A. 鍓鏄犳庝箞鎶婄數褰辯墖孌墊彃鍏ュ埌瑙嗛戜腑闂達紵
1銆侀栧厛闇瑕佸畾浣嶅埌寮澶達紝鐒跺悗鐐瑰嚮榪欎釜+
2銆佺偣鍑誨彸渚х礌鏉愬簱
3銆佹壘鍒頒綘蹇冧華鐨勭數褰卞紑澶寸墖孌
4銆佷綘鍙浠ョ偣寮鐪嬩竴涓嬬墖澶存晥鏋
5銆佺劧鍚庣『瀹氬ソ鍚庣偣鍑燴滄坊鍔犲埌欏圭洰鈥
6銆佽繖鏍峰氨鎻掑湪浜嗕綘瑙嗛戠殑鏈寮澶翠簡銆
鍓鏄犳槸鐢辨姈闊沖畼鏂規帹鍑虹殑涓嬈炬墜鏈鴻嗛戠紪杈戝伐鍏楓傚彲鐢ㄤ簬鎵嬫満鐭瑙嗛戠殑鍓杈戝埗浣滃拰鍙戝竷銆
鎵╁睍璧勬枡錛
浜у搧綆浠
鍓鏄犳槸鎶栭煶瀹樻柟鎺ㄥ嚭鐨勪竴嬈炬墜鏈鴻嗛戠紪杈戝壀杈戝簲鐢ㄣ傚甫鏈夊叏闈㈢殑鍓杈戝姛鑳斤紝鏀鎸佸彉閫燂紝澶氭牱婊ら暅鏁堟灉錛屼互鍙婁赴瀵岀殑鏇插簱璧勬簮銆傝蔣浠跺彂甯冪殑緋葷粺騫沖彴鏈塈OS鐗堝拰Android鐗堛
涓昏佸姛鑳
瑙嗛戠紪杈戝壀杈
銆屽垏鍓層嶅垎鍓層佸壀鍒囪嗛戙
銆屽彉閫熴0.2鍊嶈嚦4鍊嶈皟鏁磋嗛戞挱鏀劇礌鏉愩
銆屽掓斁銆嶈嗛戝掑彊鎾鏀俱
銆岀敾甯冦嶈劇疆瑙嗛戠敾闈㈡瘮渚嬨
銆岃漿鍦恆嶆敮鎸佸彔鍖栥侀棯榛戙佽繍闀溿佺壒鏁堢瓑澶氱嶆晥鏋溿
銆岃創綰搞嶆敮鎸佽嗛戣創綰搞
銆屽瓧浣撱嶅彲璁劇疆瀛椾綋椋庢牸鏍峰紡銆
銆岃闊寵漿瀛楀箷銆嶈嚜鍔ㄨ瘑鍒璇闊籌紝涓閿緇欎綘鐨勮嗛戝姞瀛楀箷銆
銆屾姈闊抽煶涔愭敹鈃忋嶅彲鏀惰棌鍠滄㈢殑闊充箰銆
銆屾洸搴撱嶆姈闊蟲洸搴撴瓕鏇層
銆屽彉澹般嶆嫢鏈夆滃0鈥濊悵鑾夈佸ぇ鍙斻佹鐗...絳夊彉澹扮壒鏁堛
銆岀敾闈㈣皟鑺傘嶇敾闈㈣壊褰╄皟鑺傞夐」銆
銆屾護闀溿嶅氱嶉庢牸婊ら暅銆
銆岀編棰溿嶆櫤鑳借瘑鍒鑴稿瀷錛屽紑鍚緹庨溿
B. 電影怎麼剪輯視頻片段
下面以小米手機為例,介紹具體操作方法供參考:
1、首先打開手機中的系統工具,如圖所示。
視頻剪輯軟體:
一、愛剪輯
愛剪輯是最易用、強大的視頻剪輯軟體,也是國內首款全能的免費視頻剪輯軟體,由愛剪輯團隊憑借10餘年的多媒體研發實力,歷經6年以上創作而成。
二、繪聲繪影
繪聲繪影X7,是一個功能強大的視頻編輯軟體,具有圖像抓取和編修功能,可以抓取,轉換MV、DV、V8、TV和實時記錄抓取畫面文件,並提供有超過100多種的編制功能與效果,可導出多種常見的視頻格式,甚至可以直接製作成DVD和VCD光碟。
C. 如何做影視視頻剪輯
想要做影視視頻剪輯當然是先要學習視頻剪輯軟體,新手學視頻剪輯推薦使用電腦端的愛剪輯,作為一款老牌的剪輯軟體,功能齊全,操作簡單,新手也能快速上手~
下面來介紹一下視頻剪輯中常見的操作方法:
一、快速剪輯分割視頻
在電腦端打開愛剪輯,導入視頻。滑鼠點擊右側視頻預覽區下方,向下凸起的箭頭,調出「創新式時間軸」(快捷鍵:Ctrl+E),放大時間軸,滑鼠定位到分割的時間點,點擊界面下方「超級剪刀手」(快捷鍵:Ctrl+Q),一鍵分割視頻。
更多效果在電腦端的愛剪輯中都能實現~希望這個回答能幫到您~
D. 剪輯電影片段有哪幾種手法
一:傳統剪輯
也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個,一是保證鏡頭轉換的流暢,使觀眾感到整部影片是一氣呵成的
;二是使影片段落 、脈絡清晰 ,使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 , 這種剪
輯必須做到:
①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤,不脫節不重疊,人物動作的方向、空間關系必須一致。
②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點,即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭,如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。
③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程,而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程,一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯,基本上是按著正常的生活邏輯進行,但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
二:創造性剪輯
習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯,主要有以下幾種:
①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點,使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。
②表現性效果剪輯
。是在保證敘事連貫流暢的同時 ,大膽簡化 或跳躍,有選擇地集中類比鏡頭,突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ,取得揭示 內在含義
、渲染氣氛的效果。
③節奏性效果剪輯。一般說來,鏡頭短、畫面轉換快,能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢,可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替,畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點,在剪輯上控制畫面的時間,掌握轉換節奏,就可控制觀眾的情緒,達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。
然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度,否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落,使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的,稱剪接率。鏡頭數目多,稱剪接率高或快調剪輯;鏡頭數目少,稱剪接率低或慢調剪輯。
三:電影剪輯技術
電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分,在一般的電影製作後期剪輯時,要注意剪接電影片段,一般電影拍攝得到的底版經過沖洗,要製作一套工作樣片,利用這套樣片進行剪輯,剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片,用剪刀將膠片剪開,再用膠條或膠水把它們粘在一起,然後在剪輯台上觀看剪輯的效果(這樣的過程要不斷的重復和製作)。
進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分,有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班,也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯,很多剪輯師是從中間剪開,插入一個鏡頭,或者剪掉一些畫面,都不會影響整個片子。
但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的,剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫,也無法調整畫面的色彩,所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低
。
電影剪輯是遵守前電影空間的,它有一個主鏡頭。蒙太奇是把拍攝下來的鏡頭當素材,然後在剪輯台上形成一個現實中沒有的電影的時空。好萊塢這個概念在中國有許多希奇古怪的神話。這個節目全部由好萊塢的剪輯師和導演的觀念組成的。
拓展資料:
第二次世界大戰後,法國電影理論家巴贊(Andre Bazin,1918-1958)對蒙太奇的作用提出異議,認為蒙太奇是把導演的觀點強加於觀眾,限制了影片的多義性,主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片,認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的,電影藝術家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創作。
也有人認為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調度,改變鏡頭的范圍和內容,並稱之為「內部蒙太奇」。蒙太奇大的方面可以分為表現蒙太奇和敘事蒙太奇,其中又可細分為心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、對比蒙太奇、隱喻蒙太奇等等。
蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言,有聲影片和彩色影片出現之後,在影像與聲音(人聲、音響、音樂),聲音與聲音,彩色與彩色,光影與光影之間,蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多,迄今尚無明確的文法規范和分類,但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的(包括象徵的、對比的和隱喻的)三類。
定義
蒙太奇(Montage)在法語是「剪接」的意思,但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論,在塗料、塗裝行業蒙太奇也是獨樹一幟的藝術手法和自由式塗裝的含義。
當不同鏡頭拼接在一起時,往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。寫作時採用這種方法寫作的方式也叫蒙太奇手法。
構成
蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成:由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品。畫面剪輯:製作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點,從不同距離和角度,以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來,敘述情節,刻畫人物。