『壹』 我在今日頭條發視頻，視頻是自己從電視劇當中剪輯出來的，自己有片頭和片尾，發上去說是重復視頻。
頭條審核越來越嚴格，不能再像以前隨便剪輯一小段發上去就行了。做視頻的話，一定要把熱門視頻剪碎！剪碎！剪碎！拼合，加各種圖片，音樂，解說、字幕各種元素進去，做成自己的原創就行了！下面分析下如何避免視頻重復的技巧，經過實戰測試，這些方法很有用。
第一，封面
避免封面重復，你所發的視頻，封面跟頭條里已有的同類視頻封面對比一下是否一樣（在頭條搜索相應的關鍵詞），一樣的話那就換個封面。
第二，內容處理。
避免內容重復，其實很簡單。
1、開頭不要一樣。剪輯的視頻開頭不能和頭條已有視頻的開頭一樣。
2、時間控制。人家發了一段 2 分 20 秒的視頻，那麼你剪輯一段 2 分 50秒的視頻就行。
3、拼接。影片或劇中，幾個亮點拼成一段視頻。或者完整的一段視頻，剪切掉中間啰嗦或者沒用的部分，然後拼接起來。
第三，圖標及水印處理
將視頻中的圖標打上馬賽克或用去水印軟體將水印去除，並加上自己的水印或頭！
條名稱即可。這會增加視頻的通過率。
第四，片頭片尾處理
給視頻增加片頭和片尾，一般片頭片尾時長控制在 3-5 秒即可。上面三點都用上的話，片尾可不加。
第五，改變幀數
改變視頻的幀數，用格式工廠，轉換時設置，解析度和幀數，講的比較簡單，但都是精髓！
第六、尋找稀缺片源。
你也可以在視頻網站或國外的視頻網站，尋找些稀缺的視頻片源。
第七、原創視頻。
如果是自己能獨立創作原創視頻會很容易就通過了。
凱哥。只說這些，一些細節的問題還需要你自己去慢慢把握。
『貳』 干貨|超實用的宣傳片剪輯技巧
優漫：分享一些有價值的剪輯干貨
下面的12個技巧可以幫助任何電影剪輯師做得更好。
作家奧利弗·彼得。
自編自導，色彩調制，後期製作總監，多次獲得奧斯卡最佳剪輯獎。
當我剪輯一部數碼電影時，我禁不住考慮剪輯風格的問題。下面的12點技巧，我想可以幫助任何電影剪輯師做得更好。的確，並非所有人都贊同這些觀點，因為它們都來源於我的個人方式和風格。不過，我還是希望這些技巧能給你帶來價值。
1.剪輯要簡潔。
最好是剪短一些緊張的場面，但不要把它剪得太短。這就是說，演員對話中不必要的暫停需要被刪除。縮小每個句子中間的空白處，甚至減少冗長無關緊要的對話。但在剪掉對話之前，請先向導演請教。
一般情況下，我的方法是從一開始就剪輯出准確的版本，而不是把長片子剪短。大多數觀眾的注意力通常不超過90分鍾，相當於一部普通電影的長度。
假如一開始剪輯後電影長度約為100分鍾，那麼你基本上還需要繼續剪輯至90分鍾，使電影更加緊湊。但是如果一開始就把影片剪輯成兩個小時或者更長，那就需要做一個「大手術」。
2.有時間再收集一些音樂
很多剪輯師喜歡用臨時的背景音樂來剪輯電影，把臨時的音樂作為一個佔位符。這里，我提出兩點理由來反對這種做法。
首先，一旦人們喜歡上臨時音樂，就很難再找到合適的、感覺良好的音樂。
臨時音樂會成了你的「精神支柱」。
你更能容忍無趣的場景配上有趣的音樂。在剪輯時，我更喜歡將電影中強有力的場景剪接到適當的地方，完美地呈現。若有一場戲能讓自己站起來，那就是錦上添花。但蒙太奇的音樂設置卻是個例外。所以在剪輯時我能做得更好。
3.請勿使用聲音同步
原始的法網電視劇採用了特定的對話剪輯：聲音和畫面完全同步，沒有重疊。通常使用的方法是：剪A畫面-A講完對白-剪B畫面-講完對白-剪回A畫面，這樣一直輪流剪下去。
裁剪大師WalterMurch把這一裁剪方式命名為「在線風格裁剪」。但是實際上，觀眾對於聲音和圖片不重合的反應會更好。這一音畫分離剪輯方法被稱為splitedits,L-cuts或J-cuts。
我覺得這個剪輯的方法更接近現實生活，我們先聽別人說起話來，然後再抬頭看。如果有人在說話，我們可以觀察朋友的反應。這個剪輯方法更接近於人的自然反應，能讓電影更流暢。
4.不要依靠技巧來轉場，讓畫面自然匹配。
利用演員的動作，道具，視線或走位是剪輯場上的一種手段。
但是WaltMurchie說，最好的方法是讓情感自然流露，或者剪掉平滑的敘述節奏，而技術性的剪輯則是最不需要考慮的。但是也絕對不能忽視，因為動作的不協調會使觀眾難以進入戲中。
但是有個視頻剪輯朋友經常告訴我，「過度的匹配會束縛視頻的剪輯。」假如觀眾能夠完全進入戲劇，他們往往會忽視這些鏡頭中存在的斷續問題。片斷的責任在於盡可能地讓觀眾參與情節。
5.動作鏡頭製造緊張氣氛。
運動鏡頭是動作電影的主要拍攝手段，它可以是軌道相機，旋臂相機，穩定相機或者手持式相機。動作片通常會有一種緊張的氣氛。
在剪輯電影時，我喜歡在鏡頭移動的時候做剪輯，保證一個鏡頭接一個鏡頭移動，但是很多導演兵並不這么認為，他們更喜歡在鏡頭移動之前剪輯，或者在鏡頭移動之前或者之後。但是我更喜歡緊湊的剪輯，讓觀眾看得眼花繚亂。
6.多視角，多場景的混合剪輯。
假如導演拍了很多不同角度的鏡頭，不要總是機械地把鏡頭切回相同的角度，或重讀剛才用過的同一種類型的鏡頭。
誠然，在一個對白場景中只有兩個角度，很難避免重復剪輯，但如果導演要根據不同的需要拍攝不同的鏡頭框架，那不妨通過剪輯來體現導演的意圖。
不受剪輯規則的限制，如主鏡/單鏡/反拍，近/遠/近...等等。可試著混日子。
7.注意演員眼睛的剪輯。
從電視，電影到舞台，演員們都靠臉來吸引注意力，但最重要的是他們的眼睛。在剪輯激烈的對白時，我會注意演員的眼神。
它們傳達了合適的情感嗎？演員對戲劇有什麼反應？這個演員的表演決定了我的表現。這一原則使得我更加關注於與主要演員的對話，而忽略了其他人的反應。
8.從演員表演中排除「空氣」
類似於第一點——我喜歡小巧的片斷。要注意的是大部分演員的表演都超出了適當的范圍。演奏者將強調停頓，增加比劇本更多的錯誤，更多的口吃，以及更長的觀看時間，但是剪輯的責任是通過適當的剪輯來讓演出回歸正常。
刪去長篇大論的動作和對話，使影片真實而不做作。
9.構成故事情節
有人說，世上有三種類型的電影：劇本式、拍攝式和剪輯式。不管你剪輯的是什麼類型的影片，都要高度關注故事的脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝的內容，只要它是有意義的。
很多剪輯師都是用鏡頭分割的劇本來記錄從視覺上呈現故事情節。它能幫助你決定用最通順的邏輯向觀眾呈現故事。
10.編導的任務就是根據電影的節奏安排故事情節。
首先是要幫助導演達到有創意的視覺效果。但你也應該有自己的想法。
大多數的裁剪師獨立完成初剪。那是你第一次在電影中打上個人標簽的機會。最初剪輯完成後，導演將與剪輯師共同努力，將剪輯改為導演所希望的版本。
您在剪輯和改變某個演員的表演時所做出的各種選擇，都會影響觀眾看電影的感覺。例如，刪去對話中重復的部分就能使畫面更有張力。它傳遞了一個信息，就算是剪輯工作的完成也不能怠慢。
剪輯師可以很容易地改變場景傳達的情感，所以任何決定都必須服從於情節。當然，如果有合理的理由，並得到主管的同意，你可以做這樣的剪輯，如果不同意就提出替代方案。
11.在選擇最佳場景之前，我喜歡回顧取景鏡頭。
一開始，導演可能會把第三和第四個鏡頭作為取景范圍，我可能會先用第一個鏡頭，然後是第四個鏡頭的後半部分。重復介紹演員對話對白時，我常常將包含很少拍攝鏡頭的場景剪輯下來。當你想要解釋為什麼要做這個片段時，也要准備好應對變化。
大多數導演不會在後期製作時回顧每一個取景鏡頭，他們會根據你所剪輯的表演進行修改，不管你是否欣賞演員的表演。假如他們確實喜歡某個演員的不同表演，他們會建議修改片段或者從取景鏡頭中找出合適的部分。片中的場景越生動，表演也越有說服力，導演就越能接受你的技巧。
優漫動游
『叄』 剪輯有什麼原則和技巧
首先，剪輯就是通過鏡頭的組合，進行場面構建的過程。早在1920年，普多夫金確立了五個剪輯技巧，直到今天，仍是剪輯的基石。
他們是：
1、對比
2、平行
3、象徵
4、交叉剪輯
5、主題
有目的的運用剪輯，可以引導觀眾的情緒反應。所以編劇和剪輯師都應該掌握剪輯技巧，因為他們的首要工作就是成為「觀眾的心理導師」。
1、 對比的手法是在剪輯中經常使用的。
舉一個比較形象的例子，假設我們的片子是要講述一個忍飢挨餓者的悲慘處境，如果我們把一個富人愚蠢的暴食連接起來，那麼這個故事將會變得更加的生動。
對比剪輯就是建立在這樣一個簡單對比關系基礎之上。對比的使用不告埋光如此，我們還可以把單獨的場景甚至場景中的鏡頭，與其他場景或場景中的鏡頭連接起來，這樣，就等於間接強迫觀眾對兩個情節進行比較，使得兩方相互強化。
對比剪輯是最有效的剪輯方法之一，也是最普通最標準的方法之一。
2、 平行剪輯的手法和對比剪輯有些相似，但更加廣泛。
現在，我們虛構一個場景：一個工人，罷工的領導者之一，被判決在早上5點執行死刑。
這個段落就可以這么剪：工廠主，被判死刑工人的老闆，喝的醉醺醺的離開飯店，他看了看手錶，4點鍾。然後是被判死刑的工人——已被帶出囚室。工廠主按響門鈴，問了下時間：4點30分，囚車在重兵押解下前行。開門的傭人——死刑工人的妻子——突如其來的殘忍攻擊，酩酊大醉的工廠主，他腿上的褲腳泛起，手臂下垂，我們可以清楚地看到，時間慢慢的指向5點。工人被執行絞刑。
在這個例子中，兩個不想乾的事例，通過執行死刑迫近的手錶時間，平行發展。冷酷廠長手腕上的手錶，將會一直出現在觀眾的意識之中，因為它將工廠主與即將面對悲慘命運的工人聯系在了一起。
平行剪輯無疑是一種很有意思的剪輯手法，具有相當大的發展前景。
3、 象徵剪輯手法。
在影片《罷工》的最後，槍殺工人的鏡頭中，穿插了屠宰場宰牛的鏡頭。成功的說明了，對工人的槍殺就像在屠宰場宰牛一樣。冷血，殘酷。
這種剪輯手法，可在不使用字幕的情況下，給觀眾意識中輸入了抽象的概念。
4、 在美國電影中，交叉剪輯使用十分常見。
最後段落常由同事發生並快速發展的兩個情節構成。其中一個情節的發展，依賴於另一個結果。
這種方法的最終目的是，通過對疑問的持續強化，給觀眾最大的刺激張力。讓觀眾不停的問：「他們還來得及嗎？他們還來得及嗎？」
5、 主題的重復，在想段友棚要強調情節的基本主題時特別有用。
例如：在一個意圖揭露沙皇政權御用教會的殘忍和虛偽的反宗教情節中，同樣的鏡握則頭重復了若干次：教堂的鍾聲悠揚的想起來，同時出現字幕：「教堂的鍾聲給整個世界發出忍耐和博愛的信息」重復出現，強調教會鼓吹的忍耐之愚蠢、博愛之偽善！