交叉式結構的電影片段

⑴ 影片《孔雀》敘事結構分析

-2005年，國際著名攝影師顧長衛的導演處女作《孔雀》問世，隨即出現了“牆內開花兩頭香”的大好局面。在國際上，影片《孔雀》獲得了第55界柏林電影節評委會大獎“銀熊獎”，並被稱為是一次“藝術的勝利”;在國內，電影《孔雀》也在各地競相“開屏”，成為一時之熱點話題，滿足了一直渴望欣賞中國本土藝術電影的視野期待。作為一部“物以稀為貴“的藝術電影，《孔雀》確實備受矚目，尤其是其獨特新穎的的敘事結構，雖褒貶不一、毀譽參半，但仍值得我們去再三回味和深入研究。

一、表層結構

《孔雀》的敘事結構“復調式”，即把故事分成獨立平行而又相互交錯的三個部分，花開三朵，各表一枝。

復調, polyphony,也叫“多聲部”,本為音樂術語,指兩個或兩個以上各具相對獨立意義旋律的同時進行。“復調音樂在橫的關繫上,各聲部的節奏、力度、強音、高潮、終止、起迄以及旋律線的起伏等,不盡相同而且各自有其獨立性;在縱的關繫上,各聲部又彼此形成良好的和聲關系。”

後來“復調”一詞被巴赫金引入文學，藉以形容陀思妥耶夫斯基小說的多人物中心、多角度的、非全知全能式的敘事特徵。隨後在文學界復調作為一種敘事技巧,被中外很多作家有意或無意識地採用,豐富和拓展了小說的表現手法和思想內涵,如《紅字》、《喧嘩與騷動》、《寒冬夜行人》、《秦腔》、《塵埃落定》等。

復調小說的先鋒實驗為電影敘事提供了範例和啟示。視覺圖像是電影的媒介方式和表現語言,索緒爾指出:“視覺的能指可以在幾個向度上同時並發”,於是，國際上出現了很多利用復調機制而構思精良的電影，如《廣島之戀》、《羅拉快跑》、《暴雨將至》等。

國產片《孔雀》，在國外電影敘事結構啟發的基礎上，自覺地運用和實踐了復調原理，將姐姐(高衛紅)、 哥哥 (高衛國)、弟弟(高衛強)的故事處理成管弦樂隊的不同聲部,可以進行齊奏、對位演奏與賦格曲式等多種選擇,既保持獨立性,又形成對話性,使其形成一種哀怨凄婉的和聲關系以表現影片的主題。

(一)《孔雀》的三個故事是獨立平行的

《孔雀》講述生活在上個世紀七八十年代北方小城市裡的一個五口之家，一段時期內各人發生的故事。由三個段落構成，耽於幻想而倔強的姐姐，看似呆胖卻精明的哥哥，消極憂郁及叛逆的弟弟，各居其一。

1.姐姐：偏執的降落傘

姐姐是一個偏執的浪漫主義者。她，暢想天空飛翔的浪漫，常躺在屋頂陽台上，凝視著碧藍的天空，憧憬當傘兵的生活，雖想盡辦法參軍，最後仍被淘汰。但她的暢想並未停止，她自製降落傘，騎著單車，風馳電掣，車後拖著隨風開放的降落傘，大叫著、歡笑著，在街道上飛馳，吸引了無數驚奇的目光，在母親瘋狂的制止下，她重重地跌倒在地上。為了向村中的流氓果子拿回她的降落傘，姐姐毫不猶疑地脫下了自己的褲子。在姐姐看來，沒有比理想更為重要的東西了，包括自己的身體。她，暢想被疼愛的浪漫。用編造挨打的情節騙取拉琴老人的曖昧親情，在他們共同編造的藝術桃花源中相互慰藉，但被“乾爸”的家人認為是狐狸精，慘遭毒打。她，暢想自由工作的浪漫，想擺離線械重復的洗瓶子的勞作，於是用婚姻作為籌碼，但是仍舊擺脫不了與瓶子打交道的命運，最後和丈夫離婚了。她，暢想美滿愛情的浪漫，一直自以為是地愛著那個說著一口標准普通話的男傘兵，但多年後生活落魄而又拖家帶口的男傘兵，在街頭遲疑地認不出姐姐。最後，姐姐終於抑制不住地抽搐地哭了，她開始懂得了現實的生活，有了很像自己的孩子，但在動物園看孔雀的時候對女兒說“你爸爸老家漫山遍野都是孔雀”。不料，女兒確以一個孩童的視角真實告訴姐姐“這里的孔雀都是假的”。

在影片中，姐姐的段落發展得最為充分，時間比例也最大。可以通過弟弟旁白的口述中將姐姐的故事可以通過簡單的敘述句構成一個單線序列:第一，七十年代的夏天，北方小城市裡的五口之家，爸爸媽媽的身體還好，姊妹三個也還年輕。這是一種初始的平衡狀態。第二，姐姐遇到男傘兵，點燃夢想的希望，報名參軍但被淘汰。這是一種平衡的破壞。第三，姐姐認“乾爸”但被誤會遭毒打。第四，姐姐結婚了，幾年後又離婚。第三、第四是姐姐想恢復平衡的努力。第五，姐姐夢想破滅，最後嫁了人，有了小孩。這是達到了一種新的否定性的平衡。

2、哥哥：先天愚的向日葵

哥哥是一個“一步邏輯”的現實主義者。因為腦殘而被父母寵愛，被弟弟妹妹照顧。但是哥哥，追求一切美好的東西。哥哥想追求友情，在爸爸媽媽為其找的米廠，里甘心幫喜子他們幹活，但最後還是受到挨打和嘲笑;哥哥想追求豐滿漂亮的姑娘，在姑娘工作的工廠門口，傻乎乎地舉著向日葵等待她下班，但最後被拒絕還丟掉工作;哥哥動聽的歌聲，在女廁所的門口佇立地聽了許久，但最後被當做色狼，被弟弟學校的老師和同學毆打。最後，哥哥不再追求了，娶了一個不漂亮的鄉下瘸腿的姑娘，做了點小本買賣，發家致富了。在動物園看孔雀的時候，哥哥說“咱自己蓋一個動物園，住在里頭天天瞧”。

如果說，姐姐的故事和形象都比較抽象的話，哥哥絕對是一個與之有強烈對比的現實形象。哥哥的故事也可以抽離成一個單線序列：第一，被爸爸媽媽寵愛，弟弟妹妹照顧。這是一種平衡狀態。第二，到米廠工作，接觸外面的世界。這是一種平衡的破壞。第三，追求友誼，被欺負。第四，追求愛情，被嫌棄。第三、第四是哥哥試圖同外面的世界達到一種平衡狀態的努力。第五，結婚創業。哥哥到達了一種新的積極的平衡。

3.弟弟：沉默的影子

弟弟是一個現實的逃避者。整部片子，是通過弟弟的視角進行展示的，弟弟看到了姐姐夢想的破滅，弟弟看到了哥哥生活的現實，他看著一個個價值的失落而他找不到自己的核心的價值定位。也許，弟弟一直想安靜地做一個哥哥姐姐的影子而已。父母的偏愛，忽視了弟弟的存在，哥哥拿糖喂白鵝的奢侈，無形中重創了他的心。弱智的哥哥送傘並且被當成色狼，這使弟弟受到了同學的恥笑，被心儀的女生可憐。弟弟心底常年的憤怒累積成了想毒死哥哥的行動，最後被媽媽發現，在媽媽的抽泣中弟弟深深自責。青春期的他有對異性的好奇沖動，畫了一張女性的裸體畫，被爸爸發現趕出家門。多年後，弟弟流浪回家，帶著風塵老婆和她的孩子。弟弟不再工作，在家帶小孩，吃軟飯。在動物園看孔雀的時候弟弟冷漠地認為“冬天的孔雀是不會開屏的”。

到了敘事弟弟的故事的時候，影片出現的了情節大幅度的跳躍，但弟弟的故事也可以概括成一個單線序列：第一，做哥哥和姐姐的影子。這是一種平衡的狀態。第二，因為弱智的哥哥，使弟弟被同學恥笑。這是弟弟生活平衡的一種破壞。第三，買老鼠葯想毒死哥哥，被媽媽發現。第四，被迫離家出走。第三、第四是弟弟追求一種生活生活平衡的努力。第五，吃軟飯。弟弟的生活找到了一種新的消極的平衡。

三個故事都是按照統一的敘事結構即平衡—失衡—再平衡，相對平行地發展下來，其同一要表達的是夢想的破滅和成長的痛苦。三個故事像是三個悲傷的音符，不斷地重現，如同歌曲中的復歌部分，不斷吟唱，加強對觀眾的沖擊。

(二)《孔雀》中的三個故事又是相互交叉的

編劇通過血緣關系將姐姐、哥哥、弟弟的故事聯系起來。他們有共同的爸爸媽媽。而父母在他們三個的故事中都是不可缺少的“行動元”，對兄弟姐妹三人的故事都起著推動的作用。如在姐姐的故事中，母親是姐姐追求夢想的阻礙者;在哥哥的故事中，母親是哥哥現實生活的推動著;在弟弟的故事中，父親是弟弟生活的改變者。除此之外，其兄弟姐妹三人在在彼此的故事中也相互聯系交叉。其實，就是導演通過順敘、倒敘、插敘，將這三個人的故事通過不同的詳略展示了三次。其三個人的故事脈絡在一次次的敘述中逐漸清晰，人物的形象逐漸突出，故事的懸念也隨之解開。這種相互交叉的結構使得三個故事又構成一個同一的和弦。

二、深層結構

作為一部文藝片，《孔雀》低調的影像，冷靜的敘事和明確的時代色彩，構成了一種表達的含蓄。點題的孔雀直到電影最後一刻才出現。電影為何叫《孔雀》?其匠心獨運的表層結構下究竟有和深層的蘊含?不同的觀眾進行了不同層次、不同角度的解讀，得到了不同的結果，就連導演顧長衛和編劇李檣在該片深層結構的認識上也存在很大的分歧，至今，仍未達到統一。

我認為孔雀的深層結構表現的仍是古今中外文學藝術上一大永恆經典的命題：力與命的抗爭。力，代表的是個人的理想和抱負;命，代表非人所能控制的因素。在文學史上，古希臘的悲劇《俄狄浦斯王》就是力與命的抗爭的典型體現，在這個神話中，命是指預言的力量。而在中國這種力與命的抗爭在屈原的《離騷》中表現的最為激烈和全面。屈原通過時間維度和空間維度的描寫，表達了“內美”和“好修”的力，無法抵抗命的悲劇。這種思想演化到最後就變成了中國傳統文化中的'宿命論，如富貴天註定之類的，孔子也說過“不知命，無以為君子也。”

電影《孔雀》顯然是潛移默化地受到了這種中國傳統文化的影響，其也在時間維度和空間維度都表達著這種力與命抗爭的悲劇。

首先，從時間的維度上看，姐姐故事的高潮在於姐姐和弟弟挑選西紅柿時，難以抑制地無聲痛哭。姐姐為什麼會痛哭?因為她開始意識到她的理想和信念，她的愛情都抵不過時間的沖刷。曾經讓姐姐心動的男傘兵已經變得蒼老而猥瑣，姐姐在男傘兵的皺紋里彷佛也看打了歲月對自己的摧殘。曾經的她，是那樣的顏色鮮艷，為了夢想帶著自製的降落傘在街上大呼小叫。而現在，寬大的衣服不見腰身，就算夢想不曾變過，時間已不再停留，現在的自己如同這些被挑剩下的西紅柿，不再新鮮。從弟弟的故事看，每個人故事都是由弟弟的一段獨白而開始的，“每次想起七十年代的夏天，全家人在走廊吃晚飯的這一幕，我心裡還是感傷。直到今天，還有不少老人們，都記得我們姊妹三個的往事。”弟弟感傷的原因是多年前“爸爸媽媽的身體還那麼好，我們姊妹三個也都那麼年輕。”可見，弟弟曾對時間抗爭過，但是最後的他只剩下感傷，於是他想“一覺醒來，已經六十歲了”，這樣就不用抗爭了，也不用痛苦了。

第二，空間的維度看，《孔雀》的故事發生在北方一個封閉的小城鎮里。盡管他們有的變老、死去，有的離開、歸來，但是故事空間始終不變。“這不僅僅只是這個空間不僅是一個實在的物質空間，更加是一個精神意義上的家園，或者哲學意義上的生存空間。”

姐姐的悲劇在於她生活在這個小城鎮里，就算是鎮上最大、最繁華的街也容不下姐姐的降落傘。弟弟的悲劇在於就算他的身體離開了這個小城鎮，他的精神還是走不出去，輾轉之後終究還是回來了。這是他們無法抗拒的空間悲劇。

第三，結合影片結尾的孔雀開屏來看。孔雀的開屏為的是吸引異性和炫耀自己的美麗。但是結尾處孔雀的開屏錯過了它的時間，身旁的雌孔雀並未看它一眼，而觀賞者也已經走遠。它只能在錯誤的時間里忍受孤芳自賞的悲哀。從另一方面來說，關在籠子的孔雀就像是走不出城鎮的姐姐和弟弟，有著自身美麗無法抗拒籠子給它帶來的束縛。

個人認為，一部電影是因為其精神的深層文化而顯得有其獨特的韻味和格調。其表層的結構，只是一個推波助瀾的作用。鉛華洗凈之後的平淡方是精華。但是，對於欣賞者來說，獨特的表層結構可能更容易吸引他們的注意力，激發起興趣。所以，藝術電影想要在商業繁榮的今天，得到更多的關注，創造新穎獨特的表層也不失為一個名利雙收的好辦法。

⑵ 有平行交叉蒙太奇的電影例子

電影《教父》，在電影兩小時三十七分開始處，在教堂電子鋼琴音樂背景下，洗禮與家族的復仇交織進行，將蒙太奇式手法發揮淋漓，堪稱經典，樓主有興趣可以看一下。本人真誠為您解答。

⑶ 哪個大神能給我找個交叉蒙太奇十幾秒的電影片段

最早的著名電影大師格里菲斯的《一個國家的誕生》裡面的最後一分鍾營救法，鏡頭就是交叉蒙太奇。同一時間下不同空間交替出現。先是女主被綁，然後是騎馬飛奔鏡頭，再是刀起鏡頭，騎馬飛奔鏡頭，交替出現，最後匯合成同一主題，表現了緊張感，營造了懸念。

⑷ 你最喜愛的一段交叉剪輯片段出自哪部電影

2006年，世嘉發行了《全面戰爭》系列歷史上非常重要的一部作品《中世紀2全面戰爭》。這部作品由於各方面素質很高，尤其是完成度極好，所以被很多玩家當成製作MOD的藍本。

至今擁有很大影響力的《魔戒全面戰爭》，也是根據這部游戲製作的。當年的我因為十分年輕，真的很難想像，一群業余玩家，是怎麼用自己的勞動和智慧，生生把中世紀的歐亞大陸改成了《指環王》中的中土世界。當時有點很不理解

因為《王者歸來》的這部戲，才能代表《指環王》三部曲的最高峰。只有經歷長逾9個小時已經足夠流暢、精彩、緊張、動人的戲碼，在無數黑暗、分歧、壓抑、絕望的境況中，你才能真正迎來這部戲的總爆發。

讓我們一起再來審一遍題目：

在你看過的電影或電視劇中，哪個片段最霸氣、最有氣勢？

在你一生看過的所有影視作品中，哪一段才能配得上那個「最」字？

帕蘭諾平原之戰，當之無愧，舍我其誰。

作為一個電影愛好者，我有時候會去想一些奇怪的問題。比如，哪些電影能代表電影工業的魅力，哪些電影可以代表一個時代的高度，哪些作品可以抵抗時間的摧殘，哪些作品能夠再戰一百年？

《指環王》之所以遠遠超過普通商業片，登臨電影殿堂之門，就在於它的任一方面都與狹隘絕緣。我們可以藉此機會溫故《王者歸來》獲得的十一個獎項，它們分別是：音效、歌曲、配樂、剪輯、視覺、化妝、服裝、美術、（改編）劇本、導演，以及最佳電影。也是我最最喜歡的電影

這是一次全方位的橫掃，電影的方方面面，它幾乎無所不包。

所有的這一切，在9個多小時的大戲中自始至終保持了極高的水準，再在將近第10小時迎來總爆發。

然後，在接下來的將近兩小時中，竟然仍能保持不墜。

這還能讓我怎麼形容？再說，對於沒看過的人而言就是劇透了。劇透就是犯罪。

更別提，這一幕僅僅只是一幕而已。其前其後，戰爭戲持續了將近一個小時。

我總在想，這是一種怎樣的統治力啊。這是電影這門藝術怎樣在商業維度的一次演繹。這是電影工業史上怎樣令人震驚的一場大戲。彼時彼刻，就在那一瞬，彼得·傑克遜成了最好的那個導演，導演著它孩童時就熱愛的那部戲。然後帶領這部戲，在影史的刀尖，翩翩起舞。

往後多年，中外媒體有過很多次最佳評選。每次只要涉及這一題材，《指環王》就是避不過的大山。而帕蘭諾平原之戰就是那個珠穆朗瑪峰。

真的是我一其隨，真的是難以企及，真的是：「你們一起上吧，我趕時間。」

這些年，我偶爾感嘆。《指環王》實在沒生到一個好時候，或者說我們真正走向世界的時間還是有點晚。

《指環王》這樣的作品，如果在今天這個網路時代登基，哪會是今天的熱度？

在許許多多的討論中，《指環王》從落選，直到無人問津。

在越來越多的帖子里，《指環王》漸漸褪去了曾經世界巔峰的霸氣。

甚至，隨著時間的流逝，《指環王》逐漸變成一個大眾心目中「大片」的呆板概念。除了場面大，視效好，其他似乎不值一提，更不值得挖掘。

國內的戒迷，歸根結底還是少啊。

然而，人少我就不發聲了么？沒人贊同，我就不為心中所愛說話了？

該出聲時，還是要出聲的！

雖然大概沒什麼人回應了，也沒什麼人看了。不再是追著家人親戚朋友一個一個推銷安利的那個傻小子，更不會天天把心中摯愛掛在嘴邊。然而，只要機會合適，我仍然會說下去的，會永遠說下去。

就像我曾經中二的大喊的那樣：一個人十幾歲時愛過的東西，會是他一生的最愛。

這，大概就是我一生的信仰吧。看了那麼長時間了依然難以忘懷

⑸ 《瘋狂的石頭》中蒙太奇的運用

《瘋狂的石頭》中蒙太奇的運用具體如下：

1、錯覺式蒙太奇

錯覺式蒙太奇，首先是（通過鏡頭畫面）故意引導觀眾才想到情節的「必然」發展，接著，突然來了一個180度的大翻轉，跟著出現的並不是人們所預料的結果（鏡頭畫面），而是恰恰相反，出乎意料。

正如，菁菁和道哥通電話時是在玩游戲，她一個錘子敲下去，畫面就剪輯到黑皮用錘子敲開了他們偷來的箱子。這些剪輯在《瘋狂的石頭》中運用的相當廣泛，這樣便使得不同的人物線索可以流暢的剪輯在一起。同時可以可以劇情發展的曲折多變，使觀眾難以想像。

2、平行式和交叉式蒙太奇

在《瘋狂的石頭》當中戲份較重的就是以道哥為首的三個盜賊，和防止翡翠被盜的包哥。一攻一守，一盜一防，戲中的基本主線索自然有了兩條，因此，平行式和交叉式蒙太奇的剪輯手法被多次運用道哥和包哥身上。

3、復現式蒙太奇

復現式蒙太奇，在《瘋狂的石頭》有好幾個重要的情節都被運用到了。包括在影片開始的時候，由於謝小盟的可樂從纜車掉下來，包哥的車被「擊中」，繼而「無人駕駛」撞倒了老闆助手的BMW，使得道哥逃過一劫，不用被踢穿是假搬家真盜竊。

還有包哥「帶著翡翠」在約定的地方等道哥。這三個劇情都分別運用了復現式蒙太奇的手法作為剪輯，從不同的人的方面進行鏡頭的拍攝，同時，又對前一個人的鏡頭拍攝進行了提升。使得觀眾真相（結果）不是一下子就被觀眾知道，而是層層遞進，逐步了解。

(5)交叉式結構的電影片段擴展閱讀

《瘋狂的石頭》的鏡頭運用：

1、非水平鏡頭：

在《瘋狂的石頭》中有些鏡頭作了處理使之順時針或逆時針翻轉90度。這樣豐富了不同的鏡頭，但同時使得影片人為的成分加重略欠真實。

2、短鏡頭：

短鏡頭，在道哥偽裝搬家公司搬運時遇到了警察，警察正要檢查他們的營運照，黑皮就拿著錘子一步一步靠近警察的後面想把他。正是就黑皮快要動手的時候，前方撞車了，警察停止了檢查。就在這2秒內足足至少有6個鏡頭。

這些短鏡頭的運用給觀眾一種緊張的氣氛，使得情節的發展更為緊湊。而長鏡頭多時用於包哥和道哥各在兩家的「基地」—旅館房間秘密商量。給觀眾一個情節上的對比一攻一守，一盜一防。加強了他們的同時性和對比性，同給人一種情節上的完整。