解說電影怎麼選領域

⑴ 影視解說技巧 有哪些技巧

1、定位我們做影視解說，也是需要定位的，具體到你是要做什麼樣的影視解說，比如國外的電影，經典電影，最新電影，或者是具體的一種類型的，你如成龍的電影，周星馳的電影解說，一定要做到細分領域，這樣我們的粉絲會更加的精準。

2、找素材 :做影視解說，尋找素材說難也不難，說簡單其實也不簡單，為什麼這么說？因為我們現在找到的素材大多都是帶有水印的，這個也是我們一般比較難解決的，其實這個怎麼解決，就需要我們用到360瀏覽器+快剪輯結合使用，就可以消除視頻平台的水印。以及我們或者去國外找一些素材，都會沒有水印的。

3、寫文案:影視解說我們的核心是我們的文案，所以寫文案也是我們需要打磨的東西，這個一般我們需要了解這個電影的內容，然後再用自己的話寫出來。建議在文案這一塊多下功夫，因為文案是短視頻的靈魂，好的文案能讓你的內容加分。

4、視頻剪輯加配音:視頻剪切現在我建議大家使用pr軟體，這個軟體非常的適合我們去做視頻剪輯，當然這個軟體也是可以給影視解說配音，都是可以通過這個軟體完成的，說到這個配音，其實我們方法非常的多，我們有免費的配音平台，或者我們購買音效卡，自己配音都是可以的。最後就是加字幕，加字幕現在我們常用的就是字幕通，或者arctime，如果我們是有寫好的文案，那麼我們就用arctime直接加字幕就行了，方便好用效率高。

5、問題迴避:我們知道現在我們做影視解說，最擔心的就是版權問題，我們有時候發布的視頻總是提示版權問題，那麼我們該怎麼樣規避版權問題，建議我們可以去本平台上面搜索一下，看看這個電影有沒有人做解說，如果有人做那基本沒問題，如果沒有人做，那估計有版權問題，未上映的電影千萬不能劇透的。還有就是我們在沒有電影版權的時候，我們是不能做電影直播的，這個一定要注意。

⑵ 影視解說怎麼學

學影視解說分為以下幾個步驟：定位、找素材、學剪輯、學習寫文案、配音。

四、學習寫文案：想要做好影視解說短視頻，先看一邊影視劇是非常重要的。看完之後寫文案，文案內容要有趣，還要能夠說出影視劇的大概劇情才行。

五、配音：要做好影視解說，配音也是非常重要的，有興趣的可以專門學習一下配音技巧，如果嗓音條件不是很好的，也可以直接用剪映、九錘聽寫小程序、九錘配音等軟體來配音，比如九錘配音只需要將文案放進去，然後選擇合適的配音員，合成配音就行了。

⑶ 影視解之選國產劇還是國外劇

影視解說可以選國內也可以選國外的劇。

影視解說的類型有很多，可以只做國內的，也可以是國外的，可以只做動作片，愛情片，驚悚片，犯罪片，解說的類型也可以不一樣，總會找到適合自己的。

電影解說的類型方向：

1、電影內容：

也就是劇情方向，可以解說電影的走向，劇情的發展，也就是講故事，故事有哪些亮點，發現了什麼讓人細思極恐的細節。

2、情感方向：

可以說說看完這部電影有什麼感想，相當於影評。情節、人物、情感哪個點最戳中自己。

3、演員角色：

電影中有沒有特別喜歡的演員，或者是有沒有影帝大咖，有沒有新生代演員，有哪些感人的細節。聊一聊他們在電影里的精彩表現。他們此次飾演的角色有哪些新驚喜，帶給自己什麼感受。

4、電影產業向

可以談談電影的製作規模、投資規模、拍攝時間跨度，拍攝地點等等。看看電影的幕後花絮，可以談談導演組的幕後。

5、導演影迷向

有些觀眾可能會追同一個導演的電影，或者是某一個導演的電影非常出色。可以講一下這部電影的導演，他的作品中，印象最深的有哪些。這部電影，與導演之前的作品相比，又帶給自己哪些驚喜。

前期需要准備的東西和學習步驟：

一：首先要准備一台電腦，這里建議大家入手台式組裝機，價位大概在3000—5000就可以了。

二：「文案」——要有一定的寫作水平。

三：「配音」——AU，如果覺得自己的聲音還可以的話，可以自己單獨配音，買個麥克風就行，不同的需求有不同的價位，如果覺得自己的聲音不行，可以在網上找找配音軟體。（基本都是收費的）

四：「修音」——AU，不管是自己配的聲音還是AI合成的聲音，都需要AU來修音（錄制音頻一般也會用到AU軟體）軟體配的音更需要AU來調試，否則會有很強的機械感。

五：「剪輯」——PR，這里的剪輯一般都用PR，PR是一款很強大的剪輯軟體，但對於電影解說創作者來說，新手很好入手，畢竟涉及到的東西不多。

六：「封面」——PS，我相信大家都看到過電影解說博主主頁的那種三聯封面，三連封面都是用PS製作的，當然手機也可以製作，相對來說沒有那麼方便。

⑷ 電影解說哪個題材播放量高

情感類電影。現如今出現了許多的解說電影類節目，解說情感類電影播放量最多，因為情感類電影注入了許多的真情實感，能和觀眾引起共鳴。

⑸ 百家號電影、電視劇文章發布選什麼領域

選擇娛樂領域。因為你發布內容是以明星相關的視頻為主，除了可能會涉及到一部分明星的影視作品，肯定還有明星的綜藝視頻，娛樂新聞甚至是相關的代言廣告，選擇娛樂對應你要做的內容更匹配一些

⑹ 影視領域如何劃分

1、系列片：

指內容具有連續性，多集成部、構成系列的影片。系列影片每集自成起，相對獨立，又環環緊扣，彼此關聯、首尾呼應，矛盾沖突往往一波未平，一波又起，層層疊進、造成懸念。主要演員或重要角色一般貫穿始終，以便給觀眾造成完整連貫的印象。系列影片不論集數多寡，其片名是同一的，但每集也可另加標題。另有一些多集片，每集的故事情節、戲劇沖突與前後集毫無關系，只賴主角貫串全片，這類影片也被成為系列片，如日本系列影片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美國系列影片《007》等。

2、喜劇片：

以笑激發觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞 社會 上一切丑惡落後現象，歌頌顯示生活中米好進步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育。多以巧妙的結構，誇張的手法，輕松風趣的情節和幽默詼諧的語言，著重刻畫喜劇性人物的獨特性格。種類較多，常見的有歌頌性喜劇和和諷刺性戲劇。如《假鳳虛凰》、《今天我休息》和台灣影片《稻草人》等。

3、西部片：

以開拓時期的美國西部為故事背景的影片。美國早期電影盛行的電影樣式。多描寫19世紀白人向西部拓展疆土，掠奪和屠殺印底安人以及當時各種勢力之間的斗爭，頌揚拓荒精神。20年代的西部片故事情節單調，宣揚善惡因果報應，常見的內容為美人遇難，英雄相救，大打出手，有情人終成眷屬等。影片主任公都是富於正義感的戴寬沿帽，穿花襯衫牛仔褲雹圓，腰插雙槍的牛仔。第一次大戰後，由詹姆斯.克魯茲（James Cruzw,1884---1942）導演的《篷車》和約翰.福特（John Ford,1895---1973）導演的《關山飛渡》等影片問世，把西部片的思想內容和藝術特色提高到新的水平。但多數西部片仍是迎合觀眾口味的粗糙之作。後來義大利也攝制一種類似的西部片，因義大利人喜食通心麵條，故被稱為面條西部片。

4、音樂片：

以音樂生活為題材或音樂在其中佔有很大比重的影片。一般以音樂家、歌唱家和樂師的事跡為描寫對象。音樂片中的音樂作為主要劇情的有機組成部分，直接由影片中的人物表現出來，絕大部分都是非闡釋性的。電影史上最早的音樂片是美國華納影片公司1927年攝制的《爵士歌王》。

5、譯製片：

又稱"翻譯片"。把原版影片（多為外國影片）的對白或解說，從一種語言譯成另一種語言，重新配音復制影片。製作時，先將原版影片的對白譯成另一種需要的語言；再由配音演員按照原版片畫面中人物的思想感情，用逼真的語調、口型，錄成一條對白聲帶；然後與原版片的音樂、音響效果聲帶混錄成為一條完整的譯制聲帶，用以印製供放映用的拷貝。將本國影片從一種民族語言（或方言）譯成另一種民族語言（或方言）的影片，也稱譯製片。

6、間諜片：

以刺探和攫取政治、經濟、軍事、 科技 情報的間諜活動為題材的影片。多根據現實生活中發生過的真實間諜時間編寫，或以真實事件為線索進行虛構。早期的間諜片一般都與戰爭事件有密切關系，突出渲染間諜和反間諜人員機智勇敢，克敵制勝的英雄主義精神。

7、災難片：

以對人類造成巨大災難的天災人禍為題材的影片，一般渲染驚心動魄的災難，以刺激觀眾的恐怖感，也有的表現擺脫災難的方法，戰勝或躲避災難的智慧，或宣揚非理性的宗教解救等。災難片已有很久 歷史 ，70年代攝制尤多。

8、戰爭片：

亦稱為"軍事片"。以戰爭史上重大軍事行動為題材的影片，多歌頌傑出的軍事統帥，著名將領纖如和軍事家的戰功和業績。較常見毀肆啟戰爭片有兩種類型，一種以塑造人物形象為主，通過戰爭事件、戰役過程和戰斗場面的描寫，這種刻畫人物的思想性格，如美國影片《巴頓將軍》。另一種以反映戰爭事件為主，通過人物和故事情節的描寫，形象地闡釋某一重大軍事行動，軍事思想、軍事原則和戰略戰術。60年代以來，蘇聯和西方國家攝制的戰爭片中，出現了 探索 人與戰爭關系的描寫，在放映愛國主義、英雄主義的同時，如實地描寫戰爭帶給人們的災難和心靈創傷。

9、偵探片：

以偵探為中心人物，以刑事案件的發生、偵破為故事線索的影片。多描寫偵探運用智慧、膽略和偵察技巧，協助警察當局和司法機關偵破疑難案件。一般都具有離奇曲折的情節和強烈的懸念。偵探片的興起與19世紀末歐美盛行的偵探小說有密切的關系。二十世紀三四十年代美國攝制的大量偵探片，多根據暢銷的偵探小說改編。偵探片是電影史上較早出現的影片樣式，早在電影成為藝術之前，美國比沃夫製片公司就攝制了有格里菲斯（David Waik Griffith,1875---1948）導演的最早的偵探片《指紋破案》。20年代末中國曾攝制許多偵探片，多屬 娛樂 消遣之作。

綜上所述，就是影視領域的劃分

如有雷同，不勝榮幸

先吃我108式創作不容易尤其是考核期的人員，希望能相互理解相互支持！

⑺ 影視領域創作，哪些角度來解析影片，用戶喜歡，有什麼技巧

電影解讀的解讀現在到處都有一大堆，我也看了不少這樣的自媒體公眾號，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的見解。

1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，角色性格，電影原聲，服裝道具，取景地點等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同

2，必須帶有強烈的個人風格，幽默詼諧，風趣搞怪，內涵深情之類的

3，對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分

4，對導演及演員過往作品分析，和與要被解讀的電影發生的有趣故事。

。

影視圖文創作有很多的主題可以寫，關鍵是你想那個主題。而電影分用戶喜歡這部電影，才回去看你的圖文，一般都是要有獨立的見解比較吸引觀眾。

你可以寫影評，這個的好處就是有很多的素材可以寫，不管是新上映的電影，還是已經播出的舊電影，都是很好的題材。

用戶喜愛什麼題材，那你要分享你的粉絲年齡，比如30-40歲的大多喜歡港劇，香港電影所以你可以寫經典的港劇，幫助大家回憶經典。

一般可以電影的道具，化妝，服裝，特效等等發表自己的意見和看法，這個是常用的手法。另外一種就是以幽默方式的吐槽電影，達到一種輕松愉快的效果。

比如《風雲1》和《風雲2》都有什麼亮點，或者都有哪些驚喜。再或者這兩部電影之間哪一部更值得看？

在比如，周星馳的電影中為何都有「跳舞」的元素？這些都是大家沒發現或者感興趣的。都是可以寫的。

再或者《流狼地球2》的開拍，地球就去哪裡?等等，你說感興趣的，大多都是讀者感興趣的，寫圖文一定要明確主題，別人好奇什麼，你就寫什麼就可以了。

其實不是長篇文章就越好，而是合適是最好的，把你所要說的主題表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

圖文並茂，而且觀點清晰，給讀者很好的閱讀感受，寫完之後反復檢查，修改達到最佳效果，不要抄襲和搬運，後果嚴重！

標題是重中之重，住著看不看你的文章，標題就是門欄，看了你的標題有興趣才會點進來。很多的大咔寫的文章水平也不高，但是標題非常的吸引人，閱讀量非常的高。

有幾種方法，一種是數字模式，比如9.2分的某某電影，40億票房真的值得看嗎？

第二種是好奇疑問，比如《鬼吹燈》精絕女王的詛咒從哪來的？

第三種是 情感 式。心痛，這部電影中黃渤被戴綠帽，被無情拋棄。

等等都有很多標題方式，你要選擇電影中的某一個點，進行創作，非常有效。

以前我都是閱讀數個位，後來自己研究之後，推薦都是幾十萬的，非常有效。

大家好，我是 @隔壁村黃大爺 ，很高興回答這個問題，影視領域創作有哪些解析影片的角度？又有什麼技巧呢？

對於這個問題我不太同意前面幾位的觀點，好的影評不只是要記錄下自己的觀點感受，更需要對電影的內容和形式做更深的思考，否則你真的會錯過太多精彩的東西。

同時對好的電影還要從細節入手，一點一點去分析它的妙處，舉個例子，閃靈這部片子用了一種很厲害的手法。導演在電影中故意設置了很多穿幫鏡頭來表現旅館的詭異，比如小男孩騎車子的長鏡頭，他在沒有上樓的情況下，就從1樓直接騎到2樓，還有那個著名的不存在窗戶以及沒插電的電視機，導演用這些bug來告訴我們這個旅館是有問題的，它本身有很多不合理的因素。後來的禁閉島也用了這種方法來表現一種不現實感，而如果你忽略了這些，就像是讀書只讀出了作者的表層含義，而對於一些雙關語則置若罔聞。

最後再回到故事上看電影，不只是在故事中得到一種情懷體現，更是要對劇情作出深刻分析，這個故事深層含義是什麼？這個角色有什麼象徵意義，影片中的意向都有什麼意義，比如電影一念無明，看完之後就要思考為什麼電影里有那麼多的俯拍鏡頭。而看完電影八月，也要想曇花雙節棍在影片中的象徵意義是什麼？為什麼最後一段畫面變成彩色，這與導演要表達的中心思想有什麼關系？你越想就會越覺得有趣，就會覺得電影真的是很精緻的，藝術觀影的過程固然有樂趣，但更大的樂趣永遠在觀影之後的思考和回味。

我覺得既然是喜歡一個事物，就不要總是以局外人的眼光來看待，他總要學內行人都看出點門道，如果影評只涉及主觀感受，那也就和觀後感沒區別了。

主題，人物，情節是 一部好的影片的重中之重，有深度的主題，給人以不同的意境和內涵，人物的塑造決定一部影片是否成功，情節的發展中，又交織著人物的喜怒哀樂，命運軌跡，甚至於電影中各種矛盾沖突。但同時，情節也分主要情節和次要情節這些情節有時平行有時相交，但最終都是意在表現電影的主旨。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要來介紹蒙太奇手法。蒙太奇手法是一種過程或技法，它選擇、剪輯、或者拼接電影中單獨的部分，使之構成一個有連續性的整體。

蒙太奇句型

1.前進式句型：遠——全——中——近——特 2.後退式句型：特——近——中——全——遠 3.復合敘事蒙太奇（插入式）：順序式+插入式4.呼應式（連貫式）：前一個「呼」+後一個「應」 5.過渡式：兩個鏡頭（段落）之間有過渡點（過度鏡頭） 6.倒敘式 如影片《即日起程》開始鏡頭即是倒敘式等等

事實上文學也好戲劇音樂美術等等這些各類藝術門類無一不蒙太奇的重要與，只不過相對而言電影所使用的材料更加的豐富結構更靈活。手法與技巧的發展完善是由美國導演格里菲斯來完成，我知道在觀影的時候您是否會有站一種懷疑的體驗，的主人公面臨比如手握倒計時的定時炸彈，目前一線的誰拿遇險。學者和困境的時候，例如一邊是十九八七的倒計時一邊呢是紅黃藍縣的選擇的遲疑，主人公常常能在最後一剎那和血和就，這些會讓我們的觀眾腎上腺飆升的緊張。當然更重要蒙太奇重現了觀眾在現實環境當中感知客觀事物的內心過程，不方便了為開啟不僅按照觀察事物的習慣順序來組合進口他還有另外一種形態也就是把各種。那你配合和對比從而產生更深一層的一頭，毀銷骨才能走得兩個非常著名的實驗，實驗是所謂的創造性地理學，也就是把不同時空的動作片段有邏輯的連接在一起。

如果是在自媒體上迎合受眾，那就好辦了，風趣幽默，把電影劇情講清楚就好，挑電影要挑一些有特點的電影

影視領域創作解析全套！

影視領域創作一直是一些自媒體人的追捧對象，運用一部成功的影視作品通過自己的剪輯修改，就可以拿上屏幕供大家欣賞，只要你夠努力，做出特點，收益粉絲不會少！

分解說和不解說兩種創作方式！簡單的片段剪輯加時下最火的背景音樂！這是比較簡單，但是作品質量比較低，往往需要發布很多才會湊巧有那麼一個上熱門。

有兩點需要注意

1、端正態度 2、知識儲備

關於端正態度，堅決不能有影視領域創作門檻低的思想。

隨便推薦幾部電影，復述一遍劇情就是圖文作者？

胡亂剪輯幾個片段，加上片頭片尾就是視頻作者？

大錯特錯！這樣的作品沒有靈魂，意義不大。

關於知識儲備，說通俗些就是大量閱片。

因為大部分創作者不是影視專業的科班出身，沒有經過系統的理論學習，所以只有通過後天的電影儲備來「無師自通」。

當然，所謂無師自通，並不是說達到多麼高深的造詣，而是於無形中學會有的放矢。

對影評類的圖文作者來說，廣泛涉獵各種題材的影片能夠大大提高解讀電影的能力。

比如電影的架構，幾條人物線和幾個故事板塊。

比如電影的套路，沖突的不斷堆積和高潮的最終爆發。

比如電影的技巧，鏡頭運用和畫面處理。

對於解說類的視頻作者來說，閱片無數的最大好處是能夠鍛煉提取劇情精華的能力。

比如哪些人物是可以放棄的，哪些段落是可以舍棄的。

比如繁雜的線索是怎樣整理的，打亂的情節是如何捋順的。

電影評論的七個指導

一篇高質量的影評文章應該從哪些方面著手？以下七個指導意見供大家參考。

1.內容稀缺、角度新穎

一部電影由多個元素構成，導演、演員、編劇、鏡頭、台詞、幕後等等，挑選一個自己擅長的方向深入挖掘，要好過面面俱到，泛泛而談。切忌做表面文章和口水文章，切記要另闢蹊徑和與眾不同。

2.通俗易懂、深入淺出

作者看過一些影評，長篇累牘都是生硬晦澀的專業詞彙和理論知識，乍看感覺高大上，實際閱讀量卻慘不忍睹。

為什麼？是因為文章寫的不夠干貨嗎？

並不是！而是因為自媒體的用戶群體是普羅大眾，大眾不關心斯坦尼斯拉夫斯基說了什麼！專業性和易讀性，兩手都要抓，兩手都要硬，但孰輕孰重要心裡有數，寓教於樂才是王道。

3.邏輯自洽、結構清晰

這一點涉及文章的具體寫作技巧，簡單來說就是上下文的關聯性要強，切不可東一榔頭西一棒槌，天南海北想到哪寫到哪。

作者想說，與其臨淵羨魚，不如退而結網。勤於動筆，善於思考，在實踐中總結經驗。

寫文章這事兒——無他，但手熟爾。

4.論據要硬、引源可靠

文章中多引用一些經過考證的數據和與主題相呼應的案例，使論據具有公信力和權威性。由此可見，影評絕不是張口就來，前期的准備工作尤為重要。

5.分析深入、觀點可行

文章中提出的觀點須是經過深思熟慮後得出的個人見解，要具有實際意義，不能信口開河，更不能胡編亂造。

6.不偏不倚、公正客觀

大家在寫影評時往往會帶入強烈的感情色彩，過度渲染個人情緒。

但是，一味的吹捧和貶低影片會讓文章失去讀者的共鳴。

一篇合格的影評要做到就事論事，保持中立。這一點需要格外注意！

7.積極向上、人文關懷

影評的最後，一定要回歸現實。

把電影的啟迪通過文字傳達給讀者，傳播正能量。

影視領域創作，作為一個觀眾的角度來講，我自己有幾點看法。

1.《無雙》我在觀看前半段覺得這部片子真的平淡無奇，只知道畫家是個心狠手辣的人？但最後的反轉簡直太驚艷了，讓人拍手稱贊，可能大家覺得畫家就是李問，可結尾又給大家留下了伏筆。

2.

《利刃出鞘》拍案叫絕，很多情節的讓人峰迴路轉，彩蛋不短，一步一步推理把觀眾帶入劇情，本以為一場普通的自殺案，確實一場謀殺案，本片也反應了 社會 上層富豪的生活有多現實。

3.影視創作貼近生活，給人以警示，感動身邊，帶來正能量的，應該是初衷！

一.針對爛片的吐槽型

其實這種並不算是標準的影評，但是他能煽動觀眾的情緒，帶動觀眾的參與，有一些觀眾，他自己想要吐槽，他但是不知從哪裡開始吐槽，然後你去寫這個影評吐槽，就替他過了這個嘴癮，並且在你吐槽的這個影評中，會有很多人支持，或者有人反對，然後這就會有人加入進來一起討論，這會增加你的點擊量和評論，但其實這個方法並不是非常的好，它只能作為前期的過度和增加粉絲的作用，因為後期還是需要文章的優質才能夠把粉絲留下，這樣得來的粉絲，他的粘合度不高，容易流失。說個比較簡單的，《夏有喬木，雅望天堂》這部劇就議論挺大的，就和影迷之間的討論，影迷覺得劇情邏輯不行，而粉絲覺得偶像最好。這就是一個很大的沖突點，一些影視中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有據，也不能瞎吐槽，帶著情緒化去寫。

二.開腦洞類型

首先你要對你要寫的東西比較熟悉，然後就會有一些腦洞，你可以去想，比如最近比較火的網劇，《傳聞中的陳芊芊》這部劇不就有很多腦洞大開的問題，你可以寫嗎？例如你可以寫芊芊如果回不來了怎麼辦？也可以寫韓爍沒有穿越過來了怎麼辦？也可以寫他們一起過來了，又怎麼辦？一部網劇就有很多個方面可以讓你開腦洞可以寫的東西。這個方法的話是需要你想像力豐富，勸你一定要對自己說，寫的東西很熟悉，有細節的依據，也不能憑空寫。然後他還需要你長期積累的素材夠多，腦洞足夠大。

三.盤點劇情+聯合生活+自我感受。

這類的電影需要通過影片的大概概括把內容講解完，再結合生活中的事情把它給連接起來，由此你可以寫出你看完以後的感受，然後來引發讀者的共鳴感。這類的影評你是需要去看電影的過程中，你要隨時注意截圖，注意找你需要的那個點。舉個例子，《我們天上見》部片子就有很多個點，你可以去寫，祖孫倆之間的親情，文革時代人們的無知，還有上山下鄉對老一輩的影響，這些棋子只要你找對了點還是蠻吸引人的。

總結:以上三點都是通過大量的學習和總結出來的，比較容易寫的。

1 .是否讓觀眾感覺不到剪輯的存在

2 .是否感染了觀眾的感情，即使經過多年，也會記住幾個場景的「泰坦尼克號」「沒有道路」

3 .試著讓觀眾感興趣。 觀眾能否完全置身於屏幕世界

4 .能否通過時空交錯讓觀眾感受到電影藝術的魅力

5 .能否使觀眾緊張放鬆，最後離開快樂的電影院學習電影，最好的剪輯就是這部電影 想看看別人，抓住別人的壞夾子，尷尬，尷尬，困惑觀眾，想休息一會兒再看，心情不能放鬆。 如果你在學電影，剪輯1 .是否平滑，是否符合無縫剪輯法則，是否有強調段落，是否有蒙太奇的表現，是否有情緒表現段落，是否感動，時間和空間的轉換是否平滑，是否懶散

建議你從三點開始。 如何拉動，看具體的電影，我總是通過分析故事的邏輯，來看編輯是以怎樣的切入點開始這個故事的。 分析第二故事的高潮部分，看編輯如何積累和釋放感情的第三有趣段落，有時也分析過渡和剪輯風格。

當然，這種情況的第二個問題是，覺得有些情況有可能在上映電影，為了表演某種氣氛，感覺很多時間會到來，很快就會收到。 例如，在以前的紅色經典電影中，大篇文章用來演繹勇敢的紅軍，結果過去了，相反，觀眾厭倦了，撒謊了，懶散了。 第二場景的意思重復了。

例如，我們總是表示一個人很有錢。 我們這個人很有錢，他很任性，他很大……那邋遢的表現，他很有錢，他很有錢……你把場景變成文字表現出來容易發現問題。 當然，需要有意識地看具體情況的第三個記述很吵。 比如「以前有山，山上有寺廟，寺廟里有僧侶」，簡潔的表現就是山，和尚。 許多東西可以在畫外表現，細節表現，聲音表現是編輯有意把一切搬到桌子上描繪，那部電影又懶又臭又長。 第四多餘的信息，剪輯不像魔術師那樣操縱人，像調教師那樣玩弄猴子