錄李小龍真正的遺作
④ 李小龍最經典的片段
李小龍最經典的片段無疑是他在電影《猛龍過江》中與查克·諾里斯的決戰。
在這一片段中，李小龍展現困櫻了他無與倫比的武術技巧和電影表演天賦。背景設定在一個古羅馬競技場內，兩位功夫巨星的對決充滿了緊張與刺激。查克·諾里斯作為當時西方著名的武術家和電影演員，他的角色被塑造成了一個強大的對手，但李小龍以他獨特的截拳道技巧和迅猛的身手，最終戰勝了對手。
這段打鬥場面的設計精妙絕倫，動作連貫流暢，每一次拳腳相交都讓觀眾緊張得屏住呼吸。李小山圓龍的招牌動作，如快速出拳、高踢腿和靈活的閃避，都在這個片段中得到了完美展示。此外，他還巧妙地利用競技場的環境，與查克·諾里斯展開了一場驚心動魄的追逐和搏鬥。
除逗尺塌了武術動作的精彩表現，李小龍在這個片段中還展現了他的表演才華。他的眼神堅定而充滿力量，每一個動作都透露出他對角色的深入理解和全身心投入。他的表演不僅讓觀眾看到了一個武術家的勇猛和技藝，更讓人們看到了一個電影演員的魅力和才華。
這段經典的片段不僅成為了李小龍電影生涯中的代表作之一，更在全球范圍內贏得了無數觀眾的喜愛和尊敬。它展示了李小龍作為武術家和電影演員的雙重魅力，也為後來的動作電影樹立了新的標桿。
⑤ 李小龍的電影中哪一個片段最經典
精彩之處確實很多。以下是個人認為比較精彩之處。
《唐山大兄》中的李小龍第一次出手前說話的時候。
《精武門》中在日本道場使用雙截棍，以一敵眾。最後結束時飛身迎接子彈。
《猛龍過江》中剛開始在餐館點菜、吃飯。影片中間的在中餐館後面痛打黑社會。
《龍爭虎鬥》中在地下一人戰群敵。比賽中對歐哈拉。
《死亡游戲》中雙截棍大戰依山度姆。赤手空拳挑戰巨人賈巴爾。可惜沒有完成就英年早逝了。如果能活到今天，那麼我們討論的就不止這5部電影，也許是15部甚至50部吧~~~~~
祝喜歡李小龍的朋友們天天快樂~