① 動畫電影是如何製作的
我們可以將過程分為幾個步驟:企劃、文字劇本、故事腳本、造型與美術設定、場景設計、構圖、背景、原畫、動畫、品管、影片描經、定色與著色、總檢、攝影與沖印、剪接與套片、配音、配樂以及音效、試映與發行。
總體設計階段:
1)劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本,但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話,對演員的表演是很重要的,而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作,最好的動畫是通過滑稽的動作取得的,其中沒有對話,而是由視覺創作激發人們的想像。
2)故事板。根據劇本,導演要繪制出類似連環畫的故事草圖(分鏡頭繪圖劇本),將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成,每一片段由系列場景組成,一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內,而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭,由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時,作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本,若設置400個左右的分鏡頭,將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3)攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表,以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
設計製作階段:
1)設計。設計工作是在故事板的基礎上,確定背景、前景及道具的形式和形狀,完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外,還要對人物或其他角色進行造型設計,並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫,以供其他動畫人員參考。
2)音響。在動畫製作時,因為動作必須與音樂匹配,所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後,編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上,即第幾秒(或第幾幅畫面)開始說話,說話持續多久等。最後要把全部音響歷程(即音軌)分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表,供動畫人員參考。
具體創作階段:
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2)中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫,一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫,其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫,要符合指定的動作時間,使之能表現得接近自然動作。
② 日本片指的是什麼
日本片是指的是由日本製作或拍攝的影片如:《情書》 《極道鮮師》《寵物情人》《遙控刑警》《秘密花園》《菜鳥刑警》,這些都是日本片。
愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本,而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的,其時,小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片,並在全國巡迴放映,稱為活動照相。
日劇的特色有:
1、製作穩定
日本電視劇與美劇、台劇的製作體系相同,也是邊拍邊播,但在正式公開播出前會先拍好2、3集存檔,故在劇情上也較為穩定,同時也甚少因為觀眾的意見而隨意更動劇本,與演員經常因為趕拍戲劇而常發生意外事故或有健康風險的台韓相比。
日本演員這方面的風險就少了很多,但也因為這種製作模式,日本電視劇的收視率波動率也較台韓電視劇要來的大。
2、演員番位
日劇一大特點在於比較重視演員的排名,因此日本媒體做宣傳時,通常都會標明(單)主演或者W主演,日劇片尾出現的演員表裡面也可能在一些演員後面標上特別出演。
日語里的「主演」一般指的是第一主演,也就是主役,所以說一般的日劇只有一個主演;而「W主演」指的是有兩個第一主演的劇,實際上W主演劇在日劇中所佔比例很少。
劇中戲份、演員資歷等等與是否為W主演劇沒有必然的關系,只有官方和相關媒體報道引用了W主演,那部劇才是W主演。
特別演出是指有名的演員特別參演,也可說是拜託比主役層級更高的演員作為配角演出,而演出費通常也高於一般行情。