武打電影是怎麼拍的

① 劇本格式怎麽寫電影武打片怎麽拍

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
I：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
II：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左。
場景中出現的音效要黑體標出。
第一次出現的人物名要黑體居中。
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行。
標明攝象機的關系。
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右。
如有特效運用，也要用黑體標出。
一個全長電影劇本大概有120頁。一個兩個小時的電影大概是110頁到120頁之間，共有7場。一個90分鍾的電影大概90頁，也是7場。
劇本格式：
電影劇本標題（大寫並下畫線）
作者
你的名字（作者的名字）
你的或代理人或律師的姓名
地址
電話
*****（在此表明注冊版權）
「 劇本的題目」（此處可寫可不寫）
淡入（由此進入劇本）
外景 大學學校大門口一家報亭前—下午（這是場景的標頭）
（這里對地點、情景、和人物進行描述）JON，二十多歲，173CM左右的個頭，頭發稍長，略顯頹廢，拿著手機撥著號從報亭前走過來。然後JON把手機貼到耳朵上。
（雙行間距表示視角的轉換）
（話外音）你的電話已停機，詳情請撥打1***。
JON （狠狠的把電話從耳朵上拿下來，無奈地）shit,
晃了晃腦袋，轉身直向旁邊的商店走去。
內/外景 報亭—下午（表明報亭的內景和外景）
JON 拿起電話快速熟練地撥了一個號碼。背景處，我們可以看到報亭里擺放著各樣的雜志和報紙。
（大聲地）胖子，拜託你的事辦的怎麼樣了？（一個停頓）
JON的臉上掛著僵硬的笑容
JON （繼續）（接著說）你不會看著兄弟死吧？（一個停頓）
JON突然嚴肅下來。
JON （繼續）（接著說）（有點不耐煩地）那弄不到500就300吧？（一個停頓）
JON （JON的表情更加僵硬）什麼？只有50？
（以上的劇本內容省略，因為這里主要介紹的電影劇本的寫作格式格式）
轉切至
內景 大學學生宿舍—白天（新場景的開頭）
JON （無奈的）捧著臉，然後JON揉揉臉和眼睛嘆口氣，接著伸手拿起桌子上的半根煙頭，熟練的用火機點燃，深深的吸了一口，呼出的煙霧繚繞，而JON的眼神是那樣的暗淡，他愣在那裡一動也不動！
淡出（劇本完成之後可以寫上淡出或結束）

② 請教關於武打片的攝影技巧

個人認為有幾點1 鏡頭的設計要留有餘地，打鬥動作一般都很快，所以跟的時候可以稍打提前量，或者就是待動作入畫，按鄧大說的和風格有關。 實際上風格寫實一點的出鏡一些沒有關系，如果學術點的武打片。。。那往往就拍的很正，呵呵 我個人拍打戲是不太會上架的2 鏡頭選擇其實就按焦段來。。一般對景深沒有太大需求。最關鍵的是表達動作的手法。一般最好動靜結合。3 是否剪得快。。還是按你想表達的風格來定，也很你的鏡頭量有關。打戲的長鏡頭排練起來比較累，也比較難，切碎的話就看你怎麼銜接了，被擊中假不假往往就那幾個鏡頭。4 建議在拍攝過程中加幾個中或者近的快速環繞，後期的時候會發現很好用5 。。。注意安全，因為現在很少有慢速拍再快進的做法了，為求真實一般都較快（當然不是全力）的速度來套招，作為導演最好還是負起責任監督好演員的保護工作。 查看更多答案>>

③ 武打電影和武俠電視劇種敵我雙方在打鬥的過程中，一劍從對手的腹部穿過去的情節是怎樣拍攝的

一般都是使用特殊的道具，採用分鏡頭拍攝後再剪輯完成的，也可以採用夾於腋下後用特定機位利用視覺錯覺來拍

④ 《念念無明》中的武打場面有武俠電影的既視感，武打場面怎麼拍才能有感覺

如果想要讓武打場面拍攝的更有感覺，就一定要注意人物情感的把握，還要注意場面的設置，以及打鬥的真實感。

⑤ 《勇者無懼》中的武打戲份和飛車戲非常精彩，這些戲份是如何拍攝的

《勇者無畏》這部懸疑劇在拍攝的過程中也是有很大難度的，因為劇中的武打戲，飛車戲以及文戲都是需要進行精心打磨的，這樣才能夠保證真實感以及質感。導演在拍攝的時候，也對於打戲和飛車戲的要求極為嚴苛，會要求真實的特警參演到其中，並且還會配備特警裝甲車以及真槍，所以現場的畫面才會給人一種很一針的感覺，最終呈現出來的畫面也是電影級別，激烈的槍戰以及飛車追逐的場面，也是充滿了壓迫感，在觀看的過程中能夠讓人熱血澎湃。

《勇者無畏》是由張丹峰，袁宇軒，李嘉銘，胡然，海一天，李乃文，王軒，李超等人出演的，主要講述的就是警察和犯罪分子之間的故事。全程都是高燃場面，劇中的懸疑氛圍也渲染的非常到位，整體的視覺效果還是比較令觀眾滿意的，播出之後的收視率也在不斷飆升。

⑥ 武打電影是怎麼拍攝出來的。

靠技術搞出來的，找雜技演員或者找真正的武術人員，再靠些道具，結合一下人力物力財力，武打片就出來了！

⑦ 電影是怎麼拍攝的

這些特技表演基本上是由前期拍攝的素材通過後期製作加工而表現的。
1、刺激和驚險打鬥的場面，首先是由導演要求，武指創作，演員表演完成的，有些拍攝動作並不快，後期製作的時候可以壓縮時間從而達到加快動作的效果，再加上鏡頭迅速的切換，製造激烈的效果。驚險的場面，比如飛來飛去是由吊鋼絲完成的，後期再把鋼絲做掉。還有就是比如懸崖峭壁上驚險的動作，演員可以在攝影棚內就能完成，在藍背景或綠背景下拍攝，再拍攝外景，通過後期相加，就把人放在在懸崖峭壁上了，呵呵，我這些舉例都是比較通俗的說法，便於你的理解。
2、大型的汽車啦飛機什麼的，那也是小問題，有的電影投資比較大，運用飛機的一般都是租用，拍攝自己所需的鏡頭，當然真實的飛機不能爆炸了，那也是通過後期的加工來完成，大部分就是假的。
3、壓碎的小轎車，房子，火車翻車，飛機爆炸基本都是用模型來拍攝的，首先製作逼真的模型，通過後期製作使它們與真實的鏡頭相組合來創造比較真實的效果，說白了都是掩人耳目。
現在科技的發展，尤其是計算機的發展為電影製作奠定的堅實的基礎，視覺上的東西什麼都可以用電腦做出來，就怕你想不到，只要能想到的東西就能做出來，當然，這要求專業的技術力量的，電影特效的製作全世界沒幾家做的是頂級的，那就要看電影投資的Money了。