兩人對話多機位拍攝片段電影

① 日本人生題材的電影那麼多，為何《七武士》能被評選為日本電影第一

《七武士》這部電影是黑澤明的重要的代表作之一，我認為他能有如此高的評價是因為這部電影無論作為故事篇的深度上，還是作為動作片的拍攝手法上，都做到了登峰造極。

首先，影片著重要講武士道精神、講武士，並為此設計出了山賊的火槍。電影中的時間節點，正是浪人逐漸沒落的這么一段時期。最終雖然武士們幫助村民戰勝了山賊，可是村民在沒有了山賊的威脅之後武士也就不再重要了，他們的工作終究要失去意義。他們看似戰勝了「火槍」，其實他們已經早已被「火槍」淘汰了。這樣的講故事的模式，著實是一個深入淺出的好的模板。

第二，這部片子很好的講述了大家心中的武士道精神。幾個武士本沒有必要為了村民而送命，但是為了對得起「鄉親們的白米飯」，他們毅然的去守護村民。有趣的是，導演對村民的刻畫也很細致。從「以為武士們是山賊而不敢迎接」到「看到被抓回來山賊而痛打落水狗」，村民的目光短淺，很好的襯托出來了七武士們的高尚。（這里對村民的刻畫，使我想起了姜文的電影《鬼子來了》）還有一點值得注意的是，關於七個武士和一些重要角色的塑造，並沒有進行過多的敘述，但是都能突出的表現出每個人的鮮明性格特點。

最後，是導演高超的動作片拍攝手法。這部電影是黑澤明「多機位拍攝手法」試水之作並且最終獲得成功，通過大量的遠近景和全景的轉換，營造出了動作戲的緊張刺激感覺。同時，因為多機位的多角度，使其剪輯後的呈現也更加寫實。而這個剪輯的功力和拍攝的功力，放到現在也不是隨便哪個導演可以輕易玩得轉的。

前陣子剛剛重溫了這部片子，除了驚嘆於片中的打鬥場面，更十分佩服黑澤明老爺子講故事的深度。這部片子在中國的豆瓣上也同樣是一部高分佳作，推薦大家看一看。

② 新聞電視攝像 兩人談話的拍攝方法----標准三角機位

「兩人談話」的拍攝方式
（一） 1）、所有的拍攝對象都可歸納等效為「兩人談話」靜動場景，因此處理好兩人談話場景鏡頭是攝像機機位安排的基礎。
2）、常見的兩人談話拍攝：定位—內少外多的反拍—定位
3）、兩人談話的面向：常見的人和正背交替位置安排
（二）標準的三角形機位
1、基本圖形： P113圖4-1
2、定位鏡頭機位：一般為全景或中景，從而起到確定人物空間位置關系的作用
3、平行機位：與定位鏡頭相比，拍攝角度幾乎不變，由定位鏡頭變為針對某一人的近景或特寫而成
4、內反拍機位：獲得幾乎正面的近景或特寫
5、外反拍機位：一般為近景的過肩鏡頭，由兩部攝像機完成。
6、同軸鏡頭：通過攝像機焦距變化或機位移動來實現
7、常見的兩人談話拍攝：定位---內少外多的反拍---定位
8、兩人談話的面向：常見的L和正背交替位置安排。人的正、側、背面的鏡頭在構圖上稱開放、半開放、封閉性姿態
(三)穩中求變
用標準的三角形機位拍攝，同時尋求新的變化，會給觀眾既有條不紊又生動活潑的感覺
1、機位的范圍內變化 2、人物姿態的變化
3、人物位置的變化 4、構圖比例的變化 5、鏡頭焦距的變化
實際上，兩個以上或群眾的鏡頭可以簡化為等效的兩人鏡頭來處理，比如，可以把所有聽課學生等效為「一個」學生集合，來安排教室場景中老師和學生的鏡頭關系。在一個多人參加的對話場景中，往往會有兩個主要演員或其他類型的出鏡人物處在對話的中心位置上。而追逐也不必是兩個人的追逐，亦可以是兩台汽車或不同人群之間的來來往往。簡言之，我們可以把談話和追逐的鏡頭統統看成是表現兩個對象之間關系的鏡頭，他們的差異只在動與靜的不同而已。

③ 電影老無所依中女主和殺手之間的對話拍攝,如何體現固定鏡頭的軸線關系

通常是以我們看到的過肩鏡頭為主，一般的機位設置。
外拍正反打是較為常見的方法之一，通常是以我們看到的過肩鏡頭為主，一般的機位設置。左右兩台攝像機拍攝人物，中間攝像機交代人物位置、環境，以及豐富鏡頭元素。外拍正反打，也就是過肩正反打，是我們最常看到的一種對話關系的鏡頭。往往也是這種鏡頭，最能體現人物間的強弱勢關系。
外拍正反打，也就是過肩正反打，是我們最常看到的一種對話關系的鏡頭。往往也是這種鏡頭，最能體現人物間的強弱勢關系。

④ 為什麼電影《七武士》能被評選為日本電影第一

縱觀這部《七武士》，其中的鏡頭運用、敘事節奏都非常流暢，有著優秀且辨識度極高的敘事節奏與拍攝風格，可以說沒有多餘的鏡頭或情節，而這部電影的台詞，也是微言大義，值得揣摩。更難能可貴的是一些動作戲，其中的動作設計和鏡頭剪輯沒有絲毫地拖泥帶水，放在今日依舊是頂尖水準。

這就是《七武士》的魅力，它讓你看見那個國度最後的江湖，就像影片結尾處對犧牲的死人無力的憑吊一樣，「揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴」，這部長達三個多小時的電影，像一首慷慨激昂的戰歌，最後卻空餘一聲嘆息。

⑤ 拍攝 二個人對話 用一部攝像機 多機位 怎麼拍 是重復拍攝嗎

按照分鏡的腳本一個鏡頭一個鏡頭分別拍攝，然後後期剪輯。

影視劇中拍攝兩人對話不少是單機拍攝，如果使用多機位拍攝，會給後期剪輯增加不必要的負擔，從布光，場面調度，演員發揮上都要求分別拍攝，這樣會多一些鏡頭空間。

如果你使用的是DV，那麼給你一些建議：
用1個機位，因為DV多機位無法在拍攝中達到專業直播多機位的同步調整，比如色調的同步，另外小製作的現場受成本約束，導演很難調度每個攝影的具體操作，具體做法：每段戲起碼拍2遍，2遍的機位反打，但演員必須演2遍，一方面演員間是有一定的影響的，可以防止出戲，另一方面放在後面說，出現NG時適當變化一下機位，按情緒需要運用全、中、特、俯、平、仰，這個說起來簡單但操作起來既要遵循導演劇本，還要關系臨場調度，到這里，我們可以實現多機位了。電影分鏡和電視采訪不同，不是簡單的按照誰開口說話接誰，要考慮劇情和演員情緒的表達，單機反打拍2遍，演員演2遍的另一大好處就是即拍攝了說者的表演，也記錄了聽者的反應，在後期可以按導演意圖加以剪輯，實現蒙太奇。

電影中一般拍攝兩人對話完成以後，再單獨拍攝10分鍾，2個人隨便說話的鏡頭，這個時候是全景，或者中景，10分鍾還包括2人單獨的點頭動作的鏡頭，和一些手部動作，這10分鍾叫「flicking」，就是為了後期剪輯用的。

⑥ 最近看韓劇，兩個人對話是兩台攝影機同時拍還是先後拍啊

其實，電視劇一般都是採用單機拍攝的，因為電視劇對畫面要求很嚴格，在布光，場面調度，演員發揮上都要求分別拍攝，後期組接。大型晚會，情景劇為滿足現場錄制，及時傳播的方式而多採用多機位拍攝。

⑦ 電影中多人對話的機位有什麼擺置的技巧

雙人對話形式在電影電視劇中基本不存在對於第三方人物的敘述，而是雙方的觀點交鋒。但是在訪談片中，我們要記住的是哪怕現場只有他們兩個人，但他們的傾訴對象也不會是對方，因此,是不會採用面對面的交流方式的。也就是說，他們之間的夾角是0度的可能性非常小。

內反拍：在這種變化方案中兩個攝影機位與關系線平行，面向外各自拍一個演員。在第二種方案里，攝影機則在兩個演員之間，從三角形向外拍，靠近關系線，但並不表現演員的視點。在兩種情況下的任一情況中演員都不是正對著著攝影機，雖然實際上很接近。