Ⅰ 本能1992名場面時間
24分鍾36秒。1992年3月20日電影《本能》在美國上映，該片以其懸疑、驚悚的劇情獲得奧斯卡獎項提名。其中24分鍾36秒，女主角坐在椅子上抽煙的鏡頭是該劇的名場面，是故事的一個點睛之筆。《本能》是由Director執導的劇情片，乙羽信子、観世栄夫參加演出。《本能》講述了寡婦幫助軍人戰勝對原子輻射的恐懼心理。
Ⅱ 《本能》：性與暴力，從來都只是一種手段
性和暴力一直是電影中非常具有沖擊力的兩個元素，最形象的代表莫過於電影《天生殺人狂》的關於兩者的出色演繹，通過將人物內在心理情緒的具象化表現來將「性」表現出來，而又通過將家庭暴力和社會暴力的抽象化表現來將「暴力」表現出來。
《天生殺人狂》只是將性與暴力結合到一起的一個典型案例，而與性關聯的電影幾乎都帶有慾望的標簽，它表現了人物本身的一種行為沖動，同時也讓觀眾產生一種「放縱心理」。
這種放縱心理借用弗洛伊德的名詞即為「口欲滯留」——當我們對一種現象或行為產生慾望（一般指性）的時候，我們的身體本身會自然而然的做出反應，人的心理會停留在口腔期並直到這種行為的結束或性刺激結束。
這是人的本性，或者說的是男人的本性。
而暴力則是相對於性心理階段中的口腔期而言的：破壞對非暴力、熱情對冷淡、反叛對服從...以及最重要的——性慾對暴力。
為什麼會講到性慾與暴力的對峙呢？
因為今天所講到的一部影片《本能》就是關於性與暴力的。
性與暴力
一般而言性與暴力是不會直接對抗的，除非他們是造成了一種對峙——這種對峙是情感上的、內在的對峙，也就是心理上的內在沖突，主要表現為壓抑的自我和釋放的自我，這種張力就在這種壓抑和釋放的對峙中逐漸增強到極致。
舉個例子，在《本能》片子中的開頭，女主凱瑟琳（金色頭發）與其男友的一次性愛過程中，鏡頭著重勾畫出了兩人享受的輪廓，在這種慾望十足的場景中，一切都是富有吸引力的，這種吸引力來自於角色荷爾蒙的急速分泌，同時也來自兩人的性高潮，通過這樣的一種刻畫，給觀眾展現和灌輸了一種「認同感」。
這種認同感來自於對身體的認同，也就是弗洛伊德所提到的「性蕾期」，這個期間的人的心理是缺乏原欲能量的，什麼是原欲能量？
男性會對女性的身體產生一種慾望上的追求，以滿足其潛意識中所存在的「戀母情結」的解決；而女性同樣也會對男性產生一種身份上的和行為上的需求，以滿足其對男人社會地位的羨慕和對自身作為女性（缺乏男性生殖器）的一種物質缺失。
交媾的過程恰恰是兩個人解決自我沖突的一個過程。
所以這個過程是最讓人興奮和沒有防備的。
在性愛的最後，女主拿起了冰錐，刺向了毫無防備的男主，男主慘叫，也正是在這一刻，一場性愛盛宴變成了一場血宴，情慾上的滿足轉變成了心理上的恐懼，這種轉變從一開始就是張力十足的。
同時，這還是一種人物「無力感」的表現，也可以叫做人物的「閹割焦慮」現象。
希區柯克的影片《精神病患者》和《後窗》就有過類似表現的精彩片段，前者是手拿匕首的男人刺向赤裸的手無寸鐵的女人鏡頭。
而後者是一個冷冰冰的殺人犯去慢慢逼近一個腿上綁著石膏的重傷患者的鏡頭。影片也隨著這種逼近而逐漸的緊張起來，戲劇性沖突也隨即到達了一個不歸點，要麼主角死亡要麼犯人被逮捕。
以上兩部影片都是一個身體健全的人去對付一個身體有缺陷的弱勢群體，正是因為這種對比的懸殊，使得影片的驚悚感油然而生，並且張力極強，正像是父親與兒子的對抗，這種對抗從一開始就讓人感覺到一種絕望和不安。
所以，你會發現，很多時候暴力產生並不是快感或者憤怒，相反，暴力是恐懼最好的展現方式，尤其是在具有極強張力的性與暴力的論題中，表現的最為突出。
而且，在《本能》電影的片段中，提到了主角尼克的一段過去經歷，講述了尼克過去因為失手殺死了兩名毒販，之後尼克在與凱瑟琳的對話中得知凱瑟琳知道了自己的秘密而憤慨，經歷了一番波折之後決定從凱瑟琳本身尋找突破口。
這一個片段之後，尼克就開始慢慢的發生變化，從一開始見到了凱瑟琳之後喝起酒來，到最後與心理醫師貝絲做愛，都在證明他開始被自己的「本能」所操控，這里的本能就是我們潛意識中的第一想法。
簡單的來講的話，尼克戒煙和戒酒的行為是對過去的一種妥協和對本我的一種束縛，而當「本能」釋放之後，本我也隨之釋放，尼克抽煙、喝酒，與心理醫師貝絲做愛——其實已經不再是做愛，而是一場實驗，這場實驗的目的就是在發泄內心的不滿。
當尼克逐漸釋放本能的同時，凱瑟琳的貓膩也開始展現出來，當人的防禦機制逐漸崩塌瓦解的時候，內心的潛意識就會浮出水面。
所以當我們看到了凱瑟琳與尼克做愛的時候，凱瑟琳故伎重演，將尼克的雙手綁在了床頭上，試圖去尋找放在床邊的冰錐，刺向尼克...然而並沒有冰錐，所以她的企圖並沒有得逞。
而冰錐，就是代表著女主力量的象徵，失去了冰錐，女主的（主動地位）其實也就消失了。
由此可以看出其實真正的兇手應該就是凱瑟琳了，而且是在這種「本能」完全釋放的情況下，內心的潛意識是絕對不會說謊的。
所以你會發現，這部作品的很多細節集中在了兩個地方：一個就是床上、另一個就是在書本上。
書與本能
說完了性與暴力，我們來回想一下本部電影中所表現的關於書的片段：故事中講了三個時間，同樣的，故事中提到了三本書，這三本書分別是男孩殺死雙親，逃脫法律制裁的、女人與男人做愛，用冰錐將男人刺死的，逃脫法律制裁的、警探追蹤疑犯，最終被殺死，犯人逃脫法律制裁的。
這三者有兩個驚人的類似：第一個就是都是與作者本人有關，其二則是都是經過周密計劃，最終逃脫的。書的作者意圖創建一種方式方法來進行一場謀殺的預實驗。
而本能呢，為什麼我會提到本能，與書籍有什麼關系呢？
因為第一個故事和第三個故事結局並沒有直接提及和展現，我們就來說說第二個故事，故事中的男人被冰錐殺死，而現實中凱瑟琳的男友被凱瑟琳殺死，同樣是用的冰錐，這種巧合讓人發憷，凱瑟琳遵從的，已經不僅僅是一種暴力和快感，而是一種儀式。
如果最開始的性愛場景你並沒看懂的話，那麼當男主尼克與凱瑟琳做愛的時候，這種儀式的傳承仍然是存在的，因為新的故事並未完成，舊的儀式就成為了本能，只有當新的故事完成的時候，書籍里的情節才會變成一種行為上的本能，就是兩人的性愛一樣。
電影把人性中的「性」與「暴力」表現太過黑暗，使得整部片子的儀式感非常濃厚，看起來不像是一部懸疑片，倒像是超現實主義形式的片子了，故事有些太拘泥於形式和風格，使得故事上的邏輯和節奏明顯有些脫節，但是在性和暴力兩個元素的對抗環節表現的很好，讓這兩者成為了電影的加分項。
而《肖申克的救贖》開頭的性愛片段，則又是另一種沖突了，在不斷的對比和分析中，你會發現，當你掌握了形式和心理上沖突的本質的時候，所有的戲劇行為都是由這些沖突來建置的，看這些影片的時候也就輕松許多，《本能》在形式上的展現，說起來只能算是中規中矩。
題外話：片子尺度挺大的。
最後，謝謝觀看。
Ⅲ 有哪些經典影視鏡頭是因為拍攝時發生了意外成就的
記憶深刻的有:
本昌老師拍的85版《濟公》中，有一段，濟公在外面走著，看到一隻蝴蝶，伸了一下手中的扇子，蝴蝶落在了扇子上，停留一會兒後，濟公抖了一下扇子，蝴蝶飛走了。濟公望著蝴蝶，開心地笑了。這個畫面很唯美，都覺得是後期故意做上去的。可是，那個年代，根本沒有這個技術，而是當時拍的時候。恰好有一隻蝴蝶，游本昌老師下意識的伸了下扇子，蝴蝶就飛過來落在了扇子上，這時候游本昌老師沒有興奮，吃驚，而是順勢有了下面的表演。
《搏擊俱樂部》中愛德華諾頓和布拉德皮特在演傑克和泰勒喝醉酒打高爾夫的時候，兩個人是真的喝醉了。
有人可能要說，為了演戲喝酒談不上失誤嘛
但是這倆二貨把劇組的給養車給砸了
《大內密探零零發》中在最後的打鬥戲中，羅家英飾演的佛印被隔山打牛掌打到牆根，他的假發掉了，留下了光頭，周星馳回過頭看到他的樣子，不禁笑場了，這一幕最後被保留了下來。首先，帶來了劇內劇外的雙重喜感。其次，羅家英罹患癌症，頭發掉光。最後製作方保留了這個穿幫，而不是將其視為失誤作廢處理，也算是對演員的一種人文關懷。
在《碼頭風雲》中，年輕的好萊塢影帝馬龍·白蘭度飾演碼頭工人Terry, 當他和女主見面的時候，女主從兜里掏出一個白手套，結果不小心掉在了地上。原來劇本里本來沒有這個情節。但是導演沒有喊Cut，馬龍·白蘭度順勢將手套撿了起來，他不但沒有還給女主角，還拿著它撣灰，玩耍，最後還把不合身的這只女士手套戴在了自己手上，而女主角非常緊張，著急，一直惦記著手套，眼中是一種期待，希望Terry能把手套還給她。
這一段即興發揮顯得很自然，而心理學上，當一個男人和一個女士初次見面的時候，打破了兩個人之間的安全距離，造成了這種心理上的拉扯，往往會喚醒女性反抗、接近和愛慕的潛意識，最後甚至還能促成兩個人的好感。而這完全和劇情符合，所以最後顯得非常自然
《教父》開場時，老教父坐在椅子上，很威嚴，而懷里抱著一隻貓，這個是劇本里沒有安排的，這只貓自己跑進片場，而馬龍·白蘭度喜歡小動物，於是導演就把它放到了他懷里，於是馬龍白蘭度就一邊擼貓一邊和前來求助的殯葬場老闆對話。雖然貓的呼嚕聲大於白蘭度低沉的說話聲，一度讓導演特別擔心這一幕的音軌是否不過關，但是一個威嚴的教父懷抱小貓的強烈反差，更加突出了老教父的高深莫測和不怒自威，成為了難得的經典。
《被解放的姜戈》:小李子從十多歲出道，到四十多歲，一直拿不到奧斯卡，所以人到中年，表演很多作品的時候，都透著一種亡命和暴怒。
在本劇中，他飾演的庄園主性格殘暴，當他用錘子和手砸碎頭骨的時候，碎屑刺傷了他的手，血沿著手流了下來，而他和導演同時沒有喊停，而是鮮血直流地演完了這一幕。體現了一種近乎變態的暴怒。
《泰坦尼克號》在畫素描這個場景里，劇本上傑克本來應該對露絲說，躺在沙發上，但是小李子順口說成了躺在床上……
當然他發現了以後又改口，說躺在沙發上。
這一幕導演一絲未剪，反應了傑克第一次看到露絲美麗身體時的靦腆和緊張。對內在情緒的表現恰如其分。
《泰坦尼克號》作為一個世界級的愛情災難片，有著不少的經典鏡頭，其中最令人記憶深刻的就是在ROSE的房間里JACK給只帶著「海洋之心」的ROSE畫畫這個鏡頭。
看到美麗的女主ROSE從內屋換好透明的輕紗罩子，在隱隱約約的性感中，JACK，哦不，是萊昂納多，一時失了神，竟然說了一句：
「Lie on that bed, uh I mean couch.」
（躺在床上，額，我的意思是躺在沙發上）
而劇本的原台詞是
「Lie on that couch."
(躺在沙發上)
這是多少男人內心的潛台詞，一不小心就因為「說錯詞」把自己的內心話說了出來，把JACK看到心上人的美麗樣子那種緊張、失魂自然而然的表現了出來。當時的導演卡梅隆覺得很有趣，所以這個小意外的畫面就被保留在電影中播放了出來，成為經典電影中的經典部分。
在星爺的《大話西遊·降魔篇》中，有一段悟空（黃渤）教段姑娘（舒淇）跳舞的 搞笑 片段。這一段其實是黃渤本以為上一段結束了，不由自主的舞了起來，後來又帶動我們的舒淇姐姐一起舞了起來，整個過程自然真實，讓人更加覺得有趣，所以周星馳後來就把這個片段保留在了電影中，讓觀看電影的觀眾們跟著一起樂呵了一把。
不得不說黃渤真是 搞笑 一流，找這個照片的時候，看到黃渤的造型簡直是「神經病」啊。
很奇怪，有的時候越是這種「意外」，就越是有趣，真的是超喜歡這種意外的。
細節之處最能體現演員的演技，好的演員可以根據表演時的情景和情緒臨時發揮，意外成就全劇經典。接下來為大家分享3個經典的臨時發揮意外成就的經典影視片段。
1.《康熙王朝》陳道明飾演的皇帝怒扇大阿哥一耳光，又給了自己一耳光
大阿哥跪在康熙床前，坦白自己曾經被葛爾丹俘獲過，但是自己之前聽信明珠的話，隱瞞了被俘虜過的事實。康熙聽完，直接從床上驚起，確認後，痛苦的說「被俘過，丟人吶」，然後在痛苦和憤怒的情緒交織下，他狠狠的給了大阿哥一個耳光。大阿哥離開後，他又給了自己一個耳光。由於皇子被俘是奇恥大辱，這兩個耳光把康熙的憤怒、痛心、不甘表達得淋漓盡致。
2. 《都挺好》郭京飛飾演的蘇明成跳廣場舞
這邊蘇大強開心的看著阿姨們跳廣場舞，自己也忍不住擺動手臂學起來，那邊蘇明成出現後，直接加入隊伍認真跳起了廣場舞。還別說，這舞姿看似隨便扭一扭，但是一點不比後面的阿姨跳的差，難怪大家忍不住驚呼「可愛」。
3.電影《南京！南京！》日本兵演員大喊「我要回日本」
電影中，日本軍隊行進過程中，一個士兵突然大喊「我要回日本「，然後被長官一拳打到。最早為日本臨時演員，在壓抑窒息環境下的臨時爆發，成就了一個精彩片段。
以上這些片段都是劇本沒有，演員臨時發揮的表演。但是由於這些臨時發揮很契合當時的情景，很好地激發了觀眾的 情感 ，所以他們意外地成就了這幾部劇。
很高興回答這個問題，我是影視叭叭啦！
接下來我就來分享一下幾個由意外成就發生的經典鏡頭！
這部電影應該很多小夥伴們沒看過，但是裡面有一個鏡頭卻是大家都見過的，那就是瑪麗蓮夢露吹翻裙子的鏡頭，其實這一段劇本也是沒有的，而是聽說在拍攝時突然來了一陣詭異的風，然後就有了一段如此唯美浪漫的鏡頭！
I AM IRONMAN!鋼鐵俠1片尾中，小羅伯特唐尼說出的這句即興台詞，不僅引爆了當時的新聞發布會現場，也引爆了影迷朋友的心！簡直不要太酷！這句話不僅完全表現出了托尼不羈的人設，也給我們最愛的鋼鐵俠立了一個很大的FLAG，沒錯，我就是鋼鐵俠！
這段台詞當時也不是在劇本中的，而是小羅伯特唐尼的即興發揮，也是造就了經典。而剛下映的復聯4中，托尼戴上無限手套打響指之時，也說出一句同樣的話，始也鋼鐵俠，終也鋼鐵俠，一句I AM IRONMAN給我們帶來了漫威宇宙，再一句I AM IRONMAN給我們在漫威宇宙第三階段畫下了一個完美的句點！凡人之軀，堪比神明！就像鋼鐵俠女兒對他說的那句：I LOVE YOU THREE THOUSAND!
影片泰坦尼克號全球第2的票房終究還是被復聯4給超過了，而一部97年上映的老片能在全球票房榜上蟬聯這么多年，在卡梅隆的精心打造之下，給我們帶來了一段無與倫比的感人劇情。而片中小李子扮演的傑克，在賭博贏來了泰坦尼克號的船票之後，與他的小夥伴來到船頭，興奮的大吼出了「I'M THE KING OF THE WORLD!"，這句話是小李子的即興發揮，卻成了美國電影史上100年來最經典的台詞之一。他不僅表現了傑克的年少輕狂，也把其瀟灑不羈的真性情表現的淋漓盡致。
這部電影片尾中，有一段是黃渤和舒淇在山洞中尬舞的片段，其實這一段在劇本中也是沒有的，但是他們兩人當時的表現很真實很自然，也有 搞笑 的效果，特別是能把孫悟空變身前後的反差更生動的體現出來，所以這段舞蹈也被周星馳保留了下來。確實，看了這段之後，再看變身後孫悟空的殘忍無道，確實有些點睛的味道！
上面的三個小夥伴們應該都知道了，而我說的羅馬假日的這個拍攝意外估計挺多小夥伴還是不知道的。劇中有一段是赫本和男主在真理石面前的片段，當時男主把手伸進了真理石的嘴巴里，然後一驚一乍的突然把手縮在了袖子裡面，把旁邊的赫本嚇了一大跳，小粉拳不斷向男主打去（放開派克，讓我來！），這一段也是男主的突然興致發揮，所以赫本的反應如此的生動自然，真是太可愛了。
說到《教父》中最經典的鏡頭，就莫過於馬龍白蘭度擼貓的鏡頭了。而事實上，這只貓不是事先准備好的，而是突然跑進來的。
但馬龍白蘭度顯然很喜歡這只貓星人，於是情不自禁的擼了起來，而這一幕也正好成為了電影的一部分。
這一幕也是由意外造就的，按照劇本的安排，希斯·萊傑所扮演的小丑炸醫院這一個鏡頭，應該是一氣呵成的。結果，由於拍攝時道具出現失誤，最後一個爆炸點並爆炸成功。於是，希斯萊傑臨場發揮，先是一臉郁悶，然後再神經兮兮的按了幾下引爆器，才完成爆炸。
而這個鏡頭也因此成為了經典，而希斯萊傑也憑借小丑一角獲得第81屆奧斯卡金像獎最佳男配角。
這個經典想必大家也不陌生：
黃志成：喂!
陳永仁：啊？
黃志成：沒什麼。
其實，這段對白劇本原來是沒有的。當時梁朝偉的茫然回頭，是真實反應！而這段突如其來的對白，反而更顯禪意。與之後黃志成落在陳永仁身後的車頂那幕形成了巨大的沖擊。
這一段也是很經典，星爺看到羅家英被無面人翻來覆去的打到連假發都掉下，對著他：「世事難料」，結果忍不住捂嘴笑了。
其實，星爺當時真的是笑場了，當這個經典鏡頭卻具有更好的笑點感染力，很多影迷翻看星爺這部經典，都會被這一個鏡頭引笑……
本文作者：小賤賤
其實在影視作品的製作過程中，是很容易出現「狀況」的，比如演員的「忘詞」「笑場」，路人甲的「強出戲」，場景的「露餡」等等，其實這是一種「不敬業」的表現，不僅是對自己工作的不認真，也是在耽誤整個劇組的工作。但凡事皆有「列外」，在有些作品中就有一種叫做「無心插柳柳成蔭」的意外收獲，因為某一個「失誤」，而成就了一個「經典」，這樣的「故事」，還是蠻有意思的。
由陳可辛執導，張曼玉和黎明主演的電影《甜蜜蜜》，在1997年的時候，「橫掃」香港金像獎和台灣金馬獎，可以說是一部非常經典的影視作品。但是令人很意外的是，這么一部高質量的作品，在成片中居然還有未剪輯的「笑場」鏡頭，並且還是由「影後」張曼玉「一手造成」的，按道理來說，這是完全不可能發生的事情，可正是這個「意外」的鏡頭，完美的展現了張曼玉影後真正的實力。
在影片中，張曼玉在「辨認」自己死去丈夫「屍體」的時候，因為「丈夫」演員背上的「米老鼠」紋身太具有喜感了，哪怕是張曼玉這么專業的演員，也沒能忍住自己的情緒，居然「笑場」了，但是面對導演沒有「喊卡」的局面，張曼玉就繼續了自己的「表演」，她的表情由「笑」轉「哭」，將自己的情緒一層一層的「疊加」上來，讓她之前的那個「笑場」，變成了一個「完美」的情緒起點。張曼玉通過自己精湛的演技，讓一個「笑場戲」的鏡頭變成了，這部電影中一個非常經典的點睛之處。因此，張曼玉也得到了金像獎「最佳女主」和金馬獎「最佳女主」的兩項殊榮。
2002年的香港電影《無間道》，被稱為是香港警匪電影的救世之作，雖然這部電影最終還是沒能止住香港警匪電影的「頹勢」，但是這部電影本身卻是大獲成功，無論是第一部，還是之後的續集，都取得了相當不錯的票房和獲獎紀錄。又是在這么一部經典的電影中，也是一個演技還不錯的演員，居然出現了「臨時加台詞，卻又忘詞」的狀況，著實有趣。
在影片中，梁朝偉和黃秋生的「最後一次」碰面，被人發現之後，兩人在電梯間准備各自逃離現場的時候，梁朝偉掉頭要走，黃秋生「突然」叫住了他，本來是想還「交代點」什麼的，結果黃秋生一時之間居然「欲言又止」的情況，其實這里本來是沒有台詞和表演的，結果就被黃秋生「意外」的加了一段。任誰也沒想到，他的這個「欲言又止」，為之後他的「墮樓鏡頭」，增舔了一個「神來之筆」的點綴。而黃秋生因為在《無間道》中的精彩發揮，也讓他同時獲得了「金像獎」和「金馬獎」的最佳男配殊榮。
在演員們的演藝生涯中，什麼忘詞笑場之類的情況，經常都有發生，但是能將這些東西，化腐朽為神奇的人，卻不是很多。為什麼？因為這都是要靠個人的精湛演技，才能完成的事情，你以為扣扣圖什麼的，就能糊弄住觀眾的么？
影視劇很多經典鏡頭都有可能是演員臨時起意的發揮。
No.1《三國演義》諸葛亮一句台詞去年簡直刷爆B站，各種鬼畜視頻、表情包， 「我從未見過有如此厚顏無恥之人」 ，據說這句台詞劇本里是沒有的，是由唐國強老師自己加上，有了這句，氣勢果然不一樣。
No.2星爺的《大內密探零零發》，羅家英被轟到牆上吐血，結果假發不小心掉下來了，星爺看見在一旁偷笑，本來是NG鏡頭，但是後來被周星馳放到了電影中喜劇效果十足。
No.3小品《如此包裝》中，趙麗蓉老師跳完舞跪下定點，結果傷到了原本就有骨刺的膝蓋，沒穩住，她淡定又重新定住，觀眾哈哈大笑以為是效果，其實是成就了失誤經典。
No.4宋小寶和師傅趙本山一起上春晚《相親》，因為太緊張忘詞了，為了拖延時間接詞，他臨場發揮一句 「海燕吶，你可長點心吧」 結果這句台詞笑點十足，成為春晚的經典台詞火遍全國。
《無間道》；
2002年由劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等大牌演員共同主演的電影《無間道》是警匪題材中的經典之作，而其中梁朝偉和黃秋生在天台對戲的這個片段成了經典片段之一，在對戲過程中，黃秋生飾演的黃志成突然叫了一聲 「喂」 ，梁朝偉飾演的陳永仁本能的回頭問 「啊？」 ，之後黃志成說了句 「沒什麼」 ，之後兩人都轉身離去；
這段劇情之所以被稱之為經典就是源於二人的演技，幾個簡短的台詞把二人心中的焦慮顯露無疑，但後期才知道，劇本中根本沒有喂、啊？和沒什麼這樣的台詞，這段劇情純粹是因為黃秋生因為緊張而記錯台詞、就連梁朝偉的回答也只是本能反應，並不是有意配合；但這樣的一段失誤並沒有被剪掉反而成了經典；
該劇中最經典的就是 「張曼玉飆演技」 這個片段，在這段劇情中，張曼玉飾演的李翹被叫到停屍間認屍，當她看到屍體後先是大笑後是大哭，大家都以為她是在表演 「樂極生悲」 的過程，但實際上，劇本的設定是上來就要嚎啕大哭，她最開始的笑只是因為看到了曾志偉飾演的 「豹哥」 後背紋了一隻米老鼠，可她的笑場並沒有被導演叫停，所以就出現了這個經典橋段；甚至張曼玉還憑借這段表演獲得了金馬獎，這或許是她自己都沒有想到的；
「我從未見過如此厚顏無恥之人」 ，這句話一度成為了大家口中 搞笑 的梗，可這句話的由來卻是出自唐國強的拍攝失誤，據唐國強回憶，當時這個鏡頭只是給了 「諸葛亮」 一個特寫鏡頭，利用表情表現出對戰局的不屑就可以了，可自己加上這句話完全是脫口而出，只是為了讓畫面不那麼尷尬而已，沒想到反而成就了經典；
當年大家在看這段劇情的時候，很多人都跟著周星馳的節奏笑出了聲，但其實，這段真的不是周星馳有意帶節奏而是真的笑場了，仔細看不難看出，在羅家英說出 「世事難料」 後，頭上的頭套已經掉了，並且二人都有笑場，這非常明顯的一個穿幫鏡頭，卻沒被導演剪掉，反而結合周星馳的無厘頭風格，變成了經典之一；
因為意外而造成經典的鏡頭，其實有很多，就比如周星馳的電影大內密探00發，周星馳和羅家英的經典鏡頭一直是一代人的回憶，當時兩個人對台詞的時候周星馳沒有忍住笑場了，但當時導演並沒有喊停，於是這個鏡頭就成了經典的作品。
然後還有無間道里邊兒，黃秋生的忘詞兒，黃先生在拍無間道天台戲的時候突然忘詞兒了，黃秋生飾演的黃志成和梁朝偉飾演的陳永仁在電梯間准備逃離現場的時候，梁朝偉調頭要走，黃秋生喊了一位的一聲教訓了，他好像要在交代什麼，可是欲言又止，沉默的離去了，這個鏡頭可以說非常經典了。
大家看羅馬假日都記住了奧黛麗赫本的盛世美顏，電影本身也非常值得一看，豆瓣也是斬獲了9.0的高分。這其中不乏一些經典的鏡頭：
當派克把手伸進去的石頭雕像的「真實之口」後，即興把手藏進了袖子里，這讓赫本誤以為真，所以流露出的驚嚇，和後面發現自己被逗的嬌羞喜悅，都是赫本自然的 情感 表達，也讓我們看到了公主的單純可愛，紳士的調皮逗趣。
導演對這次拍攝也非常滿意，一次就過。本來赫本拍這戲時很年輕也沒什麼經驗，導演覺得赫本的演技稚嫩有些放不開，因為派克這個有趣的人，一個可愛的玩笑，讓我們看到了這么經典的鏡頭。
當Rose已經對Jack打開了心扉，解放了她壓抑的天性的時候，Rose想要身為畫家的Jack為自己畫一副裸體畫。二十齣頭的Jack想讓她躺在沙發上，結果一緊張說成了「over on the bed.」意識到自己說錯了，小李子又局促的補充了「The couch」。
導演卡梅隆非常喜歡萊昂納多的這個小失誤，覺得比劇本的台詞更能反應jack當時的緊張局促，所以沒有喊卡，而是保留了下來。
Ⅳ 電影本能裡面 女主角坐在椅子上抽煙的鏡頭在哪一分鍾 謝了
可以這樣想。。女主角殺人之後被當作嫌疑犯逮捕進監獄錄口供的。。。
故事流程
女主角殺人——屍體被發現————警察調查——去拜訪女主角——女主角很叼——男警察色誘她————又一次來帶走————穿衣服故意露給男警察看————然後上車——進派出所——詢問————抽煙露B問別人抽不抽
Ⅳ 求本能2電影其中一段被刪的片段。。就是莎朗斯通還有一個女人。還有那個男的他們3個人
我有，QQ+你，換點？
Ⅵ 歐美電影經典接吻鏡頭中都有哪些電影啊
十大經典電影接吻鏡頭
最催人淚下之吻----《人鬼情未了》
年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉正在進行結婚前的准備。一天晚上他們看戲歸來時，卻受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。而薩姆變成了一個幽靈。他很快就發現原來是朋友卡爾竟然是導致他死亡的主謀。歷經磨難，懲治了惡人，完成了心願的薩姆即將前往天堂。在消失之前，美莉終於見到了顯出身形的薩姆。兩人深情吻別……
最性感之吻----《本能》
莎朗·斯通扮演的是冷酷、貌美、功於心計的小說家凱瑟琳，由於她的男友被殘酷的謀殺，而死法和她小說中描寫的一樣，因此她被警方認定為嫌疑犯，受命調查此案的是難纏又脆弱的偵探尼克（邁克爾·道格拉斯飾）。究竟是她真的大膽到用自己小說的劇情來作案還是妒忌她的對手陷害於她呢？在探案過程中，尼克愛上了凱瑟琳，他們在床上瘋狂激情的親吻，危險也悄悄降臨。
最有意義之吻----《第五元素》
「第五元素」麗露在拯救地球的關鍵時刻發出了疑問：「為什麼要救地球？我讀過了你們的歷史。你們不是一直在自相殘殺嗎？救了你們之後，難道這種本性就會改變嗎？」布魯斯·威利斯飾演的達拉斯說：「人類不只有罪惡，地球上也有值得拯救的東西，比如說，愛。」布魯斯·威利斯一吻了拯救地球，只是，「地球究竟值不值的拯救」，這個話題難道不值得我們深思嗎？
最刻骨銘心之吻----《廊橋遺夢》
這是克林特·伊斯特伍德和梅麗爾·斯特里普演繹的中年人的愛情。當我們在這么短的時間里結識的男女主人公就要永遠分離的時候，我們就好象回憶與初戀情人的分手一樣感動了，我們沒有時間去細想這對於弗朗西斯卡的丈夫是否公平，很多看完故事的人甚至認為弗朗西斯卡應該和羅伯特一起遠走高飛，如果那樣，這個故事就不會象現在這樣感動我們，他們的吻也就不會那樣刻骨銘心。
最浪漫之吻----《諾丁山》
一個平凡無奇的星期三，威廉（休·格蘭特飾）赫然發現世界最紅的電影明星安娜（朱莉亞·羅伯茨飾）走進店裡，也走進了他的生命中，在一個陰錯陽差的偶然機會里，好萊塢最紅的明星竟然親了一個倫敦的書店主人，兩人都不明白為什麼會發生這種事，但故事就從威廉濺了安娜一身的柳橙汁開始。
最絕望的吻----《驚情四百年》
吸血鬼德考拉伯爵（加里·奧爾德曼飾）在倫敦找到了四百年前為他殉情的戀人美娜（薇諾娜·賴德飾）。然而吸血鬼終究是邪惡的力量，無法與愛人在光明裡相愛。受了重創的德考拉在死亡的最後時間，終於大徹大悟，重新回到了上帝主的懷抱，明白了什麼是真正永恆的愛。他最終作為神勇英武的德考拉伯爵，上帝的守護者而死去
最令人期待之吻----《當哈里遇到薩莉》
大學畢業時，哈里（比利·克里斯特爾飾）在旅途中偶遇了薩莉（梅格·瑞安），二人聊得並不愉快。哈里認為男女之間不可能有真正的友誼，薩莉卻不以為然，於是不歡而散。5年後，二人又在飛機上巧遇，再次不歡而散。當又再相逢時，二人都因感情出現了危機而有了共同語言。他們相互為對方介紹對象，不想找來的一男一女卻陷入了熱戀之中，令人哭笑不得。新年之夜，哈里忽然悟到友誼和愛情可以同時存在，於是他瘋狂地去找薩莉。
最經典之吻----《魂斷藍橋》
第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依（羅伯特·泰勒飾）在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉（費雯·麗飾），兩人墜入愛河並互訂終身，然而徵召令提前來到，使得這對戰火鴛鴦倍受愛的煎熬。誤傳來羅依戰死的消息，瑪拉在絕望中淪落風塵。誰知戰後瑪拉又與羅依意外在火車站意外重逢，最後，瑪拉以自殺造就了愛情的不朽。影片中，羅依與瑪拉在雨中忘情親吻的鏡頭，是愛情片的經典。
最童話之吻----《羅馬假日》
安妮公主（奧黛麗·赫本飾）帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者（格里高·派克飾）。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。最後，公主與記者的吻別，也象童話一般美好。
Ⅶ 有哪些電影橋段可以被稱為「經典」
有人看過周潤發和鍾楚紅演的《秋天的童話》嗎？
船頭舵開著破車去機場接人，一會兒腳都伸出去了，車門還得用手拽著。
船頭舵去打架時說的『我們中國同鄉會就沒輸過』。然後一幫狐朋狗友開著破車耀武揚威的去了，茶包妹不讓他去，他在車上頻頻回頭。那表情真到位。
最後換禮物，表鏈和表的那一段在一篇課文中有過，依然很感人。
還有船頭舵在鏡子上寫下三大戒條，五大目標的一幕。
說到經典的電影橋段，那可多了，且聽小生詳細道來：
1、最經典的警匪追逐鏡頭：當屬電影史上最偉大的警匪片《法國販毒網》里的警匪追逐戲，這部電影完全因為兩場跟蹤追逐戲，而獲得奧斯卡最佳影片。歹徒劫持一輛輕軌地鐵，警察在鐵軌下開車追逐。如果沒看過這個電影，強烈推薦。
2、振奮人心的結局：《飛越瘋人院》里，最後那個橋段，印第安酋長舉起飲水機，砸爛窗戶，逃出瘋人院。無疑是令人振奮的結局。
3、電影史上最性感的鏡頭：不是什麼裸體鏡頭，而是奧斯卡最佳影片《湯姆瓊斯》里的吃飯鏡頭，一對男女對面而坐，一起吃東西的橋段，被譽為電影史上最性感的鏡頭。沒看過的人，一定無法想像。當然，這部電影還有一個貴族騎馬狩獵的長鏡頭，也是十分經典的。但是，整體來看，這部電影我不是很喜歡。
4、最經典的型橋皮主題歌：無疑是《音樂之聲》里最膾炙人口的那首歌，這首歌的經典在於，導演使用不同的場景切換，使得一首很單調的童謠，在反復歌唱下，依然不讓人覺得厭煩。
5、催人淚下的結局：不知道別人怎麼樣，反正我在看了《午夜牛郎》的結尾的時候，眼淚是止不住了（顯然我不是GAY）。個人認為，這部電影中間有一個站街女夜幕中來回奔跑的鏡頭，也很經典。
6、最動人的背景音樂：我認為，《獵鹿人》中麥克回到家鄉，在旅館里一個人獨處的時候，那首背景音樂實在是太經典了。當然，這部電卜差影里越南兵強迫他們玩輪盤賭的橋段，也是十分經典的。
7、最感人的親情表露：如果你看過《克萊默夫婦》，你一定會對達斯丁霍夫曼那個經典的抱著兒子狂奔的鏡頭印象深刻。
8、最經典的騙局：《騙中騙》是奧斯卡的一部經典老片，講述的是一幫正義的詐騙犯，結局十分巧妙，不看到最後，你就不會知道自己也被騙到了。
9、飛機撞人：《西北偏北》作為一部經典懸疑片，裡面有一個飛機俯沖撞人的鏡頭，是全劇的經典。當然，這部片子處處都是懸念，尤其是影片最後，僕人拿著一把手槍對著男主角的時候，我想，每個人的心都提到了嗓子眼。
10、門里門外的對峙：《老無所依》里殺手和獵人之間，隔著一扇門的對峙，是這部片子的經典橋段。當然，這部片子還有很多經典的片段。當初因為這個名字，我以為這是一部倫理劇。
11、重現侏羅紀的壯麗：你無法想像，美帝是如此強大，在1993年這樣一個電腦系統還是DOS的時代，就可以製作出《侏羅紀公園》這樣偉大的特效鏡頭。嘆為觀止！
12、最偉大的愛國主義;很多人把《卡薩布蘭卡》看作愛情經典，但是我認為，這是一部偉大的愛國主義電影，最後時刻，男主角讓特工和女主角上飛機，自己卻選擇留下，這是何等的愛國主義情懷。
13、最偉大的牛仔對決：《西部往事》里最後的對決，那華麗的背景音樂，史上最偉大的牛仔對決鏡頭。說實話，這部片子前面的沉悶，就是為這最後一擊作鋪墊的。
14、一部動人的動畫片：如果你沒看過《101斑點狗》，那你就錯過了一部經典的動畫片。雖然片名不太起眼，但是情節絕對催淚，尤其是最後小狗們逃離魔窟的橋段。
15、經典的牛仔音樂和出場pose：《荒野大鏢客》雖然是一部商業味很重的西部片，不過這個片子的背景音樂實在太有名了消改，當然還有那個牛仔對決中的馬刺特寫，經典得沒話說。
16、經典的狩獵鏡頭;《與狼共舞》中主角和印第安人一起狩獵的鏡頭，是如此宏大，如此壯觀。
17、壯麗的航拍鏡頭;《走出非洲》里那段飛機航拍的鏡頭，壯麗的非洲美景！
18、最膾炙人口的片頭曲：《火之戰車》里的跑步片頭曲，太經典了，沒法說。很多人認為這個片子，除了這首歌，其他都不好看。其實這個片子還是很有內涵的，中國人應該崇敬的心情去看，因為其中的一個男主角的 歷史 原型，後來到中國傳教，為中國人民服務，直到被日軍殺害。
19、布魯克林橋其實，如果我們純粹比較兩部電影的優劣，是很難分出高下的。但是，不可否認的是，每部經典電影都有那麼一兩個極其經典的橋段。而恰恰是這一兩個經典橋段，才促成這部電影的經典。下面，我就來談談我所看過的一些經典電影的經典橋段。
20、莫西干頭：《計程車司機》里羅伯特德尼羅那個莫西干頭，大概是電影史上最著名的了，這也成為八十年代莫西干頭流行的一個原因之一。個人比較喜歡這部電影，經典橋段很多。片首片尾曲都很經典。
21、經典的法庭對峙;《四季之人》，很多人聽都沒聽說過這部電影，其實我很喜歡。尤其是它最後的法庭對峙台詞，震撼人心。整部電影，可以說每句台詞都是經典。
22、巧妙的脫身;《沉默的羔羊》里，變態狂從警察局逃跑的橋段，堪稱經典中的經典，極其震撼人心。另一個變態狂戴著夜視鏡拿槍對著女主角的鏡頭，也是讓人把心提到了嗓子眼。
23、戰車對決：《賓虛》里最經典的鏡頭，很多人認為是駟馬戰車的對戰，拍得動感十足。但我個人認為，這部片子真正的經典在於耶穌出現的幾個背影，這才是這部電影的靈魂所在。其實還有很多，大家也可以談談，上面都是說了些奧斯卡電影，其實很多其他電影也有不少經典鏡頭。下面說說其他國家的電影和國產電影的經典：
24、《追捕》里最經典的莫過於街頭奔馬的鏡頭，不過這片子說實話很一般。25、《虎口脫險》經典片段太多了，哈哈哈，我喜歡拋南瓜的鏡頭。
26、《義大利人在莫斯科》，這個 搞笑 片絕對不輸給虎口脫險，那個開著消防車把一個洗澡的婦女撞出窗戶的鏡頭，記憶猶新啊！
27、大概是92年的時候，我看了宮崎駿的《空中城堡》，在電影院里，學校組織的。當時就被震撼了，尤其是最後空中城堡爆炸毀滅的鏡頭，2D電影的極致華麗。28、老謀子的《活著》，唉......那個婦產科教授吃饅頭撐得不行，我看得眼淚都出來了，這是一個怎樣的時代啊。
29、《天水圍的日與夜》我必須提一下這個電影，這是香港的深度。這片子有很多吃飯的鏡頭，每一個都是經典。
30、《竊聽風暴》總想舉出一部德國電影，實在想不出來，只好說這部了。名字翻譯得很庸俗，導致我一直到最近才看。不過確實是好片子啊！情節不多說了，大家心裡清楚的。最後男主角在地下室，聽到柏林牆被推倒的消息，站起身走出去的鏡頭，我熱淚盈眶。
不知道這些能入各位的法眼嗎？
相信大部分的經典電影大家都看過，所以我來盤點一下不是那麼熱的幾部經典電影，希望對你有所幫助。
1、《沉靜如海》 在整部電影中男女主都沒有一句對話，卻看得我心潮澎湃，豆瓣評分高達9.0，所以本篇值得一看。
2、《黃金三鏢客》
電影講述了三個人在美國南北戰爭中趁著政局混亂，互相利用和勾心鬥角的故事，居中的配樂非常的棒，這部電影看多少遍都喜歡。
3、《低俗小說》
鬼才導演昆丁的力作，看完之後你會感慨電影竟然可以這么拍，並且會發現原來好多電影中都有這部電影的影子。這部電影只有看完之後，回憶情節的時候才會恍然大悟、嘆為神作。
另外經典電影還有《雲圖》《愛愛黎明破曉前》《迷霧》等等。
感性去的朋友可以私信我，我有非常多的棒電影可以推薦給大家。
說到經典的電影橋段，我覺得一部好電影，它都會有它自己的經典橋段，或許不被人們所熟知，但它的光芒卻會讓整部電影的主題得到生華，或是把影片推向高潮 。如果要讓我說有什麼經典的電影橋段的話，那我覺得被廣大電影愛好者所熟知的《阿甘正傳》的橋段是首當其沖的。看過這部94年出的經典電影的人都無不對湯姆漢克斯飾演的男主角阿甘印象深刻。相信看過這部作品的人，都會覺得阿甘的這一生，過的是十分精彩的。他沒有各種各樣具體的目標，卻將一件又一件的事情，做的出彩。這不猶的讓我們思考，我們的這一生到底該怎麼活，到底該怎麼去努力。看過影片的人一定知道影片的主題，那就是不停的跑。一個跑把全片的主題映射了出來，阿甘的這一生不就是在奔跑的路上嗎。把人生每個階段的事用心去做好，不讓光陰白白流逝，這不就是一種阿甘態度嗎？
《阿甘正傳》這部作品，激勵著一代又一代人。它之所以能讓如此多的人有著共鳴感，最重要的是在於，它都是就是每各種各樣人生活的各種各樣拼湊，最終指向一個主題，人生就是不斷的往前走，把每一步都走得精彩，走得漂亮的過程嗎，或者只有這樣到我們老了的時候才不會覺得虛度了光陰！
《情書》：你好嗎？我很好！
《one day 》：我愛你，我只是不再喜歡你了。
《算死草》
裡面有句台詞挺有意思的。周星馳扮演的主人公陳夢吉問妻子（莫文蔚）：我很孤獨，英文怎麼講？妻子說：I love you. 星爺抱著莫文蔚，一遍一遍地喊：I love you! I love you! I love you! 然然後畫面切到妻子滿面落寞，而且在這個片段前莫文蔚向星爺徒弟傾訴的時候已經明確感覺到周星馳已經不愛他了。
We sat and drank with the sun on our shoulders and felt like freemen.（我們坐在太陽下，感覺就像自由人。）
在那些年總有一些是我們經常掛在嘴邊，模仿的橋段都被稱之為經典其實電影里的經典橋段很多很多，我在這里不一一舉出，說幾個代表不同時期的不同經典橋段吧
1.《泰坦尼克號》