最新電影卡帕

Ⅰ 電影 關於到外星球探索的一部電影

Ⅱ 有一部英文電影男主角是彈小提琴女主角是跳芭蕾舞的

《舞力重擊》High Strung
靠獎學金入學的芭蕾舞者Ruby（琦南·卡帕 飾)，第一次來到紐約，始終覺得自己與同學格格不入；英國小提琴手Johnnie(尼可拉斯·格拉辛 飾)，飄洋過海來地鐵站演奏，只為追尋自我的夢想。一場在地鐵站上演的即興街舞Battle，讓兩人遇見了彼此，更因此一見鍾情。為了保住露比的獎學金，以及不讓強尼被強制驅逐出境，他們決定參加曼哈頓音樂學院所舉辦的音樂舞蹈大賽，更找來室友街舞團體『甩步工廠』助陣，共同創作一出融合街舞、現代舞、嘻哈弦樂的跨界鉅作。

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當一個嘻哈小提琴賣藝，在紐約地鐵上遇到獎學金的古典舞蹈在曼哈頓藝術學院，火花飛。隨著嘻哈舞蹈隊的幫助下，他們必須找到一個共同的基礎，而准備一個競爭，可以改變他們的生活永遠。

Ⅲ 求一部關於太陽停止燃燒的美國科幻電影， 一艘飛船裝了很多核料打算在太陽上引爆，途中又遇到另一艘飛船。

因該是《太陽浩劫》
地球的最後一線生機有賴於一支由八位科學家及航天員組成的團隊。他們乘坐宇宙飛船「伊卡魯斯二號」(Icarus II)飛速地奔向太陽，執行的任務就是負責運送核子彈頭，重新點燃垂死的太陽。這支「太陽營救小組」的成員來自世界各地：機長凱恩達(真田廣之飾)是一個老成持重的團隊領導；而飛船中的掌舵則是年輕的漂亮的卡西(羅斯·波恩飾)；她的助手是副駕駛經斯(克里斯·埃文斯飾)；還有負責飛船氧氣供給的植物學家(楊紫瓊飾)；航海家特雷(本尼迪特·王飾)；物理學家卡帕(希里安·墨菲飾)；通訊指揮官哈維(特洛伊·格雷提飾)以及博士西瑞爾(克利夫·柯蒂斯飾)。八位身懷絕技的地球人擔負起了拯救太陽以及拯救人類的重大使命。 在他們的飛船上搭載著一枚威力巨大的炸彈，如果行動順利的話，這枚投向太陽的炸彈將重新激發起太陽的活力。然而，這艘在太空中飛行的宇宙飛船，隨著距離太陽越來越近，意想不到的事件也接踵而至。先是他們和地球失去了聯系，身陷浩瀚茫茫的宇宙之中，無所依傍的孤獨感折磨著每一個人。而前路茫茫的恐懼也讓氣氛越來越緊張。接著還意外收到來自「伊卡魯斯一號」的求救信號。原來早在七年前就已經有一支肩負著同樣使命的營救小組，也曾踏上和他們相同的旅程，並且至今都杳無音信，更不要說安全地返回地球。 本就前路渺茫的「拯救行動」更是蒙上了一層厚厚的陰影。隊員們該如何面對？太陽能起死回生么？人類能被拯救么？一場可怕的意外使他們的任務陷入浩劫，全體組員意識到他們不僅得為自己的生命、理智搏鬥，也得為全人類的未來奮戰。

Ⅳ 《拯救大兵瑞恩》：為何被無數影迷奉為「影史最偉大戰爭片」

搶灘登陸，無論是攝影設備還是米勒上尉的M1A1沖鋒槍，都需要塑料套加以保護。

斯皮爾伯格說道：「我盡可能地讓觀眾身臨其境，這樣他們永遠不會覺得安全，當你把距離縮小時，觀眾就能成為那些角色。」

他希望將觀眾置於這片殺戮現場，推動現實主義的手法到達極限， 用一種真實到粗 糲 ，折磨感官的方式讓觀眾體會到慘烈得近乎荒謬的殘酷戰爭， 彷彿超高射速的「希特勒電鋸」MG-42機槍，下一秒就會撕碎你的身體。

為了得到最佳反應，在演員們來到奧哈馬海灘（拍攝地在愛爾蘭卡拉克魯海灘）前，即使對湯姆·漢克斯這樣傑出的演員，斯皮爾伯格也沒有對即將出現的狀況多做描述。

漢克斯形容：「斯蒂文利用了我們的困惑、驚慌和恐懼。捕捉到我們的震驚和大腦的一片空白。」

這種「小花招」讓漢克斯和他的同伴們的心理狀態得以接近D日登陸前被告知奧馬哈將輕松被攻取的士兵們——

「拍攝D日場景的第一天，我在登陸艇的後排，眼睜睜看著最開始的幾排哥們被子彈撕碎。我當然知道這是特效，但我當時仍沒有為如此真實的質感做好心理准備。」

為表現爆炸後的震顫、坦克駛過的狀態以及戰場的混亂，攝影組將電鑽連接到搖臂上，在適當的時候打開以獲得抖動效果。

手持拍攝時則使用特製設備Image Shaker以利於操作。配合影片同樣具有突破意義的音效——此起彼伏的劃破空氣的子彈聲、耳鳴與慘叫，我們就像那個被炸掉胳膊後滿地尋找的士兵一樣，陷入混亂、絕望和對方向的徹底迷失之中。

三

最溫暖的一幕

《拯救大兵瑞恩》堪稱斯皮爾伯格筆觸最為殘酷的作品之一，但仍留下一縷多愁善感，法國小女孩回到父親身邊時埋怨的巴掌，看似閑筆，竟成為片中最溫暖的一幕。

小分隊對這個家庭的態度代表著一種戰場上的道德困境，友邦百姓註定只能是美式理想主義的感傷陪襯。

所幸小女孩並沒有身著《辛德勒的名單》中那身註定讓人心碎的紅衣，最終也並未在片中蒙難。

四

必死一戰

如果說有哪個戰爭片場景能和《拯救大兵瑞恩》的第一幕一較高下，那應該就是《拯救大兵瑞恩》的第三幕。

奧馬哈海灘的擲硬幣 游戲 ，在虛構的法國小鎮拉梅萊變為必死之戰。

而更殘酷的是，在登陸時面目模糊的幾個重要配角， 都已經在不知不覺間與畫面前的我們產生了 情感 的聯系。

這讓最後一戰中的每一幕死亡都有了與那24分鍾不同卻無分高低的價值，奧馬哈暴露戰爭的血腥與荒謬，拉梅萊則抓住眼前僅存的 情感 紐帶，然後毫不留情地一把扯斷；

這是斯皮爾伯格靠近美國「偉大的一代」的極端方式，只有如此才能明白他們為下一代人所付出的代價。

美術指導湯姆·桑德斯復雜且精緻的布景給了影片多樣的調度選擇，利用牆壁、樓上樓下、街道的地形特徵，以及精準的位置安排，影片得以在角色因戰斗需要反復移位，視角反復變化，攝影極度追求臨場感的情況下也不顯慌亂，長時間的戰斗場面觀來也並無疲勞感。

湯姆·桑德斯為這場橋頭血戰設計了極為精細的布景。

他首先在充分考慮機位、調度與燈光等需求後，製作出這個法國小鎮的立體模型，然後再將其在英國哈特菲爾德一個廢棄的航空工廠按真實比例徹底還原。拍攝過程中他還要根據攝影和燈光需要隨時進行翻修或粉刷等工作。

激烈的巷戰給了眾多二戰的著名武器裝備以亮相的空間，不必多說的虎式坦克（片中道具由蘇聯產T-34坦克改裝）、給圍剿坦克駕駛員的傘兵以重創的20mm Flak 38防空炮、勉強可用於反坦克的M1A1巴祖卡火箭筒以及被拿來當手榴彈用的M2迫擊炮彈……輪番上場且都有據可依。

大戰來臨前，法國香頌歌唱家伊迪絲·皮雅芙的《你無所不在》飄盪在殘垣斷壁之上。這一宛若夢幻的場景，竟然是編劇羅伯特·羅達特根據老兵向他講述的親身經歷所改編。而其後的守橋之戰，反而完全虛構。

「有時我幻想卧在你懷中，你在我耳邊低語呢喃。」悼念愛人的柔腸寸斷，在離家太遠已無從自證戰爭意義的當口，成為一根維系於他們與奢侈的昇平世界間脆弱的風箏線。

五

一直顫抖的右手

從諾曼底前線返回英國韋茅斯港的羅伯特·卡帕，露出標志性的、帶著一絲嘲弄的笑容——「如果你拍得不夠好，那是因為你靠得不夠近。」這是卡帕最著名的經典語錄。

在影片中，剛剛經歷內心烈戰的厄本，在末日一般的橋頭戰場有如遊魂，而他，也是全片最具有爭議的人物。

下面這張極具動感和壓迫力的劇照，是否為劇組有意設計拍攝不得而知，但無論答案為何，著名戰地攝影師羅伯特·卡帕對影片的影響都顯露無疑。

厄本靠本能尋找掩體的姿態，酷似卡帕的名作《戰士之死》（該作品捕捉到西班牙內戰中，一名共和軍士兵中彈倒地的瞬間）。

羅伯特·卡帕是唯一一位跟隨首波沖鋒的戰士在D日踏上歐洲大地的記錄者。

他在彈雨和浮屍之間拍攝了106張底片，遺憾的是因為工作人員的失誤，大半被毀。

斯皮爾伯格曾表示：「那些無法復活的照片，是D日的最重要記錄。」當天的底片只剩下11張留存，而這僅存的11張照片，就成為D日的珍貴影像記錄，同時也是斯皮爾伯格拍攝《拯救大兵瑞恩》的靈感源泉。

影片極盡寫實的攝影風格，帶有隨機性的拍攝方式，都繼承了卡帕深入各個戰地尋找真實震撼的精神。如果你清楚卡帕回憶錄《稍微失焦》名字的來歷，或許就能夠理解，為什麼米勒上尉的右手一直在顫抖。

然而卡帕還如此描述過D日的經歷：「炮彈在我身邊炸響，水面已經擠滿屍體，我反復不斷地用西班牙語重復：這可不是開玩笑的事。」

卡帕徹底擁抱身處戰地的自我，這種體驗與審視，同那11張震顫人心的照片一樣，珍貴且不可復現。

六

我和我的兄弟們

湯姆·漢克斯和他的兄弟們，在影片的籌備階段曾接受影片的技術顧問、原美國海軍陸戰隊上尉代爾·戴（圖中前排左五）為期一周多的訓練。

漢克斯此前曾為《阿甘正傳》中的越戰戲份接受過代爾·戴的訓練，深知這位有著硬朗的面部線條的「魔鬼教頭」態度嚴格，手段了得。

其他演員們還天真地以為這會是一次愉快的林中野營，結果剛到第三天，他們就不堪其苦。

再加上天氣潮濕寒冷，有人開始生病，漢克斯形容：「他們難以理解被這個灰白頭發的傢伙吼來吼去，對成為一個更好的演員有什麼幫助。」

戴在冷雨之中向全員訓話，這位在眾多好萊塢戰爭片中擔任顧問的前陸戰隊員告訴他們：「不是穿上制服在海灘上溜溜彎兒，你們就能演好軍人的。你們在表現活生生的、真格的大兵，讓他們蒙羞可不行。」

承受戴的痛罵，互相只能用角色名稱呼，經受了嚴格軍事訓練的主演們，至少可以稍許接近當年在歐洲作戰的父輩們的經驗。

漢克斯和斯皮爾伯格都是聽著父輩們講著二戰的經歷長大的，尤其是斯皮爾伯格，父親和他的老戰友們每次在家中聚會，都會講述他們二戰期間在印度和緬甸的經歷。

「二戰讓我們這一代（嬰兒潮）得以存續。二戰讓我們的未來成為可能。嬰兒潮的這一代人，虧欠父輩們太多。」斯皮爾伯格感謝父輩的方式，就是盡可能地了解他們的犧牲。

這部殘酷、血腥、讓理想主義的光芒在最黑暗處點亮的影片，卻承載著斯皮爾伯格將床邊故事搬上銀幕的溫柔夙願。

他曾無數次強調這是一部「獻給父親的電影」，經常在作品中表達「父愛缺位」元素的斯皮爾伯格，終於用一部盡力走近父輩傷痛的電影，化解了與父親的誤會與隔閡。

在那之前，父親只是默默地消化這一切；而在那之後，父親感受到發自內心的溫暖，斯皮爾伯格也終於釋然： 「我們比以往任何時候，都要親密。」

Ⅳ 電影《熱血香檳》

一 新世紀伊始，素以常勝間諜「007」揚名立萬的動作明星皮艾爾·布魯斯南，突然拋棄走紅的高科技，改在《熱血香檳》中出演一位以簡單相機謀生，最終被地雷炸死的攝影記者，這種英雄退隱式的下崗轉業已經在世界影壇引起一片喝彩。 千年交替驀然回首，一向自信的人類突然開始懷疑自己追求了幾千年的生活方式，科學技術和人類天性到底哪個更重要
二 其實在此之前，布魯斯南這個「讓人看著都高興的男人」也扮演過充滿人性的簡單人物。在一部不知名的故事片中，布魯斯南扮演一位酷愛印第安文化的盎格魯·撒克遜人。他用染料把滿頭金發染黑，隱姓埋名生活在印第安部落里。身穿印第安羽毛服裝，在冰面上行走如飛，用簡單的工具捕魚，在大森林裡保護水獺。盡管布魯斯南不藉助任何現代裝備，可由於各種動作很到位，影片獲得驚人的成功。不僅廣大觀眾對布魯斯南隱身印第安部落的演技真假難辨，就連他的親友也被他蒙騙過去。布魯斯南自稱「在脫掉光環以後你們還會愛我什麼？因為我現在的自由身份不是命運安排，而是我和命運抗爭的自由結果」。就在許多人仍迷戀在「007」的高科技神話里，布魯斯南早已金蟬脫殼，悄然潛入到又一個嶄新領域。作為世界上最聰明的動作派巨星，布魯斯南無疑是出演卡帕的最佳人選，可這不意味《熱血香檳》唾手可得。
因為這位「看著都讓人高興的男人」，將面對一位「聽著都讓人高興的男人」。 羅伯特·卡帕，原名安德烈（Endre Enno Friedman），是位出生入死的美國記者，1913年10月22日生於匈牙利。18歲入柏林大學政治系，後為躲避納粹黨遠走巴黎。窮困潦倒時靠一架「萊卡」拍照謀生，盡管拚死工作，收入僅勉強糊口。尷尬時分，一位名叫塔羅的迷人小妞兒從天而降，心甘情願地給流浪漢做搭檔。塔羅人小鬼大，自稱是子虛烏有的「美國攝影大師羅伯特·卡帕」的經紀人，而她那窮困潦倒的男朋友成了神秘的羅伯特·卡帕的暗房工。少年伉儷狼狽為好，照片卻以以往五倍的價格成批地拋售出去，而憑空杜撰出來的「羅伯特·卡帕」成了從未露面的神秘人物。 1936年，肅反後的蘇聯進入社會主義，「十月革命」與列寧並肩站在鐵甲列車上的托洛斯基突然變成「革命的叛徒」。托洛斯基形象被斯大林從照片上抹去，社會主義蘇聯開辟了用暗房技術隨意篡改歷史照片的先河。托洛斯基被驅逐到小亞細亞，輾轉北歐周遊列國，成為國際傳媒的焦點。可托洛斯基像討厭拔牙一樣憎恨攝影，全歐洲的攝影記者都無法拍到托氏尊容。歐洲最著名的《VU》雜志總編為此懸賞天下勇夫，並親自前往哥本哈根大學現場聆聽托兄侃山。講演即將結束，被繳了械的攝影記者們，徒恨殺龍有技，拍照無門，《VU》總編大失所望，就在這時，身著管子工破夾克、肩扛工具箱的安德烈鑽了進來，當眾裝模作樣地拆開了一段水管，又笨手笨腳往回裝。當夜，小妞兒塔羅一個電話打到《VU》總編輯的卧室：「老總，卡帕先生已經獨家拍得托洛斯基……」席夢思上的總編輯一躍而起：「嗨，小妞兒，別再跟我哩格兒棱了！快讓你那個寶貝兒來我這兒上班吧！」 三 臟兮兮的小夥子從此改名羅伯特·卡帕，挽著小鬼塔羅去了馬德里，以一幅《士兵之死》開始職業戰地記者生涯，成為海明威、斯坦伯格的生死朋友。小妞兒塔羅被坦克碾死，卡帕出版了《西班牙內戰》，扉頁上赫然一行黑字：「獻給塔羅，她參加了西班牙內戰，並永遠留了在那裡。」 卡帕曾因非法移民被移民局解遞出境，幸虧一位美國名模獻身結婚，這才成了美國公民。此後，卡帕跑遍第二次世界大戰的各個戰爭戰場，包括中國的緬甸遠征軍和台兒庄大戰。卡帕畢生迷信「如果你的照片拍得不夠好，那是靠得不夠近」。諾曼底登陸時，他是300萬盟軍中最先在諾曼底猶他灘登陸的一員。第一次中東戰爭後，卡帕發現科學技術使現代戰爭愈來愈不適合攝影采訪：「戰爭就像女人，已經愈來愈老，失去魅力。」盡管如此，他對每場戰爭都要御駕親征：「如果沒能參加進攻，就像在美國星星監獄關了五年的囚徒，連艷星蓮娜瑞娜的幽會都沒有興趣。」於是告別優裕的上流生活，進入酷熱潮濕的越南叢林。