哪個電影片段適合拍照

『壹』 適合攝影的電影

對提升攝影造詣有莫大幫助的電影不勝枚舉，可以說一部好的電影，拋開引人入勝的劇情與循序漸進的邏輯聯系外，其畫面的美感，布局都是值得去細細的考究的。

對於與視覺相關的研究課題，無論是攝影，還是電影，開始研究的是技術，後來慢慢的開始研究人的心理與行為，最後就要上升到哲學領域的范疇，好的作品總是能引人思考，歷久彌新。

在這里推薦幾部藝術類的電影，不得不說，看這一類電影，是對個人藝術造詣的一種升華，場景與色彩令人嘆為觀止。

1.雪莉：現實的願景

這部影片的原型是美國畫家愛德華•霍普的13幅絕世名畫，導演是古斯塔夫•德池。影片以主人公「雪莉」的視角，用動態的影像，將13幅名畫結合出一個現實的故事，從而反應當時社會的政治，文化等方面的變遷。

就算是不了解影片的時代背景，解讀不出電影反應的社會問題，單單欣賞這部電影所營造的場景與色彩，也是一種視覺上的享受。

2.至愛梵高•星空之謎

這部電影及其特殊。

因為它是由125位藝術家，耗時近6年，手繪65000幅油畫完成的，製作工藝的艱難，消耗數量的龐大，令人咂舌，說它是電影藝術的瑰寶，不足為過。

該影片是以第三視角來探究梵高生前的某些行為，以及他自殺的原因，讓我們可以了解到這位瘋狂而痛苦的天才。

製作影片的藝術家們模仿梵高的手法，一張一張的手繪完成，對藝術執著的追求，對生活態度的堅定，對人類行為的反思，都是值得我們借鑒與應用的。

『貳』 適合大學生仿拍的電影片段3分鍾，有哪些

適合大學生仿拍的電影片段3分鍾參考：《誰的青春不迷茫》 《那山、那人、那狗》《匆匆那年》《穿prada的女王》 。

理由：這些都是比較容易演繹（表演的時候容易表達）的電影。有的是關於青春、實習生、職場的，另外一些則是關於愛情、親情、友情的。

電影介紹：

1、《誰的青春不迷茫》：該片改編自劉同的同名小說，講述了「好學生」林天嬌和「學渣」高翔，從偏見到和解，再到互有好感，反映學生成長煩惱的故事。

2、《那山、那人、那狗》：即將退休的鄉郵員父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走那條已走了二十多年的郵路，一路跋山涉水，父子的短暫獨處卻改變了原來的微妙親情關系，父子倆漸漸消除了心中的隔閡。

3、《匆匆那年》：影片講述了陽光少年陳尋、痴心女孩方茴、溫情暖男喬燃、純情備胎趙燁、豪放女神林嘉茉這群死黨跨越十五年的青春、記憶與友情的故事。

4、《穿prada的女王》：影片講述一個剛離開校門的女大學生進入了一家頂級時尚雜志社當主編助理的故事，她從初入職場的迷惑到從自身出發尋找問題的根源最後成為了一個出色的職場與時尚的達人。

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拍攝時需要注意：

1、拍攝前要布置好場景，准備好拍攝用具。然後在拍攝時要重點表現人，然後再到物。

2、拍攝時盡量讓臉部受光充分，並可以通過曝光補償增加1/3到1級曝光，這樣可弱化瑕疵，嫩白皮膚。

3、拍攝電影的夜景時，要以燈光、火光、月光、霓虹燈、街道上穿梭汽車等為主要光源。

4、拍攝雨景時，為要在照片上表現雨景中的雨條，除了選擇大雨外，還必須要有較深色調的背景作襯托。

『叄』 攝影師必看的十部電影

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是驚心動魄的視覺效果。那麼，攝影師選擇電影的基本條件和原因究竟是什麼呢？首先，最重要的是用光的角度和環境。其次是場景的選擇。為此，我們選擇了以下的十部電影，它們的場景令人過目難忘，恨不得身臨其境。

這些電影大多可以買到正版的DVD，但也有些有些極其罕見，這也顯示出它們的珍貴。

1. Baraka（天地玄黃）

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

Baraka是一個古代伊斯蘭蘇非派單詞，含義是「祝福」。

這部影片在剛推出時評價極高，被一些瘋狂的影評家稱為「二十世紀最偉大的紀錄片」。幾年前甚至有人聲稱如果被流放到荒島上，唯一願意攜帶的電影就是它。這部電影以地球與人類的進化，及人類與環境的關系為題材，自始至終沒有一句對白。面前的景色究竟來自何方，完全靠觀眾自己揣摩。

據稱，導演Ron Fricke為了拍攝這部電影，帶著三人拍攝小組，花費14個月，走遍了六大洲的24個國家。共耗費四百萬美元。對於這部無需支付演員的高額出場費的電影來說，投資是相當可觀的。如此高投入的另一個原因是拍攝器材：它使用昂貴的TODD-AQ 70毫米格式。同時，本片的音樂效果極為優秀，為你帶來不可多得的視覺和聽覺雙重震撼。

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

Baraka中的場景，是任何一個攝影師都夢寐以求的。前一分鍾你還在為短尾猿那極似人類的臉而浮想聯翩，後一分鍾就來到了日本積雪的富士山；來不及細味印度恆河邊的火葬儀式，又在敘利亞寺廟前徘徊駐足。這是一部值得一看再看的電影，因為其中的內容如此豐富，浮光掠影的瀏覽根本無法完全吸收。

除了風景之外，導演還利用電腦程式控制技術，拍攝了大量延時鏡頭，以反映曼哈頓和東京街頭的繁忙場景。這固然是動態影片的特點，但是靜態照片攝影師能不能考慮使用延時曝光效果來表達一些忙碌的景象呢？

隨這部電影上市的還有一本精美的畫冊，詳細的記錄了電影拍攝的種種有趣的經歷。同時附有大量的彩色和黑白照片。

電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是

如果非要說這部電影有什麼不足的話，它的創意和拍攝手法似乎和1983年的一部名為《Koyaanisqatsi》的電影頗為雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的導演和攝像也是這位Ron Fricke。

正如這部電影頗為怪誕的片名一樣，這是一部獻給所有懂得，並願意欣賞視覺藝術的人士的傑作。

2. Barry Lyndon（亂世兒女）

電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是

在看這部電影之前，先請教各位一個問題：那就是：誰有f0.7的鏡頭？即使是在工業發達的21世紀，這樣的東西恐怕也無處尋覓吧。或許，全世界只有一塊f0.7鏡頭——就是導演庫布里克拍攝這部《亂世兒女》所用的那一塊。

這塊珍貴的鏡頭，據說是蔡司為美國航空航天局定製的產品，不知為什麼流落到了庫布里克手中。他將這塊鏡頭稍加改裝後，安裝到了攝象機上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍攝室內景物時可以完全使用燭光照明，而沒有任何其它的人造光源。

有了這樣的拍攝利器，這部電影無論是野外風景還是室內空間，構圖用光都極其用心，就像是一幅幅流動的精美油畫，隨便拉出一幅，都能掛到牆上。但是值得注意的是，影片有意識的採用大量的「中心構圖」，尤其在室內場景中，總是用柱子、門窗、桌椅等物品標明畫面的中心點，而那裡也正是即將展開的場景的中心，是攝影機想要引導觀眾關注的中心。從視覺心理上來說，只有在對稱發生偏轉或變動時，才會有活躍動態的感覺，這種靜止鏡頭中的標准對稱，只能產生沉悶的心理的感受。而這也正是庫布里克想要傳達的：一個死氣沉沉的社會，等級森嚴，無所事事。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影講述的是18世紀的歐洲，當時英普同盟和法奧俄同盟正打得不可開交。一文不名的愛爾蘭無賴、窮小子Barry，由於機緣巧合，結識了一個富有的寡婦，並藉此擠入了上流社會。但他為了追求貴族爵位而和勛爵決斗，最後被驅逐出英國。或許這部電影該譯作《歐洲版鹿鼎記》更合適。

在這部電影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小無賴自由自在，毫無道德壓力的心情。他本人和這部電影也獲得了最佳電影藝術學員獎，最佳藝術導演獎，不列顛最佳電影獎等一系列獎項。在這部超過3個小時的電影中，至少有二三十處值得記錄為靜態畫面的場景。當然，如果你沒有以上所說的f0.7鏡頭，還是試著打幾快反光板吧。畢竟，f0.7聽上去比神話還遙遠。

3. The Conformist（順從者）

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影可說是大導演Bernardo Bertolucci的揚名立萬之作。雖然情節編排沒有選用傳統的「開始——經過——結尾」模式，但是，攝影師Vittorio Storaro充滿靈性的拍攝，使得這部片子成為電影史上的經典。極為講究的用光，罕見的拍攝角度，以及各種色彩濾鏡的使用，都使這部電影增色不少。雖然拍攝於35年以前，但是，今天的攝影師們仍舊可以從中學到許多，那就是：跳出陳舊的框框，創造自己的風格。

這位來自帕爾馬的Bertolucci導演，後來拍攝了家喻戶曉的《末代皇帝》，自己也拿到了當年的奧斯卡最佳導演獎。他的其他作品還有《遮蔽天空》，《巴黎的最後探戈》等等。

4. Day of Heaven（夢斷情天）

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

靜態攝影家經常會談到所謂的「魔幻時刻」，也就是每天的黎明和黃昏。在這些時間，微弱，溫暖的日光使物體顯得分外美麗。但是對於電影攝像師來說，常常由於劇情和資金預算的限制，而無法選擇「魔幻時刻」。很顯然，沒有任何一個劇組願意花大錢請演員和工作人員呆坐一天，就為了黃昏那片刻時分的拍攝。

唯一的特例是這部拍攝於1978年的《夢斷情天》。這部電影講述的是二十世紀初的一段三角愛情故事。導演馬利克難得的聘請到了當時的兩大著名攝像師：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的絕大多數鏡頭都是在黃昏拍攝的，並因此獲得了1978年的最佳攝影金像獎。

總之，這部電影的情節甚為離奇，也多少經不起推敲。但是，無法掩飾的是它傑出的視覺效果。以下是Nestor Almendros在電影殺青後的感想：

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

「馬利克告訴我，他要拍攝一部注重視覺效果的電影，通過視覺效果講述故事。很多人並沒有意識到視覺效果的重要性，許多導演也把更多的精力放在演員上。但是，這是一部用視覺效果說話的電影。這部電影講述的是電發明之前的事，沒有電燈，因此光線常常很弱，完全依賴由窗外透進來的光線，這就是當時人們的生存狀態。」

「所謂的魔幻時刻，其實是一種委婉的說法，每天最多不過25分鍾。在這段時刻里，太陽剛剛落山，天空還沒有黑下來，卻已看不到太陽了。這段時間的光線最為柔和，常常有一種魔幻的效果。有時，我們每天只能拍攝20分鍾。但是這確實物有所值，影片效果非常美麗，浪漫。」

5. Dreams（夢）

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫。全劇由八個夢組成，分別是太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。超現實的視覺效果在當年頗為引人注目。

拋開小日本的民族性不談，這部電影給靜態攝影家們的最大啟示就是：要盡最大可能挖掘內心深處的想像力。很多攝影家受困於應接不暇的商業工作或「上層意見」，而無法充分發揮自己的靈感。但是我認為，作為藝術工作者，攝影家總要盡可能的追逐自己的靈感吧。從攝影家的相機中出來的，不應僅是現實的反映，還應該努力反映心中的構思。本片中，黑澤明大膽的使用了極為鮮艷的色彩范圍，從明媚的春光，到陰冷的隧道，或許每個人，都有個彩色的夢吧。

總之，《夢》已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

這又是一部貝特魯齊的電影。對於全世界任何一個導演來說，拍攝末代帝王溥儀的故事，都是巨大的挑戰。貝特魯齊成功的完成了這部跨度長達59年（從1908年到1967年）的電影，並使其成為電影史上的經典。故事的氣勢宏大，色彩濃郁，場面壯觀。

故事從1950年冬天開始講述起：清王朝廢帝溥儀，作為戰犯從蘇聯被押回中國。火車抵達中蘇邊境的滿洲里火車站後，溥儀認為此去性命難保，便溜進衛生間企圖割腕自殺。中國戰犯管理所所長發現情況有異，急敲衛生間的門。敲門聲使溥儀陷入了回憶……

   

色彩的運用絕對是這部史詩的亮點。貝特魯奇和攝影師Vittorio Storaro使用了相當罕見的色調渲染氣氛。有人說，這部電影的真正主角不是尊龍，而是攝影師Storaro。例如，在溥儀的童年時代中，他的生活還算豐富多彩，這時的色調以桔紅色和明黃色為主。（溥儀在回憶錄中也說過，小時候，由於他身邊的絕大多數物品都是代表帝王的黃色，因此他認為所有東西本來都是黃色的。）而在「偽滿洲國」時期，電影的色調變為壓抑的靛青色。而當他受到毛主席的關懷，接受再教育的時候，色彩變為樸素的灰色。在溥儀生命的最後階段，顏色慢慢趨向柔和，暗示著這個歷經大起大落的人最後的覺悟……

1998年，貝特魯奇出版了一本書，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在這本書中，他詳細的闡述了在《末代皇帝》中的色彩運用心得。作為一個靜態攝影師，應該知道：照片的色調至關重要，它極微妙又難以把握，甚至能在不經意間引導觀看者的心情。

另外值得一提的是，雖然在故宮取景的電影和電視劇有很多，但是能真正拍攝出故宮的宏偉庄嚴的卻沒幾個。雖然是義大利導演的作品，但是，《末代皇帝》足以給我國的眾多「清宮戲」做典範。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

該片在西方上映後。立即掀起了「中國熱」。1988年，第60屆奧斯卡獎頒獎揭曉，《末代皇帝》一舉奪得最佳影片。最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝、最佳作曲、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳攝影和最佳美工9項獎。

7. 大紅燈籠高高掛（Raise the Red Lantern）

作為一部心理片，《大紅燈籠高高掛》對色彩的運用極為講究。張藝謀不愧是攝影師出身，不同色彩基調的反復出現，使觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低。喬老爺想在哪位太太的房中過夜，那位太太的門前就掛起大紅的燈籠。經典三原色沖印法的使用，使這部電影的紅色和黃色十分鮮艷，而這在西方國家的電影中是不多見的。同時，各式各樣色彩鮮艷的服裝，也使這部電影顯得更為精緻。

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

這部電影獲得了數不清的榮譽：十屆香港電影"金像獎"十大華語片之一；義大利第四十四屆威尼斯國際電影節"銀獅獎"、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎；獲美國第六十四屆奧斯卡"金像獎"最佳外語片提名；義大利全國奧斯卡"大衛獎"最佳外語片大獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎。

8. The Third Man（第三個人）

感謝數碼技術的應用，使這部電影有機會製作成DVD，成為黑白年代不朽的回憶。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

在拍攝手法上，這恐怕是電影史上第一次將攝像機安在角落拍攝，以表達不安和焦慮的心情。同時，有意識的廣角畸變和淺景深鏡頭，也加重了影片冷酷的基調。大量光影的使用，有效地調動了觀眾的注意力。整個影片像夢魘一樣震撼，且過目難忘。

與前幾部彩色電影相比，這部黑白電影是不是顯得有些過時？但是如果你仔細看完這部影片的話，你會重新體會到黑白光影的魅力——單色的魔術。這部電影曾榮獲嘎納電影節金棕櫚獎，第23屆奧斯卡最佳攝影金像獎，英國電影學院最佳影片金獎，並被評選為英國電影史上最佳影片第一名。

9. Visions of Light（光的影像）

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

嚴格來說，這並不是一部電影，應該說是「關於電影的紀錄片」更合適。在這部電影中，我們也能發現以上介紹過的多部影片。例如《夢斷情天》的攝影師Nestor Almendros，他在臨死之前接受了這部電影的短暫采訪。還有《末代皇帝》的攝影師Storaro等人。

從某種意義上說，是導演控制攝影師的拍攝手法。例如，《Rosemary's Baby》的導演Roman Polanski，在接受采訪時多次提到，有時僅僅需要將攝像機多移動幾個厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的導演Conrad Hall，在1967年接受采訪時，提到當年是如何選擇並搭建了一個牢房，裡面囚禁的是Robert Blake扮演的殺人犯，他即將走上絞刑架。雨水不停地打在鐵窗上。Hall發現，如果攝像機放在某個特定的角度，雨滴的陰影看上去像Blake臉上的淚水。這個鏡頭後來成了影院中的催淚彈。

這部電影由數百個電影片段組成。影片結束後，你一定會深深地被攝像機背後的靈感和魔法打動。而靜態攝影師也將從中獲益匪淺。這是一部攝影科教片，數百個片段將指導你如何用光，如何選擇合適的色調，如何使你的片子成為經典。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影按年代劃分為三個部分，第一部分是無聲電影年代。第二部分是帶旁白的黑白電影時期。第三部分是彩色電影時期。影片最後討論了如何利用不同的色彩調動觀眾的情緒。

10. Winged Migration（鳥與夢飛翔）

這是一部關於野生動物的紀錄片。相信很多攝影家都有過拍攝飛鳥的經歷吧。長焦加連拍？那隻是小兒科。讓你看看這個瘋狂的法國導演是如何拍攝飛鳥的。

   

憑借上百萬美元的經濟支持，導演Cluzaud僱用了四百五十人的拍攝隊伍。拍攝工具包括熱氣球，小型滑翔機，甚至偽裝成飛鳥形狀，內藏攝像機的小型飛機。在第一年內，他們基本不拍攝，只是跟著鳥到處遷徙，和這些鳥混得很熟，使得這些鳥對他們不再警覺。之後的兩年，他們的拍攝團隊（其中包括五十人的鳥類專家）跟蹤這群飛鳥，穿越四十個國家，並將所有結果濃縮在98分鍾的電影中，平均每225分鍾素材只取一分鍾。效果自然極為真實感人。

DVD版本附送50分鍾的幕後花絮。從中看到，攝制組不惜時間，馴化了一批小鳥，使它們習慣飛機的轟鳴聲，用於拍攝在航空母艦和工廠那幾場戲。攝影師需要和初生的小雁培養感覺，模仿它們的鳴叫，跟它們一起游泳，讓它們認為攝影師它們的一員。正是這種不可思議的耐心的感情培養，才有了那些如此近距離而又真實的鏡頭展現給我們。作為一部紀錄片，《鳥與夢飛行》在法國能達到250萬人次的票房，並不是偶然的。絕美的畫面，得體的配樂。震撼人心的鏡頭，就是一部完整又完美的交響樂。

『肆』 你認為哪部電視劇或者電影拍攝的場景最美

西遊記

我看的電影比較少，喜歡科幻類的，震撼和驚奇的場景看得多，看的拍得美的場景電影就少，印象中張藝謀的《英雄》這部電影拍得比較美。

縱觀整部影片，張藝謀運用了多種色彩的變化和同一色彩的不同象徵符號，表達出了多層的寓意，並將其融入特定的人物性格與心理變化中。使得它們無論是在烘托 情感 氛圍，還是在表現東方文化和景緻，以及詮釋不同的英雄氣概方面，都讓觀眾有種匠心獨運之感。而正是導演在色彩表現力上的把控，使得《英雄》成為了一部經典的、真正意義上的中國大片。

謝謝

您好，很高興能回答這個問題。我推薦如下幾個。

1，廈門大學——《一起來看流星雨》

廈門大學一直有「中國最美大學」之稱，學校一邊是南普陀寺，一邊是海濱與胡里山炮台。十年前的《一起來看流星雨》讓它一直火到現在。很多去廈門 旅遊 的遊客都會把廈大當作是一定要打卡的一個目的地，而且一定會被廈大中西合璧的建築風格吸引。

2，普者黑——《三生三世十里桃花》

這劇由楊冪、趙又廷，講述了青丘帝姬白淺和九重天太子夜華的絕美仙戀故事。其中劇中有許多桃林景色，碧水青山和薄霧繚繞的取景地，讓人彷彿置身在仙俠劇中，將要邂逅一段浪漫愛情。這不就是古人時常在詩中所描述的世外桃源嗎？很多人都問這到底是在哪拍的，其實它就是雲南的普者黑！

3，卡斯提庫托鎮——《西西里的美麗傳說》

當年導演托納多雷回到了西西里的老家，走遍超過六十個城鎮，尋訪故事中幻想的卡斯提庫托鎮，後來找到了席拉庫薩鎮，一個寧靜、美麗、充滿生命力的地方。倘若親身投入到那一片寧靜當中去，曬曬太陽，呼吸一口令人沉醉的義大利空氣，多麼令人心悸的自然之美。

先推薦這三個景點，歡迎大家留言補充其它電視劇或者電影拍攝的最美場景.

《英雄》這部電影場景最美。

這部電影是去電影院觀看的，畫面唯美震撼，張藝謀導演不愧是攝影出身，當時這部電影全球票房達到1.77億。

《英雄》這部電影，觀看時，如果不全身心投入的話，劇情會看不懂，張藝謀的敘事方式比較前衛，環環相扣，稍不注意，故事情節就會互相交織在一起，把自己搞暈。

故事情節暫時不表，只討論電影畫面。

有一個場景是張曼玉和章子怡穿著紅色長衣在胡楊林中打鬥，兩個人將舞蹈和武功結合在一起，整個畫面美的不可方物。

胡楊林背景、兩位俠女的服裝、武打設計、再加兩位美人，拍攝技巧，完美融合一起。真的是美的炫目。

還有2和場景是綠色服裝和白色服裝，三個色系視覺反差更為突出。

時隔多年，劇情已經忘記，但是幾個唯美場景還記憶猶新。

當時看完這部電影的感覺就是累，因為眼睛要緊盯銀幕，畫面很美，敘事方式特別，最重要的慢鏡頭太多，總感覺憋著一口氣在看。

今天回答這個問題時，突然好想在重溫一遍電影，再感受一次唯美的畫面，再看看一次能都看懂故事。

阿凡達

《木府風雨》玉龍雪山

普者黑——《三生三世十里桃花》

這部劇由林玉芬執導，楊冪、趙又廷領銜主演，張智堯、迪麗熱巴、高偉光、黃夢瑩、張彬彬、於朦朧、劉芮麟、王驍、祝緒丹、代斯等主演，連奕名特別出演的古裝玄幻劇。該劇根據唐七公子同名小說改編，講述了青丘帝姬白淺和九重天太子夜華的絕美仙戀故事。其中劇中有許多桃林景色，碧水青山和薄霧繚繞的取景地，讓人彷彿置身在仙俠劇中，將要邂逅一段浪漫愛情。

央視版《笑傲江湖》

笑傲江湖有很多版本，除央視版本外我只看過一點點港版的，但作為武俠片，江湖自是三山五嶽間的最有味道！

顯然，港版的假景讓我無所適從，不管你演員演技多好，劇情設定多好，我都得棄劇，不走心沒了感覺還怎麼看，武俠片里江湖是不可缺少的元素，作為傳統武俠迷，自然對高山流水，世外竹林深感迷戀，假景失了色彩，也就不得我心了。

央視版《笑傲江湖》可以說憑借真實的場景和演員們優秀的演技贏得了大部分人的喜愛，我記得我父親曾經半夜爬起來看這部電視劇，可想而知這部劇的魅力由多大，而且最為關鍵的是，我們年輕一代比起父輩有了更多選擇之後，仍然也對此情有獨鍾！

所以，央視版《笑傲江湖》的場景是最有江湖味的，對我來說也是最美的！

絕美場景的電影作品不在少數，我今天就推薦一部泰倫斯•馬力克導演的《天堂之日》。泰倫斯•馬力克深居簡出，從來不接受媒體采訪，電影的首映也難覓他的蹤影。如此神秘的電影人曾畢業於哈佛大學哲學系，自他在1973年執導第一部影片《窮山惡水》以來，直到上個世紀末的27年間，僅有4部影片問世，是出名的「慢工出細活」導演。

2001年導演的影片《生命之樹》斬獲當年的戛納金棕櫚以來，老爺子像開了掛一樣，在截至去年的19年間竟然執導了六部影片，然而本人還是一味地低調，未曾公開露面過。

今天我們要說的影片《天堂之日》是他1978年的作品，影片的畫面有著油畫般的質感，馬力克用鏡頭作畫，在美輪美奐的畫布上勾勒出人物角色。

可以毫不誇張地說，影片的每一幀都可截圖作為電腦桌面。尤其大量的逆光拍攝，如詩一般的靜謐場景，真是美不勝收，不管如何贊美都不過份。

影片都採用自然光拍攝，這對於電影的拍攝是十分困難的，尤其馬力克要求畫面的質感和落日余暉色彩一致，這樣一來導致每天只能拍攝幾十分鍾，更別提陰天下雨就只能停拍了。

影片簡述一對夫妻比爾和艾比，假裝兄妹到德州農場打工，覬覦農場主的財產，比爾讓艾比嫁給農場主…… 人類的貪婪和愛欲交織在一起，最後大悲劇的收場讓如詩如畫的畫面異常地刺目。

馬力克用光影進行著自然和人類生存的哲學思考，這也一直貫穿著他作品的始終。他對影片近乎偏執的精益求精，讓《天堂之日》成為影史上最美的影片之一。在這之後，只要提到電影攝影，這部影片是必然要被提及的。

我是千紙鶴第n 號，很高興能一起分享這些美麗的地方。

首先是《花千骨》的取景地，德天瀑布，位於廣西壯族自治區。

德天瀑布不如壺口瀑布那麼壯觀，但是卻有著熔岩瀑布的好，但是純生態無污染的綠色美，也是令人神往。

劇版《三生三世十里桃花》

取景自雲南
普者黑，依山傍水，桃花紛飛，美不勝收。青丘聖地在這里拍攝，恰到好處，自帶的桃林與山間濃霧相得益彰。

《太陽的後裔》美麗的沉船，升溫的感情。

這個地方在希臘的沉船灣，他稱為「天使的眼淚」。湛藍的海水，銹跡斑斑的沉船，古老而又現代，愛情的聖地。

『伍』 有什麼適合學生摩拍的經典電影片段嗎

《大話西遊》周星馳作品，至尊寶（周星馳）告白那一段經典。由於只有兩個人物，對背景，人物服裝道具要求也不是很高，鏡頭的切換也不是很多算是成本較低的一段經典戲。《讓子彈飛》姜文作品，古堡鴻門宴那一段，電影是因為用的膠片所以貴，難度只有鏡頭的轉換，場景也是固定的內容，也只有人物對白，也算是較好拍的經典。《那些年我們一起追的女孩》九把刀作品，裡面有很多經典片段，拍攝成本也較低，在年齡上和學生最有親和力，成品幾乎不帶違和感。《無間道》劉偉強作品，天台那一段我就不說了。

『陸』 哪一部電影的鏡頭拍攝，應用 十分好 最好帶有分析

韓國導演金基德的電影鏡頭拍攝都非常好……
推薦《空房間》、《春夏秋冬又一春》、《弓》……
一些著名的評論家都贊揚金基德電影的鏡頭。他的電影台詞不多、機會沒有。主要就是靠鏡頭……
《空房間》獲威尼斯電影節最佳導演獎。評論家指出，別的電影都勝在故事情節上，而金基德的電影就勝在鏡頭上。
我最喜歡的韓國導演，建議看看……