霸王別姬電影精彩片段影評

Ⅰ 霸王別姬（影評）

導演：陳凱歌

《霸王別姬》被稱為一部「史詩」巨作。伴隨著小豆子的成長，觀眾經歷了近代中國最紛亂的時代。不到三小時的影片時間內，中國江山已經數度易主。影片細心地安插了各種情節去讓觀眾感受這段期間內政權交替的頻繁，片子展現那都是中國一個個真實的年代，因此片中包含了清朝的太監張公公、北洋政府時代、國共內戰、中華人民共和國建立、和文化大革命等細節。包括人們生活狀態，京劇文化，都對中國的那些年代一個很好的復現。藉助人物的命運，以小見大，窺視了一個國家的興衰榮辱。

《霸王別姬》有著清晰的敘事框架，即學戲、從戲與最後的殉戲，而且有著連貫的敘事線：以程碟衣、段小樓、菊仙三人的感情糾葛為主線——體現蝶衣與小樓的分分合合，以歷史的演進以及「霸王別姬」這出京戲為兩條副線。

《霸王別姬》的鏡頭語言明確簡潔，基本圍繞著故事展開，而不是刻意營造意義。影片剪輯流暢規則，構圖精美；同時影片中有大量的運動鏡頭與不同景別的靜止鏡頭交叉使用，形成行雲流水而有放有收的節奏效果。

影片的音樂音響也掙脫了沉重的寓意，而主要用來刻畫人物心理、營造場面氛圍以及創造場面節奏。整部影片總共有四十多段音樂，以胡琴、笛子、鼓等民族樂器為主，巧妙的將京劇、崑曲及各種配樂融合在一起，形成一種與影片風格相契合的凄涼與滄桑韻味。音響上，影片經常巧妙地對現實音響進行恰到好處的提煉，有效的營造出了場面的空間感，托起了整個場面的情緒和氣氛。

《霸王別姬》影像華麗，劇情細膩，內蘊也極為豐富深廣，對中國文化的挖掘更具歷史深度。它把戲劇小舞台與人生大舞台有機地融合在一起，把劇中演員的藝術聲涯和現實人生巧妙地交織在一起，既擴大了藝術表現的空間，又給人以多方面的啟迪和思考，既有引人入勝的故事情節和性格鮮明的人物形象，又充分地發揮了電影音畫的綜合表現效果，是一部通俗中見斑斕、曲高而和眾的佳作。

姬別霸王：「從一而終」的人生悲劇

霸王別姬，當然是英雄與美女為主角的愛情悲劇；本片中依然是悲劇，卻已不再是愛情的悲劇，而是理想在殘酷的現實中一步步失落的人生悲劇。影片中不是「霸王別姬」而是「姬別霸王」，以虞姬也就是程蝶衣為悲劇主體，以他「從一而終」這一人生理想的形成、幻滅與最終的悲劇性實現為主題載體。

「從一而終」是蝶衣的人生追求，是影片的主題內核。這一主題在影片中具體化入三個層面：標示層面是京戲中虞姬對霸王的從一而終；現實層面是生活中蝶衣對小樓的從一而終；而在本質層面則表現為蝶衣對京戲藝術的從一而終。

    學戲——人生追求的確立。

    首先，蝶衣對小樓的從一而終並不只是因戲中迷失，而是確有現實依據。一是小豆子的苦難身世；沒有了母親的呵護，卻得承受母親的身份遺留下的恥辱，這時的小豆子是最脆弱也是最堅強的，此時他一旦確立一種意識，那就是一輩子。二是小石頭悲劇英雄式的照顧；正是在小石頭身上，無助的小豆子找到親人般的依靠。於是，從一而終的理想從此在小豆子幼小的心裡生根發芽。

    其次，蝶衣對京戲的從一而終也有層層鋪墊。一是與小癩子一起出逃後，目睹京戲名角的無限風采，激發了他成角的渴望；而且台上蓋世無敵的霸王也讓無助的他充滿神往。二是師傅在講解霸王別姬這出戲時從中引出唱戲和做人得從一而終這個道理，與小豆子當時心中對小石頭的情感剛好對應；於是，對小豆子的從一而終擴展到對京戲的從一而終。

    再次，小石頭小豆子因為合演霸王別姬一夜成名，而戲中的虞姬對霸王也是從一而終的；小豆子再次在京戲與生活之間找到了情感對應。從此，他再也分不清戲里戲外，分不清理想與現實、舞台與生活，甚至也分不清生與死、男與女。

在學戲階段，影片除了確立蝶衣的人生追求，也完成了他的性別心理轉變。這主要通過小豆子在「思凡」一戲中由錯到對來完成，並在遭張公公侮辱一段中進行確認和暗示。

    從戲——人生追求的幻滅。

    擁有人生理想，擁有小樓，成了名角，蝶衣是滿足了。但這只是理想與現實的交叉點，過了這個點，理想將與現實越走越遠。蝶衣從一而終的堅執過程也是他人生理想被粉碎的過程。

    首先，蝶衣對小樓的從一而終只是一廂情願，小樓本身是現實的；在菊仙介入後，蝶衣更是不可能擁有小樓。其次，蝶衣對京戲的從一而終註定他必然要與京劇文化一起沒落；當京劇被革命式的現代化時，他只能在困惑中點燃戲服。再次，即使在他大紅大紫的時候，他也只是個戲子，只是權貴手中的玩偶。

因此，與其說蝶衣是在崇高地堅守自己的理想，不如說這只是在對現實的一種逃避。從小母親就給了低賤的身份定位，這一直是他的心結，所以他要成角；可在袁四爺床上，在日本人官邸，在國民黨法庭，他發現自己的命運永遠掌握在別人手裡。而最令他無法忍受的，正是菊仙這個與自己母親有著一樣身份的女人，搶走了他心中的霸王。在這些殘酷的現實面前，蝶衣無從面對，於是他用鴉片麻醉自己；進而乾脆躲進自己理想的最後陣地，更加把自己活成虞姬。因為只有在這里，他才能找到自己從一而終這一人生理想的印記。可現實並不就此停息，小四搶走了他最後的依託——作為虞姬。至此，蝶衣已是退無可退、依無可依，他的人生理想已被現實撕得粉碎。於是他的生命存活的唯一意義，只在於等待著自己哪天能死在霸王懷里。

    殉戲——人生追求的實現。

  「人得自個兒成全自個兒」，蝶衣正是在最終的「姬別霸王」中，成全了自己從一而終的人生。這樣，蝶衣在經歷了理想的節節幻滅後，用理想的碎片埋葬了自己，用生命儀式性地實現了自己的人生追求，上演了一出人生悲劇。

    在影片中，與蝶衣的人生追求相對應的是菊仙的人生軌跡。如果說蝶衣的追求是純理想化的，那菊仙則是現實的代言人，她只要與小樓好好生活。於是她以自己的機巧圓滑明哲保身，並將小樓拉進她的生活進行同化。結果，在文革中，小樓反為保身而被判她。她自己一手編織了自己的人生悲劇，終於也只能來一出「姬別霸王」，懸梁自殺。這是對蝶衣人生悲劇的一種反諷式拉平：理想的太過夢幻，現實的也會自築墳塋。

蝶衣和菊仙最終都別了自己的霸王，都成了悲劇；那人生的出口又在哪裡。影片似乎也無力回答這個問題。

導演陳凱歌在《霸王別姬》之前是一個純粹的人文導演，一貫以批判的理性目光審視著中國幾千年的歷史文化積淀。《霸王別姬》延續了這種文化品格，但已經將目光從宏大的民族及遙遠的歷史收回，而將思緒鎖定在對個體生命的人文關懷上。這顯然要實在和切近得多，能引起更多人的共鳴。

Ⅱ 霸王別姬電影專業影評

霸王別姬影評：

根據香港作家李碧華的小說改編而成的《霸王別姬》無疑是20世紀90年代的一個神話，也可以說是最為華麗的一部影片。張國榮，張豐毅，鞏俐，葛優的表演個個精彩到位。

張國榮以往的角色，或華麗，或溫婉，或凄迷，或稚嫩，或疏離，都統統調和到了《霸王別姬》里。「不瘋魔，不成活兒。」從形態到氣韻，從舉手投足間那個哀絕的眼神到消失在舞台強光下的那一份固執和完美，張國榮最終完成了蛹化成蝶的生命過程，從此人戲不分。

這部電影吸引人之處當然不是戛納電影節上的一個獎項，也不是舞台上男扮女裝，舞台下錯亂了性別的愛情，而是程蝶衣的痴心，信守一個關於事業，關於愛的承諾。程蝶衣，他愛的不是段小樓，而是戲里註定了虞姬該愛，該為之死的霸王，是演戲的命運。

張國榮在陳凱歌的點撥下，他終於找到了自己的另一面。當張國榮以虞姬的扮相向我們走來，印證了一代偶像離奇的情愛傳說。戲中的程蝶衣本身就是一個人生如戲，戲如人生的痴情戲子，他對師兄的感情更多的是來自於患難與共的親情，是一份渴求永恆不變的期盼。這種感情完全基於精神，是柏拉圖式的。雖不現實，卻是最震懾人心的。

角色介紹

1、張國榮飾演程蝶衣

京劇名角，對京劇非常痴迷。自小被母親賣到京戲班學唱青衣，後與師兄段小樓因合演《霸王別姬》而成為名角。程蝶衣飾演虞姬時達到了「不瘋魔不成活」的忘我程度，再加上程蝶衣小時的奇特經歷，所以程蝶衣真正沉入自己的「戲夢」中。後來程蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，在跟段小樓排戲時自刎於台上。

2、鞏俐飾演菊仙

花滿樓頭牌妓女，為京都優伶名角段小樓所喜歡，後來與段小樓日久生情，二人最終走在一起並結為夫婦。新中國成立後爆發文化大革命，段小樓為求自保違心的說不喜歡菊仙，這讓菊仙徹底看清了段小樓的面目。在與程蝶衣告別後，她在屋內懸梁自盡。

Ⅲ 霸王別姬影評

《霸王別姬》是一部非常優秀的影片，這么多年過去了，一直被觀眾們提到。此部影片由陳凱歌執導，參與這部作品的主要演員有張國榮、鞏俐、張豐毅。這部影片播出之後，很快被認為是華語電影中的經典之作，影響范圍非常廣，也受到了戛納電影節的認可。這部經典作品，給觀眾們留下的印象非常深刻。這部作品為何能夠被奉為經典。是多方面因素造成，我們看到這部作品導演是陳凱歌，還有演藝圈裡多位實力派演員張國榮、鞏俐、張豐毅，他們共同參與到這部作品，成為了這部影片最大的看點。他們在影片中配合非常默契，通過他們精彩演技，把這部作品的內涵，充分展現出來。正是因為這部作品的劇情非常好，還有這么多位優秀演員參與，另外還有實力派導演陳凱歌。他們共同努力，成就了演藝圈裡一部非常經典的作品。這部影片這么多年過去了，在觀眾們心中依舊有著非常清晰的印象，對於影片中的場景依舊歷歷在目，是演藝圈裡一部難得的經典影片。