A. 自己拍微電影,至少要准備什麼器材
拍攝微電影其實要准備很多器材的,你別以為一部微電影的製作很簡單。每一部微電影拍攝的過程都是很艱辛的,我學習的就是這個專業,我們平時的作業就是需要拍攝微電影,mv或者訪談節目等等的。
首先,拍攝微電影,你肯定要准備的就是拍攝的器材。我們學校設備不是特別的多,而且攝影機拍攝出來的畫質這些也不太好,一般情況下,我們都是要用相機拍攝的。所以你可以准備好一個你常用的相機,研究一下功能這些的。
其次,就是固定問題,你肯定不能夠一直手持著,因為根本持不住的。你肯定需要一個三腳架的,所以這個你得准備好。不然肯定拍出來很抖的。
其實這兩個是微電影最基本的器材了,很多拍攝微電影的,設備都是特別的齊全。我以前覺得單反的收音效果已經很好了,覺得還是不錯的。但是這學期學習了錄音課之後,才發現真的沒有辦法和專門的錄音器材比的。所以你還需要准備好一個錄音器材。
除去這些,有的場景你還需要燈光的,燈光在一部電影裡面作用是很強大的,可以襯托出感情的。所以你需要准備好一些燈具。
再者就是一些什麼小飛機這些的,我們小組拍攝微電影,就是帶著相機,帶著三腳架就直接去拍攝了。因為其他設備我們也沒有。你也可以准備一些什麼斯坦尼康這些的,拍攝會更加的方便。
好的微電影都是精美的製作出來的,不是隨隨便便的,前期構思以及工作人員都是需要付出努力的。器材只是一個方面的,重要的是創意。
B. 如何自己拍電影
你得先有劇本(沒有也可以,王家衛據說從來不用劇本)
想好怎麼拍之後,畫分鏡頭,分鏡頭可以幫助你掌握時間啊結構啊什麼的很重要的
然後你要找人,攝影啊,道具啊,服裝啊,都要
最還還是自己去找,找符合你心中的服裝啊,造型啊啥的
然後按照你想的拍
加油啊!!!!有朝一日我也來自己拍個
C. 做電影預告片有什麼要求嗎
疊化:沉思的瞬間
超越消費者的期望是做廣告的基本原則。在宣傳片領域這也是真理。當ABC新聞為本頻道廣闊的覆蓋面做宣傳的同時,星空電影頻道和AXN開始炫耀他們的影片儲備有多豐富。如果你熟悉奧斯卡,一定會知道蒙太奇剪輯手法的運用。在頒獎典禮上,有很多介紹不同電影的剪輯片段,包括演員,導演,電影等等。下面介紹的兩支宣傳片創意相似但執行手段不同。從眾多電影素材中選取的剪切鏡頭和電影畫面為觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種蒙太奇的方法製作起來頗有難度,也會耗費大量的時間。
蒙太奇:剪輯師的奶油和面
星空電影頻道從知名和不知名的電影中挑選了32句台詞和畫面來完成宣傳片。找到這些句子並用它們組合成文案需要花費許多時間。剪輯師不得不找到正確的節奏來使文案和畫面跟上腳步。這是一次非常艱難的過程,但一旦完成就將驚艷四座。AXN有支宣傳片與此片在風格上很相近,但它的操作更加困難。甚至沒有台詞,宣傳片僅僅靠動作電影中的聲音來組成節奏。各種聲音不斷碰撞、撞擊直到視聽高潮在瞬間全然進發。這是一支有趣的宣傳片,顯然,製作者們需要為此付出巨大的努力。
一支高難度剪輯的宣傳片,但我相信大多數剪輯師都願意不斷嘗試新方法。用什麼樣的方法來剪輯一支宣傳片取決於很多因素。如宣傳片的內容,希望觀眾看到後的反應,還有最根本的,宣傳片的目的是什麼等等。今天我向大家介紹了幾支在剪輯上頗有難度的宣傳片,其中有的對剪輯的要求非常高,但更重要的是,在這些宣傳片成功的背後,剪輯只扮演了部分重要角色。每支宣傳片首先得有一個優秀的創意,然後再通過出色的剪輯手法來實現它。剪輯和創意是互補的。如果創意很糟糕,那麼再炫的剪輯或特效都無法使它增色。有些東西可以被剪輯得很花哨,但依然無法打動觀眾。如果不幸發生這種情況,那麼每個人的時間都被浪費了,觀眾會忘了宣傳片,更糟糕的可能,他們會立刻轉換頻道。
電影預告宣傳片的剪輯策略
電影預告片的剪輯不同於電影片本身的剪輯,可以說是要把一百分鍾的影片編輯成一百到一百二十秒的短片,這是一個集故事焦點和精彩畫面的視、聲效壓縮版,預告片的目的是吸引觀眾跟球而不是告訴觀眾其故事,電影預告片分為前期預熱片和完成預告片兩種類型,前期預熱片是在電影殺青之前向市場做電影預熱效果,完成預告片是在電影完成製作以後,投放市場的預告片(局限在影院中放映),片長通常只有30秒,主要以畫面視覺和聲音效果引起觀眾的注意,非常簡單,以原始鏡頭為主和主旋音樂配以畫外音,因為中國電影市場還很有限,所以中國電影院里基本沒有大量新電影預告片時間,在國外影院里在放映正片之前總有五分鍾的預告片時間,電影預告片的剪法大致分為商業片類型和藝術片類型兩種。通常商業(完成)預告片的特點是"沖擊力」,首先是把影片故事的始發點、沖突點、高潮和結果最佳畫面截取出,進行粗剪,根據影片的故事節奏(音樂)決定此預告片的畫面流速度,巧用鏡頭(視覺效果)的快慢組合和音樂再進行精剪,做到以最大限度的感染觀眾,留下視覺上的深刻印象,這是預片成功所在,不用去刻意交代影片的故事及順序,如果需要可以做前後鏡頭順序的顛倒,只要達到視覺沖擊效果即可。剪輯技巧上結和後期特效做些誇張性的表現也是有的,原則上,電影預告片盡可能的保持鏡頭元素,不做太大的誇張。而藝術片的特點是畫面和對白的巧妙對接,可以用影片中的對白接合對白達到預告效果。
剪輯的位子
剪輯在節目製作、包裝宣傳上的重要性毋庸置疑,好的剪輯可以使節目更加豐富、流暢,可以增加節目的視覺感染力,可以增強情緒.帶來事半功倍的效果;但剪輯僅僅是一種方法,一種手段,是表現創作者思想的工具。
要正確認識剪輯的作用,必須給它合理的定位,要分清主次,理順剪輯和創意之間相輔相成的關系。單單有好的創意沒有過硬的剪輯手段,片子效果就會大打折扣,不能表達出自己的想法,眼高手低;反之亦然,再好的剪輯離開了創意,除了花里胡哨的特效手段之外,也就一無是處。就如同我們看作家的文章,看的是內容不會關心他寫的是什麼字體,用的是鋼筆、毛筆還是簽字筆,又如同我們欣賞名畫,感受的是畫家的思想,他畫畫時的感受和情緒,畫兒好不好在於它的主題、表現力,在於是否能引起共鳴.給觀者帶來美感享受,至於畫家用什麼顏料,用到了什麼技法到在其次,除了學畫的專業人士,很少有人會去關心。
關於剪輯「怎麼用」是技術問題,只要你肯學,每個人都可以通過書籍、面授、交流等不同的途徑掌握,但是什麼時候用,該不該用,是能力的問題相同的素材給觀眾不同的感受,但同樣可以是好片子。MTV剪輯:徹頭徹尾的「MTV」風格
「MTV」風格是最常被用來形容剪輯的詞語之一。雖然對這一術語沒有明確的定義,它實際上指的是用許多快切畫面和著音樂節奏來剪輯的一種方式。通常「MTV風格」很吸引年輕人,因為讓他們看到有些東西是那麼「酷」。在認識到自己頻道的品牌形象後,MTV在宣傳片「ALbert和Nancy」中,運用「MTV風格」。大量快切畫面隨著攝影機位的移動和音樂節奏一一亮相,最終Nancy的演唱打動了觀眾。如果用兩位年輕歌手來取代ALbert和Nancy,宣傳片將平淡無奇,但是通過這些年長歌手看似閑散、不經意的表演,宣傳片詮釋出了MTV特有的風格,也變得非常幽默。
看不見的剪輯:與故事融為一體
看完真實生活中的恐怖,讓我們再來關注一下恐怖電影。天映電影頻道用動畫新聞的方式為在韓國播出的恐怖電影做宣傳。宣傳片將電影中的可十白鏡頭和輕松的卡通天氣預報形式做了巧妙的結合,製作出非常有創意又充滿趣味的宣傳片。宣傳片中,兩種風格的鮮明對比非常獨特,而剪輯師不得不考慮怎樣將宣傳片從可愛的畫面切換到恐怖場景。通過把恐怖場景放到卡通電視屏幕上來表現的方法,恐怖故事彷彿離觀眾的真實生活遠了一些,從而讓觀眾感覺更安全。
時機的選擇:把握好節奏
BBC ONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場:羅馬死亡競技》也用到了「旁觀」這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發,司機大聲吵罵,路人紛紛圍觀,此時畫面突然轉向了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現,兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮,觀眾駐足圍觀時,叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配,音效和畫面的結合似乎很古怪,這時一根鞭子轉換時空,觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役,如果觀眾想知道究竟是怎麼回事,那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時,導演開始用真實手法來表現,沒有慢動作,沒有低機位鏡頭,觀眾現在和格鬥者處於同一視角,從觀看者變為了參與者。
交叉剪輯:同時講述兩個故事
BBC One的另一支宣傳片《可十的勺十字》引發了觀眾類似的反應。兩個女孩面對畫面訴說著同一個故事,攝像機用同種方式運動,畫面的剪切也沒有打斷女孩們的獨白。僅僅是一條線,無論是熒屏上還是鄰里之間,就足以讓人們產生隔膜,這是宣傳片想要傳達的主題。兩個女孩本來模樣相近,年齡相仿,但當她們談到另一條街上的人們時,可怕的音樂響起,背景聲音中原有的嘈雜校園聲也聽不見了。女孩們無法理解社區中的矛盾糾葛,在兩個女孩出現的同一畫面中,這一點得到了強化,接著是警察出動維護秩序的場面。宣傳片用特別的剪輯表達出片子的主題:人們因矛盾而產生了隔閡。
慢鏡頭:將生活放大 BBCONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場:羅馬死亡競技》也用到了「旁觀」這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發,司機大聲吵罵,路人紛紛圍觀,此時畫面突然轉了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現,兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮,觀眾駐足圍觀時,叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配,音效和畫面的結合似乎很古怪,這時一根鞭子轉換時空,觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役,如果觀眾想知道究竟是怎麼回事,那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時,導演開始用真實手法來表現,沒有慢動作,沒有低機位鏡頭,觀眾現在和格鬥者處於同一視角,從觀看者變為了參與者。
羅馬競技場的例子里,觀眾期待著再次看到開篇的場景,而宣傳片的結尾也實現了觀眾的這一期望。在這一案例中,這種做法非常成功,但通常畫面和文案是攜手並進的,因為這樣會很容易就讓觀眾記住宣傳片的要點,尤其是當畫面的視覺;中擊力很強時。澳大利亞的ABC新聞頻道就做了支這樣的宣傳片。宇幕的淡出和畫面的漸現與音樂的節奏完美結合,整支片子如流水般順暢自然,觀眾的眼睛也始終無法離開屏幕。如果選擇用快速剪切的方式來製作宣傳片.效果;將會大不同,很可能觀眾會覺得太刺耳,而且畫面處理會和音樂風格相去甚遠。飽含情感的字幕處理奠定了ABC頻道新聞報道的人文基調,也表達出ABC新聞「比任何新聞台都給你更多」的創意初衷
D. 迪士尼電影《小美人魚》發布預告,預告中有哪些細節值得關注
迪士尼電影《小美人魚》發布預告,迪士尼最新版的真人翻拍電影《小美人魚》發布了最新的預告,可是這個預告卻引發了很多網友們的爭議,雖然迪士尼的翻拍作品總是受到批評,但是這一次明顯是受到了嚴重的批評。那麼在這個預告當中有哪些細節值得關注呢?首先就是形象不符,看過美人魚的人應該都知道女主的顏值和這部影片當中的一個顏值有著嚴重的不符。
溫馨小提示
這部影片確實是引發了很多的不好觀點,而且它的真人版可能會影響一些票房,但應該影響並不會太大,畢竟迪士尼的影片每年的時候它的票房都是數據差不多的,而這一個真人版的雖然說並不是多好,而且影片製作也並不是太過於華麗,但依舊應該不會有什麼太大的影響。
E. 自己拍微電影,用什麼軟體後期剪輯比較好
現在的視頻剪輯軟體很多,不過質量和使用上差距很大,樓主可以試試愛剪輯,功能很全面: 一、快速添加視頻 添加視頻主要有如下兩種方法: 打開視頻文件所在文件夾,將視頻文件直接拖曳到愛剪輯「視頻」選項卡即可。
MAYA、合成軟體:AE、Combustion 、DFsion、Shake、premiere等; 三維軟體:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。
這個組合可以:premiere剪輯+AE特效合成+ps圖片處理 (都是同一家公司的產品,兼容性很好)
Edius
相對於Premiere ,Edius可以說是後起之秀。
但實力很可觀。
目前用戶數量龐大。
Edius的主要優勢如下:
1、優秀的視頻壓縮編碼
前面我們講過,Edius是Canpous公司的產品。
而Canpous公司厲害的不是軟體,而是視頻壓縮編碼。
如果有視頻壓縮編碼排行榜的話,Canpous能排第二。
這樣使用Edius剪輯節目,大家會發現有一種Edius編碼可以選擇。
如果你選用該編碼,你製作的畫質握侍就會更好一些。
如做胡果你除了最基本的操作之外,想要做一些調色,將畫面變得更加的貼合劇情;或者想要製作一些一毛特效啊這種,建議使用Vegas
如果有Apple電腦,Final Cut Pro是不二選擇,又漂亮功能又豐富,專業功能上不輸甚至勝過Pr和Vegas。
後期剪輯軟體adobe premiere簡稱PR 屬於專業級別,但它段胡吵主要是剪輯,比較方便,如果加特效可以使用adobe after effects 簡稱AE,如果業余愛好,或者覺得pr麻煩可以選擇會聲會影