電影里的男人怎麼就那麼牛

① 這部電影很牛，牛就牛在它讓所有演員都達到了巔峰，是哪部電影

這部電影很牛，牛就牛在它讓所有演員都達到了巔峰，這部電影叫《無間道》。《無間道》是香港電影的最高峰，《無間道》是香港電影的最後輝煌。

② 《靈魂擺渡》中的趙吏，只不過是冥界的一個使者，他為什麼會那麼牛

趙吏之所以可以那麼牛，甚至連冥王都要給他三分面子，主要的原因是因為趙吏已經修到了阿羅漢果位。

③ 電影版《古惑仔》中，反派人物智力最高的是誰

NO6、司徒浩南
智力指數：

身為東興五虎的擒龍虎，司徒浩南秉持著說最狠的話，挨最狠的打，出場就裝大比，結局活活把自己裝死。

嚴格來說，《龍爭虎鬥》這一部跟前幾部風格轉變很大，主要原因是前四部爆火，引發了相當不好的 社會 影響力。不光是看盜版盤的大陸小寶寶們深受其害，小鎮青少年紛紛走上古惑仔之路。Hong Kong小朋友也受到了很大的負面影響，家長們紛紛製造輿論抵制古惑仔，這才有了相對偉光正的第五部《龍爭虎鬥》。

陳浩南在當代課老師時，那段爹味兒十足的說教場景，就是這種大背景下催生的，《古惑仔》電影勸小朋友不要混古惑仔，這是何等的鄭智正確。

所以反派司徒浩南也就不像前四部反派那麼惡毒，反而是砸場子都帶著律師，而且一嘴文化人腔調的吊樣。做事情也非常光明正大，一點陰謀詭計都不用，最後跟陳浩南也是以擂台戰方式決勝負。可惜司徒浩南擂台下各種姿勢吊打靚仔南，一上了擂台就武力值清零，被一記風神腿大招掃下了線。

漫畫中擒龍虎號稱東英五虎最強，出場就把耀陽嚇了一個滿身大漢。但實戰結果非常一般，打不過太子，跟九妹也打了好幾期，桂林被大頭仔KO，唯一亮眼的戰績就是潤了水靈，以及勸大飛出家。
NO5、丁瑤
智力指數：

丁瑤在《猛龍過江》中貴為首席陰謀家，顏值與身材並重的大反派，在謀略層面卻相當的拉胯，可以說是一招鮮吃遍天，每走一步棋就是一大堆BUG，最後一起爆發反噬了本主。

丁大姐的招式就是勾引男人B，然後利用男人B搞死男人A，友情提示，男人A也是丁瑤勾引過的。然後再去勾引男人C跟D，讓D把男人B搞死，然後把男人A跟B的死一起扔鍋給男人C。

雷公、高捷、山雞、大飛就是丁大姐裙下的四個舔狗天團ABCD，丁大姐這種養蠱式的男人互撕 游戲 固然很精彩，但漏洞也超級大。丁大姐能夠笑到最後的最關鍵因素，必須是這四個男人智力都比他低，而且他們彼此沒有串聯的可能性。更重要的，這些男人必須對她毫無二心，除了跟她滾床單跟執行任務什麼都不思考。

高捷這種工具人就不說了，雷公瓊瑤劇看多了也腦子進水，把丁大姐當成自己的工具人用，結果被反殺。

但山雞是什麼貨色，古惑仔大色胚，拔根眉毛都能當哨吹，你丁瑤去算計他有十成十把握嗎，而且山雞無論在電影版還是漫畫版都是運氣爆棚，多少醬油排著號給他送助攻，丁大姐那點小九九哪破得了山雞的運氣果實能力。

最狗血的是丁大姐竟然拿大飛當舔狗看，沒錯大飛哥（！！！）確實拍過不少那個片子，但人家那是演戲，不是真的只愛那種事情。大飛比山雞還要雞賊，智商比靚仔南還高一截不說，油膩指數在整個洪興除了牆頭草基哥，無原則的狗頭軍師陳耀，就是他徐飛鴻了。

最後丁大姐被大飛一舉反殺，死在了山雞的懷里，這才知道自己滿以為是人民幣玩家，結果還特么沒出新手村。

漫畫中丁瑤跟電影中可以說完全相反，丁太後的謀略水平在整部漫畫中，女性角色中排第一（個人覺得）。主要原因是漫畫版里女性反派角色有一個算一個，在耍弄權謀的時候，清一色的都要靠色相，水靈、阿夜、胭脂虎、九尾狐等有一個算一個，都是各種馬賽克。

只有丁太後一人，由始至終都死忠山雞一人，唯一一次出賣色相，那也是山雞杏花樓自己作死，把正解的大佬殺了，丁太後要是再不出腿相救，毒蛇幫直接就GG了。至於後來跟金尊貴的那些破事兒，那是寡婦自由戀愛，誰也不能幹涉。

所以電影中丁瑤全靠睡男人，漫畫中丁瑤是男人想睡睡不著，差距非常的大。
NO4、烏鴉
智力指數：

雖然烏鴉哥是六部曲中，戰績最輝煌，而且讓靚仔南最絕望的一個反派。

一人刷掉洪興東興兩大龍頭，槍決小結巴，讓靚仔南抱著屍體嚎啕痛哭，看得兒時的我們心碎了一地。

除此之外，烏鴉哥還潤了方婷小姐姐，砍了路邊一個無辜的西瓜，掀了一張沾著菜的桌子，還砸了一座關老爺的像，殘忍程度令人發指。

但電影終歸是小成本，劇本都是閃電出爐，沒有特別嚴密的邏輯設定。所以烏鴉哥看起來那麼輝煌的戰績，其實現實中根本一件都玩不成。

蔣天生跟駱駝這種龍頭，安保工作集體清零，就等著被人狙殺。尤其是殺駱駝的時候，烏鴉是被叫進去訓話的，然後駱駝死了，竟然沒人懷疑烏鴉，可見東興集體豬頭大聯盟。而嫁禍給陳浩南那裡更狗血，戶外跟老外握個手就成了殺手，話說你們古惑仔密謀殺洪興龍頭這么光明正大的嗎？

總而言之，烏鴉哥這些騷操作，根本看不到任何過人的智慧展示，純屬為了劇情爽而設定。

漫畫中烏鴉沒電影里那麼神經質，而且戰績也沒那麼輝煌，真正死在烏鴉手上的大人物，只有恐龍一人，大頭仔是三虎聯殺，不能單算烏鴉戰績。

但漫畫陳天雄的瘋狂和殘忍程度更勝一籌，光是弒父這一項就夠令人發指了。只不過漫畫中烏鴉多了一個善良人格三毛，讓他在後期變得復雜跟立體了許多。
NO3、雷復轟
智力指數：

作為最後一部《戰無不勝》的BOSS，雷復轟徹底脫離了前四部嗜血街頭古惑仔的形象，變成了一個高學歷高智商的陰謀家。外形也很呂布跟步驚雲，就差給他設計一場精彩打戲了。

雷公子從出場到結局都是裝，反間計玩得飛起，可惜找錯了對象。山雞是什麼人，香港呆灣和霓虹國都有勢力的頂級牛人，你把臟水潑他身上，這不找倒霉嗎。而且雷公子一個毫無根基的小白臉黑二代，出手就把三聯幫幾個最有名望的老人都端了，還指望其他人乖乖當自己工具人，一起搞死背鍋俠山雞。

更要命的，山雞可是雄霸的女婿，還是聶風的鐵哥們，雲師弟你一次把師父跟師兄都得罪了，能好得了嗎？

所以最後雷公子跟靚仔南街頭決斗，排雲掌完敗風神腿，輸不起之後改用熱兵器，掏槍指著靚仔南，結果被氣勢壓制槍械失靈，雷公子乖乖束手就擒。

漫畫里沒有這個角色，也沒有三聯幫，只有一個竹聯幫，堂主孫庸是山雞的乾爹，也是山雞成立毒蛇幫的貴人。

孫庸這個角色應該是在惡搞金庸先生，油膩好色而且還是個作家，牛佬最愛在漫畫中加這些私貨，見怪不怪了。
NO2、雷耀揚
智力指數：

第三部《隻手遮天》演火了烏鴉之後，張耀揚又順勢演了第四部《勝者為王》的大反派，奔雷虎雷耀揚。但跟烏鴉神經質的形象不一樣，雷耀揚變成了一個西裝革履，文質彬彬的高智商古惑仔，愛好是跟張麻子一樣聽莫扎特，喜歡背誦名人金句，還鍾情於高空拋物，做任何事情都喜歡假手於人，不弄臟自己一根手指頭。

雷耀揚插手山雞跟生番的屯門話事人爭斗，在背地裡給生番當軍師，害死了恐龍、大天二等人，還害得靚仔南內部四分五裂。

但雷耀揚最大的弱點，就是喜歡利用他人，但他選的人永遠都是錯的。比如生番跟黎胖子，這兩位一個跟弱智沒兩樣，一個沒有原則沒有立場隨時都會搞背刺。結果就是生番在屯門話事人辯論會上自爆，用來色誘包皮的傻娘們成了污點證人，雷耀揚這時候再次展示了高雅人士的素質，明明就在暗處可以隨時把那女的爆頭，結果非要等她把真相都說完了，再一槍擊斃，這不就直接坐實她說的都是真的嗎？

最後雷耀揚跟靚仔南決斗，被黎胖子背刺而死。

漫畫中的耀陽是二代東英五虎中，戰鬥力最強的一個，無論是武力值還是智力值，都完爆靚仔南，他一人給洪興製造的麻煩，比其他四虎加起來都多。可能劇情已經無法正常讓耀陽下線了，所以來了一個天雷打五雷轟，讓奔雷虎回歸了雷部正神位。
NO1、靚坤
智力指數：

作為古惑仔系列開山之作，《人在江湖》的劇本完成度比後面幾部都要高得多，故事邏輯性也更強，所以靚坤這個反派的各種表現，也都遠勝其他幾個BOSS。

靚坤雖然平時瘋瘋癲癲，但每一步棋都走的極為精準，無論是背刺大佬B，還是陷害陳浩南，或者是把蔣天生擠下台，這一系列操作基本上挑不出毛病。對於初出茅廬的陳浩南來說，靚坤這個對手實在太過於強大，以至於到了絕望的地步，所以不得不讓山雞去呆灣把支線任務做完，弄了一個三聯幫外掛回來，而且最終還要靠灣仔槍神致命一擊，這才一舉反殺靚坤。

除了有勇有謀，心黑手狠之外，靚坤也是一個誠信至上的人，滅人滿門的時候都不忘記這句座右銘。

坤哥還是全系列中物理降溫第一人，他還有一句超級經典，以至於根本打不到屏幕上的經典台詞，具體是什麼自己猜去。

漫畫中靚坤遠沒有電影中這么厲害，雖然也很變態，但武力智力，以及綜合戰績都跟吳鎮宇差了二十幾條街，只能算是一個雜魚級BOSS罷了。

④ 你覺得哪部電影里的男性角色最經典

《 勇敢的心 》人生十大必看電影之一

它是一部史詩般描述了蘇格蘭英雄威廉華萊士帶領蘇格蘭人民為自由而戰的影片，被視為一部悲壯的、融含血淚傳奇的史詩片。

而梅爾吉普森所演的英雄華萊士真是感人至深。戰前的演講讓人熱血沸騰，臨死前飽受折磨毫無屈服，橫卧斷頭台最後基頃喊出的那句" freedom "盪氣回腸，簡直永生難忘，讓人熱淚盈眶，這才是男子漢的絕對標桿，這吶喊帶來的震撼，配合濃郁的蘇格蘭風情的背景音樂，讓人無比動容。

在我看來，威廉華萊士的男性角色最經典，他帶個給我們的不僅僅是勇氣，更是信仰，是自由，人需要信仰和精神力量，需要堅定不移地堅持自己的信仰跡鋒團。為了自由，勇往直前。

最經典的男性角色，我覺得是《無間道2》里姿橘面的倪永孝。

倪永孝本是在國外讀會計，但是父親倪坤的突然死亡，將他推到了家族的前面。家族中，哥哥只是一個懦弱的醫生，其他人更是老少婦孺，唯有倪永孝自己回來挑起重擔，維護家族。

倪永孝回來時，家族危機四伏。父親剛剛過世，但是手下的四大家族就開始流露出反意，准備聯合反抗倪家勢力。如果處理不好，那麼那時倪家立馬就會遭受滅頂之災。但是倪永孝不慌不忙，沒有耗費一兵一卒，只是用平靜的語氣打了幾個電話，立馬使四大家族分崩離析。其心機和手段可謂厲害之極。

之後，在倪坤祭日的時候，倪永孝一方面想脫手黑道生意，將家族洗白，另一方面一切都已在掌握之中，於是便開始了他的復仇計劃。一殺四大家族，二殺黃督查，三殺韓琛。

但是，陸警官當了黃督查的替死鬼，韓琛也逃脫了，要回來指證倪永孝，倪永孝本以為抓住了韓琛在泰國的妻兒能逼他就範，但是卻被韓琛擺了一道，最後死在黃督查的槍下。

如此一個心機深沉，心狠手辣的人，對待家人卻是無比溫柔。不僅是自己家裡人，對待作為私生子的陳永仁也是一樣。他一直認為只有陳永仁才能幫他一起管理家族，一直希望陳永仁能全力協助他。可是這個弟弟卻是一個卧底。

倪永孝死在弟弟懷里，死前他發現了弟弟身上的竊聽器，沒有指責，沒有失望，反而用手幫他藏好，在慢慢死去。臨死前他也想保護好這個弟弟，不願他被韓琛知曉身份。

倪永孝，是一個註定為家族犧牲的悲劇人物。

怎麼沒人說《大話西遊》里的至尊寶呢？

我覺得至尊寶才是最經典的男性角色（雖然他原本是個猴子）。

至尊寶其實就是每個男人的縮影，折射出每個男人的心路歷程，以及背後的付出與辛酸。

至尊寶要穿越500年，才明白自己是孤獨的，並放下人間一切，真正成了去西天取經的孫悟空。要成神，就得放下一切，只有目標。

大話西遊最後結尾有句話:你看那個人好奇怪呦，像條狗樣。

為救心愛之人紫霞，必須打敗牛魔王，要打敗牛魔王就必須變成孫悟空，要變成孫悟空就必須放棄七情六慾，一個沒了七情六慾，被觀音唐僧呼來喚去的人跟狗有何區別？

年少輕狂，自由自在的至尊寶，終敵不過生活的枷鎖，走上別人規劃的道路，西天取經，這不就是男人的無奈與責任嗎？

男人就應該像至尊寶一樣：

自己選的生活模式就走下去

受不了就滾

不要博同情

沒人因為同情心寬容你

人活著要經受苦難，改變現狀

而不是怨天尤人

世界上比你慘的多了去了

還不都在努力奮斗嗎

世界上比你過的好的也多了去了

他們不也在磨礪前行嗎

那果斷是《蝙蝠俠：黑暗騎士》中的小丑扮演者希斯·萊傑了。

無論是團結黑幫去幹掉蝙蝠俠

還是騎在蝙蝠俠身上的歡呼雀躍以至於被抓進警局

醫院策反瑞秋為最大的一張王牌，炸毀醫院

最後和蝙蝠俠的會面

小丑陰險狡詐，智商超群，做事不擇手段，蝙蝠俠勇猛無比，富有正義感，樂於助人。可以說，蝙蝠俠和小丑是互相成就了彼此。

首推《聞香識女人》里的老流氓-佛蘭克中校。

佛蘭克是個老男人，也是個軍人，聰明睿智圓滑世故外加熱愛女人，但是一次意外，他成了盲人。成了睜眼瞎的他，除了依然聰明睿智圓滑世故外加熱愛女人，還要增加一項：時刻准備去死。畢竟眼睛是心靈的窗戶，沒了重要的感官，世界好像關上了窗，心靈也失去了依託，隨時等待衰竭。

沒了視覺，佛蘭克開發了嗅覺。可以從對方的香水味推斷出身高，發色甚至眼睛的顏色。哎呦我去，不做緝毒犬可惜了。佛蘭克不想死的時候還是很瀟灑的，吃喝嫖賭抽差不多要湊齊了，跳舞飆車蹦極更不在話下，這還是美國地廣人稀，要在越南，能頂飛一馬路自行車。既然眼睛失去了色彩，那佛蘭克就用嗅覺給自己尋找色彩。一把年紀的佛蘭克那各種激情四射，妥妥的老流氓無疑了。畫面一轉，到了佛蘭克想死的時候，那滄桑感就來了，各種虛脫，撩妹的激情都成了死灰。再好的嗅覺也只能聞到死神的氣息。這時的佛蘭克，只是一個老無所依，眼瞎倦怠的老男人。

佛蘭克的熱愛是女人，但最後拯救他的卻是男人。當然，這是跨越年齡的友情，不是愛情，讓大家失望了。小鮮肉查理與他共處的時光給他注入了生機，也煥發了活下去的勇氣。這種美式套路很普遍了，勇氣大力丸在美劇里一定是要推廣的，關鍵是觀眾喜歡啊。有了勇氣，困難就只能算個屁！

賭神，這部電影很好看，特別是發哥的大背頭，我爸爸以前也是學著發哥梳大背頭！不過沒有發哥帥！

周潤發把高進演得很牛，我一直以為他就是高進，賭神系列都很好看，而且發哥的其他電影也很給力，監獄風雲系列！ 很多很多，他的電影可以說是真正的經典，人物演得很真！

電視劇上海灘，國火遍了大江南北，小時候都去買vcd看，上癮特別是一出場的畫面，加上音樂！

劉德華，也是電影奇才，拍的電影也很多，經典之作也不少，本人最喜歡的是他的大作，五億探長雷洛，演得角色很像，在劇中差不多把這個角色演活了！

在當年的香港競爭力很激烈，畢竟當時的 娛樂 圈是靠實力！而且有實力有演技的演員很多！

能在眾多演員中佔得一席之地不容易，！

以上純屬個人觀點！

想了一圈，最後聚焦於《教父》里飾演教父的馬龍·白蘭度，沒錯，就是他了！電影開場就給人一種沉穩的震撼。他的舉動不急不燥，穩重而優雅，深沉而老練，給人一種在他舉手間便可灰飛煙滅的可能。他的氣質冷漠但不失禮貌，他的氣度非凡但不失溫度。他演出了教父的人格魅力，紳士般的舉止話語間便把朋友的事情利落的安排妥當。他那懾人的威嚴，讓來求他辦事的那些「朋友不敢正視」。他把久經「沙場」過後的那種一切盡在掌握中演的淋漓盡致。他用手撫摸懷中的小貓，和他那張毫無表情的臉更形成了強烈的對比，沒錯，硬漢也有柔情的一面。再看看他對夫人兒女的態度，又是一種博大的愛。這個角色讓他演繹的活生生的有血有肉。

馬龍·白蘭度，他在教父里的成功飾演的角色堪稱經典，也令人叫絕。但這些角色的素材也離不開燈光攝影的高超技巧，在《教父》外的馬龍·白蘭度可不是這樣的人，甚至和這個角色相反的一個人。但我們在這部電影里領略到了視聽語言的魔力，它能讓馬龍·白蘭度成為電影里最經典的男性角色！

電影給了我們一個光怪陸離的世界，你想到的和想不到的都能經過電影呈現在我們的眼前。要說哪部電影的男性角色最為經典我也能說出幾個供大家參考。好萊塢方面:湯姆·漢克斯 1993年他主演了喬納森.德米執導的《費城故事》一片獲得奧斯卡最佳男主角獎。漢克斯在1994年在影片《阿甘正傳》中的演繹使漢克斯又一次贏得了奧斯卡最佳男主角獎，並成為有史以來第二位連續兩屆獲得奧斯卡最佳男主角獎的演員。《荒島求生》更是一個人撐起了一部電影。丹澤·華盛頓 1989年憑電影《光榮》獲得奧斯卡金像獎最佳男配角獎。2000年憑借《颶風》獲得金球獎劇情類最佳男主角獎 。2002年憑電影《訓練日》獲得奧斯卡金像獎最佳男主角。他是那種基本上能勝任任何角色的男演員。休·傑克曼 2000年憑《X戰警》系列中的超級英雄「金剛狼」而成為好萊塢明星，被影迷們稱為「狼叔」。中國方面:周星馳 一個我們永遠欠他一張電影票的演員。《鹿鼎記》中的韋小寶，《喜劇之王》中的尹天仇，《逃學威龍》中的周星星，太多的回憶。李連傑 一毛錢票價的時候能收一個多億票房，前無古人後無來者。塑造的黃飛鴻，方世玉深入人心。張國榮 《霸王別姬》的程蝶衣《倩女幽魂》的寧采臣。 這是本人的一點分享，希望大家給點鼓勵！

你要說哪部電影最經典這個不好說，電影史上經典太多了，就舉一個例子，《霸王別姬》里張國榮飾演的程蝶衣，雖然他演的是虞姬不是霸王，但是也足夠吸引眾人眼球，風華絕代！特別是他從那句：我本是男兒郎，又不是女嬌娥！改成我本是女嬌娥，又不是男兒郎！他整個人就徹底融入了角色，夢里夢外，無法自拔！後來用他師兄小樓的一句話來形容他：不瘋魔不成活！後來經過生活中各種的洗禮，在最後一次與小樓的演出中真真的像虞姬一樣自刎於舞台。。。。。

最後再補充一個，星爺所有的電影都經典

⑤ 影視劇里有哪些抓狂的狗血情節

橋段之一：打不死的男主角甭管練沒練過，有幾層功力，電影中的男主角都是煮不透、捶不爛的「銅豌豆」。每每看他們或身中數槍，或被砍數刀，或多次被甩出幾仗遠還重重摔在某個硬物上，甚至身體內部開始發出令人心驚肉跳的骨頭斷裂的聲音，那也請不用擔心，因為他們絕對死不了！在接下來的鏡頭里，人們將會看到壯漢、或者不那麼壯的漢子又在夕陽下、夜幕下、眾目睽睽之下、情人熱淚盈眶的眼神中重新站起來了！此時此刻，他們都被聖鬥士星矢靈魂附體，血也不流了，傷也不痛了，骨頭也瞬間自動接好了，於是開始絕地反擊，將對手收拾得服服帖帖。所以，在看到動作片主角被人打到狗吃屎的時候，請勿驚慌，他們往往有秘密法寶，好比《刺客聯盟》里的男主角，每次弄一身傷回來就往葯水池裡一泡，出來時就又變得光鮮亮麗又可愛了。 橋段之二：純爺們從不看爆炸場面《純爺們從不看爆炸場面》的惡搞MV絕對能成為影迷心中的「聖經」之一，它如此真實而准確地調侃了狗血橋段是怎樣涮我們的大腦，讓所有不合邏輯的事情都用「酷」和「牛逼」來掩蓋真相。所以且看片中的冷麵硬漢們，在爆炸面前從不會回頭，他們製造火爆氣氛，然後擺一臉面癱式的冷艷表情離開現場。無論是威爾·史密斯、丹澤爾·華盛頓、布魯斯·威利斯，還是穿著護士服化著小丑妝的希斯·萊傑，他們永遠昂首向前，彷彿「金剛護體」，既不會被爆炸氣流沖倒，也不會被爆炸聲震破耳膜，更不會讓背後飛起的碎片擊中。面對爆炸，他們如此勇敢，如此絕然，步履堅定，且永不回頭！ 橋段之三：是吸血鬼就得和凡人少女相愛 自打《吸血僵屍驚情四百年》里的加里·奧德曼用痴情打動了無數人之後，吸血鬼就必須英俊起來，他們神秘而漂亮，皮膚蒼白、氣質高貴，笑容蠱惑，而且長生不老。久而久之，女人心中便有了新的「白馬王子」標准，那就是對方必須是吸血鬼。於是乎，無論賣座電影，還是熱播美劇，吸血鬼與人類女孩都愛到驚天動地，倘若再加個把狼人湊個熱鬧，就連「三角戀」的問題也一同解決了。那些吸血鬼帥哥們，一面對可作為食物的女孩呵護有加，一面對他的敵人們露出獠牙，危險而刺激，荒唐而俗套，可就是受歡迎。無數少女好像都洗干凈脖子等著被她們的「夢中情人」咬上一口，然後就可以「白頭偕老」了。所以，當你在觀賞電影或者肥皂劇的時候，只要發現模樣俊美的男性吸血鬼，請莫再驚慌，因為他必定在擁有妖怪身份的同時還是個情種，可放心大膽地與之搭訕、調情，甚至「上床」。 橋段之四：潑酒是女人對男人最好的懲罰《黑道家族》里的黑幫大佬帶他老婆去高級餐廳吃飯，中途他一臉嚴肅地說：「親愛的，我有件事情想找您談談。」然後老婆就把酒杯往自己那邊挪了挪，他問她幹啥，她回答：「好在你提出離婚的時候拿起來潑你。」無數電影還是肥皂劇里，女人和男人都愛在餐館或者咖啡店這類販售酒水的地方吵架，好像是專門方便女人拿起手邊的飲料往男人臉上潑似的，隨後她就可以瀟灑離開。而且多數情況下，那女人必定是穿著緊身裙和高跟鞋，好讓走路姿勢看上去更迷人一些。似乎所有電影人都深信，大廳廣眾之下潑男人一臉是對其最好的懲罰，否則就好像這戲就沒法兒往下演。所以每次看到片子里那些蠢臉男人緊張兮兮地約女人到餐館說什麼不太好的事兒，基本上就是自已找潑。 橋段之五：所有男造型師都是娘娘腔當一部很潮的，關於引導觀眾如何追趕流行的電影擺在你面前的時候，十有八九你就會見識到打扮花俏，扭著屁股，說話嗲聲嗲氣，又對諸事都百般挑剔的男性造型師或服裝設計師。就好像所有熱衷於穿著打扮，並以此為業的男人都是從GAY圈裡找來的，他們必須娘炮，必須隨時隨地挑剔女主角的服裝和化妝，必須翹著蘭花指與人交流，且言辭犀利刻薄得像個真正的婊子。無論這些娘炮造型師有多難纏，他們都像是片中的一味調和劑，能給原本沉悶不堪的情節瞬間注入活力。怪不得美國情景喜劇《愛非偶然》里的幾個女人，都要靠結識娘炮密友來提升衣著品位，彷彿男造型師不娘就沒有靈感，所有創作才華都將在娘炮中轟轟烈烈地爆發。所以哪怕真不娘，也起碼得裝娘，否則誰信你是干這一行的呀？！ 橋段之六：睜眼死才是真的死 多年看肥皂劇的「革命經驗」教育我們，那種掉懸崖、掉大海，或者緊閉雙眼斷氣的橋段都乃「狗屁」，一般不消多久，這些人就會「滿血復活」，又生龍活虎地在你眼前蹦躂了。所以，千萬別信閉眼的都死了，其實睜眼死才是真的死！在影視劇里確認死亡，除了「死要見屍」之外，就是觀察其雙眼的狀態，最好是「怒目圓瞪」，說明死得很悲憤，也有半睜的，說明死得凄然，但好歹我們心中一塊石頭也放下了，因為能確認這個角色已正式宣告沒命，在此順便再拎出一個狗血細節，就是接下來總有善心人士（一般都是主角）會上前將死者的雙眼合上，然後默默嘆一口氣。 橋段之七：反派總愛幹掉自己的手下別懷疑，在電影里頭，反派，尤其是當上大佬的反派，為突顯其心狠手辣，視人命如草菅，必定會殺掉幾個手下以振威嚴。手下辦事不利，要殺；睡了大佬的女人，要殺；臨陣脫逃，要殺；說錯話，要殺；說對了話，也要殺；太蠢，要殺；太聰明，更要殺！可見當反派大佬的下屬實在是件吃力不討好的事，從那些小混混拜字頭開始，就等於一條腿踩進了棺材裡。而且這些大佬似乎永遠不擔心沒人肯為他做事，總是愛殺幾個就幾個，反正會有更多不怕死的哭著喊著投靠他門下，這也可能是大佬們不拿手下的命當命看的原因。 橋段之八：黑幫里總有卧底「卧底」乃警匪片永遠的造戲「法寶」，沒了卧底，大概警察和黑幫份子都要無聊許多，尤其在港片里，卧底無處不在，劉偉強一部《無間道》更是將「卧底」精髓發揚光大，於是乎，梁朝偉塑造的苦逼卧底形象被諸多影迷奉為經典。前不久謝霆鋒還因演了個線人——也就是非警察編制的「卧底」而成為金像獎影帝。可見「卧底故事多」，充滿悲和怨。有些卧底碰上大佬情深意重，就內心掙扎；還有一些運氣差的，遇上精明狡猾的大佬，就得留心自保；總之卧底的任務一樣，命運卻各有不同。但最後多數都會用哽咽而凌亂的語氣對他的黑道弟兄們說道：「對不起，我是卧底！」 橋段之九：失憶苦主遍地球 失憶恐怕是被編劇導演們最「靈活」運用的橋段，無論是英雄、間諜、兇手、情種，或者恐怖分子，他們都有可能瞬間失憶。假如是愛情文藝片，失憶是煽情道具；是懸疑恐怖片，失憶成為製造驚悚的迷霧；是藝術電影，失憶也可供電影人探討人生，剖析人性。可見失憶是多麼變幻無窮又妙趣橫生的「萬金油」啊！怪不得那些「失憶分子」在電影里比比皆是，劇本是他們最好的歸宿，無數編劇都借著這個由頭出色地完成了創作任務，演員也覺得它充分考驗了演技，是個很好的挑戰。所以，電影人不能沒有「失憶」！ 橋段之十：打算好乾那「最後一票」的時候，肯定出事 當電影里的某位或者某幾位老江湖信誓旦旦地說：「這是我們乾的最後一票，之後我想回老家種地去。」然後拿起背包往外走時，我們都忍不住會提前替他哀悼，因為深知這狀況就意味著凶多吉少，估計那哥們兒也不長命了。是的，電影里邊的「最後一票」就跟把自己送上絕路一樣恐怖，所以千萬不能用「做完就金盆洗手」這種台詞來給自己送葬。往往是有去無回，徒留遺憾。無數的經驗教訓讓我們明白，「最後一票」干不得，無論是劫匪最後一次搶銀行、殺手做最後一筆買賣，還是警察在退休前執行最後一次任務，基本上都是喪鍾響起的前兆，想不得，也說不得呀！ 橋段之十一：捉姦一般都得在床 突然獨身一人走進房間之前，請務必三思，因為你很可能被人敲暈腦袋或看到一對男女在滾床單，然後其中一個男人或者女人跳起來，可憐巴巴地跟你說：「不是你看到的那樣的，你聽我解釋……」沒錯，大部份電影里的「姦夫淫婦」都是在床上顛鸞倒鳳的時刻被發現的，而且大部份里的大部份在偷腥時還不喜歡關門，好像隨時歡迎你來參觀。這些狗男女運氣之差，性情之奔放，真讓人嘆為觀止。所以在一般情況下，婚前純愛戲都以撞見兩人接吻或擁抱為主，婚後家庭倫理戲則以捉姦在床為導火索展開情節。不過也有比較「特別」的，比如電影《姐弟戀》里，女主角凱瑟琳·澤塔瓊斯則是在派對上拍的錄影視頻里發現男友和另外一個小妞在廚房角落裡嘿咻，這才憤然與之分手。 橋段之十二：男女主角總要在一個地方錯過好幾次才相遇 地鐵站和浴室一樣出戲，不斷有痴男怨女在那裡徘徊，然後引發美好邂逅，隨之產生一些矛盾，又分手，最後又去地鐵站之類的地方亂走，並且因時差巧合錯過了很多很多次偶遇，在快要把人急出心臟的時候兩人才再次碰頭，從此花好月圓。不管你有沒有看累，或者再三在心裡嘀咕怎麼兩人兒既然在尋找彼此，為何不先打個電話發個簡訊約一約什麼的，可游戲還得這么玩下去，男女主角就是陰差陽錯給你看，竭力表現所謂兜兜轉轉、曲曲折折的情路歷程。在百般煎熬之後，終於迎頭撞上，自以為刻畫出了「緣分天定」的美妙形狀，同時觀眾也不由偷偷打起了哈欠。 橋段之十三：壞人對好人下殺手總是太慢，導致好人死裡逃生 至今為止最不明白的是，幾乎所有動作片里，壞蛋殺手都是殺人不眨眼的，喜歡一槍一個准或進行無情掃射，把配角和群眾演員干凈利落地了結掉。可輪到男主角被壞人拿槍指著頭的時候，麻煩你就姑且坐那兒掐時間好了，因壞人必定會嘮嘮叨叨一大通，或嘲笑主角，或狂妄大笑，或慢條斯理，殺人手段驚人的拖沓，直等到男主角恢復元氣，瞅准破綻出擊，於是峰迴路轉，反敗為勝。所以我們看到好人被壞人用武器制服的時候，如果那好人湊巧又是主角，就千萬莫要驚慌，因為壞人立刻就要變成話癆，對取主角性命一事會猶豫再三，甚至還戀戀不舍，這就是為什麼詹姆斯·邦德總是活著。 橋段之十四：從電腦里拷貝文件總是夠時間 高科技犯罪表現在電影里頭，最常用的手法就是偷偷在電腦上竊取什麼驚天絕密文檔，你眼睜睜看著電影屏幕上顯示的百分比正以龜速往上升著，而外面那個人已經走出電梯，穿過走廊，拿出卡片或者接收眼球掃描，只要再打開一扇門，就得東窗事發。可不知為什麼，那「小偷」總能在千鈞一發之際完成任務，抽身走人。時間竟掐得如此之准，讓人不服不行。當然，最讓人悲憤的是電影還經常用蒙太奇手法涮我們，往往是上一個鏡頭那人還在電腦前緊張地將文件復制到U盤里，下個鏡頭就是其死對頭打開門進來，房內卻空無一人，原來早就跑掉了！ 橋段之十五：好兄弟總愛同一個女人 好兄弟，就意味著要肝膽相照、一同出生入死，感情堅不可摧，所以當他們看中同一個女人的時候，裂縫就產生了，種種恩怨糾葛也開始了，愛情的苦酒也終於要釀成了。雖說兄弟如手足，女人如衣服，可電影里有太多手足都盯上了同一件衣服，導致反目成仇，或者誤會連連，總之最後都破壞了兄弟感情。於是，友情面臨考驗，女人萬般糾結，只要一涉及「多角戀」的內容，所有電影便幾乎都有了瓊瑤代表作《婉君》的影子，手足之間開始互砍、互躲或者互探苦經等等，花樣不斷翻新，原因卻只有一個：他們的口味太單一了。 橋段之十六：定時炸彈必須在啟動前幾秒才被拆除 自從有了電影，我們才知道原來定時炸彈上布滿五顏六色的線，這是犯罪分子給警察找的活兒里頭最操蛋的，只要有定時炸彈，你就得老老實實坐那兒「點指兵兵」，糾結於到底要剪紅線還是藍線。大部份「天才」最後也就是眼一閉，瞎剪一根，計時器就停止了走動；還有一些人則精打細算，反復研究罪犯心理，也順利完成了任務。然而不管是用什麼方法排除災難，這定時器上的數字不會騙人，清一色都是在臨近爆炸幾秒鍾、甚至一秒鍾前才化險為夷，隨之全場一片歡呼。怪不得《拆彈部隊》這樣的電影要得奧斯卡大獎，因為里邊把這俗套的毛病徹底給治了，每段拆彈戲都在離爆炸時間一兩分鍾的時候便宣告放棄，或者就是在充裕的時間內將其拆除。寫實就是告訴你合理是怎樣的，而大片卻只是表達一種迷人的幻境，這一點請務必分清。 橋段之十七：他（她）某天患上了絕症現實里碰上絕症患者，多數都會感受到對方消沉的意志，可「絕症」在電影中卻意味著「永生」。所以無數煽情電影都非得把好好一對小情侶里拎出一個，讓他或者她得絕症，彷彿這樣，純愛戲碼才能演得下去。所以也不用笑話日劇韓劇里頭絕症多，電影也一樣要靠這個製造所謂的「戲劇沖突」，否則這你情我願的愛情故事如何讓人看得下去？總得給他們製造點兒麻煩，不斷添堵，賺些眼淚，才能留下深刻印象。可見「絕症」最絕的地方不在於那個症狀，而是其背後的悲劇宿命能讓故事顯得不凡，愛人之間的忠貞也就變得格外珍貴。所以啊，只要愛情電影還有票房，絕症被「滅絕」的情形就只能出現在科幻片里，否則愛情如何萬歲，電影人又該怎樣折騰觀眾的情緒呢？

⑥ 我就是想問問韓三平怎麼那麼厲害 幾乎所有電視劇電影前頭都有他 復制資料的別來了 來個明白人

經常在影視劇製作人中看到韓三平，他有多厲害你知道嗎？

第一個就年紀輕輕就創造了屬於自己的光輝歲月，從1977年進入峨眉電影廠，韓三平就沒離開過這個行業，那時他還是個照明工。幾年後，韓三平決定去電影學院進修。1989年，還在電影學院讀書的韓三平，突然被提拔為峨眉電影製片廠的副廠長。1994年韓三平被調去北京電影製片廠當副廠長。

韓三平推出一系列高成本高回收的商業大片，包括《無極》、《投名狀》、《赤壁》、《梅蘭芳》等，並將票房分賬模式引入中國，中國電影由此進入大片時代。「我身上可能有一定的英雄崇拜情結。」韓三平曾這樣說道。