電影剪輯怎麼銜接畫面

❶ 電影後期的剪輯技巧 電影後期的剪輯技巧有哪些

1、切。合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。

2、閃白。在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。

3、構圖。除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量採用不對稱構圖法；盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖。不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

4、聲音與畫面。對於爛高中環境聲，不必和視頻畫面的製作剪飢山輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，要注意這點。光速與聲音的傳遞速度相差很大。

5、畫面色彩。純黑或純白色畫面盡量避免，如果要用到黑色，可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。感覺片子不夠亮或不夠暗，可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移念枝動的燈光營造流動的高光效果來替代反射貼圖，使用負值的燈光來製造暗部。

❷ 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法

1、傳統剪輯

⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自螞虧碼明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

2、創造性剪輯

⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

⑵節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由空閉鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

3、電影剪輯技術

⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效悶哪果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。

⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。

⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

❸ 混剪的剪輯技巧

混剪的剪輯技巧如下：

01、動作順接剪輯手法

動作順接大家應該從文字表面意思就能看得懂，在剪輯的時候要注重一些動作的順接，特別是一些動作片的混剪，千萬不要把左邊的動作銜接到右邊，這樣的剪輯是不可取的，動作順接剪輯會顯得畫面非常干凈利落。

05、匹配剪輯手法

匹配剪輯這種鏡頭轉換手法，能夠跨越鏡頭變化所產生的不連續性，不僅能夠連貫流暢的連接不同的時間、場景，還能夠帶動觀眾情緒的起伏。

比如說在很經典的電影《泰坦尼克號》中沉船的畫面與閃回現實的畫面相連接，可以達到和諧又不尷尬的畫面，這樣的剪輯就是匹配剪輯的一種方式。

❹ 視頻剪輯的三十個技巧

視頻剪輯的三十個技巧分別是閃白、切、畫面色彩、構圖、聲音與畫面、正常的畫面色彩、顏色的調整、光效、三維動畫、學會做假來破壞點規律性、結合前後鏡頭來預覽、多學習多借鑒、考慮合成的真實性、重視素料的收集、強烈節奏的剪切、因果剪輯法、手動調節、摳像。

水墨效果、調色、顏色的選擇、電視的顯示範圍和安全框、謹慎使用黃色、色彩和景深、調整心態積極積累、尊重客戶、激發創作靈感、善於交流、重視收集和記錄、持續提高技能。

1、閃白

如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。

2、切

合成的時候以1-2幀的疊化螞譽拆來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面色彩

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，可採用非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調。

4、構圖

除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。

5、聲音與畫面

對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。

6、正常的畫面色彩

電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降。

7、顏色的調整

首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。

8、光效

通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好，僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。

9、三維動畫

三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動悶棗畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

10、學會做假來破壞點規律性

對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。

11、結合前後鏡頭來預覽

不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12、多學習多借鑒

多學習多借鑒優秀的視頻製作剪輯和表現形式。

13、考慮合成的真實性

真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。

14、重視素料的收集

多訪問國內外較新較好的合成學習素材，多學習多充電。

15、強烈節奏的剪切

碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀。

16、因果剪輯法

在一些時間虛掘緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果視頻製作剪輯法。

17、手動調節

要獲得更多的控制和更好的效果，通過簡單點擊滑鼠，指望自動生成恐怕是無法實現的。

18、摳像

摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。

19、水墨效果

水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下，線性過渡會有更好的效果。

20、調色

在系統上創建一張標准pal色卡，對比著調，同時尊重眼睛的識別與審美能力。

21、顏色的選擇

當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。

22、電視的顯示範圍和安全框

每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。

23、謹慎使用黃色

在視頻製作剪輯的色彩應用上，謹慎使用黃色，黃色在顯示終端中會呈現出臟、暗的弊端。

24、色彩和景深

色彩和景深非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明。

25、調整心態積極積累

在視頻製作剪輯的後期合成階段往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。

26、尊重客戶

客戶才最了解什麼樣的影視製作是符合、貼近他們心理需求以及彰顯表現力的，這不是我們製作人員的專業技術的單一問題。

27、激發創作靈感

好的影視製作創意和藝術表現能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。

28、善於交流

交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足。

29、重視收集和記錄

平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集。

30、持續提高技能

作為技術人員，尤其在藝術領域的帶有創意性、美感、意境的主創製作人員，需要持續提高自身技能。

視頻剪輯的軟體簡介

1、Pr

它是一款應用廣泛、功能強大的視頻編輯軟體，而且簡單易學，適合剪輯新手，可以進行視頻採集、剪輯、調色、美化音頻、渲染等，也有很好的兼容性，能和Adobe的其他軟體相互協作，製作出短視頻、宣傳片、紀錄片、微電影、VLOG、廣告片等各種類型的片子。

2、Ae

是一款圖形視頻處理軟體，常用來做特效合成，可以設計出無數種引人注目的動態圖形，像影視特效中常見的粒子特效、光效、水墨、文字特效等都是用Ae製作出來的，也可以和三維軟體相結合，通過插件來增強動畫控制和圖像效果。

❺ 動作電影中的銜接剪輯技巧

動作電影中的銜接剪輯技巧

動作電影又稱為驚險動作片，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。下面給大家介紹動作電影中的銜接剪輯技巧，歡迎閱讀!

動作電影中的銜接剪輯技巧

一 音樂是重中之重

預告片牛不牛逼，音樂權重佔70%以上。

一段旋律有范、節奏變化豐富的音樂，是動作電影預告片的核心。適用於所有類型的電影預告片。

剪輯技藝再牛逼，音樂平庸，預告片就平庸；音樂品位高，曲子編輯的好（音樂不是拿來直接一整條用的，需要經過延長、縮短、拼接、變速、變音等處理），那麼剪得糙一點都沒關系。

音樂是最直觀給你「感覺」的東西，2分鍾的音樂包含著巨大的情緒流，一個字也不用講，音樂一起，就能讓你感到「興奮」「感動」「愛情」「幻滅」「哲學」「宗教」「緊張」「恐懼」「壓抑」等情緒，這些抽象的大主題裡面又能細分出無數具體的意象。

而畫面和對白，在預告片的幾分鍾時間里，只能呈現出零星的「信息」。

所以，音樂最關鍵。

二 剪輯技巧

先明確一點，我們剪預告片時，幾個鏡頭剪成一組，幾組鏡頭構為一幕，三幕或者四幕就能組成一條完整的預告片。

新來的剪輯師往往會出現「剪得比較亂」的問題，為什麼？

1、一組鏡頭只需說清楚一個意思。如果你加入了不是這個意思的鏡頭，就會突兀。顯得亂。

2、一組鏡頭講完後，再去講下一組鏡頭，邏輯上或者情緒上要有承接或者遞進。新手會瞎跳亂跳，一組鏡頭還沒講完就開始下一組鏡頭。

3、幕與幕之間，要有大的邏輯串聯。拿《小時代1》的先導預告舉例子，第一幕起勢，第二幕主角亮相正常世界，第三幕關系惡化進入低谷，第四幕事件和人物有了更豐富的變化進入高潮。（舉小時代 預告片 的例子是因為，它是業內外公認的高水準預告片）

1、鏡頭之間的視點和動勢最好接上。

A視點就是視覺重點，上個鏡頭的視點結束在畫面左側，下一個鏡頭的視點就盡量從左側起。

B動勢變化要順。這個看具體情況處理。如果你僅僅把動勢順著方向或者快慢「接上」，那麼看起來雖然舒服，但是有些楞。好看的動勢要像書法。有斷有連，有急有停，有粗有細，有開有合。這個看感覺了。

2. 根據音樂，普通鏡頭的剪輯要故意不壓在節奏上，只把重要鏡頭壓在節奏上。

為什麼這樣呢？所有鏡頭全壓著節奏上，第一很楞，第二看起來像MV，第三（也是最重要的）你每個鏡頭都壓在節奏上，都很爽，到了牛逼鏡頭或者該強化的鏡頭時，再壓在節奏點上就沒那麼爽了，效果就出不來了。

這樣是先抑後揚的一種做法。

3. 「刺激——反應」鏈條。

劇情片里，說出的一句話，要接住。（用別人的反應、事件、另一句話等來接）

愛情片里，拋出的一個媚眼，要接住。（別人的媚眼，幸福的表情等來接）

動作片里，射出的一顆子彈，要接住。（東西被打爛，炸彈爆炸，人死亡等來接）

「刺激——反應」鏈條，是一組鏡頭最常用的敘事方式之一。給了刺激就一定要有反應，一組鏡頭才有結束感，結束之後再開始下一組鏡頭。路一步一步走，話一句一句說。新手剪片子，最常犯的毛病就是給了刺激，沒反應。不知道怎麼就到下一組鏡頭了。就好像你給別人講故事，每句話都講一半，觀眾不知道哪裡出了問題，只覺得不舒服、不好，其實是你挖的坑沒填上，絆到觀眾了。

4. 跳切、快放、快閃夾黑幀、慢鏡頭

鏡頭節奏要變化：幾個快的'，就插一個慢的。幾個近景，來一個遠景。幾個格鬥，加個大場面。幾句對話，來個爆炸……永遠要給出變化，要有能量的起伏。帶觀眾做過山車。

有時人物動作慢我會跳切或適當快放，顯得有力一些。快閃夾黑幀這塊，《匹夫》先導預告1分10秒處有例子，學生服日本刀砍人。

5. 如果一場戲很牛逼，就整場放。（並不是說你不去處理它）

國外預告片最愛用的技巧，為什麼？因為人家電影拍的牛逼，場面撐得住。

常常最後一個鏡頭（就是最高潮那個），就用片子里的一個牛逼的場景鏡頭做結尾。不像我們，用高速剪輯或者凌厲的剪輯堆砌出一個高潮來。《獨行俠》的許多款預告片都是這么乾的，一整場動作場面碼上去。很過癮。

6. 起高潮之前壓低，高潮後要安靜，再起更高的高潮。

通常，開槍爆炸之前，我們會剎住音樂，讓整個音響安靜下來，說句話或者什麼的，再起開槍或爆炸。這樣做是為了讓高潮顯得更高更有力。通過能量差產生對比，做強效果。

再舉《小時代1》先導預告的例子。第四幕是高潮，所以第三幕要低谷一點壓抑一點（不管剪輯節奏、速度還是音樂能量都比其他幾幕要低），而且，在起第四幕之前，先猛地安靜，唐宛如喊叫「沖啊！」後，音樂再響起，進入高潮。

三 音響音效設計

評論里有位朋友說覺得音效最關鍵，實際上，沒有最關鍵的，所有的步驟都是關鍵。創意、剪輯、音樂、音效、特效等方面全都做到高完成度，才能出一支好預告片。

好萊塢預告片的音效使用量是非常小的，隨便打開一支好萊塢大片的預告，旁白和音樂占音響總量的90%，只有在關鍵的地方才有一兩個音效。他們最重要的是對白，對白一起，音樂都會降好幾個量級。

為什麼呢？因為好萊塢重故事，而且好萊塢演員的念白都很棒，隨便一句話都可以撐起來，，加上人家電影畫面牛逼，音效這種東西要你用好音響才能感受的到，所以想要看預告片真正的音響設計，還得去電影院里看前面的貼片。（最近看imax版本的《007幽靈黨》，前面有《火星救援》的全長貼片，那個錄音水準和音響設計水平可以說是世界最高水平了，快去看吧）

話說話來，音響設計涉及到的聲音層次有三層：音樂、旁白、音效。原理是：「此起彼伏，有起有伏」。

1、有起有伏

從大的音樂結構來看，必須做到「有起有伏」，音樂的能量不要一直高或一直低，需要變化。我們一般做音樂，同一個旋律走兩小節，就要變化。要遞進、中斷或者旋律發生變化。否則觀眾看的時候會疲。

2、此起彼伏

這里主要指音效和對白需要此起彼伏，簡單來說就是「有音效的地方別有對白，有對白的地方別有音效」「音效和對白不要打架」。這個以剪輯師為主，在剪輯時就應該注意，音響設計師做輔助。

觀眾在一定時間流裡面能夠注意到的信息是有限的，預告片屬於高強度的信息流，對於觀眾注意點的設置一定是排列有序而不是擠在一起的。

所以大家看標准範式的好萊塢預告片，大的節奏設計通常是固定的：「說幾句話」+「插個音效」， 完成一組鏡頭。對應剪輯就是：幾個敘述鏡頭加對白或旁白+能出音效的鏡頭。

3、其他

音響在頻率上大致有「高、中、低」三個頻率段，許多新的預告片公司作品，往往聽起來不夠飽滿、音效怪怪的、銜接不夠順滑。原因有三。

一是忽視了氛圍音，主要是低音的填補。有一些耳機幾乎聽不出來的長長的「嗡」「嗚」的低音，我們是會隨著音樂能量的起伏，壓在音樂下面。這一層很重要，缺少了就會讓音響變得很「薄」。

二是音效的融合度不夠。同一個聲音，比如開槍的聲音，樂庫裡面可能有一千種音效，你要找到能夠融合進整體音響裡面的那一個。找不到，就試，試不出來就自己做變音處理，把它融合進去。融合度低的音效，就像一段光滑木板上面的倒刺，很扎手。

三是銜接處理要順滑。一部電影預告片會用到好幾段音樂，成百上千種音效。這么多的元素拼在一起，要把他們的接縫處打磨順滑，不扎耳朵。