李連傑電影片段三分鍾

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影片開場，巴尼·羅斯（西爾維斯特·史泰龍 Sylvester Stallone 飾）帶領敢死隊的老伙計李（傑森·斯坦森 Jason Statham 飾）、貢納（杜夫·龍格爾 Dolph Lundgren 飾）等人駕駛直升機劫持火車，救出了被囚禁的用刀高手醫生（韋斯利·斯奈普斯 Wesley Snipes 飾）。經過短暫的休整，他們奔赴索馬里潛入某倒賣軍火組織的老巢中執行任務，誰知巴尼發現該組織老大竟然是當年本該死去的敢死隊戰友康拉德·斯通班克（梅爾·吉布森 Mel Gibson 飾）。一番激烈的交火過後，斯通班克成功逃脫，而敢死隊方面則損失慘重。

㈡ <霍元甲>電影原聲

江湖難測，音樂難得！
擂台等著，天下誰的？

華人音樂英雄 周傑倫 2006第一首音樂單曲《霍元甲》
國際武術英雄 李連傑 2006最新電影力作《霍元甲》主題曲

⊙周董以舞會武！MV大跳中西合並「武扇舞」

「霍」出去了！周董學習李連傑 英姿大耍「三節棍」

2006年第一宗華人盛事當屬李連傑與周傑倫「雙傑」的首度交鋒合作！華人音樂英雄周傑倫為國際武術英雄李連傑的電影「霍元甲」寫下同名電影主題曲，除了親自執導MV，周傑倫更在MV中大跳一整段嘻哈融合中國風的舞蹈「武扇舞」！而李連傑在「霍元甲」電影中一段耍三節棍的橋段也給了周董MV靈感，讓他拿出收藏2年的三節棍在MV中英姿煥發的大膽耍弄，為了偶像李連傑，周傑倫可以說是整個人都「霍」出去了！

周傑倫是許多人的偶像，然而偶像周傑倫也有自己的偶像，這次他與自己的偶像李連傑合作是格外謹慎，周董除了日前靈感泉涌寫下「霍元甲」同名電影主題曲，還叮嚀作詞的方文山歌詞要符合電影的精髓，果然歌詞里「天下誰的，第一又如何？止乾戈，我輩尚武德。」或是「驕傲的活下去…」等等，都在在彰顯功夫皇帝李連傑在這部電影中要傳達的精神與喚醒年輕人愛惜生命的訊息！而周董在歌曲中以女聲腔飆高音的詮釋細膩又有特色，可以說是這首歌的神來之筆！他笑說：「見到自己的偶像一定要寫一首屌歌，這首歌我個人非常的滿意！Rap的功力更上一層樓了，因為大家都聽不懂。」

「霍元甲」電影主題曲是一首中國風的嘻哈歌曲，MV也是中西合並！大家將會看到周傑倫在MV中大跳一整段的「武扇舞」！同時也是MV導演的周董表示：「這是一首動感的歌曲，這次MV想要加入一些活力，所以特別請老師編舞，這支舞編了一個禮拜，我練了兩天，我的跳舞細胞不是很好，還好有舞者幫忙一下。」這套舞源自鎖舞 (Locking)，是西方人參考中國武術演化而來的一種舞蹈，編舞老師選擇了街舞風格中最接近東方武術的鎖舞來貫穿整首歌的舞蹈主軸，並參考李連傑的電影作品而設計出這支創新舞步，再加上周董搭配扇子的特別創意，更增添中國風味，於是發展出這一套融合西方嘻哈街舞與中國武術的全新舞蹈，可謂是前所未有的新風格！

而李連傑在「霍元甲」電影中耍三節棍的橋段也給了周董靈感，他驚喜的說：「兩年前買的三節棍終於可以派上用場！」之前這支三節棍買來後就一直被傑倫放在衣物間，直到「霍元甲」電影里李連傑有一段耍三節棍的橋段，周董便認真把它找出來應用在MV里，還放慢格仔細研究學習電影里李連傑的動作，在MV中英姿煥發的大耍三節棍！周董表示：「電影里李連傑打得漂亮！我覺得輸人不輸陣，雖然自己不是武功高強的人，但是MV還是希望和電影片段稍微搭軋一點。」MV里周傑倫允「舞」又允「武」，畫面讓人看得目眩神迷！為了偶像李連傑，可以說是整個人都「霍」出去了！「霍元甲EP」在1月20日發行，這支MV加上「11月的蕭邦」專輯里的12支MV共13支音樂錄影帶，將一次讓歌迷擁有收藏。

⊙周傑倫作「霍元甲」沒拿一毛錢 雙傑香港會英雄惜「音雄」

「替偶像的電影做歌，壓力很大，但是一種甜蜜的負荷，是我音樂上的轉捩點！」樂壇小天王周傑倫面對他的偶像李連傑，出現少見的靦腆與羞赧。

李連傑說：「他唱歌快過我打拳，我是音樂白痴，42歲了，也沒法與13、4 歲小妹妹聊天，但透過他，有機會讓年輕人聽聽我的心聲，這感覺真棒，好像重燃青春的活力。」武打巨星李連傑談到周傑倫音樂創作才華，是全然的信服與激情。

⊙周董大秀女生腔

李連傑的賀歲武術片「霍元甲」，主題曲請周傑倫作曲與主唱，昨天在香港首度曝光，「周董式」的中國音樂風，最特別的是周傑倫秀了一段有如「女生腔」的假音，周傑倫說：「做這首歌很快，看到傑哥那一秒，靈感就出來，聽傑哥談電影表達真正的武德，我馬上告訴作詞的方文山，歌詞里一定要有『不是做第一』、『勇敢活下去』這些字出來。」

「我出道6年，偶像始終如一就是李連傑，他的每部片我都看過，老早就幻想過如果能幫他的電影做配樂。」周傑倫坦承做這部電影主題曲，「沒拿一毛錢，完全是崇拜偶像，圓與偶像合作的夢，但比做任何一張唱片都積極。」李連傑強調，「他真的沒拿錢，是緣分與感受，周董是孩子們的偶像，透過他的歌聲，表達出人生的意義，這誠意已超過金錢價值。」

身為「年輕人偶像的偶像」，李連傑說，「當然開心，我也有過20來歲的年輕時代，現在人到中年，為了重復一個道理，苦口婆心要講很多話，但傑倫可以把我講了20分鍾的話，用一行字表達出來。」李連傑看了周傑倫為電影主題曲剪的MV，驚訝發現「周董有可以當導演的激情，將來別忘了找我作演員，讓我不帶任何負擔，去演一些該角色年輕激情的電影。」

⊙功夫皇帝關心青年自殺問題

李連傑說，「中國每年有平均近28萬青年自殺，問題相當嚴重，『霍元甲』這部片很大的訊息，是喚醒青年要珍惜生命。」為什麼這是我最後一部「武術片」 「因為我42歲拍『霍元甲』，把人生中的感受，融和到霍元甲那個年代，用武術、哲學意境，表現對中國文化的執著，探討生命的意義，講武術是什麼，把中國、泰國、日本武術都做了總結，拍完這部片，就沒有太多對武術的話好談了。」

但李連傑解釋：「動作、功夫、武俠、武術片，是有區別的，只要有動作律動感的都算動作片，譬如講消防員的電影，『功夫』兩字也有時間的概念，譬如這部片花了很長的功夫，武俠片是夢幻世界，武術則是一種執著，我說不再拍武術片，不代表我不拍動作片，或是商業武打片。」

「雙傑」英雄惜英雄，互贈「霍家拳譜」與「主題曲樂譜」，周傑倫笑說：「拳譜學不來，看電影就好。」李連傑說，「歌詞里已經掌握到拳譜的精髓與意義。」

㈢ 李連傑的經典電影

李連傑的經典電影

隨著身體變差，年紀變大，李連傑如今已經沒有拍攝新電影，而是退居到了幕後做起了慈善，李連傑從十幾歲出道以來，拍攝過許多非常有名的電影，即使到了現在這些電影依然是經典的，跟隨我一起來了解一下吧。

《少林寺》：一鳴驚人

1980年著名導演張鑫炎帶著自己的電影班底從香港來到大陸拍攝武俠電影《少林寺》，這位電影作者因與張徹、胡金銓兩位大師級導演共同引發了第一次武俠電影新浪潮而享譽一時。張鑫炎選了當時在國內武術界創下金牌記錄的李連傑作為這部武俠電影的男主角，這是運動員李連傑的第一次觸電，但沒有想到的是這部電影在票房和口碑上都取得了空前的成功，在當時甚至引發了萬人空巷的壯觀場景。李連傑飾演的覺遠和尚深入人心，很多年輕人受其影響居然放棄學業去少林寺學武，可見英武的覺遠和尚在當時已經成為了天王巨星般的偶像。李連傑通過處女作《少林寺》一鳴驚人，引起了電影界的注意，同時他也成了第一代由運動員晉身影壇的功夫明星，為他以後的電影之路奠定了良好的基礎，也讓李連傑第一次有了去香港發展的想法。另外，據悉一部由謝霆鋒、劉德華、成龍等多位巨星級大腕加盟參演的電影《新少林寺》即將開拍，單從名字來看這部電影就具有對李連傑版《少林寺》致敬的濃厚意味，在電影技術和創作水準發生了翻天腹地改觀的今天，電影《新少林寺》如何精彩，較之前作有哪些具有深遠意義的進步，我們拭目以待。

《中華英雄》：初執導筒

李連傑1986年的這部電影很少被人提起，在現在看來本片動作尚算生猛但故事沒有新意、節奏也顯得拖沓，在票房和口碑上都不突出，但這卻是李連傑第一次自己做導演拍電影。可以看出在當時就嘗試著做導演的李連傑並不是一個單純的演員，他是一個“不安分”的人，他散發著一股屬於年輕的鬥志和激情，自己的導演處女作雖然不算成功，但卻使他積累了寶貴的電影創作經驗，這為他以後的演藝之路甚至是後來自組電影公司做了很好的鋪墊。

《龍在天涯》：紅顏利智

其實這部電影最出彩的不是李連傑的打鬥戲，畢竟那時候中國功夫走進歐美語境還顯得有些生硬和不適，反而是星爺的搞笑功夫令人印象最深刻。那時周星馳還沒有大紅大紫，只能在一些電影中飾演配角而且角色往往還都死的很慘，但他的喜劇表演才華已經顯露無疑，能發光的金子大放異彩是遲早的事情，所以沒過多久一部《賭聖》就成就了他，當然這是題外話了。李連傑拍攝這部電影最大的收獲可能就是認識了以後的愛妻利智，這是兩人的第一次合作，從這部電影開始兩人擦出了愛的火花。雖然利智在電影中多飾演胸大無腦的花痴角色，但在生活中卻是李連傑相夫教子的賢妻，不但為了丈夫而退出演藝圈，而且還冒險投資支持丈夫奮斗。當然，李連傑也沒有辜負利智，甚至為了妻子辭演了李安《卧虎藏龍》的邀請，這種彼此的真誠付出，試問夫復何求。

《黃飛鴻》：揚眉吐氣

1989年一位有遠見卓識的新銳導演徐克趁自己赴美國學習電影製作的機會親自拜訪了李連傑，並且真誠邀請他合作，這場見面在現在看來頗有點英雄相惜的感覺。當時的李連傑正處在《龍在天涯》失利後的不得志中，徐克的拜訪讓他真正有了到香港發展的想法。1991年由徐克執導李連傑主演的武俠電影《黃飛鴻》上映並引起了巨大的反響，李連傑在關德興等人對黃飛鴻儒家大家長式的傳統演繹之後又一次讓這個歷史人物在華語電影史上大放異彩。李連傑飾演的黃飛鴻活潑生動又不失一代宗師的大家風范，得到了觀眾的廣泛認可。這部電影打鬥精彩富有創新意義，巧妙的動作設計給觀眾帶來了新鮮的視聽震撼;同時徐克也將自己對於歷史和社會的思考精心融入到電影中使這部武俠片終成經典，並且引起了一股港台武俠電影熱潮。直到今天李連傑拍攝的《黃飛鴻系列》還讓人津津樂道，可以說這部電影的巨大成功讓他終於揚眉吐氣了一把。

《魔教教主》：一舉成名

在拍攝完《獅王爭霸》之後李連傑和香港娛樂喜劇電影翹楚王晶合作拍攝了《鐵雞斗蜈蚣》《魔教教主》等電影。隨著電影之路的不斷成功，李連傑在這一階段的片酬飆升到了1600萬港元，成為僅次於成龍的香港第二。片酬上的暴增也側面反映出了李連傑的影壇地位，趁熱打鐵一舉成名，李連傑真正在香港打出了名堂，成為了不折不扣的巨星。

《精武英雄》：影史經典

前幾天在書店看到了一本新出的`關於動作電影中武打設計的書，發現裡面講解和解讀動作設計的時候大篇大篇地拿陳嘉上的這部《精武英雄》做範例，可見這部電影絕非池中之物，實際上本片也早已成為全世界公認的功夫電影教科書。接拍這部電影對李連傑來講存在著很大的挑戰，前輩李小龍早在1972年已經塑造了一個光芒萬丈的民族英雄陳真形象，觀眾不需要你把李小龍的陳真再“復述”一遍，而是需要一個全新感覺的陳真，這對於電影創作者來講是個不折不扣的難題。幸好經過精心的製作，電影上映之後得到了觀眾的廣泛認同，票房也取得佳績。《精武英雄》的突破在於它沒有將陳真設計成單純的民族英雄，而是讓陳真“中西合璧”，主動吸收西方的先進開明思想和知識技術，對於外來文化他採取取其精華去其糟粕的態度。而對待中國傳統文化他採取同樣的批判性接受態度，比如對待電影中頗具符號性質的霍家拳他主張剔除華而不實的部分，並且主張採用西方實用的鍛煉方式。最精彩的戲份是他和滄田保昭對打的部分，在對戰中根據實際情況及時改變攻擊策略頗有點像《猛龍過江》致敬的一位。這是一個全新的富有變革精神的陳真，李連傑沒有重復前人，而且他在電影中的表演形神兼備有板有眼，值得稱道。

《轟天炮4》：驚艷異國

雖然在令梅爾吉普森紅透半邊天的這部電影系列續集中李連傑戲份少的可憐，差不多隻有15分鍾的戲份，但李連傑憑借自己不可忽視的實力用這15分鍾第一次在真正意義上征服了西方觀眾，不但在異國獲得了廣泛好評也引起了好萊塢電影公司的注意。在電影中飾演反派角色的李連傑身手驚艷、技驚四座，而且人物造型方面也符合西方觀眾對東方人一貫的神秘印象，電影取得了巨大成功，李連傑也終於在自己之前不得志的地方獲得了認可。

㈣ 找一個倚天屠龍記的片段~

特地搜了下。
吳啟華版的沒有、小昭被玄冥二老騷擾
蘇有朋版的沒有，楊逍和蝙蝠中毒。張無忌去救的
鄧超版的還是沒有，幾個人中毒，小昭小昭用五行旗對陣幹嘛的。(這版基本沒看)

最後總結：李連傑版的電影有這個情節的~記得小昭最後一掌打出來，是張無忌在後面支撐的。