經典電影片段色彩還原

① 影視調色方法

影視調色方法六則

影視作品是真實的情感在銀幕流淌，想要成為一名合格的調色師，要掌握影視調色的法則。下面我為大家整理了影視調色方法六則，希望能幫到大家！

一.熟讀影片劇本

不僅限於調色，這個問題經常被許多影視後期工作者所忽視。熟讀劇本的重要性，真的比許多人想像的還要大。

要知道，真正的電影劇本是為銀幕而寫作的，也就是說，好的劇本是具有畫面感的。影像中的色彩也參與了敘事，在調色工作進行之前，我們必須先了解劇本所講述的故事。

下面以移民題材的電視劇《填四川》為例，此場景為農家小院中一行人商議建房買種子所需錢財的事宜。 剛開始從畫面分析，農家小院，炊煙裊裊，好一幅悠然恬淡的田園畫，於是我們往往本能地將其調成暖色調。但是通過劇本得知，填川移民所到之地，地廣人稀，地處荒野農村，所以又做了些調整，將畫面調成綠色 調，反映了偏遠農村的大環境。再後來，通過前後故事的解讀，發現這個場景雖然是一個充滿希望、充滿 喜悅的場景，但是下一部分就是有人來將他們意外所得的金子要回，他們千里迢迢移民到此，地廣人稀，房屋簡陋， 好不容易有錢開墾土地，建造房屋，無奈又有人來此要錢。根據劇本內容，則將這一畫面調成了帶有悲涼色彩的 藍色調。

可見，剛開始對畫面的判斷是片面的、主觀臆斷的，只有通讀劇本，了解前後關系，才會對畫面 有一個全面的整體的把握。因此，要想做一名合格的調色師，首要任務必須是熟讀劇本。

二.調整心情

影視作品是真實的情感在銀幕流淌，影視作品也是由無數的情感的積累而組成。好的藝術作品，往往都是創作者在充滿激情的良好狀態下產生的；而一部好的影片，其創作時的情感狀態決定了 影片的藝術高度。同樣，影視調色工作中，調色師的情緒狀態應該能夠達到影片創作時的激情狀態，在對劇本的充分了解下，在一 個調整好的狀態下，才能產生情感共鳴，進而更好地將色彩處理達到影片該有的技術水準與藝術高度。

而人類視覺對顏色的識別，情緒因素帶來的差異更大。這就要求我們進行調色工作之前，要調整一下自己的 心情，如果覺得狀態不好，或者有一些小的負面情緒，那麼就不要去做眼前的調色工作。很多人可能覺得這言過其實 有些誇張。事實上，如果你帶著情緒進行調色工作，那麼你對色彩的敏銳度及其判斷力會嚴重下降或者偏移，即使你 完成了工作，第二天你再回頭看，也會是一塌糊塗，務必還要重新來過。

三.構思立意

無論是抽象還是具象的作品，色彩都是以比自然狀態所賦予的更多的意義來豐富空間形態的。作為調色師，應當將影像色彩在創作過程中匠心獨運地展開想像，最終形成貫穿於整個作品內容與形式的總觀念和思想性。

影片《帶我去遠方》中，小女孩阿桂是色盲，所以她眼中的`世界必然是另一種色彩。影片中並不是將所有的 阿掛的視角調成另類的色彩，而是在阿桂爸爸給阿桂有色眼鏡的時候展現了阿桂眼中的另一個不同色彩的世界。

在調色工作中，我們可以將色彩進行適度的處理，恰如其分地表現色彩的形式與內容；我們還可以將色彩進行大 膽的創新新處理，發揮天馬行空的想像。然而，適度處理與大膽創新之間的關系卻又令人難以准確把握。只有人心之 感，才能感人之心。

四.與導演、攝影師、燈光師的合作

一個好漢三個幫，調色師再強，沒有與前期導演、攝影師和燈光師的良好合作的話，你會開始懷疑人生的！

在影視製作過程中，導演將電影劇本所描寫的形象，運用電影的特殊表現手段，創造性地體現為銀幕形象；攝影師則盡可能多地捕捉信息，並涉及光線、運動、畫面構圖的 處理及何種攝影技巧的運用，並通過鏡頭，捕捉盡可能高的動態亮度的顏色位深，為後期製作提供最大的可能；而燈光師則協助攝影師完成影片的造型處理，完成電影攝影技術工作和藝術任務。

在進行調色工作時，調色師在熟讀劇本之後，要同導演進行溝通，理解導演的創作意圖，將其付諸畫面。此外，還要同攝 影師交流其構圖理念，同燈光師交流光線的處理。

有時候，我們對畫面的光影處理可以是創造性的。在電視劇《填四川》中，有一個場景是小文儒去當鋪典當首飾 以給娘治病。此畫面太平，缺乏光影層次與戲劇性。當鋪老闆充當的是心地善良的熱心腸好人的角色，救 人於水火。因為拍攝時在小文儒背後有燈光，所以小文儒在畫面中顯得較亮，故我們將前景的亮度降低。我們可以看到，畫面中的光源部分是窗子，為了表現當鋪老闆的高尚，我們將老闆面部亮度提高。除此之外，我們添加節點模擬窗外光線射入屋內的效果。經過多個節點的認真調整之後，我們最終得到了想要的 影像效果。

五.修改與復查

在調色工作完成後，我們往往會隔一天，或者出去休息一段時間，再回頭來看。千萬不要一次性調色完成之後就認為工作已經完成了。由於長期在工作間，對色彩的感應會變得遲鈍，調色工作久了會出現偏差。往往工作一段 時間，就需要看看窗外的風景或是休息一下。整個調色工作雖已完成，但當你睡一覺或者出去活動一段時間再回來，就會發現，很多鏡頭的色彩已經完全不是你當初想要的效果，有的可能曝光過度，有的可能飽和度過高，等等。這 時候我們就需要再做一些調整。

六.膚色處理指南

影視攝制工作中，燈光與攝影都在力所能及地做一件事情，就是如何更好地還原人物在真實環境之中的膚色。針對這一問題，膠片生產商專門做了技術研究，生產了不同光線條件下最大可能地對皮膚進行還原的高質量的膠片；化妝師盡最大可能彌補人物膚色本身的瑕疵；攝影師將攝影機調整到最佳的狀態獲取人物皮膚影像；在影視後期調色工作中，調色師則充當了「數字化妝師」的角色，將人物的膚色調整到最完美的狀態。

然而對於一些難處理的皮膚，比如滿是鬍渣鐵青色的臉，如果影像需要更加柔和的皮膚，那麼化妝不能完全做到的，可以在後期調色工作中進行修繕補償。

《暮光之城》中的人物膚色處理

有時候，通過調色工作可以完全取代化妝工作。超高清時代，化妝趨向於更加精準真實，而通過調色工作使得這 一工作不再依賴於化妝顏料。《暮光之城》中，愛德華一家打棒球時遇到吸血鬼勞倫等三人，為了表現吸血鬼勞倫已 經聞到了人類貝拉的氣息，鏡頭給了勞倫的眼睛一個特寫，而這時勞倫的眼睛由正常的黑白色變成了血紅色，通過表 演是不可能達到這種藝術效果的，以前只能通過復雜的化妝來實現。如今調色工作使得這一工作變得更加容易，通過 後期影視調色，我們可以將勞倫的眼睛調成任何一種顏色。

《暮光之城》中調色替代化妝的效果

我們以往會通過化妝來實現的效果，隨著超高清時代的來臨,便存在一定的風險，稍有不慎，就會給人假的感覺，從而脫離了劇情將觀眾排斥到影片外。在這方面的問題中，影視調色可以完全取代化妝工作，從而取得逼真的視覺效果，調色工作甚至可以輕松地將顏色的變化過程逼真顯現； 而化妝工作要實現這一過程則是難上加難，既費精力又費時間。

《大話西遊》中白晶晶手、唇部色彩還是更多依賴化妝這種容易穿幫的方式

調色工作還會彌補由於演員表演所造成的技術上的不足。比如某個場景需要演員用一個長鏡頭從正常的臉色變得 羞赧腓紅，然後劇情急轉，演員臉色變得煞白。這樣的效果要求演員表演出來有很大的困難，藉助於化妝也只能是將 鏡頭分開拍攝。但是調色工作使得表演更加簡單，演員只需要表演出相應的情緒，後期調色工作中通過調色處理，我們會很方便地得到想要的藝術效果。

② 審美提升 |女生必看的7部色調絕美電影

可能是因為我的職業離不開攝影的關系，我平時看電影都會注意電影的色彩搭配和畫面的構圖。

我個人覺得，電影不僅僅是故事的載體，更是鏡頭、顏色。燈光、構圖組合而成的作品，是光影交錯的藝術。

我下面推薦的7部，是我三刷之後，還會再刷的電影。感興趣的人不妨看看。

01 《雪梨：現實的願景》

影片將原始油畫色彩的細膩與妍麗在畫面中還原恰到好處，這種色彩、線條與光線的組合，每一幀都讓人想截圖欣賞。色彩搭配協調而干凈，透著現代的簡明與嚴謹，卻又不乏油畫色彩的妍麗。飽和度極高，透著執行的美。

02 《布達佩斯大飯店》

這部電影精妙的構圖和漂亮的配色，至今都是教科書級別的模板。

影片構圖採用黃金分割的比例，左右近乎完全對稱，而在色彩的使用上極為豐富，不同的場景配合不同的風格，三十年代的光彩耀人，六十年代的蕭條冷清，都通過色彩加以表達。

03 《天使愛美麗》

執導這部影片的導演讓-皮埃爾-熱內，是法國影壇里最熱衷「調出復古色」的導演。影片由奧黛麗·塔圖出演，當年一上線變成了現象級。

整部影片里的色彩充滿了濃烈的童話感、浪漫的法式風格在可愛又帶點神經質的敘事風格中被無限放大，影片的整體構圖讓人非常舒服。

04 《法蘭西特派》

影片採用了4：3的比例，整體的色彩極有復古感，這種色彩搭配很容易將人的情緒帶進去。

05 《月升王國》

選取了黃和綠兩個高飽和度的近似色作為主色，紅和藍作為副色，主要運用了大量的近似色和少量的分散互補色進行配色，全片呈暖色調。

用整體的色彩為故事營造了溫暖、清新、治癒的氛圍。

06 《夢》

全片共有八個夢境，這八個夢境幾乎貫穿了人類生活的全部主題。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩搭配，把人類要面對的所有主題都一一呈現出來。

07 《銀翼殺手2049》

影片拿下了2018年的奧斯卡最佳視覺效果獎。電影整體的藝術造詣非常高，科技感十足的色彩搭配使觀者沉浸其中，感官沖擊非常大。

以上，共勉之。

③ 有哪些色彩運用非常經典的電影

色彩運用好的就是那些古裝電影，電視劇。比如說延禧攻略。裡面。人穿的衣服的顏色搭配都特別好，而且特別符合他們自身的形象。他們每個人的口紅也也是不一樣的。就因為他們的服裝顏色還有口紅顏色，又在網上大火了一把。

④ 早期黑白膠片電影是如何還原為彩色電影的

針對圖片的著色效果,感覺基本上不錯,細節上還要進一步做處理.如果能夠把深度學習的模型更加完善一下,針對電影的特定場景做一些場景的訓練,那麼計算機可以達到或超越人工著色的水準,那麼這樣技術用於老電影的處理,將大大降低處理成本,是那些經典老膠片煥發新的活力.

⑤ 電影色彩的主要作用

電影色彩的主要作用如下：

1、真實作用，即是色彩還原內容本身。我們感知的世界是充滿彩色的世界。生動的顏色搭配甚至可以影響人們的感官產生似真缺碼沖的聯想，看到雨後春意盎然的綠草地、看到漫天飄落的粉色櫻花、看到一望無際蔚藍的海洋……

這些畫面中的色彩元素，在觀眾的腦海中，還原和映射出了現實世界的光影。這是色彩在電影中的基本作用。

2、情感作用，科學研究表明，人體在不同顏色環境下，會有不同的情緒變化。在紅色環境中，人的脈搏會加快，血壓有所升高，情緒容易興奮沖動。而處在藍色環境中，脈搏會減緩伏殲，情緒也較沉靜。

所以，有些導演開始在影片中特定場景中，加入主導色調，去影響觀眾的直觀感受。

3、色彩可以表達時間和空間，四季變換，晝夜更替都可以用色彩表達。通過光模森影，不同空間下的顏色也不同，影片中的顏色表達通過觀眾的認知想像可以很好的表達場景要體驗的效果。

4、當色彩與構圖融入電影的敘事策略時，觀眾的觀感與影片內容展開的承接關系就很好的結合了。不少導演甚至是獨具匠心地誇張和造假，強化某種色彩。

色彩在這些導演的手中成為一種總體象徵和表意的因素，從而起到了烘托環境、表現主題、塑造人物形象的作用。

⑥ 提升攝影審美|這16部電影你必看

一、《小森林》

非常治癒的一部電影帶你感受世界另一份寧靜，帶你擺脫現代都市的喧鬧。

二、《海蒂和爺爺》

是一部溫暖治癒系的童話系電影，海蒂純真的笑容，與阿爾卑斯山怡人的風景一樣，可以溫暖治癒所有人。

三、《雪梨：現實的願景》

影片將原始油畫色彩的細膩與艷麗在畫面中還原恰到好處，這種色彩、線條與光線的組合，每一幀都讓人想截圖欣賞。

四、《天使愛美麗》

濃濃的法式風情，濃烈而不艷俗的復古暖色調，導演大量的運用了暖色系色彩對比的美山螞學手法，給人一種懷舊復古的風格。

五、《布達佩斯大飯店》

提起視覺和配色佳作，第時間就想到這部電影給觀眾呈現了幾乎完美的藝術感。

六、《贖罪》

朦朧的陽光，驚艷影史的綠裙子，從場景到演員都美的無可挑剔逗陪埋。

七、《傲慢與偏見》

整體偏棕色調的搭配，經典的英式氛圍，電影講述了跨越傲慢與偏見的珍貴的愛情。

八、《雷諾阿》

每一幀都是一幅畫，電影的色彩構圖配樂光影都美輪美奐。

九、《月升王國》

橘紅色的田園式房屋、金色的麥田、少女的裙子、童子軍的軍裝，一個色調溫暖，嚴肅又可愛的真人童話。

十、《他是龍》

唯美奇幻的愛情片，講述了男女主超越了種族的愛情影片中的沙灘奔跑、風中散花的每一幀畫面都好絕。

十一、《綠光》

整部片子每一幀都像詩一般美好，色彩搭配賞心悅目，自然光運用美的不像話。

十二、《鴿之翼》

故事發生在義大利，一個古老卻又夢幻的國家，電影描述的是美好的愛情，裡面每一個場景都會讓你沉醉，畫面真的是太美了。

十三、《四月物語》

四月的天氣，櫻花，少女的暗戀。整部電影給人一種平靜且溫柔的感覺。電影色調非常棒，對春天作品的創作非常有用哦。

十四、《春天的故事》

清晰的色調，極具文學的台詞，慵懶的敘事結構，場景的布置，室內書籍花朵的擺放，色彩都非常值得攝影師們學習借鑒。

十五、《墜入》

每一幀都很奢侈，這部電影無論在色調，剪輯，構圖，道具，服飾還是故事，劇本都非常非常亂好的棒。

十六、《poor cherries)》

影片的色調是一種鮮艷度和飽和度都沒那麼高的馬卡龍色系，對比、反差小，整個畫面給人一種淡雅柔和的青春感。

⑦ 經典電影鏡頭中的調色板告訴你：色彩是如何決定影片氣氛的

在還沒有任何演員講台詞之前，色彩往往決定了電影的氛圍和情感基調。比如導演 Lilly 和 Lana Wachowski 在1999年上映的電影《The Matrix》中用綠色來設定情緒，這對當時使用早期黑白影像的電影是個很好的提示。

2003年的電影《殺死比爾》運用黃色來表現烏瑪·瑟曼瘋狂和不安分的性格。浪漫主義喜劇片偏向運用柔和的米色、粉紅色和淡紫色漸變。而科幻片中則經常會用到藍色、灰色和綠色漸變。如今，好萊塢越來越多選用青色和橙色，尤其是在動漫和連環畫改編的電影里。

為了強調色彩在電影中的重要性， @Cinema Palette 截取了著名電影中令人印象深刻的鏡頭，並把他對色彩的分析在 Twitter 上和大家分享。現在他們已經編輯完成超過250份色卡，當然，他們也接受別人的推薦。

一些色卡可能還會給你接下來的設計作品帶來 配色 靈感，下面我們一起來欣賞這組經典電影鏡頭中的調色板，Enjoy!

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