電影暴裂之城片段

⑴ 電影《暴裂無聲》有很多不錯的地方，其中有哪些細思極恐的細節

1律師最後坦白交代的的時候是摘下眼鏡的，而當警察說還有沒交代的嗎，他仔細回憶後，又把那個金框眼鏡帶上了，然後說：沒了。

2金字塔是三角形，最穩固的，代表著三個階層是大家都知道的，然而張保民找兒子的時候，三角形已經倒了。暗示了劇情的發展。

8張保民發的傳單被人們隨意丟棄在地上，被任意踩踏。

⑵ 體現暴力美學的電影有哪些

第一滴血第一部到第四部 都堪稱經典。值得一看

第一部是《紐約黑幫》，這部電影讓我感觸很深，完美的敘述了一段驚天動地的復仇，綜合了1863年震驚世界的紐約大暴亂，記錄了那讓人恐怖的血淚史，靈動的展現了幾個梟雄之間惺惺相惜的故事，哪怕是血海深仇，在國家動盪的大場面之前，都會變得不值一提，電影最後的一分鍾把這部167分的風雲血淚史化為滄海一粟，讓人盪氣回腸，再看幾遍也覺得震撼。

第二部是《東方的承諾》，這部電影除了翻譯基本挑不出來任何的毛病了，甚至還有浴室打鬥的場面，刪減版都被剪了，這部電影有著精緻頂尖的畫面感，有著神秘且憂郁的氣氛和配樂，極端的暴力鏡頭剪輯的又很有高雅的美學感，男生一定要看未刪減版，女生的話自行選擇，整部電影很真實，也許導演想要告訴我們的是：看似風平浪靜的海面，隨時可能暗藏殺機！

第三部是《惡人傳》，這部電影相信很多人都看過，主演是馬東錫大叔，這部電影包含著復仇、黑白勾結、還有對法律大膽的諷刺、馬東錫大叔不用說了，寶藏男孩一個，天生就是為暴力美學而生的，而且還是一個超級講義氣且有良知的黑老大！從劇情上來說也很完整，節奏也很得當，喜歡暴力美學就不應該錯過這部！

最後，當然少不了成龍大哥的電影，還記得哪段和斧頭幫大戰的打戲嗎？沒錯，就是《醉拳2》，最後十多分鍾的高潮戲可列入影史動作藝術的巔峰了，雜耍、節奏、空間、道具、蒙太奇，每一個點都發揮到了極致，動作設計真是狠，從主演到群演看上去都摔得非常慘，動作誇張音效跟得緊，港片特色。有許多創造性的動作設計，比如成龍被打進了燃燒的碳堆，比如那段精彩絕倫的車底打鬥，長槍對大刀在那麼狹小的空間，展現出武術的魅力和趣味，用經典來形容絕不過分！

殺死比爾是公認的暴力美學的代表，幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的，那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的電影的基本基調，他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的，講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手，在自己的婚禮上，被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人，大難不死的她走上了復仇的道路。

看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影，裡面的暴力美學，或許在很多人看來只有暴力吧，美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法，畫面干凈，甚至有些畫面就是潔癖患者的福利，但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了，畫面充斥著血腥感，有些還會令人不適，但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上，看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學，夾雜了人性在裡面。不管怎樣，看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單，就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上，被人殺害了，之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾，是非常考驗人性的，直到現在，我也不知道做出那種選擇的男主，到底是對的還是錯的。惡魔，是他自己還是殺害她未婚妻的人。

其實中國的暴力電影不在少數，尤其是徐克早期的電影，盡是一些Clut風，可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列，裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲，當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星，像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈，但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。

1.《罪惡之城系列》

這部電影只能用一個字形容，那就是—酷

電影根據同名漫畫改編，由三個關聯不大的故事組成，風格也趨近於漫畫，

黑白灰的純色加上渲染到極致的黃，綠，紅，組成了這個紫醉金迷的罪惡之城。

沒有無聊的說教，只有血漿和刺激的劇情。

2.《殺死比爾系列》

昆汀玩的最嗨的一部電影，看這部電影時候不必糾結什麼所謂的內涵，只要爽就可以了。

精彩的配樂，暢快的殺戮，組成一了一部暴力美學的經典之作。

我第一次知道殺人可以這么簡單，就和砍瓜切菜一般。

3.《無恥混蛋》

昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤，這也是他的電影，同樣的暴力，惡趣味十足。

電影以二戰為背景，但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ，當希特勒死的那一刻，我真是驚呆了。

片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一，真是暴力又不失美感。

4.《座頭市》

北野武式的暴力美學，有些血腥，卻又極美。

座頭市是日本經典的盲眼武士形象，被翻拍過無數次。

沉默武士，熱血殺戮，復仇歌姬，粗野山民，

北野武完美的塑造出了一個酷到爆炸的座頭市。

5.《英雄本色》

吳宇森的經典之作，讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。

這部電影是香港黑幫電影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，讓人動容。

三個男人的戲，打得實在太經典太精彩了。

6.《喋血雙雄》

吳宇森的又一部標志性作品，也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。

教堂，白鴿，暴力，槍戰，是他的最愛，

用不完的子彈，打不死的主角，和帥氣的發哥，更讓人難以忘懷。

7.《低俗小說》

電影君最愛的電影之一，也是昆汀的代表作。

叨叨叨，血淋淋，環形敘事，黑色幽默是這部電影的標簽，

這部電影一出現就震驚了世界，也影響了之後的許多電影。

8.《被解救的姜戈》

這是昆汀唯一 一部在中國上映的電影，被刪減了無數鏡頭，但剛上映一分鍾便被緊急下架。

電影講述的是黑奴拯救自己的妻子同時展開復仇的故事，小李子飾演的庄園主特別出彩。

這絕對是一部能讓你看high的電影，特別是故事的最後讓人瘋狂。

9.《V字仇殺隊》

V和別的超級英雄不同，他是理想的化身。

矯健的身手，爆炸的大樓，這些都讓我興奮，

但我喜歡這部電影的原因不止這些，還有它所傳達的思想，

「你殺不死我，因為這面具下的不只是血肉之軀，還是一種思想，而思想是不怕子彈的。」

10.《發條橙》

這部大師庫布里克的電影，一直讓我心有餘悸。

他是影史上著名的禁片，電影中不少暴力的鏡頭被青少年們模仿，所以自打問世以來就存在很多爭議和討論。

這部電影中的暴力美學和別的電影很不同，有很多超現實主義的感覺，色彩濃烈，充滿著各種性暗示。

雖然充滿爭議，但無可置疑的這是一部優秀的電影。

從美學本身來講，沒有素材不可以表現為美。丑與惡的東西，如果以人文價值系統進行觀照，進而進行 社會 化的改造，是可以轉變成美的。所以說，經過相應的藝術加工，暴力也是可以展現其美的一面的。

暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服，雖說是暴力形式，但是會讓人們覺得是一種藝術，觀賞性更強。

第一部《無恥混蛋》

昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤，這也是他的電影，同樣的暴力，惡趣味十足。

電影分為五個章節，每一個章節都講得是不同人的不同故事，但這五個故事卻又環環相扣，緊密聯繫到一起。

他獨特的暴力美學、非線性敘事手法和詭異的黑色幽默，使得有人戲稱他「一半是天使，一半是魔鬼」。

電影以二戰為背景，但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ，當希特勒死的那一刻，我真是驚呆了。

片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一，真是暴力又不失美感。

第二部《低俗小說》

我最愛的電影之一，也是昆汀的代表作。

叨叨叨，血淋淋，環形敘事，黑色幽默是這部電影的標簽，例如在《低俗小說》中，朱爾會在殺人之前念一段聖經，如果目標沒有被擊中就認為是神的旨意，他那種固執而虔誠的態度，讓人覺得他真的是一個基督教徒，乃至要金盆洗手，最終感化搶劫餐廳的人。原本十分暴力與血腥的場面，卻被幽默化處理。

這部電影一出現就震驚了世界，也影響了之後的許多電影。

第三部《V字仇殺隊》

V和別的超級英雄不同，他是理想的化身。

矯健的身手，爆炸的大樓，這些都讓我興奮，

但我喜歡這部電影的原因不止這些，還有它所傳達的思想，

「你殺不死我，因為這面具下的不只是血肉之軀，還是一種思想，而思想是不怕子彈的。」

第四部《英雄本色》

吳宇森的經典之作，讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。

這部電影是香港黑幫電影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，讓人動容。

三個男人的戲，打得實在太經典太精彩了。

第五部《喋血雙雄》

吳宇森的又一部標志性作品，也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。

在吳宇森的電影中，有兩個最經典的場景：一個是槍手橫向騰空躍起，手持雙槍在空中射向敵人，在落地之前倒下幾個敵手，用慢鏡頭表現槍手在槍林彈雨中的精彩閃避，並對其面部進行特寫以表達他的憤怒；另一個是在遍地的屍體中或是空曠無人的地方，主人公與背叛自己的好友或是宿敵互相用槍指著對方的頭。

教堂，白鴿，暴力，槍戰，是他的最愛，

用不完的子彈，打不死的主角，和帥氣的發哥，更讓人難以忘懷。

第六部《電鋸驚魂》系列

和大部分的暴力美學電影來比，這個系列整體劇情發展的非常快，一幕幕的充斥著緊張懸疑的氣氛，冰冷的金屬加上恐懼的人類，裡面每一個機械轉動的聲音都擊打著觀眾的心臟，而這也正是西方的經典的暴力美學的體現，太直接。

雖然其中充斥著殺戮與鮮血，但電影中殺手的初衷是讓人們珍惜生命。為了珍惜生命而殘害生命，這一手段雖說荒謬，但還是能從中感受到生命的不易，提醒人們應當堅持。因此，在很長的一段時間之內，暴力電影還會在電影界占據一席之地，並獲得觀眾的認可。

1.《罪惡之城》被譽為"暴力美學電影的巔峰之作"!這部電影無論故事、人物、動作場面都只能"酷"來形容!電影以極致藝術化的視覺設計手法直觀表達了大量暴力過程和血腥場景，非但沒有令人作嘔的低俗感，反而讓赤裸裸的暴力鏡頭變得憂郁凄美、韻味深邃。

2.《喋血雙雄》電影中獨特的槍戰場面設計、華麗的慢鏡頭、打不完的子彈、橫飛四射的血漿都成了吳宇森電影的標志。1999年《喋血雙雄》曾被美國《時代周刊》評為20世紀亞洲十大經典影片之一。

3.《變臉》吳宇森將好萊塢槍戰片的實戰風格與自己的浪漫風格完美結合在一起，雖然舍棄了橫飛四射的血漿，但強烈的音效加上經典的"吳式"慢鏡頭和依然打不完的子彈，依然令槍戰場面富有美感，而且動作場面也更加宏大， 汽車 追飛機，快艇撞快艇，讓觀眾目不暇接。

4.《老男孩》韓國黑暗大師朴贊郁揚名國際的經典作品，影片榮獲2003年戛納電影節評委會大獎。電影中充滿各種讓人不忍直視的鏡頭，包括生吞章魚、亂倫、拔牙、剪舌頭等等，而主角崔岷植在走廊與幾十人打鬥的3分鍾長鏡頭場面被影迷們奉為經典中的經典。

看過不少但沒什麼印象只有一個例外，罪惡之城，這部電影將暴力美學發揮到極致，漫畫暗黑風格色彩和人物形象強烈對比簡單粗暴段落故事無不刺激你的感官，本片不算大製作甚至可以說低成本投入但是利用拍攝技巧拍出大片的既視感，好多電影是暴力有餘美學不足，比如殺死比爾純粹的打殺全片為暴而暴當然本片成就遠超罪惡之城。

《被解救的姜戈》、《新世界》 、《逃出絕命鎮》 、《金福南殺人事件始末》 、《荒蠻故事》、《告白》 、《控方證人》 、《末路狂花》 、《汗尼拔》 、《偵探》 、《看見惡魔》、《殺破狼》 、《王牌特工》 、《罪惡之城》 、《狗咬狗》 、《座頭市》 、《電鋸驚魂》、《殺死比爾1》 、《無恥混蛋》、《英雄本色》、《低俗小說》、《教父》、《七宗罪》

第一部：《殺死比爾》

有太多的動作片,同樣是大篇幅的動作戲，打打殺殺，但大多數都讓人昏昏欲睡。昆汀顯然是明白這種枯燥無味，所以一會黑白一會動畫一會剪影，加上誇張卻真實的血崩，加上女主神級演繹，加上各地的文化特色以及違和的音樂，讓人在看這部片子里緊張情節的同時卻感到神經質的輕松和幽默。

第二部：《諜影重重3》

在碟戰題材的系列電影裡面，恐怕沒有哪個系列可以和諜影重重叫板。碟中諜系列呢，我覺得阿湯哥喜歡耍酷，他每次任務的完成更多地是團隊合作的結果。007系列，以前的沒怎麼看，最近幾部，我覺得邦德的打鬥太過血腥，沒有美感。所以我一直很中意諜影重重系列。

第三部：《V字仇殺隊》

光看名字，我以為就醫一邊的復仇影片，拍得不好，可能就是部隨隨便便糊弄過去的動作片。好吧，差點就錯過了這部電影，我可能會後悔萬分以貌取人。各種符號化的元素，噱頭十足，獨裁和斗爭，愛情與背叛，不會太悲壯但是足夠讓你有快感，盲眼不能窺見其全貌，不知道該如何形容，相當華麗的視覺盛宴和咆哮顛覆現實虛幻，拿捏精準，昭然若示。

第四部：《瘋狂的麥克斯4狂暴之路》

全片的 情感 ，是一種殘忍但又亢奮的末世狂歡的快感。在極度痛苦中間狂歡，其實就是片子的主要格調。雖然表面上看起來這個故事有一個反獨裁，反暴力的主題，但是從全片對暴力美學的表現來看，這是一個赤裸裸的暴力與瘋狂的舞台。片子表面上的主題：反獨裁和對妻子們的救贖，和電影本身表現的暴力主義是有點分裂的。

第五部：《漢尼拔》

一提起暴力，我第一個想到的就是漢尼拔，漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹，不論是哪一部，評價都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安東尼霍普金斯主演的，也是最經典的一個形象。《紅龍》，這部還是安東尼霍普金斯演的，但是這會還加上了愛德華諾頓，在這部劇里，諾頓是一個警察，在追蹤一個連環殺人案，殺人犯手法心狠毒辣，諾頓追查結果進行緩慢，於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》，這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象，由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演，女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親，母親還有自己的家園，並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹，之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人，這個親人就是自己的叔叔的老婆，由鞏俐出演，在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇，這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的，裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。

暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服，雖說是暴力形式，但是會讓人們覺得是一種藝術，觀賞性更強。而今電影中都願意呈現出一些暴力的場面，甚至是覺得暴力和票房成正比。這類電影也更能讓大眾記得住，如果運用得好，還能獲得極其好的口碑。 下面我來介紹10部崇尚暴力的電影，其中肯定有大眾的商業的，還有一部分是比較小眾但是非常成功的影片。

《漢尼拔》

一提起暴力，我第一個想到的就是漢尼拔，漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹，不論是哪一部，評價都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安東尼霍普金斯主演的，也是最經典的一個形象。《紅龍》，這部還是安東尼霍普金斯演的，但是這會還加上了愛德華諾頓，在這部劇里，諾頓是一個警察，在追蹤一個連環殺人案，殺人犯手法心狠毒辣，諾頓追查結果進行緩慢，於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》，這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象，由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演，女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親，母親還有自己的家園，並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹，之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人，這個親人就是自己的叔叔的老婆，由鞏俐出演，在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇，這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的，裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。

《殺死比爾》

殺死比爾是公認的暴力美學的代表，幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的，那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的電影的基本基調，他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的，講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手，在自己的婚禮上，被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人，大難不死的她走上了復仇的道路。

《真探》

真探是一部非常慢熱型的美劇，主演是當年憑借《達拉斯買傢俱樂部》獲得了奧斯卡最佳男主角的演員馬修麥康納。另外一個主角是今年憑借高分優秀電影《三塊廣告牌》獲得了奧斯卡最佳男配的提名。故事講的是兩人合力一起調查一起17年前發生的詭異的懸案。因為電影是慢熱，所以暴力美學也不是場場都有，但是很多的殘忍的細節刻畫的很「美」，或許也是案件適合宗教有關吧，又神秘又想探究的那種心情，整部劇的情節張力把握的極其精妙。看到最後兩集會緊張的眼睛都不敢閉一下。真正的案件兇手浮出水面後，更多的受害者呈現在你眼前的那種感覺，又再一次震撼到你。是一部不可多得的優秀作品。

《看見惡魔》

看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影，裡面的暴力美學，或許在很多人看來只有暴力吧，美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法，畫面干凈，甚至有些畫面就是潔癖患者的福利，但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了，畫面充斥著血腥感，有些還會令人不適，但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上，看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學，夾雜了人性在裡面。不管怎樣，看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單，就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上，被人殺害了，之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾，是非常考驗人性的，直到現在，我也不知道做出那種選擇的男主，到底是對的還是錯的。惡魔，是他自己還是殺害她未婚妻的人。

《殺破狼》

其實中國的暴力電影不在少數，尤其是徐克早期的電影，盡是一些Clut風，可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列，裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲，當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星，像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈，但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。

《座頭市》

北野武自導自演的一部電影。北野武被稱為冷暴力美學大師。也是平成年代最重要的一位導演。他把暴力血腥和唯美浪漫很好得結合到了一起。作品也更多元化。而這部《座頭市》個人覺得是他的少有的一部擁有「大俠」風范的作品。北野武的心內還是非常的浪漫的一個人的，所以才成為他的暴力為冷暴力，作品裡也都呈現出一個理想化的模式與情節。甚至還有此類電影少有的「喜劇」效果。故事講的是由北野武自己飾演的浪人座頭市，有著喜愛打抱不平的他幫助雙親被殺的兩姐弟復仇。影片多次以靜態形式演繹，在靜之中擁有著無窮的張力。在整個暴力美學中，北野武勢必要有一席之地。

⑶ 罪惡之城未刪減是第幾分鍾

罪惡之城未刪減是141分鍾，導演剪輯版。

普通版刪減了一些在40分鍾左右的血腥鏡頭。

影片改編自著名漫畫大師弗蘭克•米勒的經典同名漫畫，由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城，這里，警察和暴徒已無分別，暴力摧毀一切，也保護一切。

因為太喜歡，所以看一遍又一遍。
被相熟的人斥為變態亦全無所謂。

其中的暴力太極端、太酷烈、太血腥、太匪夷所思。
換言之，太過癮。

三個故事。分四段講來。

影片評價：

每一個裡面都有美女與硬漢。
像古龍的小說，觸目皆是女人中的女人和男人中的男人。

女子皆為金發，雙唇艷紅如裂，似一道傷。
身體曲線上有危險凹凸起伏，如絕壁深淵鬼斧神工，分明是要叫人血脈賁張想入非非的。尤物。
黑白影片。

若有色彩，則都屬於她們。她們像暴戾花朵開在頹敗陰森黑牆壁上。

行將退休的剛正警官，為將十一歲的幼女自變態強奸殺人狂手中救出，不惜以死相拼。

八年後，他與被搭救的她相愛。
布魯斯•威利斯到底是寶刀未老，額上十字傷猙獰詭異，偏生內心柔軟一如綢緞。
肌肉虯結如戰神庇護周全的城，柔情都自眼神泄露。

⑷ 哪些影視作品的片段讓你看到了「平凡人的英雄時刻」

最近看了一部忻鈺坤執導的電影《暴裂無聲》我覺得可以給你答案。《暴裂無聲》是由並馳（上海）影業有限公司、和和（上海）影業有限公司等聯合出品的犯罪懸疑片，由忻鈺坤編劇兼執導，宋洋、姜武、袁文康、譚卓等主演。

該片圍繞一個孩子的失蹤展開，講述礦工父親追尋孩子蹤跡的過程中，通過不同身份的人物塑造，延展出中國真實的面貌、冷暖色差的故事。

這部電影作品很好地呈現了滿目荒涼下的黃土世界。在內蒙古境內，遠離人煙的谷豐村內，隨處可見的廣袤荒原，這里的路是砂礫鋪就而成的，這里的房子也是黃土堆起來的， 汽車 駛過，捲起陣陣沙塵。

正是在這樣彪悍的土地上，孕育了如張保民（宋洋 飾）這樣彪悍的人物。

張保民是一位煤礦工人，平日里沒事就喜歡與人干架，甚至在一次打架的時候還咬斷了自己的舌頭，從此他就成了一名啞巴。但這些都不影響他繼續彪悍的人生，他會為工地上的工友挺身而出，一人單挑數人，他甚至還會不惜自身性命而去解救自己仇人的女兒。

另一邊，生活在這里的屠夫丁海（伊添鍇 飾）同樣是一個彪悍的角色，早年和張保民的干架中被戳瞎了一隻眼睛。但張保民遇到危險時，他還是義無反顧地出手相救。

別看張保民脾氣跟野馬似的動不動就脫韁，骨子裡卻是個俠義心腸的善良人。

老話說，人善被人欺。張保民拳頭夠硬，但江湖險惡，這份善心足以讓他惹上無窮的麻煩。

一次知恩圖報的群架，一次見義勇為的營救，把張保民卷進了黑暗無邊的漩渦。

一個財大勢雄的礦業老闆，一個法外圖財的狡詐律師，註定要讓他的尋子之路，充滿難以預料的凶險。

所謂「窮山惡水多刁民」，真的是這樣嗎？彪悍的他們，生活在那片彪悍的土地上。

這部犯罪懸疑片，用一個環形敘事結構，講述了一段發生在鄉村的荒誕奇案。

技巧高超，立意高明，編織懸念的手法更是高妙，在目標觀眾的平均年齡還停留在中學生的華語商業片里，絕對是鶴立雞群的燒腦好片。

感謝提問。

我認為講述平凡人的英雄時刻的電影是

《武陵山上的星光》

《武陵山上的星光》主要講述了主人公施星燦轉業時主動申請奔赴大山，到山區最偏遠的鄉村，走最難走的路，收最難收的稅，對工作兢兢業業，勤勤懇懇，從不計較個人得失的故事，歌頌施星燦同志艱苦奮斗、無私奉獻、堅守信仰的崇高精神。

七位導演分別取材新中國成立70周年以來，祖國經歷的無數個 歷史 性經典瞬間。

講述普通人與國家之間息息相關密不可分的動人故事。聚焦大時代大事件下，普通人和國家之間，看似遙遠實則密切的關聯，喚醒全球華人共同回憶。

為保障開國大典國旗順利升起，林治遠（黃渤飾）爭分奪秒排除萬難，用一個驚心動魄的未眠之夜確保立國大事「萬無一失」。

為研製中國第一顆原子彈，高遠（張譯飾）獻身國防 科技 事業，奉獻了自己的青春和愛情。

為確保五星紅旗分秒不差飄揚在香港上空，升旗手朱濤（杜江飾）刻苦訓練不懈怠、女港警蓮姐（惠英紅飾）兢兢業業守平安、外交官安文彬（王洛勇飾）與英國人談判16輪分秒不讓。

喜迎奧運之際，計程車司機（葛優飾）將自己視若珍寶的開幕式門票送給了遠赴京城的汶川地震孤兒。一個個鮮活生動的普通人的奮斗故事，勾連起一段段難以磨滅的全民記憶。

《前夜》 單元由管虎執導，黃渤、歐豪、耿樂、梁靜、王天辰主演，主要講述1949年10月1日中華人民共和國成立的故事。

《相遇》 單元由張一白執導，張譯、任素汐、張嘉譯、周冬雨、彭昱暢等人主演，主要講述1964年10月16日中國第一顆原子彈爆炸成功的故事。 相遇

《奪冠》 單元由徐崢執導，徐崢、劉濤、吳京、馬伊琍、張建亞、樊雨潔、韓昊霖等人主演，主要講述1984年8月8日中國女排奧運會奪冠並首獲世界大賽三連冠的故事。

《回歸》 單元由薛曉路執導，杜江、朱一龍、惠英紅、高亞麟、王洛勇、任達華等人主演，主要講述1997年7月1日香港回歸的故事。

《北京你好》 單元由寧浩執導，葛優、龔蓓苾、王東等人主演，主要講述2008年8月8日北京奧運會開幕式的故事 。

《白晝流星》 單元由陳凱歌執導，劉昊然、陳飛宇、江珊、田壯壯等人主演，主要講述2016年神舟十一號飛船返回艙成功著陸的故事。

《護航》 單元由文牧野執導，宋佳、佟麗婭、張子楓、雷佳音、韓東君等人主演，主要講述2015年9月3日紀念抗戰勝利70周年閱兵式的故事。

旗桿上升起的紅布，大街上喧囂的慶祝，弄堂里的錯過，鳥巢外的誤會，滴滴答答的秒錶，劃破天際的流星，穿擊長空的雄鷹，現在為止，已經有29個項目順利申請了「世界遺產」的名錄，這也是一個令人驕傲的數字！在五千年中，中國人受盡了恥辱，但我們終於又站起來了！可謂是「苦盡甘來」！中國人民在自己的努力下，嬴得了世界人民的尊重！我為自己是一名中國人感到自豪。祖國七十年歷程的背後，藏著許多小人物的個體印記。

印象最深的一幕，是《北京你好》最後的采訪，來自四川的孩子如願在現場觀看了奧運會開幕，想要感謝熱心的北京司機，卻發現自己「忘了問他的名字」，屏幕前助人為樂卻沒被記住名字的張北京笑得燦爛，絲毫不以為意。在祖國發展的道路中，存在著多少「張北京」呢？他們或為國家拋灑了熱血，或在同胞需要幫助時伸出了援手，雖並未被記得，但真真切切地存在著非凡的意義。

身處這片土地，我們每個人的生命都像是時鍾上的秒針、分針和時針，拖著虛影轉動成無數密密麻麻的日子，最終匯聚成時間的長河，變成我們所生活的龐大的時代，成為新中國 歷史 上的一幕縮影。

對於國家而言，我們是浪潮里的一滴水，是土地上的一粒塵，即便是這樣生而渺小，我們依舊可以鑄造偉大。

少年興則國興，小年強則國強。我們要適應時代發展的要求，正確認識祖國的 歷史 和現實，增強愛國的 情感 和振興祖國的責任感，樹立民族自尊心與自信心；弘揚偉大的中華民族精神，高舉愛國主義旗幟，銳意進取，自強不息，艱苦奮斗，頑強拼搏，真正把愛國之志變成報國之行。今天為振興中華而勤奮學習，明天為創造祖國輝煌未來貢獻自己的力量。

《前夜》

1949年10月1日中華人民共和國成立前夕，為保障開國大典國旗順利升起，電動旗桿設計安裝者林治遠爭分奪秒排除萬難，用一個驚心動魄的未眠之夜確保立國大事「萬無一失」，而護旗手老方等千千萬萬參與開國大典的工作人員和人民群眾齊心協力，攻克了一個又一個難題，終於保障五星紅旗順利飄揚在天安門廣場上空。

《相遇》

1964年，由於原子彈研發工作保密度極高，同事之間也互不知姓名，在國防 科技 戰線的科研工作者高遠三年未與家人聯系，後來因病離崗，在公交車上偶遇曾經的戀人方敏。在國家大愛和情侶小愛之間，那一代科研工作者紛紛選擇了前者，於是人生從此只有相遇，沒有相聚。

《奪冠》

1984年8月8日，中國女排在奧運會奪冠，首獲世界大賽三連冠。而與此同時的上海石庫門弄堂，黑白電視機擺在弄堂中間，前排馬扎、中間椅子、後面踮起腳尖，鄰居們層層疊疊聚在一起觀看那場振奮人心的比賽，房頂的天線時不時需要有人手動尋找信號，每當中國隊得分，歡呼聲彷彿能穿破天際。

《回歸》

1997年7月1日，香港回歸祖國。為確保五星紅旗分秒不差飄揚在香港上空，升旗手朱濤刻苦訓練不懈怠、女港警蓮姐兢兢業業守平安、外交官安文彬與英國人談判16輪分秒不讓、修表匠華哥以精湛技術確保中英方代表與女港警手錶精準確對。他們是中方外交官、儀仗隊軍人、香港警察、鍾表師傅，身份不同，但他們有一個共同的心願——在7月1日0點0分准時升起五星紅旗。他們在各自的崗位竭盡全力，只為保證香港回歸「一秒不差」。

《北京你好》

計程車司機張北京意外獲得一張千金難買的北京奧運會開幕式門票。得意洋洋並開啟顯擺模式的張北京卻沒想到因為這張門票遭遇了一系列啼笑皆非的風波。在炫耀一圈後，他遇見了吃著沙琪瑪坐出租的四川男孩。男孩不知人情世故，悄悄用800元錢，換走了張北京的奧運會開幕式門票。

《白晝流星》

迷茫落魄的一對少年流浪兄弟沃德樂與哈扎布在遇到退休扶貧辦主任老李後，他們的生活悄然發生了變化。在老李善意的引導下，他們見證了神舟十一號飛船成功著陸這一重大 歷史 瞬間，也見到了草原寓言中的「白晝流星」，內心受到了極大沖擊和洗禮。

《護航》

呂瀟然（宋佳飾）作為中國空軍飛行隊中最優秀的女飛行員，在2015年9月3日紀念抗戰勝利70周年閱兵式之前卻被意外通知撤出閱兵編排留作替補。當一架架戰斗機滑行起飛，劍指長空臨近檢閱，作為「備飛」的呂瀟然在見證這一榮耀時刻的同時，也完成了自己的使命。

當災難來臨，害怕和逃生是人的本能，然而他們克服了這種本能。在炙熱的火焰熊熊燃燒時，他們無所畏懼，為了人民的安全，義無反顧的沖進火海，留給我們的只有堅韌的背影。他們就是我們的人民英雄——消防員。

這是一場人與火的戰爭，是一場恐懼與責任的戰爭，是一場驚心動魄、爭分奪秒的戰爭。當巨大的蘑菇雲升騰在天際，當整個空間煙霧繚繞，你是否有勇氣逆著人流走進火場？江立偉敢！ 他堅定的走進大火中，漫天的火光將他吞沒，巨大的火龍向他怒吼，他為了不讓化學罐區爆炸傷及人民，徒手轉閥門八千轉，轉到血肉模糊，他對著101罐大喊:「你就這樣了嗎？你來呀！」火浪一次又一次的向他襲去，但他眼裡的堅定和希望是那麼耀眼。 大火消逝著他的皮膚，但他的精神無比充盈，在體力極度透支的情況下，他完成了最後一轉，還沒來得及和任何人分享喜悅，砰的一聲，他永遠沉睡在火海里。生命的最後，他眼前浮現自己擁抱妻子和兒子的場景，這時候，我們意識到「哦，他們也是為人父為人夫的人呀！」世界上哪來的歲月靜好，只不過有人在替你負重前行罷了。江立偉用行動證明了自己是個優秀的消防員，證明了自己可以戰勝火焰，戰勝恐懼。

英雄不平凡，平凡的人也英雄。你們在人間和煉獄里穿梭，我知道你們不會退縮，同樣，我們也不會忘記你們做了怎樣的事情。在此，我呼籲我們每個人自覺加強消防知識學習，用自己簡單的舉動守衛我們的英雄，讓他們不再流血犧牲。

願世間無火，願你們平安歸來。向所有消防官兵致敬！

——謹以此篇獻給平凡而又偉大的消防員

你好，很高興回答你的問題。

說起平凡中的英雄，要數《保持通話》的男主阿邦（古天樂飾演），他是一名普通的收債人，帶著兒子生活頗為失意,某日他收到一個求救電話，在確認屬實後就奮力參加這場拯救大行動。在跟壞人對峙的時候能看出他的害怕，但是依然堅持這場拯救。 在片尾的時候張家輝飾演的警察對男主說可以考慮去做蝙蝠俠。

《保持通話》是少數的以平民為主角的英雄片（多數的都是以警察黑 社會 偵探之類），也正是因為以普通小市民的主角身份加深了影片的刺激性，主角沒有敏捷的身手，熟練的經驗，看得觀眾都為他捏了一把冷汗，很值得大家去看。

電影《我不是葯神》，這部由文牧野執導寧浩、徐崢共同監制的劇情片，以真實故事改編，主要講述了一個普通人為了生活從最先開始從印度買低價特效葯到國內高價賣出從中獲利慢慢地因為一些意外，從而醒悟，到最後原價賣葯，從此便成為了那些買不起正品特效葯的病人買仿製特效葯的代理人，後來又因買賣走私葯品被公安機關拘捕，後因國家了解前因後果後，就此將此特效葯加入了醫保葯品系列。故事跌宕起伏真實的展現了一個普通人到人們心中英雄的心理歷程。

此片原型人物叫陸勇，2002年8月他卻被診斷患有慢性粒細胞白血病，在漫長的治療過程匯總，他了解到印度有種仿製格列衛的抗癌葯，價錢比瑞士的便宜好多，便把消息分享給圈內病友，此後便成為了病友們購買仿製葯的代理。

《烈火英雄》其實是由「大連7·16火災」為原型，講述了大連港油罐發生火災，為了拯救更多人，消防戰士們誓死抵抗，用生命為人民撤離和國家財產築起了防護之牆的故事。劇中有淚點，也很壓抑，每一個消防員為了阻止火災蔓延，前撲後繼的沖上最前線，哪怕付出生命的代價。他們平凡的可貴，不平凡的消防員在電影中展示的淋漓盡致。

當初，要關閉油閥時，負責人為了逃避責任，欺騙消防員進去，說只需要十幾轉就可以，但是當消防員進去後，指揮官得知真相時，卻異常暴怒，最終說出了「你太不了解消防員了」，這句話真的令人感動和敬畏。雖然在影片中只是說了八千轉，但是現實事件中是八萬轉，這是什麼概念？就算正常情況下關閉也要好久，何況在隨時可能發生爆炸的火災現場。如果無法關閉，那後果不堪設想。確實，當災難來臨時，所有人都會跑，但消防員卻不會跑，因為他們要沖向一線，哪怕明知危險，也會義無反顧。因為他們要保證所有人的安全，要保證這個城市的安全，這樣的責任，是肩負在每個人身上。

他們中有即將結婚的夫妻，有孩子的父母，也有的是獨生子女，但是他們沒有後退，他們為了更多人的安全用生命築起防線。在生活中他們很普通，很平凡，但是在發生火災的時候，他們「平凡」卻「不平凡」，他們是當之無愧的英雄。

中國機長

看到「平凡人的英雄時刻」的題目首先想到的是一部老電影，中國第五代電影經典作品《紅高粱》，影片中的以余占鰲、羅漢大叔、九兒等燒酒作坊的一群掌櫃、伙計和當地土匪三炮等野性熱血的漢子們。但是在日本人入侵當地時，這幫人紛紛揭竿而起，拿起土槍、酒壇子跟日本人拚命，可能遇不到民族危亡時，他們就是平凡人，一輩子打打鬧鬧的小人物，但亂世出英雄，他們就是英雄。

首先，他們都是普通人，小人物。余占鰲本是一名轎夫，電影開頭九兒出嫁，就是他們把她抬過門的，是光著膀子出苦力的底層人，甚至路上遇到土匪時都被脫了腰帶搶錢。但 這是就顯現出余占鰲的不同凡響，他敢帶頭打死劫匪，保護兄弟姐妹性命錢財。其餘為羅漢大叔報仇炸日本人 汽車 的一幹人都是九兒燒酒作坊的伙計，仍是祖祖輩輩賣苦力的底層人 ，有缺點有陋習的平凡人。

亦正亦邪的三炮是當地土匪，平時打家劫舍，搶人財物，開了一家酒店 ，肉留下自己吃，余占鰲去吃肉時，沒資格吃肉 只能吃牛頭。土匪特點展露無疑。

其次，民族大義面前，他們敢於亮劍。燒酒作坊師傅羅漢大叔在民族危機時主動的參加八路打鬼子，在被日本人綁了剝皮時面不改色，罵聲不絕，壯烈而死，是臨危不懼有血性的漢子！三炮本是土匪，但日本人來後也帶著兄弟主動抗日，同樣被抓要剝皮時毫不怯懦。英雄總是在最危難時刻顯現出來，這些人體現了英雄本色。

在羅漢大叔死後，女掌櫃九兒雖為女人，但依然敢想敢幹，號召余占鰲和燒酒作坊伙計炸掉日本人 汽車 為羅漢大叔報仇。余占鰲帶著弟兄們喝了血紅的高粱酒，拿著點燃的酒壇子，土炮就赤裸裸的迎著槍口奔向日本人，甘願最後同歸於盡，體現了誓死報仇誓死抗日的英雄性格。

最後，電影中類似人物很多，英雄總是出現於平凡人之間，時勢造就，亂世出英雄，但英雄就算在平時也總會露出不平凡的一面。

⑸ 電影《暴裂無聲》中關於兩個小孩的劇情解析

電影《暴裂無聲》中關於兩個小孩的劇情解析：

電影里，在暗示小男孩與小女孩都在山洞中靈魂接觸的片段中，有一個情節是張磊幫助女孩把綁在手上的繩子解開了，而當律師沖進山洞將女兒抱出來之後，鏡頭給了女孩的手一個特寫說明手是被解開了的。

也就是說，小男孩應該一直沒有死，甚至還在瀕死之際從山洞深處爬到女孩身邊為女孩解開了繩子(但是現實中女孩當時應該在昏迷)。律師沖進山洞時兩個瀕死的小孩應該躺在一起，而律師只抱出了自己的孩子。

接下來，在律師的呼喚下，女孩的靈魂回了頭，並回應了「爸爸」，在現實中奄奄一息的她也喃喃了一句「爸爸」，而男孩一直沒有回頭。後來姜武對抱著女兒的律師說「你還要照顧女兒，你會有辦法」時，女孩睜開了眼睛望向山洞，然後鏡頭又切給了還沒有回頭的男孩的靈魂。

之後鏡頭轉向坐在地上起不來的父親，然後是從洞中望向父親的鏡頭，暗示小男孩孩子等待父親的呼喚卻遲遲沒有來，而此時父親打開他的尋人啟事，紙張上第一次沾上了鮮血，宣告男孩真正死亡。

小男孩一直沒有死亡，也照應了「半仙說男孩三天後會回來」的伏筆，但是身為啞巴的父親沒法將他呼喚回來。

律師在抱出女兒後，在於姜武的交談中，兩人相互確定了口供，即供述違法開礦隱瞞殺人，同時兩人也確定了要立刻安排人炸掉谷豐山，毀屍滅跡，也映照了片尾的山螞頌虧峰崩裂和字幕所講「找不到屍體」。

片中悶神還有一個細節，男主在打鬥中多次投擲物品，但都錯過了目標，即櫻枝在礦場混戰中將用鐵塊砸人卻砸到了玻璃，在24層的礦業總部扔椅子扔獎杯都沒有砸到人。

最後三人樹林對峙中扔樹枝也沒有命中姜武，是否也是在暗示他無數次距離真相距離兒子的生命僅一步之遙，卻全部錯過，就像他兩次與唯一目擊者「奧特曼男孩」接觸卻沒有交流，兩次走到山洞卻沒有找到兒子。

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⑺ 如何理解電影《暴裂無聲》中兩個小孩走出山洞的鏡頭

在電影暴裂無聲中有一個鏡頭就是兩個小孩走出山洞，這個鏡頭非常好的描繪出當時兩個小男孩通過千辛萬苦走出山洞的艱辛以及電影的主題。