2019年陳凱歌最新籌備的電影

❶ 如何評價陳凱歌拍攝《妖貓傳》耗資十億建唐城

陳凱歌，中國最知名的大導演之一，他從九十年代中期開始，就養成了拍一部電影造一座城的習慣。

1994年拍《風月》，陳凱歌打造了老上海一條街；1997年拍《荊軻刺秦王》，在橫店搭建秦王宮；2007年拍《梅蘭芳》，在北京懷柔搭建景別；2009年拍《趙氏孤兒》，在浙江象山建造趙氏孤兒城。

這還不算什麼太大手筆，到了2012年為拍攝《妖貓傳》，湖北襄陽當地政府與企業更是斥資數十億，整整用了六年時間，為陳凱歌打造了唐城影視基地。

手筆越來越大，花錢越來越多，然而陳凱歌所拍出電影的口碑和影響力呢？即使不能說一部不如一部，但至少這些電影與1993年並未在搭景上花費太多的《霸王別姬》，相差了很多。

一個導演的創造力，與他的外景建造力不是成正比的，在景別上貪大求多，還有可能限制創造力和想像力。

在唐城影視基地之前，陳凱歌的兩部電影都是在著名的橫店拍攝，那時候他啟用的是專門搭建的秦王宮。

1996年，還名不見經傳的華誼兄弟小賺了一筆，第二年他們進軍影視行業，投資陳凱歌拍攝古裝大片《荊軻刺秦王》。

在選擇橫店之前，陳凱歌原本想在河北易縣選址，也就是在當年燕國刺客荊軻刺秦王的 歷史 出發地易水湖畔，建一座秦王宮用來拍攝。不過後來資金出了問題，只在易縣搭起一條街，秦王宮沒造起來。

再後來，新址就選在了橫店。這座秦王宮佔地800畝，建設者花了8個月，炸了8座山頭。開機時劇組的美術師屠居華面對恢弘的秦王宮，激動地大哭了一場，陳凱歌也感到意氣風發，彷彿看到了這部電影的未來。

然而，《荊軻刺秦王》1999年上映遭遇慘敗，票房只有1000萬元，虧損非常嚴重，投入產出嚴重不成正比。電影失敗了，秦王宮保留下來。

那正是一個國產大片開啟的年代。很快就在2001年，張藝謀也嘗試拍大片，他來到橫店看場景，一眼就相中了為陳凱歌電影修建的秦王宮，馬上決定新片《英雄》在此拍攝。相比《荊軻刺秦王》，《英雄》取得了票房上的成功，盡管當年的口碑也一般。

2004年，不甘落後的陳凱歌再次來到橫店，開始拍攝新片《無極》，依然將場地選在秦王宮，並在秦王宮里的廣場上搭建魔幻王宮。 如果說當年的觀眾有些誤會了《荊軻刺秦王》，那麼這部電影就讓人們徹底絕望，不太相信它和《霸王別姬》出自同一個導演。

陳凱歌好像不為所動，依然按照自己的節奏慢悠悠地拍片，後來選中了網上風行的《妖貓傳》。

這是一個盛唐故事，陳凱歌的想像中那應該在一個無比恢弘的場景中發生，而遍尋全國各地的影視基地，他都找不到符合他腦海中大唐盛世的地方。於是，花費數十億的唐城影視基地在湖北襄陽拔地而起，陳凱歌如願在這里拍攝了《妖貓傳》。

這部電影依舊沒有獲得成功，上映當年曾引發一定的反響，隨後剛剛過去這么幾年，《妖貓傳》依舊少有人提。

唐城基地倒是沒有被浪費，後來它吸引了《九州縹緲錄》、《天盛長歌》、《花木蘭》等不少大製作劇組，唐城也開始學習橫店模式。

像陳凱歌這樣的大導演往往是任性的，任性於自己曾經的才華，任性於自己的影壇影響力，然而當他們只要想到拍新片就要大手筆建王宮的時候，也可能就是他們創造力走低甚至枯竭的時候。

橫店、唐城這樣的巨型影視基地，也像中國影視行業興衰的縮影。要知道，好電影不都是在大場景中拍出來的，大製作有可能只是遮羞布。大場景搭建起來的時候，導演的創造力可能已經完結。

2017年10月第30屆東京國際電影節開幕，陳凱歌十年磨一劍的大製作《妖貓傳》在電影節舉行了特別展映，十分鍾的正片片花，再現了氣勢恢宏、美輪美奐的長安城，眾多國際影人被陳凱歌所營造的盛唐氣象所深深折服。

陳凱歌素有拍一部電影建一座城的表現，他策劃營建的規模宏大的古代宮殿城池、亭台樓榭，不僅用於自己電影的拍攝，也作為之後的影視基地，等同於一個文化 旅遊 景區。

這種模式並不鮮見，中央電視台拍攝《三國演義》就搭建了三國城，拍攝《水滸傳》就搭建了水滸城，拍攝《東周列國志》，搭建了東周列國志城。陳凱歌此前為拍攝《荊軻刺秦王》，專門在橫店搭建了秦王宮。所以為拍《妖貓傳》而搭建的唐城並不稀奇。

唐城是由襄陽智谷文化開發有限公司投資，專門為《妖貓傳》而建，共花費16億。陳凱歌為了建這座唐城花了六年時間，他表示搭了長安，還要種樹，看著樹長大了才拍。

唐城東連漢水，南眺鹿門，西依峴山，北接古城，分為城樓、宮殿、街市、宅邸、寺院五大片區，建有皇宮、明德門、千步廊、東市、西市、青龍寺等八大盛唐建築。

唐城為《妖貓傳》的成功拍攝提供了很好的支撐，也為愛好唐朝 歷史 的人提供了一個懷古幽思的仿古建築群，聊以寬慰中國缺少唐朝建築的遺憾。

說起中國缺少唐朝建築，不得不說侯孝賢導演拍攝聶隱娘時，還得到日本奈良去取景。但我們也不要過於妄自菲薄，不要過於誇大日本完全保留了唐朝建築，日本現存的唐朝建築是30多處，神吹日本的人要認清一個事實，就是隨著現代化浪潮的席捲，日本也是大拆大建，很多古建築也盪然無存了。

影片開拍前，《妖貓傳》原著作家夢枕貘去片場參觀，初次走進壯觀的唐城，他說：「我在裡面走的時候，走著走著，情不自禁就流淚了…...」

夢枕貘深愛中國古典文化，最喜歡的是杜甫、李白和王維的詩，他說讀他們的詩作是人生一大享受。當夢枕貘行走在唐城的時候，他彷彿回到了他魂牽夢繞的唐朝。他肯定也是在心底發出感嘆：唐文化的真正繼承者還是在中國。

陳凱歌導演拍戲有著他獨特的風格。他會思考每個角色在故事中的存在。他的思考使他獲得了「電影哲人」的稱號。他曾在訪談中說，「拍一部電影在某種程度上是在投射我的內心活動」，他一以貫之地在電影中真誠地剖析自己，將自己的世界觀有所表達。

大唐時期長安多異域之人，盛行詩詞，文人雅士多如牛毛。在陳凱歌導演的思緒中就形成了瘋癲，奇異之事。

空海一位日本來的神僧，學有儒道佛三教。是位神奇的人物，故事也以他為線索進一步的展開。

劇中有江山美人，詩仙詩魔，幻術妖術讓人看的如真似幻，讓人痴醉。

詩仙李白那段也是讓人心醉，有雍容華貴的楊貴妃，有放浪形骸的李白，詩仙表現出了他的邪魅醉生夢死，令高力士脫靴，寫下雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。

裡面還有白龍和楊貴妃的凄美故事，白玉堅信楊貴妃會醒來。白居易經過調查寫下了真正的長恨歌，天長地久有時盡，此恨慢慢無絕期。

很多人說《貓妖傳》是《霸王別姬》後，陳導演最好的作品，盡管他的每部新作都會有人這么說。想必回味起來，大家只能記得放盪不羈的李白在金碧輝煌的唐宮作了一首清平調：

湖北襄陽的唐城

《貓妖傳》電影好不好看是後話，投資不菲卻是真的，為了一部電影在湖北襄陽建了一座唐城。佔地面積370萬平方米，依託襄陽古城 歷史 展示唐文化，引入漢江水，並通過8座橋梁與城內8條水系連接，形成八水繞長安的格局，以唐朝時期文化為背景的仿古建築群。

浙江東陽的秦王宮

秦王宮是陳導演為了拍《荊軻刺秦王》建的，是電影團隊里的設計師們參照 歷史 上的咸陽宮設計的。佔地面積800畝，建築面積11萬平方米，有王宮寶殿27座，長2289米、高18米的城牆，還有一條長 120米、佔地面積20畝、建築面積6000平方米的「秦漢街」。

陳導演在拍《霸王別姬》、《趙氏孤兒》、《風月》等電影，也分別在北京、寧波、上海等地搭建了實景。 唐城和秦王宮能火多久需要時間告訴我們，但陳導演的豪氣會隨之一直存在，前無古人。唐代的楊貴妃和秦朝的秦始皇絕對想不到，他們的皇宮會被戲子傳承下來。

除去唐城的建設，這部電影的投資是2.5億元。

按照此前9.7億人民幣（150億日元）的說法，建一座唐城的花費大概就要7.2億元。這個數據只是猜測，實際上花費多少不得而知，但肯定不少。

很顯然，唐城的建造，是很多投資人花錢的，是不是感覺有點借名氣空手套白狼的感覺。

《妖貓傳》的投資成本與票房不對等的問題引起過很多的熱議，在現在小成本、快餐消費的時代，電影是按照老一代導演的思維，拍成宏偉壯觀的藝術片，還是參照新一代導演的粗暴，拍成易於接受的故事片？

對比陳凱歌這些年的《貓妖傳》、《道士下山》、《刺秦》、《無極》等不知所雲的古裝大片，觀眾更喜歡看的還是《泰囧》、《葯神》、《戰狼》、《八佰》這樣的簡單明了，符合大眾思維的電影。

老一輩導演的電影正在失去了市場和觀眾，他們的作品乏善可陳，爭議頗多。或許再過幾十年，這些電影能夠成為《大話西遊》一樣的經典，但可苦了電影的投資人。

沒錯，《貓妖傳》是虧本的，而且陳導演的電影基本上都是虧本的，少則2000萬，多則近2億。權威獎項拿不到不說，影評都是六七分的口碑。

但這並不影響演員們紛紛沖著他的名頭去合作，每部作品都不乏投資者，看來老薑還是有嚼頭的。

陳導演的妻子曾說過唐城並不屬於劇組：

陳凱歌此前在解釋為何要為《妖貓傳》建一座城時曾說過：

「如果你真的認認真真地建了一個景，除了會使當地的經濟得到發展，民生得到改善之外，更重要的是你還造福於整個的中國電影工業」。

秦王宮沒有白建，不僅成了 旅遊 勝地，還在這里拍攝完成了《尋秦記》、《無極》、《美人心計》、《羋月傳》、《秦時明月》、《仙劍奇俠傳3》等500餘部影視作品。同樣的，唐城的定位也是以影視拍攝服務為主，兼具觀光 旅遊 、文化 娛樂 和休閑度假等功能。

陳凱歌拍攝《妖貓傳》，初衷是想在自己退休之前干一票大的，以一部大投資、大氣魄的電影為自己的導演生涯畫上一個完美的句號，順便沖擊一下奧斯卡也是極好的。

那麼哪種題材氣魄夠大呢，當然是古裝 歷史 劇！中國 歷史 上哪個朝代最繁華呢？當然是盛唐時期。於是乎，關於楊貴妃和李隆基的絕世愛戀的故事便鋪陳開來，而故事的主角，便是唐朝最負盛名的詩人之一白居易。當然，光有盛世風華和絕世愛戀的故事還不足以支撐起一個好的電影故事，奇絕詭異的幻術和妖貓的傳說便穿插其中，於是由日本小說《沙門空海之大唐鬼宴》改編的劇本便有了！

有了劇本，便是開始尋找拍攝場地。按照陳導的拍攝風格，一般的城郭宮殿陳導是看不上的，想要還原極致奢華的大唐盛世，修一座精緻大氣、美輪美奐大唐城郭是非常必要的。

可修一座唐城的花費可不是一筆小數目，這是要遠遠超過電影投資的額度，這種賠本的買賣陳導可不會干。此時，想要轉型為「影視文化產業」的襄陽智谷文化開發有限公司找上了門來，一個有錢、一個有名，兩者一拍即合，在襄陽修建「唐城」的計劃就定了下來。

為什麼一個地產公司會為了一部電影花10億來修建一座影視城呢？這其實與當時襄陽當地的地產格局有很大關系。2010年前後，襄陽市的房地產處於低迷狀態，行業同質競爭嚴重，土地成本也越來越高，面對這種困境，轉型為受政府扶持的「影視文化地產」是其擺脫困境最有利的出路。而陳導的名氣足夠大，十多年前拍攝《荊軻刺秦王》時在橫店修建的秦王宮也成為極為吸金的地產項目，有這種成功的前例，花10億來支持陳導的電影，看來也是一筆不錯的投資。

當然，陳導對此事也是極為上心，其美術團隊曾在6年的時間里，長時間駐守襄陽，負責「唐城」的美術和建造細節。有了陳導團隊的專業技術加持，「唐城」的修建也開始不計成本，各個環節力求用最好的材料，其修建成本也節節高升，從最初的5億，後來達到了16億之多。

因為和陳導的協議，在《妖貓傳》上映之前，在「唐城」拍攝的其他影視劇是不準上映的，因此在很長一段時間之內，這個耗資巨大的「唐城」一直是「猶抱琵琶半遮面」，讓人無法一探其真容。

直到《妖貓傳》上映之後，很多觀眾在電影熒幕中才窺得「唐城」的真面目，龐然大氣，極盡奢華，彷彿置身於1300多年前的盛景之中。

雖然電影《妖貓傳》未取得預期的成果，票房沒有大爆，也沒讓陳導搭上奧斯卡的班機，但「唐城」這個影視基地，已經刻入了眾多影視工作者和觀眾的腦海里，於是乎《九州縹緲錄》、《鳳權 奕天下》等劇組先後進駐「唐城」，「唐城」在2018年元旦的訪客量也達到了2.2萬人次的峰值。

一部講述唐朝盛世時期的影片，不知道大家熟不熟悉。講述的是唐玄宗和楊貴妃（楊玉環）所處的長安城，妖貓盛行的故事，除了玄幻色彩之外，其中還貫穿了兩人的愛情故事，世人相傳的凄美愛情故事的背後，其實還隱藏了權貴玩弄的黑暗。

楊玉環為了愛情，甘願犧牲自己，而唐某人卻為了江山和自己的安危，背棄了諾言，導致了楊玉環的慘死。正因為這樣一個不為人知的慘案，才導致了妖貓的誕生，並且危害世間長達幾十年之久。直到恩恩怨怨被徹底的化解之後，幾個無辜的靈魂最終才得以解脫。

這部由陳凱歌執導的玄幻古裝電影——《妖貓傳》，是改編自日本魔幻系列小說《沙門空海之大唐鬼宴》，可以說是一個日本出使大唐的日本官員所遺留下來的故事。在影片中，也就是由 阿部寬 所飾演的 晁衡， 表現的形式有點類似於一種傳記，亦或者是回憶錄。

影片表現方式並不算出奇，故事的內容也不太算新穎，整體來說有點中規中矩，豆瓣評分僅僅只有6.9分，不算高，也不算低。這主要還是得益於其中，美輪美奐的特效場景了，美麗富饒的長安城，以及如詩如畫搬得幻術特效，可以說是繼《無極》之後難得得一種超級視覺得盛宴！

那麼如此豪華的電影製作和投入，究竟是如何實現的呢？

早些年同樣是陳凱歌導演的《無極》開創了中國第一部特技最多的電影，同時也初次嘗試了國產電影魔幻鏡頭特效的先河，在「完美主義」的趨勢下，《無極》僅僅十一分鍾的宣傳特效片，讓全世界都感到驚嘆！

在靜態背景、動態人物以及優美恰當的配樂結合之下，給我們呈現出了一種難以言表的意境之感，同時還伴有極強的視覺沖擊力。而《妖貓傳》中，海天盛筵的場景，再次讓我體驗了一次那種身臨其境，無法自拔的震撼感覺。

再加上更為先進的特效和場景布置技術，相比於當年的《無極》可謂是有過之而無不及！

或許在我們看來，僅僅是一些特效的製作而已，並沒有什麼太過於糾結之處，但實際上在拍攝的過程中，劇組中的所有人都是吃盡了苦頭。因為導演陳凱歌可是一個出了名的』完美主義者『。

早在2005年之前，負責《無極》影視特效製作的 鍾智行 就曾深深的體會過，並且在此之後相當長的一段時間中，對在《無極》中所經歷的種種『磨難』，一直記憶猶新、感觸頗深。在一次采訪中，鍾智行表示：陳凱歌導演的要求嚴格，可不僅僅只是一兩個鏡頭效果那麼簡單。

他所追求的是一種意境，或許一個定格畫面已經非常的完美，但如果缺少了陳凱歌導演理解的那種意境，那麼這個』完美『的定格畫面依然不合格。由此可見，陳凱歌對於特效和鏡頭細節的要求有多高了。

著名畫家梵高的畫，我想大家一定都在課本中看過，作為印象派的畫家，如果我們無法理解他作品中所隱含的意境，那麼一般人真的很難去欣賞他的大作。而意境的體現、運用則是一個大家的基本，意境的體會和理解則是一個欣賞者應具備的基本能力。

這也是為何，有著太多的藝術作品曲高和寡的緣故了。陳凱歌很顯然將一種藝術的要求代入到了影視製作中來，他將電影的製作不僅僅是當作一種商業行為，更是一種藝術的創作。對於藝術家來說，這或許還能接受，但對於藝術涵養不夠的普通影視工作者來說，這無疑有點強人所難。

哪怕是絕大多數的藝人，恐怕也難以自信滿滿說自己能夠輕松勝任。可想而知，一部我們普通人看起來並不太出色的影片，拍攝製作起來有多難。

一個藝術家，對於藝術的追求是沒有止境的，尤其是一個執著且偏執的藝術家！在《妖貓傳》中，我們所見到的繁華長安城，並不是特效製作出來的，而是一個真真正正的『古城』。雖然沒有經歷時間的洗禮，是現代仿製出來的，但卻實實在在的存在。

2012年，為了支持陳凱歌的《妖貓傳》拍攝，湖北襄陽當地政府與企業更是斥資數十億，整整用了六年時間，才為陳凱歌打造了影片中所展現的那座長安城，現實中名為唐城影視基地。不可謂是超級大手筆。

相比於國際影視圈中，《碟中諜》系列為了真實的效果，斥資建造高速公路來說，陳凱歌在這方面的投入，也真的是一點也不承想讓！

當然類似於這種操作，在國內的影視製作中，也不算先河，早在1999年上映的 《荊軻刺秦王》 中，恢弘的秦王殿同樣也是實實在在為了影視製作而專門打造出來的建築基地。但可惜的是，這部影片並沒有什麼好的反響，票房僅僅1000多萬，嚴重虧本。

那麼如此巨大的投入究竟劃算嗎？

其實對於這個問題，我想卡梅隆更有發言權，《泰坦尼克號》以及《阿凡達》可以說在相當長的一段時間中，都占據了世界票房的榜首，其影視製作的投入比例也是名列前茅。但似乎卡梅隆從來都沒有為投入是否值得而發愁過。

凡是他執導的電影，似乎投入都不少，很多時候更是不惜十年磨一劍，只為追求完美！在這一點上，陳凱歌或許還沒有達到卡梅隆的那種影響力，但在追求上，他們是不謀而合的。影視製作的投入，其實並不是一種限制。

一部影片的定位是什麼，就已經大致的決定了其投入的比例將會是多少，為了追求極致的票房，那麼投入必然不會小。那種小投入、大回報的個例，實則更多的是一種可遇不可求的機遇。投入和產出成正比，才是一種常態。

或許很多人都會認為，影片的 收入僅僅只有票房，那麼你就大錯特錯了，影視製作的投入不小，但其產出也很高。除了票房收入外，還有版權使用收入，廣告收入，其他衍生產業收入等等。

被拆除？被遺棄？顯然不可能。它們會非常自然的成為一個景點，或者是一個影視孵化的一個長久基地，將會服務很多很多年，甚至成為第二個橫店。電影同樣還會產生一定的宣傳作用，帶動當地的 旅遊 發展。

如此而來，你還會覺得，為了一部電影打造一個影視城算是『浪費之舉』嗎？這就和為了奧運會打造超大型 體育 場館是一個道理！

文：雨打屁屁癢

或許陳凱歌身上有太多你不喜歡的缺點，但是對於電影來說，陳凱歌比太多的導演們要高上一個檔次，這就是區別。

如今這種快餐化的影視製作，已經沒有什麼新鮮的特點，綠布、室內場景已經屢見不鮮，已經成為一種常用的手段，像陳凱歌這樣為了作品不惜耗費巨大資金，就為了讓場景更加貼近時代、電影背景的做法，這樣的導演已經很少很少了。

因此，從這一點上來說，我個人還是十分支持陳凱歌的。

就目前來看，陳凱歌為了電影，搭建的地方是在是太多了，或許這些地方並沒有給電影帶來多大的好處，但就是這種精益求精的做法，相比於那些總是喜歡站在綠幕前的導演已經超越了一個檔次。

目前還在堅持這種做法的導演已經很少很少了，有姜文、陳凱歌、張藝謀等有限的幾個，而此次陳凱歌為了拍攝《貓妖傳》搭建了一個唐城，就是為了能夠在這座城裡面增加自己所需要的一切元素，拍攝期間也會因為這座城市讓整個電影更加貼近實際。

綠幕雖然能夠節省很多資金，但看多了就會給人一種虛假的感覺，或許科幻片適用，但對於一般的電影，太多的綠幕拍攝，總感覺有點小家子氣，感覺千篇一律，場景沒有任何 情感 色彩。

要知道，當年《西遊記》拍攝走了多少個地方，就是為了塑造出九九八十一難經歷的場景，這樣拍攝出來的作品，就是經典，只有用心去琢磨每一個細節，才能展現出作品的優秀。

而快餐化的拍攝、綠幕的興起最終就是粗製濫造、摳圖、照劇本亂念的演員的出現，對於整個中國電影市場來說，沒有任何的好處。

因此，我個人還是十分支持陳凱歌的這種做法的，對此你怎麼看？歡迎評論！

我是得著，有話直說。

不客氣的說一句，對於身在第五層陳凱歌和《妖貓傳》，你我這種普通觀眾的理解不過是在第一層，或許並沒有悟透陳大師為了一部片子建一座城的「良苦用心」。

有人說，作為中國第五代導演的代表人物之一，陳凱歌「高開低走」的導演生涯確實挺「拉胯」，以至於，他近年來導演兼編劇的所謂商業大製作，基本上在沒上映時，就被觀眾們打上了「爛片」的標簽。

講究「大音希聲、大象無形」，習慣於在「寓意與象徵」中表達自我，這並非陳凱歌一個人的「通病」，在特定條件下成長起來的國內第五代導演們，或多或少的都好這一口。

玩了這么多年藝術，陳凱歌早已過了「需要證明自己」的那道坎，雖然還沒到七十古稀，卻早已隨心所欲起來了。

他的作品最大的特點就是，將電影當成「製造一場夢」的過程，隨心所欲的發揮自己的想像力與創造力，並把這些想法一股腦的硬塞進一部電影中去。

所以，陳凱歌的電影創意，在國內算得上是一流水準，但在具體的藝術表達形式、信息傳達機制、演員表演方式等方面，確實與觀眾們熟悉的好萊塢商業大片完全不同。

陳凱歌另一個隨心所欲的地方就是，為了一部電影造一座城，當很多影評人和自媒體一窩蜂的舔跪其「為了藝術」之時，其實他們想得太多了，甚至超過了陳凱歌原有的想法。

有了陳凱歌和《妖貓傳》的背書，這座影視城就被賦予了價值，理論上，這種價值如果用好用足了，吸引更多影視劇組、遊客慕名而來的話，真金白銀投資一座影視城真的算不得什麼。

造一座影視城，對當地經濟一定是正向的，土地財政一天不改，類似「 旅遊 +房地產」、「影視+房地產」之類的生搬硬套的產業模式，就不可能消亡的。

所以，這並不是陳凱歌一拍腦門，一座影視城就出來了，而是資本、當地有關部門、影視藝術人之間，默契的達成了某種交易而已。

初衷也好，目的也罷。首先想到的是觀感和票房，後續的延伸產業鏈不得而知，不要追根溯源，沒用，與其生活在別人的不可知的世界，為何不存在於自己的感知世界，孬也罷，好也罷，活的個心態和境界。

❷ 《我和我的家鄉》首日破2.7億，「導演拼盤」成為市場靈葯

「最強國慶檔」果然不負眾望，單日總票房超7億，創2020年單日票房紀錄，振奮整個電影市場，而作為「節日特供」的《我和我的家鄉》不出意外地成為了「最強國慶檔」的王者之一。

據燈塔專業版數據顯示，《我和我的家鄉》首映日票房破2.7億，落後於動畫電影《姜子牙》的3.58億，然而在口碑方面《我和我的家鄉》完成逆襲。

《我和我的家鄉》擁有國內頂級創作團隊配置，也是影院復工後首部喜劇大片，具備題材優勢，這次的作品品質也沒有令觀眾失望，豆瓣開分7.6分，目前笑傲整個國慶檔，伴隨著口碑方面超過《姜子牙》的良好勢能，貓眼專業版對其票房預估來到了22.7億，成為檔期票房冠軍之選。

《我和我的家鄉》今年5月立項開機，7月底基本殺青，9月進入宣發期，最後10月1日正式上映，其迅速的市場判斷和項目完成度，得益於系列前作《我和我的祖國》提供持續高漲的市場期待值，以及同樣的「導演拼盤」電影的操作思路。

去年，《我和我的祖國》通過平民視角、「小人物+大時代」的創作方式，打造了最符合當下中國市場的類型化商業獻禮片，單片30億+的票房體量，使其成為全年齡向、全地域向、全民向的現象級作品，成功開啟主旋律影片新紀元。

在《八佰》獲得全球票房冠軍時，北美業界也在感嘆：「請不要眨眼，中國市場馬上就要上映《我和我的祖國》姊妹篇《我和我的家鄉》。」

在總結《我和我的祖國》成功之處時，北美業界媒體還著重提到了影片中的「導演拼盤」屬性，即影片邀請到七個中國近年來最為活躍和資深的電影導演，各自執掌一個單元故事，雖年代不同、故事不銜接、創作形式也迥異，但均服務於同一創作主旨，力圖以小見大，讓各階層人民都找尋到屬於自己的時代縮影。

其實，「導演拼盤」電影並不是最先在主旋律」題材上試錯的。

回顧「導演拼盤」電影的過往，知名導演和知名演員加持都是繞不開的，那麼，為何之前的「導演拼盤」嘗試卻屢屢失敗，而現在卻能在主旋律題材里大放光彩？未來，也有不少的「導演拼盤」正在路上，它們會有何創新，又有桎梏？究竟「導演拼盤」電影，拼的是導演、演員，還是拼的是內容？從「我和我的」系列開始，深度探討下「導演拼盤」電影的過往與未來。

「導演拼盤」電影的思路不難理解：多個導演分拍不同的單元故事，最後靠一個核心思想或表達方式串在一起的創作模式。該模式大大提高影片創作效率，並保證完成進度，如果再匯集市場上最賣座電影背後的成熟、召力較強的導演和演員，那麼一定程度上就能保證「導演拼盤」電影在較短周期內形成頭部大片該有的效應。

回溯以往的國產「導演拼盤」電影，愛情題材是主要創作題材。

壹娛觀察(ID：yiyuguancha）整理了內地主要的商業性質「導演拼盤」電影，據不完全統計，《我和我的祖國》之前僅有4部「導演拼盤」電影公映，且均為愛情題材。2015~2016年迎來「導演拼盤」電影創作的高峰，《一路驚喜》《戀愛中的城市》《奔愛》先後上映，擠占情人節、暑期檔期。

但遺憾的是，《我和我的祖國》前沒有一部作品超過1億元票房，未有一部作品豆瓣評分達到及格線。除了《命運呼叫轉移》的3476萬元在當年屬於熱賣之外，剩下三部「導演拼盤」電影呈現出聯合導演名氣越來越大，其票房、口碑越來越掙扎的尷尬局面。

2015年，最先由中生代導演金依萌、潘安子等執導的《一路驚喜》在情人節檔期獲得6977萬元，中規中矩。隨後，初出茅廬的青年導演文牧野、董潤年等執導的《戀愛中的城市》在暑期檔獲得5362萬元，不溫不火。

到了2016年，由張一白、管虎、張猛、滕華濤、高群書等第六代導演集體執導的《奔愛》卻交出最差答卷。影片精準定位2月14日情人節上映，並邀請到章子怡、彭於晏等明星主演，可影片負面口碑迅速發酵，豆瓣僅達3.9分，最終僅有4746萬元入賬。

《奔愛》的全面失利，也間接導致了之後「導演拼盤」電影項目組局的困難重重。在2019年《我和我的祖國》上映前，該類型在國內市場長達三年空缺。

「導演拼盤」電影鍾愛「愛情題材」其實有跡可循。

在單元性質電影這塊，2010年香港愛情拼盤電影《全城熱戀》拿下1.33億元票房，成為首部破億元的拼盤電影，隨後第二年同系列的《全球熱戀》也上映，票房達到近6000萬；2012年的鈕承澤指導的四對男女戀愛故事的《LOVE》獲得1.37億元票房；到了2014年，《北京愛情故事》更是獲得4億元票房，導演陳思誠也因此打響名號。

以上電影都是靠多個戀愛故事組合成、由1-2個導演創作完成的單元性質電影。

由此可見，中國觀眾並不討厭單元拼盤電影，愛情題材也與單元拼盤電影呈現出水乳交融的貼合感。

如何在拼盤電影中再創新，就行進至了「導演拼盤」電影模式。「導演拼盤」電影是拼盤電影的再細分，影片擁有3~7個聯合導演，各自掌管一個單元故事，互不幹涉。影片試圖通過豐富多彩的劇情內容、特點鮮明的導演表現形式、多元視角的思考觀察來展現同一主題。

同時出品方也期望幾大知名導合體成為一大話題熱點，創新型的表現形式能夠吸引主流觀眾的觀影興趣，而愛情題材自然而然也成為「導演拼盤」電影最佳試驗田。

可惜事與願違。

《北京愛情故事》2014年情人檔熱賣，其出品方之一的萬達影視便看到拼盤愛情電影的市場潛質，並迅速組局商業電影中最大規模的「導演拼盤」項目---《奔愛》。

2015年10月《奔愛》的定檔發布會上，管虎、滕華濤、高群書、張猛、張一白組成的全明星導演陣容令人眼亮，章子怡、彭於晏、佟麗婭、周冬雨等大熱明星強力加盟，可謂是星光熠熠，五個故事分別奔赴日本、美國、挪威、伊斯坦布爾、塞班島等地區最著名景點取景，整體上噱頭十足。

但是，這一部頂配的拼盤電影，豆瓣開分3.9，成為幾位聯合導演的最差代表作。其中，不同導演執導的單元故事割裂感十足，表達主旨也較為零散。在二十幾分鍾的時長內，單個故事不能清晰地展示出完整、情節虛假、難引觀眾 情感 共鳴，最後導致觀眾觀感極差。

更為嚴重的是，觀眾在《奔愛》中看不到幾位名導該有的藝術水準以及創作誠意。全面差評覆蓋在影片每一個創作元素，甚至有網友直言《奔愛》就是打著大導聯合創作名號的「圈錢陷阱」。

《奔愛》上映之初，高群書、滕華濤、張一白、管虎做客某訪談類節目時就直言不諱：「我們幾個導演大部分還是拍男人戲多一點。」《奔愛》作為地域性愛情片，幾位導演的選擇標準是：「這個地方我想去但還沒有去過。」對於愛情浪漫的看法，幾位導演也坦言：「其實我到現在還是不太懂愛情和女人。」

「我們想在拼盤電影中，看到導演們之間藝術創作的良性競爭，而不是毫無創作誠意的命題作文。「豆瓣網友如此評價。

《奔愛》徹底暴露了「導演拼盤」電影的所有短板。

而這些短板卻在「我和我的」系列裡得到了一定緩解，並且在「大時代、小人物」的主旋律創作光環下，創作者們也找到了適合自身發揮的地方，從而讓「導演拼盤」系列煥發了新的生機。

如果說在《我和我的祖國》之前，所有「導演拼盤」電影都是撲街作品，這個觀點過於極端。「導演拼盤」電影放眼全球電影市場都不是常態，而是偶一為之，能夠撬動幾位名導放下身段屈居聯合指導並且潛心創作都需要一個強大名目。

1995年，張藝謀受邀拍攝一部紀念現代電影之父盧米埃爾兄弟以及致敬最傳統電影拍攝手法的紀錄片，出品方邀請到全球四十位電影導演用盧米埃兄弟製造的世界上最古老的攝影機拍攝一段52秒鍾的短片，而且不能超過52秒、不能同步錄音、不能重復拍三次以上來解釋「為什麼要拍攝這部電影」、「為什麼你要拍電影」以及「電影會消亡嗎」三個問題。

2009年，姜文受邀聯合拍攝「紐約印象」電影《紐約我愛你》，2020年疫情期間賈樟柯受邀聯合拍攝以疫情為創作背景、以「空間」為主題的短片《來訪》。

由此可見，即使「導演拼盤」電影多為「命題作文」，且要求苛刻、限制繁多、導演自我發揮空間不大，但是有了強有力的名目之後，導演們的創作動力和良性競爭心態就自然而然的展示出來。

到了去年國慶檔的《我和我的祖國》，背後的意義也很明顯。

值得注意 的是《我和我的祖國》在北美業界引發熱議，多個媒體還著重提到了影片中的「導演拼盤」屬性。

「在十年前中國獻禮片是《建國大業》，裡面會集了由200多位明星組成的拼盤電影，吸引無數觀眾興趣，如今中國獻禮片再次打出『導演拼盤』屬性，成為現在越來越看重口碑的中國觀眾最大的興趣點。」《綜藝雜志》曾如此評價。

口碑這兩個字也是「導演拼盤」電影一直以來的桎梏所在，但《我和我的祖國》做到了很好的解決，七個故事單元，雖然風格迥異，獨具一格，但均屬於上乘之作。

陳凱歌的《白晝流星》、管虎《前夜》穩重震撼，體現「小人物」與祖國的共同成長；徐崢《奪冠》、寧浩《北京你好》詼諧幽默，體現「小人物」的幽默智慧與人間真情；薛曉路《回歸》、張一白《相遇》、文牧野《護航》，溫情細膩，體現「小人物」的 情感 生活。七個故事真正形成有機整體，展現「小人物+大時代」的創作主題，達到全民共情的全新主旋律影片。

挑選影片中最喜愛的導演單元成為影迷之間活躍的談資，《我和我的祖國》 也真正成為「導演拼盤」電影中該有的良性競爭。憑借這份良性競爭內容以及國慶節檔期氛圍紅利，該片突破31億元票房，至今仍列 歷史 票房榜第八位，成為「導演拼盤」電影的標桿作品。

後續作品《我和我的家鄉》也正在熱映，單日票房2.7億的驕人成績，再次令「導演拼盤」電影優勢盡顯。

而緊接著10月25日，由管虎、郭帆、路陽聯合執導的抗美援朝影片《金剛川》，將在紀念中國人民志願軍抗美援朝出國作戰70周年之時上映，該片通過三個導演的三個視點講述一個故事——工兵橋修好又被炸再度修好，這個創作思路又為「導演拼盤」電影提供了更多的創新可能性。

那麼，主旋律影片是否就是導演拼盤電影的最佳題材，或者是唯一該有的題材呢？

由張艾嘉、李少紅、陳沖、俞飛鴻聯合執導的《世間有她》正式立項，將以2020年為時間背景，講述四位女性的四個故事。

「導演拼盤」電影將以更多豐富的內容姿態呈現出來。

除了名導加持「導演拼盤」電影使其呈現頭部效應外，在一些項目的試錯上，「導演拼盤」電影也算得上是青年導演嶄露頭角的試驗田。比如說2015年的《戀愛中的城市》，該項目里的文牧野、董潤年等年輕導演在拼盤電影里積累經驗和 探索 自己的電影美學，並迅速成長，成為近幾年市場上的「驚喜」。

《我和我的家鄉》在國慶檔的表現依舊勢不可擋，在強大的市場價值推動下，或許「家鄉」不會是「我和我的」系列最後一部，而不管系列名能否延續，主旋律題材的「導演拼盤」模式必將持續存在。另外，在其它類型題材上，「導演拼盤」也將會不斷被試錯。不管如何「導演拼盤」，整個作品都還是需要一個成功的掌舵者，去深刻思考如何避免割裂敘事、如何調動導演創作積極性、如何拔高「命題作文」主旨等等統一性問題。

「我和我的」系列已然給「導演拼盤」打出了一個很好的模版，期待接下來《金剛川》的創新能讓「導演拼盤」電影擁有更長的壽命，而中國電影的題材創作也將更為豐富。

❸ 2019國慶檔，大家覺得哪部劇最好看

《我和我的祖國》

《我和我的祖國》是由陳凱歌、張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野聯合執導，黃渤、張譯、吳京、馬伊琍、杜江、葛優、劉昊然、陳飛宇、宋佳領銜主演，演繹7組普通人與祖國大事件息息相關的經歷，以小人物見證大時代，獻禮新中國成立70周年獻禮片。該片講述了新中國成立70年間普通百姓與共和國息息相關的故事，於2019年9月30日在中國大陸上映。這部電影還史無前例邀請到景海鵬、陳冬兩位航天英雄參與拍攝。用總製片人黃建新的話來說，「這是中國電影人先給祖國最好的禮物」。對於我們普通觀眾來說，為祖國慶生，還有什麼是比合家觀看電影《我和我的祖國》更具儀式感呢？

《中國機長》（The Captain）是由劉偉強執導，於勇敢編劇，李錦文監制，張涵予、歐豪、杜江、袁泉、張天愛、李沁領銜主演，張雅玫、楊祺如、高戈主演的劇情片。該片講述了「中國民航英雄機組」成員與119名乘客遭遇極端險情，在萬米高空直面強風、低溫、座艙釋壓的多重考驗。該片根據2018年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編，並於2019年9月30日在中國上映。

為再現驚險時刻，製作團隊不僅斥資近3千萬1:1還原空客A319，更輾轉多地實拍，讓成都雙流國際機場、重慶江北國際機場、拉薩貢嘎國際機場史無前例大銀幕首次同框。電影原型「英雄機長」劉傳健實名推薦，希望業外的人能夠對民航人有更多的了解。

❹ 我和我的祖國拍攝地點有哪些

《我和我的祖國》中《前夜》部分的拍攝地點，就在橫店影視城明清宮苑。

奪冠取景地：將靜安康定路108弄和張園作為拍攝主場。

白晝流星取景地：有魔鬼城之稱的敦煌雅丹地質公園。

拓展資料

《我和我的祖國》是由陳凱歌擔任總導演，張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野聯合執導 ，（按出場順序）黃渤、張譯、吳京、杜江、葛優、劉昊然、陳飛宇、宋佳領銜主演的劇情片 。

該片講述了新中國成立70年間普通百姓與共和國息息相關的故事 ，於2019年9月30日在中國大陸上映[6]。2020年1月11日，首屆「光影中國」電影榮譽盛典獲得2019年度榮譽推介電影[7]。2020年9月26日，該片獲得第35屆大眾電影百花獎最佳影片獎。[8]

我和我的祖國（2019年陳凱歌總執導電影）_網路 (ba

❺ 電影《妖貓傳》值得看嗎怎麼評價

這部電影非常值得看。

作為陳凱歌精心籌備了六年的奇幻巨作，《妖貓傳》在去年年末的上映，無疑為中國電影市場投下了一枚巨型炸彈。

電影改編自日本著名作家夢枕貘的《沙門空海之大唐鬼宴（四部曲）》。這套書大膽地利用李隆基、李白、高力士、安倍仲麻呂、白居易、柳宗元、韓愈等真實歷史人物為襯托，講述了因楊貴妃之死而引發的一連串奇幻的詭異事件，抒發作者本人的宇宙觀，構成了一幅龐大的歷史幻想畫卷，是日本作家對中國大唐進行文學想像的一部重要作品。而電影在改編上大刀闊斧地對原著再次進行了重塑。

這幾場戲的細節都叫人感慨——這個劇本在幽微的地方控制之出色，擁有了能讓人分不清何為虛幻何為真實的筆觸，又能在關鍵時刻把要探討的東西和盤托出。