苦盡甘來電影刪減片段

2. 球龍游天下龍珊的看點。（就是龍珊比較曖昧的片段= =）

《鬼新娘》中楚楚為珊珊用扇子遮擋陰風；《子不教誰之過》中楚楚救珊珊，兩人擁抱；《壽止公堂》中楚楚找到受傷的白姍姍，兩人擁抱。。。在《養不教父之過》中，珊珊曾經向楚楚表白了，楚楚委婉說明了原因，沒有說同意也沒有說不同意，很含糊。還有不知道是哪一部得最後幾集上面，珊珊中毒，楚楚為其用功逼毒，場面很曖昧。。。

3. 求好看的恐怖片

《嗜血破曉》吸血鬼，片尾極度血腥《僵屍之地》喪屍《至暗之時》可隱形外星人入侵
《老無所依》第80界奧斯卡最佳影片《沉默的羔羊》64界奧斯卡最佳影片，恐怖片也可以得最佳影片
《哥斯拉》美國的，今年還會翻拍，值得期待。
《滅頂之災》植物爆發，人類恐遭滅頂之災。
《恐怖游輪》無限循環的恐怖旅程。
《柯洛弗檔案1，2》這個很好，你會很驚喜的。
《迷霧》這結局……意外啊！
《寂靜嶺》原來扒皮可以在一秒內完成。
《驚聲尖叫1-4》附送《驚聲尖笑1-4》
《我是傳奇》一城的僵屍，一條狗，一個威爾史密斯
《穆赫蘭道》這個應該聽過吧
《孤兒》神秘的小女孩
《電梯里的惡魔》哈，這個刺激，到底誰是惡魔？
《別惹小孩》很恐怖，但是情節……沒看懂。

4. 苦盡甘來的那一刻是啥感覺

苦盡甘來的感覺就是自己付出的，自己失去的，加倍得到了。就如同周星馳電影蘇乞兒那塊石碑所寫一樣，嘗盡人間苦楚，最後大徹大悟。以前失去的一切，尊嚴，自信和女人，最後都擁有了。努力也終於有了回報。

5. 苦盡甘來的那一刻是什麼樣的感覺

所謂苦盡甘來就是在自己的刻苦努力下得到了自己所想要有的收獲。努力即是付出，付出才有回報。這是你會有不一樣的感覺。

人就要學會憶苦思甜，這也是苦盡甘來的結果。就是要往前看，定自己的一個小目標，付出努力達到了便是收獲了。這是肯定會有喜悅，有高興，同是也對自己充滿了希望與期望。苦盡甘來就是得到了屬於自己的成功。苦即困苦，辛苦，盡即為結束，甘即為甘露，就是新的開始，來就是到來。在現在這個競爭的社會，上班族的白領經歷了各種各樣的磨難，擺平過許多難纏的顧客，為公司取得了利益後被領導發現自己的才能，讓自己的職位更上一層樓，不用再如此辛苦便是他們的苦盡甘來。苦盡甘來的最後便是喜悅與快樂，自己做出的努力是有用功，窮困潦倒的日子即將結束，美好的新生活准備到來。現在的我們就是為了我們自己的以後的生活而奮斗，現在我們吃的苦就是我們所必須經歷的過程，吃苦便能耐勞，勤勞便會有好收成，生活便會向著我們自己所理想的生活發展。

苦盡甘來就是我們認為的苦日子到頭了，好日子准備到了，自己夢想的生活開始了。我們內心是喜悅的，我們肯定會洋溢著開心的笑容。

反正我覺得我自己的苦盡甘來就是甜蜜的感覺，就算過程可能是讓我很累，很難熬，但是我也覺得這是值得的，大家也都是這樣子想的吧。其實不管怎麼樣，我努力過就好了，最終的結果我當然是希望是好的，就算不好，我也認了。

6. 優酷視頻里苦盡甘來1-cut是什麼電影

吃得苦中苦，方為人上人。寶劍鋒從磨礪出 ，梅花香自苦寒來 。苦盡甘來總是春苦盡甘來春滿園，奼紫嫣紅別樣情。以下是描寫苦盡甘來的名言警句：故天將降大任於斯人也,必先苦其心志,勞其筋骨,餓其體膚,空乏其身,行拂亂其所為,所以動心忍性,增益其所不能。勤勞一日，可得一夜安眠；勤勞一生，可得幸福長眠 －－達·芬奇只有嘗過苦的滋味才會更加珍惜甜---屠格涅夫長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海.出自李白的行路難山窮水復疑無路， 柳暗花明又一村。沒有播種，何來收獲；沒有辛勞，何來成功；沒有磨難，何來榮耀；沒有挫折，何來輝煌---英國海軍上將 佩恩元 關漢卿 《蝴蝶夢》第四折：「受徹了牢獄災，今日個苦盡甘來。」《花月痕》第十四回：「我和他受了一年苦楚，自然是苦盡甘來。」亦作「 苦盡甜來 」。 元 武漢臣 《玉壺春》第三折：「你休煩惱，少不的先憂後喜，苦盡甜來。」《初刻拍案驚奇》卷二二：「貧賤之人，一朝變泰，得了富貴，苦盡甜來，滋味深長。」瀟瀟白雪臨冬日 衣不遮體寒冰浸 初翻雲開見灼日 苦盡甘來又一春十年寒窗無人問，一舉成名天下知勸君樂觀莫悲嘆，人生自古多艱難。 苦盡甘來終有日，功成名就錦衣還。 ---阿那悉尊者唐代詩人劉禹錫的詩句：千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金。（ 希望能幫到你~~）

7. 宮崎駿電影對青少年的影響（最好精確到每一部經典電影）

天空之城故事背景這部電影其實和《格利夫游記》關系很小，只是以它作為故事情節繼續的一個小插曲，故事完全是原創而獨立的，發生的時間一般認為是19 世紀末期或者20 世紀初期，當然其中有些飛行機械過於現代了。發生的地點是一個想像的國家，巴斯居住的小鎮的原型則是一個威爾士的小城鎮，宮崎駿曾經到過那裡。整部影片講述的是主人公少女希達和少年巴斯以及海盜、軍隊、穆斯卡等三股勢力尋找天空之城拉普達的歷險記。在情節上分別以現實的和歷史上的拉普達文明為明暗兩條線索，並利用兩者的交錯來推動情節的演進。整部動畫所體現的主旨：反對戰爭，歌頌善良，反對污染，倡導與自然和諧相處 龍貓和爸爸一起般到鄉下的兩姐妹，在家旁的一棵大樹下發現了只有好孩子才能看見的TOTORO。其間發生了很多不可思議而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之後，便獨自出走去找自己生病住院的媽媽 。途中卻迷了路。姐姐四處尋找無果的情況下，只好求助於TOTORO。善良而溫和的TOTORO喚來龍貓電車，載著姐姐找到了迷路的妹妹，乘著龍貓電車，妹妹把親手摘的玉米送給了媽媽，希望她早日康復。
宮崎駿熱愛描寫自然,熱衷於為孩子們編織夢想，整部「龍貓」帶有其一貫的魔幻現實主義風格
「澄清的小河、森林、田地，住在其中 的人、鳥、獸、昆蟲，夏天的悶熱、大雨、突然掛起的勁風、恐怖的黑夜…… 這些東西全都顯出日本的美態。我覺得保護這些可以讓生物蓬勃地生長的自然環境很重要。 」

提倡自然，給孩子編制夢想 魔女宅急便琪琪的咒語，那就是：「I was really down for a while, but I'm ok now！」烏索拉：其實魔法就跟畫畫一樣，我也會常有畫不出來的時候。
琪琪：真的啊，那你怎麼辦啊？我以前什麼都不用想，就可以很自然地飛，可是現在，我怎麼努力也飛不起來……
烏索拉：這個能做就只有原地踏步，除了畫畫還是畫畫！
琪琪：要是還是飛不起來呢？
烏索拉：那我就什麼都不畫啊，散散步看看風景打打瞌睡，或者什麼都不做。等時候到了，你就會突然有靈感了！
B：
烏索拉：畫畫讓我好開心，連睡覺都覺得是浪費時間，可是有一天，我卻突然畫不出東西來了，不管怎麼畫都不滿意。那個時候我才知道，我的畫都是模仿別人，還覺得自己了不起呢。那時候才知道要畫出自己。
琪琪：那現在呢？
烏索拉：現在還是一樣啊！但是比起以前，我好像又更懂得畫畫的意義了。魔法應該不是只靠念咒就能飛的吧？
琪琪：嗯，我是遺傳來的。
烏索拉：魔女的遺傳耶！真好，我喜歡這個說法！魔女的遺傳，畫畫的遺傳，做麵包的遺傳，每一個人都有他與生俱來的特質，最後一定能苦盡甘來（「苦盡甘來」我覺得好牽強）。
要點有三個：1、靈感在做勻速運動，操之過急會把它甩在後面；2、模仿別人無法讓自己真正滿意；3、每個人都有他與生俱來的特質。背景設定在想像中50年代的歐洲——那裡從沒發生過「二戰」。 紅豬《紅豬》是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公波魯克，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾構思成波魯克的傳奇故事。《紅豬》是宮崎駿作品中經常被遺忘的一部，但宮崎駿為此實在傾注了不少心血——不僅僅是他繪畫的心血，更多的是他剖析自我的心血。在國家，時代，生活意義這樣嚴肅的命題中，他塑造出一個充滿矛盾的「酷豬」形象以自喻。既不失卡通文化的精髓，又蘊藏著對於自身和所處時代的深刻洞察力。所以， 波魯克應該就是世間最酷的「豬」了。
On Your Mark影片中反映的是一個被核輻射所威脅的世界，人們為了安全而躲進了地底苟延殘喘。兩位主人公是類似突擊警察之類的成員（憑其特徵很容易就認出他們就是C&A中的兩位成員）。在一次殲滅邪教組織中發現了活著的有翼「天使」，她被認為是和人類重返地表的重要相關元素（有點宗教色彩），因此政府馬上將她送進了實驗室。兩位正義的主人公經過內心的一番掙扎，終於決定營救這個唯一生存著的「天使」……《On your Mark》影像中有戰爭暴力的影子當我們靜靜從側邊窺視，可以看到一種不容易的東西。宮崎駿做到了，盡管是戰爭，還是有美的崇尚，對愛的保護。一個人要一直都在保護一樣東西，是不容易的啊。 幽靈公主這部影片，並不是日本著名作家宮崎俊的封筆之作，也是 宮崎老師最得意的作品之一，與《千與千尋》齊名。1980年，開始籌劃。1995年，宮老師全心投入製作，成本共計20億日元。
在《幽靈公主》中，作者成功的塑造了兩個個性鮮明的形象，一個是男一號阿西達卡，一個是女一號阿珊。主要寫了在日本室町幕府時期，人魔神之間爭斗。
這部影片中，每一個角色都蘊含著對「自由 生存」的嚮往。如果不懷有這樣的思想，就沒有了《幽靈公主》這部20世紀偉大電影.
千與千尋千尋是一個瘦小的十歲小女孩。《千與千尋》的故事從她的身上開始展開。千尋跟著父母從這個城市搬遷到另一個城市，途中所發生的一段奇妙旅程。
宮崎駿曾對記者說：「我拍這部電影時，就希望看了這部電影的孩子們長大了、老了，還會想帶自己的孩子重看這部電影。其實，我本來也想，讓現在的老公公老婆婆看了，也會情不自禁地建議他們的孩子去看，不過這樣講是有點厚臉皮，所以還是把希望放在下一代吧。」
宮崎駿在接受一次訪談時，說道千尋與小白的「愛」是指一種在困境中互相扶持，給予彼此鼓勵堅強活下去勇氣的朋友，也代表了人類和大自然的關系——誰也離不開誰！
「愛」是一種更廣義的東西，就是善待他人急人所難。千尋用丸子救白龍是因為愛，給無面男吃也是出於同樣的真摯之愛。
哈爾的移動城堡宮崎駿以「期盼生存、感動愛情」來描述《哈爾的移動城堡》，期望呈現出一部現代社會無法實現的「戰火中的愛情劇」。影片劇本改編自英國科幻小說家黛安娜·韋恩·瓊斯的同名小說，以19世紀末到20世紀初期的歐洲為背景，圍繞主人公蘇菲受到詛咒，從18歲少女變成90歲老太這個創意出發，宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會走的魔法城堡。片中常有幽默對白和場景，對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考。從另一種形式，一連串非理性下表現的卻是一種神秘的關聯。蘇菲雖然在咒語的作用下，外表衰老成90歲的老人，但她的內心依然保持著少女的天真和樂觀，這種關於年輕和衰老表面和深層的對比，還通過住在移動城堡中的小男孩馬魯克進一步加深。
《哈爾的移動城堡》延續了宮崎駿以往的風格，將動畫上升到人文高度，神奇想像變成美麗的畫面，片中超人的想像力給觀眾帶來又一次幻想的盛宴。影片以童趣的形式，寄託著人類的夢想和懷舊的情懷。在宮崎駿的電影世界中，盡管時空背景不同，但不變的是勇敢的女孩、廣闊的天空、以及畫龍點睛的配角，來詮釋「人該活在和平與愛之中」及「反戰」的故事主題，藉影片來傳達這個世界是非常的美好，值得生存並探索下去的……
對於人性，宮崎駿同樣用種種暗喻表達自己的理解：魔術師為了獲得神奇法力，代價將是放棄自己的人心，這就象大多數生活中擁有權力的現實人物一樣，在擁有神奇力量的時候，往往很難再以一顆正常人的心態卻做善惡判斷。這就是權力的代價。《哈爾的移動城堡》中，被放棄的哈爾人心由火魔卡西法保管，只要火焰不熄滅，卡西法就不死，哈爾的心也不會死亡，這個獨具創意的想像頗有寓指，同時也給影片帶來了許多精彩的對白和劇情幽默。
懸崖上的金魚公主《懸崖上的金魚公主》主要講述了和母親生活在懸崖上的5歲小男孩宗介和一隻擁有海女兒魔法血統的金魚之間的故事。
雖然影片表面層面上這一片段表現的是忠貞不變的愛情，但是將兩個5歲小孩子相互之間的信任與好感提升到愛情的高度確實不太好接受。或許是作者希望通過小孩子最純真的感情來表達一種類似於柏拉圖式的戀愛精神。而我更願意理解為作品中的宗介代表人類認識自然正確的價值觀，波妞代表了自然的影響在人類社會的一種表現形式。表現人與自然的和諧才是作者這一片段的真實目的。
影片另一方面也如以前的作品一樣，表達了一種家庭的溫馨和人性美好的一面。影片中人性美好的一面被作者表現得極為出色，出現了很多溫情場景，充分表現了人性的樂觀、善良、包容、理解、互助、團結、友愛等。

8. 《苦盡甘來1》韓國電影為什麼看不了

你想看內個么，我看過，我有得