電影跳切片段

⑴ 無技巧轉場的常見的直接切換轉換場景的技巧

（一）利用相似性因素
（二）利用承接因素
（三）利用反差因素
（四）利用遮擋元素（或稱擋黑鏡頭）
（五）利用運動鏡頭或動勢
（六）利用景物鏡頭（或稱空鏡）
（七）利用聲音用音樂、音響、解說詞、對白等和畫面的的配合實現轉場
（八）利用特寫
（九）利用主觀鏡頭
（十）隱喻式轉場
（以上多種技巧的綜合運用可參見片例《丹麥交響曲》片斷、《新加坡透視》片斷） 上下鏡頭具有相同或相似的主體形象，或者，其中物體形狀相近、位置重合、在運動方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，以此來達到視覺連續、轉場順暢的目的。這樣的例子在影視片中有很多：電視片《丹麥交響曲》剪輯效果非常流暢，這在很大程度上得益於大量採用相似性的直接切換技巧，比如，利用固定鏡頭中的玩具士兵與現實中皇家衛隊儀式活動連接；森林中一棵大樹正倒下，與順勢倒在切割機上的木樁相接，從森林伐木場轉至木材加工點；從切割機將木頭切割成塊，再拼接成木地板，轉換到排練廳內的木地板特寫，木地板上有舞者的身影，自然接了一組芭蕾舞演員的鏡頭；跳舞者正抬起的足尖特寫，又與下一鏡頭中順勢抬腿跳民間舞的形象對接，場景轉換由排練廳轉到舞台上民間舞演出，由演員抬頭，雷聲大作，跳接到戶外鏡頭，雨中行色匆匆的人們。這一組時空的轉換非常精妙，丹麥森林茂盛、木材豐富與丹麥人熱愛舞蹈藝術、介紹丹麥民間舞似乎是跨度很大的兩方面內容，但是通過相似關聯，很緊湊地結合在一起，毫不牽強。
事實上，在平時的電視片創作中，只要做個有心人，是不難發現事物之間眾多的相似性關聯，比如說，前一個鏡頭在教室里將磁帶塞進錄象機，畫面內有一台電視機；下一個鏡頭從電視機的影像拉開，已在家裡；上一個鏡頭是在果園里果農採摘蘋果，下一個鏡頭挑選蘋果特寫，但是，內容已變成了農貿市場見聞。巧妙運用上下鏡頭的相似關聯，減少視覺變動元素，符合人們逐步感知事物的規律，場面轉換自如。 利用上下鏡頭之間的造型和內容上的某種呼應、動作連續或者情節連貫的關系，使段落過渡順理成章，有時，利用承接的假象還可以製造錯覺，使場面轉換既流暢又有戲劇效果。尋找承接因素是逐步遞進式剪輯的常用方式，也是電視編輯應該熟練掌握的基本技巧。
比如，上一段落主人公准備去車站接人，他說我去車站了，鏡頭立即承接這一意思切換到車站外景，開始了下一段落，這是利用情節關聯直接轉換場景。
再如，前一段落介紹北京天安門廣場是中國人嚮往的中心，一組天安門廣場上各種景象的鏡頭，其中結尾鏡頭是一個家庭在廣場上拍全家福，攝影師按下了快門，下一段是介紹片中一個家庭的情況，利用一張全家福的照片，內容轉述到對這個典型的普通中國市民家庭的描述上（紀錄片《故宮》），在這里，廣場的攝影師按下快門與後面的全家福照片之間的呼應承接，從全景式概貌介紹轉到對典型家庭的描繪。
又如：前一段落是城市清晨的生活景象，忙碌的人們擠上電車，又匆匆走下地鐵列車，下一段落是介紹某街道的社區生活，之間可以通過一個代表地點的站牌，從地鐵轉至街道；前一段落是廟內燒香的人們，轉場鏡頭可以從熱鬧的院內搖至院外的高層樓房，然後接一組城市建築的鏡頭。一般來說，此建築接彼建築，建築外景接建築內景，接建築內的人群，再接主人公；類似的承接方式連接是剪輯中結構鏡頭連接順序的一般規律。
利用人們自動承接的心理定勢，採用偷梁換柱的手段，往往可以造成聯繫上的錯覺，使轉場流暢而有趣。比如，第一組是畫家作畫，最後近景是畫家眯眼在看，下一鏡頭是另一副畫，拉開已是在展覽廳了。畫家看與後面的畫似乎是一個動作的連續，但是實際上已是另一內容；再比如，前一鏡頭是一個人在公園練習京劇舞棍動作，他望畫外一拋；下一畫面一隻手接棍，此時，他已身著戲服在舞台演出，一拋一接，將台上台下有趣地聯系在一起，（電視短片《戲舞》），這後一鏡頭是編輯在資料中找到的，他很好地利用了兩個鏡頭在動作連續上的錯覺，使轉場連貫而緊湊。
利用反差因素
利用前後鏡頭在景別、動靜變化等方面的巨大反差和對比，來形成明顯的段落間隔，這種方法適合於大段落的轉換。其常見方式是兩極景別的運用，由於前後鏡頭在景別上的懸殊對比，能製造明顯的間隔效果，段落感強，它屬於鏡頭跳切的一種，有助於加強節奏。比如，電視片《丹麥交響曲》中有許多例，其中：前一組是海上航行的大全景，後一組的第一個鏡頭直接跳接到熱鬧的牛市上牛的特寫，景別或聲音的突然變化形成了一種段落間的節奏轉換；同樣，《申奧片》中也有大量兩極鏡頭轉場的實例，威風鑼鼓的特寫接一組群山日出長城的大全景；前一段落是以三大男高音在紫禁城演出的大全景結尾，後一段落開場是迎面而來的舞式隊近景；前一段落是中國孩子各種姿態和笑臉，結尾鏡頭是一個小男孩手舉歡迎奧運小旗幟的中景，下一段落是表現北京絢麗之夜，開場鏡頭是俯瞰全城的大遠景，運用兩極鏡頭幾乎使每一個段落間隔都非常清晰可分，強化了視覺對比效果。
在電視紀錄片中，兩極鏡頭轉場更是區分段落層次的有效手段，它可以大幅度省略無關緊要的過程，利用在動中轉靜或在靜中變動來賦予觀眾強烈的直觀感受。一般來說，前一段落大景別結束，下一段落小景別開場，敘述節奏加快，場面轉換有力；反之，前一段落小景別結束，後一段落大景別開始，段落分隔效果明顯，敘述節奏相對從容。 所謂遮擋是指鏡頭被畫面內某形象暫時擋住，依據遮擋方式不同，大致可分為兩類情形：一是主體迎面而來擋黑攝像機鏡頭，形成暫時黑畫面；二是畫面內前景暫時擋住畫面內其他形象，成為覆蓋畫面的唯一形象，比如，在大街上的鏡頭，前景閃過的汽車可能會在某一片刻擋住其他形象。當畫面形象被擋黑或完全遮擋時，一般也都是鏡頭切換點，它通常表示時間地點的變化。主體擋黑通常在視覺上能給人以較強的沖擊，同時製造視覺懸念，而且，由於省略了過場戲，加快了畫面的敘述節奏。典型例子是：前一段落在甲地點的主體迎面而來擋黑鏡頭，下一段落主體背朝鏡頭而去，已到達了乙處。
在影視片中，尤其是電視中，前景遮擋轉場的運用較為普遍。在電影《有話好好說》中，有這么一段內容：男主人公在大街上等待女朋友，開始鏡頭在百無聊賴地東張西望，下一鏡頭，前景中汽車駛過，他在吃西瓜；汽車再駛過，他在吃盒飯，最後一個鏡頭汽車駛過，畫面轉接到女朋友的家中。
同樣原理，一則航空公司的廣告更是淋漓盡致地表現了遮擋鏡頭在流暢轉場上的妙用：鏡頭一開始，一個小男孩在上學路上，一輛老式汽車駛過畫面後，他成了高中生，當一位當街打電話的人擋住他後，他出現時已是一個年輕小伙，遇見了位姑娘，他從花攤上拿起一束鮮花，大捧鮮花擋住了他，他再次出現時已在婚禮上，一輛現代汽車駛過他們面前，他成了父親，一家三口親親熱熱，下雨了，他撐開傘，雨傘擋黑了鏡頭，隨後已長大的孩子和他一起親密地逛街，走過一個大樹後，他去參加女兒的婚禮，婚禮前的噴泉擋住了他的身影，他走過噴泉出現時，已是雙鬢染霜的爺爺，正帶著孫子玩耍。顯然，這則手法新穎廣告是經過精心設計的，遮擋鏡頭的轉場使之充滿出人意料的趣味性，流暢而簡潔同時又有一定情節地表現了一個人的一生。在這里，遮擋鏡頭的作用雖然被藝術地放大，但是，從中可以看出諸如汽車、人流等前景運動物遮擋畫面時，也是轉換鏡頭的有利時機，它使時空轉換流暢與緊湊。 利用攝像機的運動來完成地點的轉換或者利用前後鏡頭中人物、交通工具等的動勢的可銜接性及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。這樣的轉場技巧由於運動的沖力和本身的連貫性，所以，一旦找准前後鏡頭主體動作的剪接點，那麼場景轉換會非常順暢。這種轉場方式大多強調前後段落的內在關聯性。比如，前一段落的結尾鏡頭是兩個小孩在田野玩耍，並向右沖出畫面，下一段落反映工場的各種勞動場面，開始鏡頭是穿滑輪鞋的兩個工人從畫左沖入場地中間（電視片《荷蘭花》），後一鏡頭延續了前一鏡頭的沖力，很自如地轉換了場景和內容。
攝像機運動本身就可以顯示一種空間的調度關系，因此，在前期拍攝中，就可以加以設計。比如，從一組代表了歷史故事的畫像搖到采訪者身上，歷史故事的講述也隨之轉入對當事人的采訪；從小院內景搖至院外高樓，由此轉換了空間；從走廊上正在下棋的人群移到房間內正在學習的人；由某形象搖至天空，這樣的方式通常意味著上一段落的明確結束，段落間隔較明顯。
在利用運動轉場的技巧中，出畫、入畫也是轉換時空的重要手段。在表現大幅度空間變化時，比如，從辦公室到大街，從甲處到乙地，經常可見讓人物從前一鏡頭走出畫面，再從另一環境的鏡頭中走入畫面；同樣，也可以前一鏡頭人物出畫，後一鏡頭內人物已在畫中，比如前一鏡頭中人物走出家門，下一個鏡頭他已在大街上。這里，出畫代表的暫時結束，入畫代表新的開始，因此，可以比較協調地將不同空間聯系在一起，究竟採用哪一種方式，這需要根據素材情況，而且，還要考慮空間省略中的時間因素，一般來說，出畫時間越長，所感受的實際空間、時間的聯系越遠，敘述節奏相對舒緩，段落間隔也明顯一些。 藉助景物鏡頭作為兩個大段落間隔。景物鏡頭大致包括兩類：
一類是以景為主、物為陪襯，比如群山、山村全景、田野、天空等，用這類鏡頭轉場既可以展示不同的地理環境、景物風貌，又能表現時間和季節的變化。電視紀錄片《龍脊》、《空山》中都先後利用四季更替間農作物、環境的變化來轉換段落，並且將其作為結構性元素使用，將故事發展的各個環節有機地串聯在一起。
景物鏡頭又是借景抒情的重要手段，它可以彌補敘述性素材本身在表達情緒上的不足，為情緒伸發提供空間，同時又使高潮情緒得以緩和、平息，從而轉入下一段落。
另一類是以物為主、景為陪襯的鏡頭，比如，在鏡頭前飛馳而過的火車、街道上的汽車以及諸如室內陳設、建築雕塑等各種靜物。一般來說，常選擇在這些鏡頭擋住畫面或特寫狀態作為轉場時機。比如，前一個段落是考試在即，一個准備考音樂學院的女孩在刻苦練琴；下一個段落她去考試。之間的轉場鏡頭可以是大街上汽車駛過畫面，小女孩從大街上走向考試點，也可以是考場大樓外景，接她在彈奏的鏡頭，等等。
在電視片中，運用景物鏡頭轉場是很多的，具體鏡頭的選擇應與前後鏡頭的內容情緒相關聯，同時還要考慮與畫面造型匹配的問題，比如，大街汽車駛過，就跳接考試，那麼這個大街上汽車的轉場鏡頭就變得有些莫名其妙，但是，汽車駛過畫面，接女孩走向考點，或著接大街街景、考場大門等，那麼就鏡頭依次承接，意義明確，同時又完成了轉場任務。 用音樂、音響、解說詞、對白等和畫面的的配合實現轉場。
利用解說詞承上啟下、貫穿上下鏡頭的意義，是電視編輯的基礎手段，也是轉場的慣用方式。
盡管音樂、音響、對白等是不同的聲音形式，其性質功能都不相同，但是就轉場效果考慮，它們都有這幾種方式：
1、利用聲音過渡的和諧性自然轉換到下一段落，其中，主要方式是聲音的延續、聲音的提前進入、前後段落聲音相似部分的疊化。利用聲音的吸引作用，弱化了畫面轉換、段落變化時的視覺跳動。比如，在一部關於新法出台前後的調查性節目中，前一段落是兩會大會現場，最後鏡頭是全場掌聲雷動，後一段落是某代表團討論該法，開始鏡頭是代表們鼓掌贊同下一位代表開始發言，兩個段落之間以一個會議室外長廊移動鏡頭為過渡，前掌聲延續減弱，後掌聲提前，並與前掌聲疊和，隨著鏡頭進入會場，掌聲也漸響，在這里，轉場鏡頭和轉場聲音起到了承上啟下的作用，過渡清楚，段落分明，同時依靠相似的聲音作用，轉換自然，也渲染了大會小會情緒熱烈的氣氛。
2、利用聲音的呼應關系實現時空大幅度轉換。比如，電影《紫色》中，上一段落夏普父親不同意他結婚，最後鏡頭是已懷孕的未婚妻在門口大叫夏普， 夏普正面對父親猶豫，不敢回頭應答；下一段落開始，夏普回頭應答我同意，此時已在婚禮場上，孩子也已出生了。一喊一答，加之回頭動勢，錯覺帶來了戲劇性效果，實現了時空跨越的目的。
類似的手法在電視編輯中也是可以借鑒的。比如，在調查性節目中，經常採用用同一問題採用不同對象，甚至觀點相左的人物，剪輯中，可以利用回答中的呼應關系，連接不同的時空，甚至剪輯出相互交鋒的效果。
3、利用前後聲音的反差，加大段落間隔，加強節奏性。其表現常常是某聲音突然戛然而止，鏡頭轉換到下一段落，或者，後一段落聲音突然增大或出現，利用聲音吸引力促使人們關注下一段落。比如，上一段落是一個人在家安靜地學習，下一段落是熱鬧的足球場上的比賽，突如其來的比賽現場的嘈雜鬧聲直接反映了另一段落性質，鏡頭直接切進球場比賽。 這是一種由抽象到具象的影視表現手法，它充分發揮影視藝術蒙太奇的對比作用，富有意義。如日本電影《野麥嶺》開頭段，用闊人在舞廳的舞步和童工在雪地里爬行的腳步，閃出閃回由舞廳轉到野麥嶺。這里有對比也富有隱喻，暗示了日本原始資本積累的殘酷過程。

⑵ 電影剪輯中「跳切」的英文單詞是什麼

jump cut

⑶ 電影《雨人》中的跳切是哪段

跳切：
一個人的視角也...即「切」(跳切):前後兩個鏡頭不借用任何光學技巧直接相接.

⑷ 電影常用的剪輯手法有哪些

1.離切剪輯

離切剪輯就是指把畫面先插入鏡頭中，然後順應劇情的一步步發展，再把畫面剪輯回來。好比說一對男女正在看月亮，男的說：你想要月亮嗎?然後畫面一轉切到了月亮上，然後畫面再一轉，回到男女的身上，繼續對話，這就是離切剪輯經常用的。在很多電影中，這都是最基本的一種剪輯手法。

2.跳切剪輯

跳切剪輯手法經常用來表達時間的流逝，往往是同一鏡頭場景不變，但是主體會發生變化。我們舉個例子，一家店鋪，先是一個年輕人坐在裡面，然後畫面一轉，整個場景沒有發生變化，但是少年卻變成了老年。

3.淡入淡出

在很多經典好萊塢電影中都普遍使用了這種剪輯手法，當一個鏡頭結束時，畫面會逐漸的變黑，一直到整個屏幕變黑，然後下一個鏡頭再從黑暗中慢慢的淡出。

4.跳躍剪輯

跳躍剪輯經常用來表達主體前後的截然不同，就好比說做個噩夢，上一個鏡頭中主角還在安靜的睡覺，但是畫面突然一轉，畫風就變得非常激烈，可能是打鬥也可能是兇殺，或者是更為激烈的鏡頭。

5.隱藏剪輯

隱藏剪輯就是運用遮擋物的出現來完成鏡頭的轉折，遮擋物會成為鏡頭的轉折點。

⑸ 王家衛的電影風格是什麼呢

如下：

一、墨鏡王的沒有白天

王家衛人稱墨鏡王，我更願意用其電影風格來解釋。縱觀王家衛的絕大部分電影，你很難找到一個真正意義上的春光明媚、陽光燦爛的場景，塗滿王家衛電影的場景絕大多數與墨鏡過濾後的影像類似，除去白色後的斑斕色彩是其色彩風格。流動的動態暗夜風格。

二、被消解的空間

你永遠搞不清每個場景之間的空間位置關系，像置身博爾赫斯的迷宮，王家衛把每個空間並置和二維化了，二維後的空間只有前後相續的鄰接關系，三維空間的相互關系被消解了。大多數時候，你只能通過演員的衣著、空間內具體的物件來認知空間關系。

三、戈達爾的跳切

鑒於這一點被電影人廣泛的使用了，算不是獨特的風格了。相比大多數導演，王家衛的電影語言是極為復雜的，當然是巔峰時期的作品。只看電影中最簡單的正反打鏡頭，王家衛至少用三種不同的鏡頭軌跡來呈現，很明顯有拉斯·馮提爾的風格在其中。

四、被音樂裹挾的慢鏡頭和印象派的快鏡頭

三種慢鏡頭，戈達爾、馬丁·斯科塞斯，王家衛的慢鏡頭與斯科塞斯更一致，就是音樂的旋律和節奏掩蓋了慢鏡頭的慢，使其看起來像正常鏡頭下的抒情片段。這種慢鏡頭所帶來的電影進程暫停，跟小津安二郎和侯孝賢的空鏡頭的效果類似，既是情緒的累積又是觀眾所思所悟的時刻。

只要有動作激烈的片段，王家衛的鏡頭基本模糊一片，不要試圖去看清每個動作，所有運動的線匯聚成了印象派的一種模糊不清的印象動作，是霓虹燈下醉漢眼中川流不息的車流。

五、讓屋子哭代替人哭

用具體的事物映照人內心的感情，用具象來呈現抽象。最具代表性的是《重慶森林》，無論是梁朝偉對著肥皂的對談還是金城武的跑步流汗，都是對人不易影像化的內心情感狀態的形象化呈現。《花樣年華》中，張曼玉去往賓館探望梁朝偉的幾個看似跳切的上下樓梯去又折返的動作，非常形象化的呈現了張曼玉的矛盾心理，非常具有創新型。

⑹ 13種剪輯手法及技巧是什麼

1、動作順接（CUTTING ON ACTIONG）：

鏡頭在角色運動時切換，剪切點不一定要在拳腳之際，甚至可以簡單到就在人物轉身的時候。

2、離切(CUT AWAY)：

就是畫面先切到 插入鏡頭，接著切回主鏡頭。插入鏡頭 可以是和人物處在同一空間離切也可以讓你表現角色的內心。

3、交叉剪輯（CROSS CUT）：

就是在兩個場景中來回切換，多數電話通話場景都會用到交叉剪輯，用得好的話會增重緊張感和懸疑感。這個手法也能體現角色的內心景象。

4、跳切（JUMP CUT）：

就是對同一鏡頭進行剪接，通常都用來表現時間的流逝。跳切也加重鏡頭的急迫感。

5、匹配剪輯（MATCH CUT）：

匹配剪輯總是被錯當成跳切，但兩者是不一樣的，匹配剪輯連接的兩個鏡頭通常動作一致，或者構圖一致。匹配剪輯通常用在場景切換上，因為畫面總是從一處跳到另一處，所以才會造成誤解。匹配剪輯不一定要落在視覺上，也有以對白為基礎的匹配剪輯。

轉場

6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）

這個手法我們看過無數遍，就是鏡頭模糊進入全黑畫面中，或者從其中淡出。

7、疊化（DISSOLVE）

就是把一個鏡頭疊加到另一個上，這個手法在蒙太奇中也經常用到，同樣也可以表現時間流逝，你可以對同一鏡頭進行疊化。

8、跳躍剪輯（SMASH CUT）

是一種效果很突然的轉場方式，一般用在角色從噩夢中驚醒這類場景里。或者從大動作的畫面轉至緩和的畫面，反之亦然。

9、圓形劃像（IRIS）

最早的時候，這其實是相機自帶的效果，那個時候相機可以手動開關光控，今天單純只是一個風格化的手法，在很多電影場景中都能看到。

10、劃像（WIPE）

劃像是把畫面劃入劃出

11、隱藏轉場（INVISIBLE CUT）

利用陰影隱藏剪接，造成同一鏡頭的假象，剪接被藏在鏡頭的快速搖動里。如今這種手法也很流行，將剪接轉場隱藏在鏡頭運動中，也可以利用穿過畫面的物體隱藏剪接，也可以利用離開畫面的物體。

12、聲音滯後（L-CUT）

基於音效剪輯的轉場方式，上一鏡頭的音效一直延續到下一鏡頭，留意聲音滯後不一定用在有預見性的片段里，它很常用，即使是角色間簡單對話也會用到。

13、聲音先入（J-CUT）

則是下一鏡頭的聲效在畫面出現前響起，未見其人先聞其聲，這些手法很不起眼觀眾可能根本不會發現，但這正是要點。聲音滯後和先入就是為了保證不打斷節奏，營造一個完美的過度，承上啟下，讓音效去引導觀眾。聲音先入也很適合用於給畫面引入新的元素。

(6)電影跳切片段擴展閱讀：

剪輯（Film editing），即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。

資料來源：網路-剪輯

⑺ 電影跳切是什麼東東啊誰能多舉幾個例來詳細講下啊~~

跳越剪輯，跳切：在已拍攝的一個鏡頭中，稍微剪去後面的情節，造成不連貫或加速的效果.至於這手法運用的例子就太多了，你不妨自己注意看看～～

⑻ 電影史上有哪些剪輯驚為天人的電影片段

戈達爾《筋疲力盡》，這部片子出來以後電影界震驚了，原來電影還可以這么剪！因為戈達爾創造了跳切。維爾托夫《持攝影機的人》，一部紀錄片竟然拍得如此先鋒，最經典的便是人的眼睛特寫和觀看到的景物快切，這也印證了維爾托夫「電影眼睛」理論。

⑼ 你有沒有因為一個片段看了一整部電影

當然有啊，我看電影幾乎都是心血來潮，從微博或者貼吧里刷到一個片段，然後就決定去看了。比如《重慶森林》、《波西米亞狂想曲》、《假如愛有天意》……因為能被剪輯出來的片段一定是精彩的，值得人們誇贊的，所以我覺得看到精彩的片段是非常值得去再看一下整個電影的。

1、《假如愛有天意》

剛開始在網上看到的片段是電影和真實Live Aid 現場的對比，看完之後就去看了全部，可以說是驚艷吧，皇後的歌迷一定會非常喜歡，很催淚的一段。音樂有時候賦予人的不只有動聽的感受，還有情感，不得不說，被感觸到了！

⑽ 在影視中鏡頭跟鏡頭是怎麼組合的有什麼規律

確切的說應該叫剪輯

剪輯手段
剪輯的各種處理方法及其規律。電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。

常見的剪輯手段有以下幾種：1.為了調整時間空間關系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調整節奏，採用分剪多用、反復插接和移植借用的手法；2.畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法；3.聲帶的刪挖、串改移位法；4.利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法；5.為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，採用鏡頭長度的特殊處理；6.利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感；7.利用特殊的「剪輯留格」(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用；8.運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡；9.戲劇段落的移位調整和增刪10.對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。

剪輯
一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動，產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化，產生一種特殊的效果。

階梯式鏡頭剪輯
一種特殊的蒙太奇手法。在同一方位上，對同一人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接，或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中，為了刻畫人物的內心世界，強調造型的對比，渲染氣氛，加．強節奏，才能運用。

變格剪輯
剪輯技法之一。剪輯者為達到劇情的特殊需要，在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理，造成對戲劇動作的強調、誇張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。變格方法有：1.攝影機以常規速度拍攝，但是導演和剪輯師為了突出渲染某一場戲的特殊氣氛和戲劇效果，而用剪輯手段拉長或縮短某一事件或某一懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離，用以加強觀眾對所發生的事件的印象；2.為了突出某一人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。

分剪
剪輯技法之一。將一個鏡頭剪成幾段，分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠，但已無法補拍，不得不把一個鏡頭分作幾次使用；有時是有意重復使用某一鏡頭，以表現。某一人物的情思和追憶；有時是為了強調某一畫面所特有的象徵性含義以發人深思；有時是為了造成首尾呼應，從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的，則不屬於分剪技法之列。

挖剪
剪輯技法之一。解決某個鏡頭內，在拍攝過程中由於某種原因造成的遺憾和不足而採取類似醫學上外科手術切除的辦法，來摳掉諸如某一多餘的表演過程、某一過長的停頓，以及由於攝影機運動過程中某一推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。

拼剪
剪輯技法之一。用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由於拍攝過程中的種種原因和困難，效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭，動物不聽指揮，更不能滿足拍攝人員的一些特殊要求，只能聽其自然。因而有時雖然拍攝多次，拍攝的尺數也很長，但可用的尺數卻很短，達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下，如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭，就把它們當中可用的部分剪下來，然後拼接在一起，以達到畫面的必要長度。

分剪插接
剪輯技法之一。為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足，而把表現一定動作內容的兩個鏡頭，分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段，然後按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。使用分剪插接的方法，可以解決以下兩種類型的問題：1.在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某一組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊)，如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在一起，就顯得鏡頭過長，節奏太慢，人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來，既減弱了戲劇沖突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段，對原有素材作重新分切組合的處理，以改變原來的緩慢節奏，使之緊湊、流暢、明快；2.有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其一事件、某一句話的反應，以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花，但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的一些鏡頭。布這種情況下，就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剪余部分拿來，根據需要把它分割成兩段以至數段，和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在一起，反復交替使用，僧以渲染某種情緒和氣氛，揭示某種涵義或藉以加強某一戲劇高潮。

插入鏡頭
亦稱「夾接」。在一個鏡頭中間切斷，插入另一個表現不同主體的銳人。插入鏡頭有兩種：一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側而或者隱私，而花一場戲的進行過程中(比如一個人正在馬路上走者或坐在汽車里向外看)突然插入一個代表人物主觀視線；表示他意外地看到了什麼人和事以後的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關系。有時為了挖剪後的鏡頭不露痕跡，不產生跳動感，而不得不用插入鏡頭作間隔。

夾接
（1）動接動
兩個在視覺上都有明顯動態的相連鏡頭的切換方法。動接動應與動作剪接點嚴格區分。動作剪接點是同一主體的鏡頭切換方法，而動接動則是不同主體鏡頭的切換方法。例如：上一鏡頭是行進中的火車，下一鏡頭如果接沿路景物，那麼，一定要接和火車車速相一致的運動景物的鏡頭，這樣才能符合觀眾的視覺心理要求。動接動也包括各種運動鏡頭的組接。在剪輯處理中，要緊緊抓住各種動的因素，如人物的運動、景物的運動、鏡頭的運動等，藉助這類因素來銜接鏡頭，節奏上可以流暢而自然。
（2）靜接靜
在視覺上沒有明顯動感的鏡頭切換方法。在電影表現方法中，沒有絕對的靜態鏡頭，特別是故事片，每一個鏡頭的存在，對情節的展開、人物的塑造，都有積極推動作用，因此，靜接靜是相對而言的，多數是指鏡頭切換前後的部分畫面所處狀態。例如：甲聽到乙在背後叫他，甲轉身觀望，下一鏡頭如果乙原地站著不動，鏡頭就應在甲看的姿態穩定以後轉換，這樣才不會破壞這場戲的外部節奏。因此，靜接靜也同樣是保證鏡頭轉換流暢的一種組接方法。有時靜接靜用於以心理動作為依據的情緒貫串，舍掉外部動感明顯的鏡頭轉換，採用寓情於靜的鏡頭組接，渲染深沉凝重的情緒。靜接靜還包括在場景段落轉換處和各種運動鏡頭之間在頭尾靜處的組接；它更多注重鏡頭的連貫性，不強調運動的連續性。
（3）靜接動
動感不明顯的鏡頭與動感十分明顯的鏡頭的銜接方法。靜接動是鏡頭組接的特殊規律。由上一個鏡頭的靜止畫面突然轉換成下一個鏡頭動作強烈的畫面，其節奏上的突變對劇情是一種推動。值得注意的是，前面鏡頭的靜止畫面中往往蘊藏著強烈的內在情緒
（4）動接靜
在鏡頭動感明顯時緊接靜感明顯的鏡頭的銜接方法。是鏡頭組接的特殊規律。相連的兩個鏡頭，如果前一個鏡頭動感十分明顯，接上一個靜止的鏡頭，會在視覺上和節奏上造成突兀停頓的感覺。但是，這種動靜明顯對比，是對情緒和節奏的變格處理，在以運動見長的影片構成中，動接靜的特殊作用甚至超過靜接動的某些效果，在特殊節奏變化的轉場處理中，可以造成前後兩場戲在情緒和氣氛上的強烈對比。

動作轉場剪輯
剪輯技法之一。藉助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。例如，用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束一場戲，接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另一場戲。用汽車、坦克、飛機的動勢，馳過或堵住鏡頭，然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭；再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公一個耳光，下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用汽車、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景，也屬於動作轉場的剪輯。

特寫轉場剪輯
剪輯技法之一。用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最後一個鏡頭結束在某一人物的某一局部(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上；後者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野；以展現另一場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束一場戲，或用特寫畫面展開一場戲，都是為了強調人物的內心活動或情緒，有時是為了表示某一物件、道具(如鍾表、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象徵性含義，以造成完整的段落感。特寫轉場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適之感。

語言轉場剪輯
剪輯技法之一。利用後一場戲對白首句與前一場戲對出末句的銜接或重復的行機聯系來達到場景轉換的自然過渡。

音樂轉場剪輯
剪輯技法之一。用音樂手段達到場景自然過渡的技巧。打破音樂與所配畫面的起止處完全同步的傳統格局，把音樂向前一場戲畫面末尾或向後一場戲畫面開始處延伸一定的長度。這一技巧如果運用得好，可遠遠超出轉場功能的范圍，音樂與畫而配合後使某一特定場景產生特殊的感染力。有時它能使人沉浸在對美好事物的回味少，有時則能給人造成對即將降臨的災難和不幸的預感。

音響轉場剪輯
剪輯技法之一。利用音響元素，藉助兩場戲首尾相交之處音響效果的相同、相似或串位(導前或延續)，以達到場景的自然轉換。還用這種轉場的音響效果作為喚起人物和觀眾回憶與聯想的藝術手段。

景物轉場剪輯
剪輯技法之一。藉助景物鏡頭和兩場戲之間作為間隔的手段來表示場景的轉換。景物鏡頭包括兩個方面，一種是以景為主、物為陪襯的鏡頭，用這類鏡頭作轉場剪輯，既展示不同的地理環境和景物風貌，也表現時間和手段的變化，又是以景抒情的表現手段。另一種是以物為主、景為陪襯的鏡頭，如田野上的拖拉機駛過鏡頭，海上的X只、城市街道上的汽車和馬車馳過鏡頭等等。很多影片都利用各種交通工具駛過鏡頭或用靜物(如建築物前的圓柱、雕像、室內的陳設)擋住鏡頭作為轉場手段。

情緒轉場剪輯
剪輯技法之一。利用情緒渲染的延續性作轉場處現。當人物的情緒渲染達到飽和點，觀眾沉浸在激情的感染中時，藉助情緒的貫穿性來轉換場面，緊湊而不露痕跡，起到承上啟下，一氣呵成的作用。

光學技巧轉場剪輯
剪輯技法之一。用光學印片方法印出的附加技巧表示時空和段落的轉換。是傳統的電影手法。這些手法並有省略時間和空間過程的作用。在傳統的電影形式中，為了表示時間和空間變化，往往在場面、段落之間，特別是在大的情節段落起伏之間運用諸如「疊印」、「化出」、「化入」、「漸隱」、「漸顯」和「劃」之類的技巧。在一般情況下，用「疊印」表現回憶，用「漸隱」、「漸顯」、「化出」、「化入」表示時間過程和空間的轉換，用「劃」表示一些內容單一、篇幅簡短、快節奏的純屬交代性質的過場戲的時空交替。但因每部影片風格不同，在用法上也不盡相同。