科幻電影特效怎麼做的

⑴ 那些科幻的電影那些場景全是電腦特效做的有誰可以解釋是怎麼做的

其實說難也難吧,就看你有沒有時間跟金錢的投入了.大片的特效一般都是給專業的後期製作公司處理的.導演只要把在藍屏或綠屏前拍好的毛片(此毛不同彼毛,不要想歪啊!)給這些公司就可以了.
而這些公司的製作方法就是利用3D MAS 或者MAYA等相關的繪圖軟體(有的大公司會自己開發一套自己專用的軟體,但這些也是要花大錢的....)先把藍屏或綠屏去掉只留下演員,然後加上事前繪好的3D雛形(在這個階段背景只是3D方塊很難看的)把背景的角度和光源處理得跟演員一樣時,就會在原先的3D框架上加上面層貼圖(這個時候就會比較接電影出來的效果了).然後就是檢查了,把演員身體邊上的鋸齒去掉使他們真正,或者放大背景看有沒有不協調的地方,還有就是把整體的光源和效果調整好,使得他與影片前後段的風格一致.最後當然是要給片子的導演看了,他說不收貨那你又得重來了(悲哀啊...).所以後期的製作是很花時間的,當然時間花了人工也是得給的那錢自然花得也多了...
那為什麼我們中國的片子出來的特效這么差呢??其實就是因為投入問題了.因為處理電影特效的電腦都是要很高的配置的(當然你想做的越逼真那機子當然要越好了.)人家外國的大片動不動就上億的投資(還是美圓呢!!錢啊!!)我們就不要提了最多也就是幾千萬(不要聽那些什麼的<無X>的陳X歌的吹說用了一億拍了個爛片)而且都給演員和導演佔了預算的大部分.所以後期的製作當然會馬虎了.
其實現在國內也有一些公司是有國際水平的,其中香港地區的製作公司是比較好的(當然收費嘛...).好象以前迪士尼公司的電影<蟲蟲特工隊>,游戲的<最終幻想8>的CG等有部分就是在香港的公司製作的.
其實樓主想了解更多的話看看電影的幕後花絮就知道啦.

⑵ 科幻電影的特效和綠幕有什麼關系綠幕具體是做什麼的

綠幕就是為了做特效用的，科幻電影的特效很難拍出來，就需要摳圖，之後合成我們需要的場景。演員站在綠幕前表演，後期把綠色的背景扣掉，合成電腦製作的特效。綠幕就是為了做特效做的前期准備。

背景顏色的選擇取決於拍攝對象的顏色。理論上說，只要拍攝對象表面沒有某種顏色，這種顏色就可以拿來做「幕布」，當然實際操作中使用最多的是藍綠兩種。藍幕其實在亞洲還是廣泛運用的，原來的電視劇拍攝中就經常使用藍幕。因為歐洲人大多數眼睛是藍色的，所以歐洲好萊塢基本都是綠幕，不用擔心把眼睛扣掉。而使用藍幕的話，藍幕雖然對亞洲人膚色沒什麼影響，但是藍色在我們的服裝中經常出現，為了方便摳圖，就用綠幕了。

⑶ 那些很科幻的大片，都是用什麼技術拍攝出來的呢

首先，關於設備。Dynamixyz面部表情捕捉系統採用國際最先進的技術，能夠自動定位和跟蹤頭部及面部表情的精確運動。無需在面部做任何標記，使用者只需戴上裝配有攝像機的頭盔就可以快速創建逼真的面部動畫。Dynamixyz面部表情捕捉系統配合半封閉頭戴式面部表情拍攝頭盔，能夠精確地檢測到演員面部五官的位置和頭部旋轉，通過分析演員表情實時反饋到3D 模型中。

（2）映射模式。執行與映射匹配相關的CG角色

指定中立面部表情。基本的面部表情邊界標記是根據面部初始表情自動放置。然而，因為軟體只臨時安排了自動識別，有時會根據視頻的狀態有所偏離。這時可以通過手動重新調整這一偏差。當這種調整完成時，利用映射模式和追蹤解算模式生成分析視頻的「跟蹤曲線」。由於生成的跟蹤輪廓僅為中立表情信息，之後可以在追蹤解算模式下從視頻中提取必要的幀，添加各種表情，在重定向模式下調整標記點的位置，豐富演員表情。跟蹤配置文件中的參考信息越好，跟蹤精度就越好。跟蹤配置文件完成後，最後就變成映射匹配的工作。重新定位的原則很簡單，在以前創建的跟蹤配置文件中注釋每個表情，保存CG做出的面部表情，鏈接到Performer，執行CG環節，不斷推出下面的動畫工作。

⑷ 科幻電影的那種特效是怎麼做出來的

綠幕摳圖和動態捕捉，遠景和固定鏡頭靠綠幕，由電腦軟體製作動畫補充。特殊角色用動態捕捉，比如《銀河護衛隊》里的火箭浣熊。這是《環太平洋1》的拍攝花絮網頁鏈接

⑸ 電影中的特效是怎麼拍出來的

很感謝能夠回答這個問題

1、基礎

對於電影特效目前世界上做的最好的當屬好萊塢，這涉及到一個國家的工業基礎，電影的製作工藝，而科幻片的靈魂當屬這些驚奇的特效，首先從電影的道具、服裝、場景、演員等構築一個大的環境，而一部好的科幻題材電影其特效至少佔據影片的75%以上，甚至與90%，幾乎所有帶科幻奇幻色彩的全部需要通過計算機圖形處理，例如生物這類角色，生物將花費幾個月的時間創建草圖，並將變化之前設計好的造型草圖統統掃描進計算機。然後動畫師最終根據的詳細掃描件從著色開始畫草圖。而且這只是工作中最基礎的部分，另外需要根據電影中每種角色，定製創建高度逼真的數字微型遠景的眾多替身，以及大量的特技，例如《指環王》中的精靈角色咕嚕，它是一個逼真的CG創作出來的產物，其背後是一個真人，安迪·瑟金斯在幕後創造咕嚕的聲音和動作，以及需要完成在電影中各種面部活動等運動捕捉。將這些參數已經寄出鏡頭輸入到電腦中經過動畫師的CG處理後變成了精靈咕嚕，但你在影片中並沒有看到安迪·瑟金斯這個人。

2、公司

當然好的特效出來基礎的動作捕捉、人物、造型、場景等的建設，還需要強大的處理工具，來解決這些素材的結合再創造，例如業界鼎鼎大名的維塔數碼，我們熟知的電影如《魔戒三部曲》、《金剛》、《阿凡達》等片中的視效均出自於維塔的製作團隊。維塔數碼曾5次獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。維塔工作室為大規模戰爭場景，專門研發了大規模人群模擬計算機程序，可創建自動的戰斗動畫，另外還有大量的模擬建模和模擬軟體等，例如在《阿凡達》中維塔要為兩台3D攝影機拍攝的立體畫面進行後期合成。為了完成這些工作，維塔使用了伺服器集群，共4000台伺服器，總共有35000顆處理器，是《指環王3》時期的三倍，而這個伺服器群甚至可以在超級計算機500強中排進前200位。

電影中的特效是用軟體做， 電影中可能使用的軟體實在太多了。

三維動畫類軟體：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成類軟體：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡達吧....那些人物，植物，建築之類的場景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的鏡頭是用FLAME做的，最後用NUKE合成。

再比如泰坦尼克號，那艘船是MAYA做的，合成是用一個已經停產的叫SHAKE的軟體。

再比如星球大戰，那把光劍，還有那些建築物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，後期合成是用FLAME。

前期拍攝+後期數字技術合成=特效。簡單來說就是用綠色的電影幕布，將要加特效的地方遮蔽起來，後期用數字技術製作完成。

現在其實很少有什麼時期特效做不出開的，比如後期給槍加火光或者給人身上加噴血的效果都是沒有問題的，但是要做到逼真到無法辨別真假的話，還是需要一些時間和精力的。

一般導演都喜歡能真正排出來的盡量不用特效，因為那樣更「真實」。。。。但是現在真實是一個很相對的詞。。。因為只要特效做的好，可以做到不管什麼樣的專家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是導演的選擇，各有利弊。在衣服里加裝置的話後期會在製作商節省很多時間，但是裝置需要花錢，需要監導，如果一次沒有拍好還要換衣服之類的比較麻煩，用後期製作的話，製作時間可能會長一些，但是會節省大量的人力物力成本。如果在兩種方法上都願意投入時間、金錢和精力的話可以做出基本上等同級的效果。

電影中的特效是怎麼拍出來的？

相信你看了這個視頻你會很清楚的明白其中的道理和過程，本視頻由《反腦工作室》製作剪輯，由"With香蕉強"解說……

電影中的特效也就是後期製作。 這個屬於技術密集型產業涉及到很多專業領域。一般流程是前期拍完後根據場景 建模，動畫，打燈光，特效，材質，渲染 以及最後編輯等等等等用計算機製作出來的模擬效果。而且各個部門有分不同的領域。比如特效的話分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，還有TD。。。。。

反正影視後期不是1-2個人就能乾的事情。 一部電影假設投資一億那麼後期按照3000萬來計算。

一個電影絕大部分最多也就90分鍾- 到2個小時=<120分鍾。一個億的電影裡面特效部分不會超過60分鍾，一般情況30分鍾都已經是大規模特效了。（這里說的都是估計，並不是什麼准確的規定）那麼每一分鍾的特效投入隨便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，財力，以及計算機還有其他很多設備製作出來的假象。

電影中的特效目前來說絕大部分都是用計算機製作出來的。

不是拍出來的，是後期專業的團隊製作的，費時費力，老燒錢了，一個幾秒的鏡頭可能都得幾百萬，所以有的為了省錢拍出來的低特效不倫不類，跟美國大片完全沒法比。

如果你是學這方面的你可以去找沒有特效處理過的大片看看，有這方面的視頻，看完你會覺得演員就跟個「傻子」一樣，一個火爆的場景基本上就是演員現在綠布前面「群魔亂舞」，特效就是後期在綠布上加進去的。

那些肯定是特效做出來的在電腦上，雖然不是很清楚怎麼加工的特效現在手機也可以做出來

綠布，然後後期製作，Ae什麼的處理軟體。

特效？是用軟體做出來的，基本上都是3D軟體做的特效，也有用AE等軟體做出來的。特效都是後期加上去的。

⑹ 科幻電影的特效和綠幕有什麼關系綠幕具體是做什麼的

綠幕的作用：一句話，就是為了摳像。相信略微了解PS的人都會聽說過「摳圖」這個詞，就是把圖片中的某些特定部分從整個圖片中分離出來，以便於合成到其他背景圖片里。如下圖中，PS神奇的「魔棒」功能，就是可以選中所有顏色一致的部分，下圖中是綠色被選中，然後刪除選中區域，保留印章部分，簡單方便、乾脆粗暴。

⑺ 科幻大片是怎麼製作的

電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到」身臨其境」的觀影感受。

好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的」夢幻世界」及」超人」故事。

一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了」虛擬現實」和」未來世界」。

這些電影特效到底是如何運用的呢？

微型模型

人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。

當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。

電

按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。

每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈，刺激。

電腦合成圖象

人們對電腦的使用，使得電影特效製作的速度以及質量都有了巨大的進步。

基於硬體設備的支持，可以做出效果更加逼真的效果。

影視特效具體是做哪些工作？

在影視電影中，人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。

電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中，經常用微型模型，例如：人、妖怪、建築物等各種，來實現電影中特效的需要。

伴隨著計算機圖形計算技術的發展，使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步，製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。

比如可以使用各種軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用專業軟體製作模擬的角色。