電影兩邊的顏色是怎麼搞的

⑴ 電影中一級調色 二級調色分別是調哪些

一級校色是整體影片調色的基礎，確定各個片段之間影調風格統一的操作。二級調色更多的是調色師個人風格的融入，在一級校色基礎上針對每個畫面細調。不存在三級調色這種說法 。

調色首輪纖先是套底，然後是調色。套底的使命在於確保用原底調色，這樣可以保證從素材層面提供最高的調色質量。

調色最初的任務是給臘旅仿拍攝的鎮跡畫面查缺補漏，例如，有些鏡頭曝光有問題，在做鏡頭銜接的時候，曝光的連續性要保證。以及對於色溫的矯正。這些工作都體現在一級調色裡面。

(1)電影兩邊的顏色是怎麼搞的擴展閱讀：

調色技術雖然紛繁復雜、令人眼花繚亂。但也有很強的規律性，這裡面最主要涉及色彩構成理論、顏色模式轉換理論、通道理論，使用工具主要涉及色階、曲線、色彩平衡、色相/飽和度、可選顏色、通道混合器、漸變映射、信息面板、拾色器等這樣一些最重要的基本調色工具。

調色技巧：調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。

網路-調色

⑵ 關於電影調色的問題

我是影視動畫專業的，
你很細心，我們一般會在後期將影片或者動畫很多地方處理成偏藍的色調（但是要注意人皮膚不能處理的過於偏藍色調 因為人皮膚正好是藍色的補色，在大面積偏藍色調的基礎上出現補色系的顏色會很好看，再者皮膚偏色的話會很別扭，不好看），這也是歐美一貫的做法。

台灣MV大部分都做了很細致的「磨皮」和適量的「GLOW（輝光）」處理，GLOW這種東西可以瞬間美化很多東西。降低飽和度也是他們喜歡用的方法。

有很多軟體可以處理，AE有很多強大的第三方插件支持，所以很強大，PRE也可以。我們教的就是AE。
但是，我們做後期處理的時候，用的不止一款軟體，有的軟體這個處理功能好，那在這個處理環節就得導入這個軟體處理，處理完了再到別的軟體上處理。

⑶ 電影片中的彩色圖像又是怎麼來的呢

自然界的顏色，可以由紅、綠、藍三種合成，這叫做「三原色原理」。同樣，任何一種彩色也可分為三原色。彩色電視就是用三原色原理來傳送彩色圖像的。

在彩色電視用的攝像機中，過去要用三個攝像管。彩色畫面通過一個分光系統，被分成紅、綠、藍三個畫面，通過三個攝像管把這三種畫面都變成強弱不同的電信號，再由電視播送系統把這些信號播送給接收機。彩色電視接收機中用的是彩色顯像管，在它的熒光屏上分布著很多很小的發光單位，每個小單位塗有三種熒光粉。電視接收機按收到信號的大小，射出三束強弱不同的電子束，各自打到與它們相對應的三種熒光粉的小點或小條上，這三種熒光粉可分別發出紅、綠、藍三種色光，把這三種色光重合起來，就可得到原來的彩色畫面了。

在傳送三個色光信號時，一般可分為同時制和順序制兩大類。同時制是把紅、綠、藍三個原色信號同時送給接收機；而順序制則是按一定順序輪流傳送紅、綠、藍三個原色畫面，只要使其傳送速度足夠快，觀眾看到的仍會是一個完整的彩色圖像。

隨著技術的改進，現在的攝像機已多採用單管攝像，但其所利用的最基本的原理仍是相同的。

八十年代以來，隨著科學技術的飛速發展，計算機及媒體技術開始出現，它可用計算機處理多種形式的圖像(包括圖形、彩色或黑白靜態圖像、彩色或黑白視頻動態圖像、動畫等)和多種形式的聲響（包括語音、音樂、音響合成效果等)等多種媒體信息。多媒體技術涉及到認知學、心理學、人機工程學、人工智慧、軟體工程等諸多的學科理論，是一種很有前途的技術。

於是多媒體教學系統也開始出現，它可藉助計算機多媒體技術，對教學內容進行設計、製作和展示，並且製作精美、圖文並茂、有聲有色、動靜結合，且製作、提取和修改都很方便，因而這種教學系統將成為未來教學改革的一種新趨勢。

⑷ 電影後期配色是怎樣的有哪些模式

彩的組合上千萬種，當顏色混在一起，就不只是呈現在肉眼下的形態，還可以透過這些配色方式了解電影所呈現的氣氛，以及角色的內心世界。然而，這個部分多交由電影攝影師以及美術指導們來負責，也偏屬於電影後期製作階段。

互補色模式：是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，這也是現今最廣泛的配色模式。以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。

相似色模式：是指以色相環上鄰近的顏色組成，呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，且非為暖色調或冷色調，因此並不會表現出像互補色模式那樣強烈的效果。通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。

三等分配色模式：是指三種顏色在色相環上以120°隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生氣勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。

補色分割模式：相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不明顯。
矩形配色模式：是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色的繽紛感，但至少有一種主色來突顯效果。

⑸ 影視調色方法

影視調色方法六則

影視作品是真實的情感在銀幕流淌，想要成為一名合格的調色師，要掌握影視調色的法則。下面我為大家整理了影視調色方法六則，希望能幫到大家！

一.熟讀影片劇本

不僅限於調色，這個問題經常被許多影視後期工作者所忽視。熟讀劇本的重要性，真的比許多人想像的還要大。

要知道，真正的電影劇本是為銀幕而寫作的，也就是說，好的劇本是具有畫面感的。影像中的色彩也參與了敘事，在調色工作進行之前，我們必須先了解劇本所講述的故事。

下面以移民題材的電視劇《填四川》為例，此場景為農家小院中一行人商議建房買種子所需錢財的事宜。 剛開始從畫面分析，農家小院，炊煙裊裊，好一幅悠然恬淡的田園畫，於是我們往往本能地將其調成暖色調。但是通過劇本得知，填川移民所到之地，地廣人稀，地處荒野農村，所以又做了些調整，將畫面調成綠色 調，反映了偏遠農村的大環境。再後來，通過前後故事的解讀，發現這個場景雖然是一個充滿希望、充滿 喜悅的場景，但是下一部分就是有人來將他們意外所得的金子要回，他們千里迢迢移民到此，地廣人稀，房屋簡陋， 好不容易有錢開墾土地，建造房屋，無奈又有人來此要錢。根據劇本內容，則將這一畫面調成了帶有悲涼色彩的 藍色調。

可見，剛開始對畫面的判斷是片面的、主觀臆斷的，只有通讀劇本，了解前後關系，才會對畫面 有一個全面的整體的把握。因此，要想做一名合格的調色師，首要任務必須是熟讀劇本。

二.調整心情

影視作品是真實的情感在銀幕流淌，影視作品也是由無數的情感的積累而組成。好的藝術作品，往往都是創作者在充滿激情的良好狀態下產生的；而一部好的影片，其創作時的情感狀態決定了 影片的藝術高度。同樣，影視調色工作中，調色師的情緒狀態應該能夠達到影片創作時的激情狀態，在對劇本的充分了解下，在一 個調整好的狀態下，才能產生情感共鳴，進而更好地將色彩處理達到影片該有的技術水準與藝術高度。

而人類視覺對顏色的識別，情緒因素帶來的差異更大。這就要求我們進行調色工作之前，要調整一下自己的 心情，如果覺得狀態不好，或者有一些小的負面情緒，那麼就不要去做眼前的調色工作。很多人可能覺得這言過其實 有些誇張。事實上，如果你帶著情緒進行調色工作，那麼你對色彩的敏銳度及其判斷力會嚴重下降或者偏移，即使你 完成了工作，第二天你再回頭看，也會是一塌糊塗，務必還要重新來過。

三.構思立意

無論是抽象還是具象的作品，色彩都是以比自然狀態所賦予的更多的意義來豐富空間形態的。作為調色師，應當將影像色彩在創作過程中匠心獨運地展開想像，最終形成貫穿於整個作品內容與形式的總觀念和思想性。

影片《帶我去遠方》中，小女孩阿桂是色盲，所以她眼中的`世界必然是另一種色彩。影片中並不是將所有的 阿掛的視角調成另類的色彩，而是在阿桂爸爸給阿桂有色眼鏡的時候展現了阿桂眼中的另一個不同色彩的世界。

在調色工作中，我們可以將色彩進行適度的處理，恰如其分地表現色彩的形式與內容；我們還可以將色彩進行大 膽的創新新處理，發揮天馬行空的想像。然而，適度處理與大膽創新之間的關系卻又令人難以准確把握。只有人心之 感，才能感人之心。

四.與導演、攝影師、燈光師的合作

一個好漢三個幫，調色師再強，沒有與前期導演、攝影師和燈光師的良好合作的話，你會開始懷疑人生的！

在影視製作過程中，導演將電影劇本所描寫的形象，運用電影的特殊表現手段，創造性地體現為銀幕形象；攝影師則盡可能多地捕捉信息，並涉及光線、運動、畫面構圖的 處理及何種攝影技巧的運用，並通過鏡頭，捕捉盡可能高的動態亮度的顏色位深，為後期製作提供最大的可能；而燈光師則協助攝影師完成影片的造型處理，完成電影攝影技術工作和藝術任務。

在進行調色工作時，調色師在熟讀劇本之後，要同導演進行溝通，理解導演的創作意圖，將其付諸畫面。此外，還要同攝 影師交流其構圖理念，同燈光師交流光線的處理。

有時候，我們對畫面的光影處理可以是創造性的。在電視劇《填四川》中，有一個場景是小文儒去當鋪典當首飾 以給娘治病。此畫面太平，缺乏光影層次與戲劇性。當鋪老闆充當的是心地善良的熱心腸好人的角色，救 人於水火。因為拍攝時在小文儒背後有燈光，所以小文儒在畫面中顯得較亮，故我們將前景的亮度降低。我們可以看到，畫面中的光源部分是窗子，為了表現當鋪老闆的高尚，我們將老闆面部亮度提高。除此之外，我們添加節點模擬窗外光線射入屋內的效果。經過多個節點的認真調整之後，我們最終得到了想要的 影像效果。

五.修改與復查

在調色工作完成後，我們往往會隔一天，或者出去休息一段時間，再回頭來看。千萬不要一次性調色完成之後就認為工作已經完成了。由於長期在工作間，對色彩的感應會變得遲鈍，調色工作久了會出現偏差。往往工作一段 時間，就需要看看窗外的風景或是休息一下。整個調色工作雖已完成，但當你睡一覺或者出去活動一段時間再回來，就會發現，很多鏡頭的色彩已經完全不是你當初想要的效果，有的可能曝光過度，有的可能飽和度過高，等等。這 時候我們就需要再做一些調整。

六.膚色處理指南

影視攝制工作中，燈光與攝影都在力所能及地做一件事情，就是如何更好地還原人物在真實環境之中的膚色。針對這一問題，膠片生產商專門做了技術研究，生產了不同光線條件下最大可能地對皮膚進行還原的高質量的膠片；化妝師盡最大可能彌補人物膚色本身的瑕疵；攝影師將攝影機調整到最佳的狀態獲取人物皮膚影像；在影視後期調色工作中，調色師則充當了「數字化妝師」的角色，將人物的膚色調整到最完美的狀態。

然而對於一些難處理的皮膚，比如滿是鬍渣鐵青色的臉，如果影像需要更加柔和的皮膚，那麼化妝不能完全做到的，可以在後期調色工作中進行修繕補償。

《暮光之城》中的人物膚色處理

有時候，通過調色工作可以完全取代化妝工作。超高清時代，化妝趨向於更加精準真實，而通過調色工作使得這 一工作不再依賴於化妝顏料。《暮光之城》中，愛德華一家打棒球時遇到吸血鬼勞倫等三人，為了表現吸血鬼勞倫已 經聞到了人類貝拉的氣息，鏡頭給了勞倫的眼睛一個特寫，而這時勞倫的眼睛由正常的黑白色變成了血紅色，通過表 演是不可能達到這種藝術效果的，以前只能通過復雜的化妝來實現。如今調色工作使得這一工作變得更加容易，通過 後期影視調色，我們可以將勞倫的眼睛調成任何一種顏色。

《暮光之城》中調色替代化妝的效果

我們以往會通過化妝來實現的效果，隨著超高清時代的來臨,便存在一定的風險，稍有不慎，就會給人假的感覺，從而脫離了劇情將觀眾排斥到影片外。在這方面的問題中，影視調色可以完全取代化妝工作，從而取得逼真的視覺效果，調色工作甚至可以輕松地將顏色的變化過程逼真顯現； 而化妝工作要實現這一過程則是難上加難，既費精力又費時間。

《大話西遊》中白晶晶手、唇部色彩還是更多依賴化妝這種容易穿幫的方式

調色工作還會彌補由於演員表演所造成的技術上的不足。比如某個場景需要演員用一個長鏡頭從正常的臉色變得 羞赧腓紅，然後劇情急轉，演員臉色變得煞白。這樣的效果要求演員表演出來有很大的困難，藉助於化妝也只能是將 鏡頭分開拍攝。但是調色工作使得表演更加簡單，演員只需要表演出相應的情緒，後期調色工作中通過調色處理，我們會很方便地得到想要的藝術效果。

⑹ 電視劇或者電影製作後期時，剪輯和調色是怎麼來回交互的，素材方面是怎麼交接的

你是據製作時是仙劍奇在調色
製作流程，
一，初剪
初檢階段，導演會將拍攝素材，按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效，沒有旁白和音樂的版本
二，正是剪輯
精簡部分，首先是要對初檢不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中，去廣告片畫面部分的工作到此完成
三，調色
體現在室內建築方面，當塗裝暖色調的塗料使人聯想到太陽火焰產生雄渾熱烈溫暖的感覺，當塗冷色調的塗料繩產生涼爽的感覺，彷彿處於綠色的環境之中，當降低色彩的鮮艷度，避免產生補色殘像，避免色彩多而雜的配色
四，作曲或選曲
片的音樂可以作曲或選曲
五，特效的錄入
現在是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作軟體
六配音合成
旁白和對話就是在這時候完成的，在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音，效果將以上所有元素的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起

⑺ 《拉片放映室》---第十五集:電影中常見的7種影片配色

《橡空拉片放映室》第十五集---電影里常見的7種影片配色

拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，我是劉導！

學會拉片，讓你技術性的去看電影！

所謂配色，簡單來說就是將顏色擺在適當的位置，做一個最好的安排。

適當的色彩搭配不僅在視覺上具有舒適感，還可以營造不同的氛圍、傳遞不同的情緒和心理暗示、表達不同的立場和主題，甚至決定影片的視覺基調和故事線的走向。

電影的配色方案有助於大家了解電影所呈現的氣氛，以及角色們的內心世界，看懂導演背後的創作意圖，再或者根據電影里角色和場景設計，去學習著裝和家居顏色搭配。

除此之外轉換思維也能幫助到設計師、修圖師、調色師找尋靈感，完善自己的作品設計和電影色彩搭配。 拋開影片的劇本、結構、鏡頭等因素，我們對一部電影所具有美感的最高評價就是 ：電影 美得每一幀都可以 截圖當 桌面 。

電影配色里，盡管單一固定的顏色可以帶來深意，但更充實的電影色彩調色盤（即「配色方案」）在情境溝通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩間的和諧關系。這種電影調色還能創造出整體感，促進色調的互相凝聚。那接下來我們就學習一下電影里常見的7種影片配色。

1、單色調

單色配色方案由單一顏色的不同色調產生，比如紅色、暗紅色和粉紅色。它們能創造出一種柔和的、使人平靜舒緩的和諧感。

《黑客帝國》就是一個很好的單色調電影配色案例。這部電影里幾乎每個場景都有綠色色調。綠色滲透了全片內容，契合了電腦數字未來世界虛幻的科幻效果，盡管過去了20年，再度回頭觀看也會發現電影里的色彩感超強。

2019年8月，華納兄弟影業正式宣布開發《黑客帝國4》，基努里維斯等主創回歸，影片將於2022年上映，屆時我們也可以再度欣賞一下它的電影配色。

2、互補/對比色

色輪上，兩種顏色位置相對，形成互補色。這是目前應用最廣泛的色彩方案。常見的例子是橙色和藍色或青色。這對顏色一個是暖色一個是冷色，形成了強烈的對比效果。其飽和度需要調整，而視覺上互補色是很自然很舒服的。

互補色派沒會產生對立的戲劇效果，它結合了冷色調和暖色調，在很多的好萊塢電影中，會使用橙色和藍色的互補色來營造電影的畫面感，建立戲劇性的沖突和畫面張力，通過電影配色來展現人物情緒和內心情感，一個人物內心的矛盾沖突就會由外部環境的色彩反映出來，和觀眾在觀影視覺上產生互動。

讓-皮埃爾·熱內的導演作品《天使愛美麗》中的電影配色，是一個典型的紅色和綠色互補色。

3、 分散互補色

分散互補色和互補色方案很相似，不同之處在於，互補色中，使用的顏色是基礎色位置直接對準的顏色，分散互補色中，使用的是對准顏色兩旁的顏色。同樣對比度很高，但張力不及互補色。

科恩兄弟的作品《閱後即焚》的這個場景中，使用的分散互補色是紅綠青。

4、 相似色

相似色在色輪上位置相鄰。它們的匹配性很高，能在色板上創造出一個整體的和諧感。它不是暖色也不是冷色，所以沒有像互補色的那樣的對比度和張力感。

相似色很容易被用到外景中，因為它看起來比較自然。

5、 三色

三色是三種顏色均勻的在色輪上隔開。一個顏色是主色，另外兩個是強調色。即便是色調飽和度不高，這些色彩也帶給人生動的感覺。三原色是最不常用的電影配色方案，但即使色調不飽和，它也能使畫面引人注目且充滿生機。

讓·呂克·戈達爾1964年的電影《狂人皮埃羅》使用了三色方案，其中三色分別是紅藍黃。

6、 四色（矩形配色）

四色由四種顏色組成，位置是兩對互補色的位置。其色板有很多豐富的顏色，在這些色彩調和中，有一種顏色是主色。

《媽媽咪呀》多彩的party場景中轉變成四色，這樣在場景中製造了很好的平衡和調和感梁羨瞎，免去了變成俗不可耐的舞廳場景。

不管畫面中的顏色是橙色/青色，都能創造常見的場景效果，橙色放到高光和膚色色調的中上部，青色（藍綠色）放在隱形中。

7、 不協調配色方案

不協調的配色方案是一種導演經過深思熟慮的選擇，它與上述方案不同，可以用來調整觀眾的注意力。不協調的顏色可以幫助一個角色、細節或場景從影片中脫穎而出。比如，天使愛美麗中的綠色或第六感中的紅色。

但是不協調的顏色配色無論在前期還是後期調色中使用，都需要綜合考慮其使用特點和意義，不要在不合適的位置用不協調的配色方案，不然會適得其反的讓觀眾覺得是糟糕的色彩搭配（俗稱辣眼睛）。

而任何偏離影片主要色調的顏色，通常會用來使觀眾關注某個特定的人物、物體或地點。例如《辛德勒的名單（1993）》中的紅衣小女孩，《靈異第六感》中的紅色等。