『壹』 影評色彩分析佳句
第六節、電影影像的色彩 色彩無疑是一種極富表現力的藝術語言。
繪畫中，梵谷認為色彩高於一切。喬治·里埃埃說：「處理主題，應著眼於色調，而不是主題本身。」
科學分析表明：首先，不同的色彩會引起人們生理上不同的反應。弗艾雷在《論動覺》一書中講到了他的實驗結果。
他說：在色光照射下，人的肌肉的彈力可加大，血液的循環可加快，其增大的梯度是「以藍色為最小，依次按綠色、黃色、桔黃色、紅色的順序逐漸增大。」
其次，不同的色彩會給人們的心理及情緒帶來不同的反應。科學家的歸納是：紅色：象徵著生命、血、朝氣蓬勃、愛情、暴力、革命…… 黃色：象徵著陽光、歡樂、溫暖、享樂…… 綠色：象徵著生長、生命、青春…… 紫色：象徵著高貴、犧牲…… 藍色：象徵著冷靜、平和、純潔、高雅、憂郁、浪漫…… 當然，除了整個人類對色彩的共同的生理、心理的反應之外，不同的民族由於其文化傳統的不同，他們對色彩可能也會有他們獨到的反應。
如中國人對黃色有一種他們特有的情感。由於色彩的這些作用，1935年第一部彩色電影《名利場》的問世，無疑是電影藝術發展史上的一大里程碑。
如果說，彩色電影之前的黑白電影是象勞遜所說的「攝影實際上是一個用光線進行繪畫的過程。」那麼，黑白電影之後的彩色電影准確地說應該是「它不僅是用光線，而且是用色彩進行繪畫的過程。」
彩色電影出現之後至今，色彩也象光一樣經歷了一個「不講究」──「講究」──「不講究」的過程。一、色彩出現在電影中的幾種情況及作用1、色調 色調：彩色電影畫面總的色彩組織和配置。
它往往以一種顏色為主導，使畫面呈現出一定的色彩傾向。色調出現在影片中的幾種情況：①、整部影片：根據主題的需要，一種色調貫穿整部影片。
《鳥人》，寫浪漫，用藍色的冷色調貫穿全片。《好男好女》，寫絕望，全片冷色調。
《黃土地》，寫對土地的愛，桔黃色的暖色調貫穿全片。《金色的池塘》：寫黃昏之戀，黃色的暖色調貫穿全片。
②、一個段落：根據主題的需要，一種色調貫穿一個段落。《一個男人和一個女人》：③、一個場景：根據主題的需要，一種色調貫穿一個場景。
《日瓦格醫生》：帕沙和拉拉在小屋的火邊，桔黃色的暖色調。全片則是冷色調。
④、一個鏡頭：根據主題的需要，一種色調貫穿一個鏡頭。色調在電影中出現，通常是通過布光（彩色光）、膠片的特殊選擇，以及膠片的特殊洗印來達到的。
在電視劇的製作中，電視劇的色調處理除了採取用布彩色光方法之外，還可以用調整攝像機的白平衡來達到特定的色調效果。通常的辦法是：A、用藍色的紙板在攝像機前調白，這樣實際拍攝出來的鏡頭的色調效果，就可呈現出暖色調的效果；B、用桔黃色的紙板在攝像機前調白，這樣實際拍攝出來的鏡頭的色調效果，就可呈現出冷色調的效果；（實際製作中，還經常用調白平衡來白天拍夜景的效果：作法如下：①、用桔紅色的紙板在攝像機的前面調白；②、拍攝時，攝像機的光圈比平時正常時所用的光圈再縮小兩檔。）
色調在電影中的作用：①、喧染環境，營造氛圍，表現人物的心境。《日瓦格醫生》：帕沙和拉拉在一起。
《一個男人和一個女人》：男女主角在酒館中。②、表達作者的思想情感和作品的主題。
《鳥人》藍色冷色調表現理想與現實的距離。《日瓦格醫生》、《悔悟》中偏藍的冷色調，體現了紅色俄國對人性的極大的壓抑。
《黃土地》中桔黃色的暖色調，則反應出了創作者對我們這塊土地的深厚的情感。③、表現作者的詩意和浪漫、抒情的色彩。
《鳥人》：「鳥人」在海邊的藍光中「飛翔」。④、形成影片特殊的風格和韻味。
《金色的池塘》：《十字小溪》：我認為，色調在一部影片中，最有利於表現的是作者的情緒、情感、和作者心中的詩意，並且有利於使影片形成一種獨到的、雋永的韻味和風格。2、局部色相 局部色相：畫面中某一具體物體的顏色。
如一朵紅花，一件女人的白裙等等。局部色相在電影中的作用：①、主題作用。
如果說色調的作用主要是表現作者的情緒、作者的詩意、並使影片形成一種獨到的韻味和風格的話，那麼，局部色相的作用，我認為主要體現在主題方面。《黃土地》：紅蓋頭、紅被、紅衣、紅對聯、紅標語…… 《紅色沙漠》：紅牆、紅機器、紅木板、紅色的火焰，女人的綠衣…… 《愛情的故事》：女主角詹妮開始她的帽子是玫瑰紅，她到男主角奧利弗的家的時候，四處都是大片的純紅色。
後來，詹妮得了白血病，紅色也逐漸減弱，最後，只剩下病房中一簇紫紅色的花簇。《鳥人》主人公藍色的服裝表現他的浪漫。
同時，鳥人服裝的藍色也有變化。開始是藍色格子上衣，後來衣服是全部藍色。
《黑炮事件》：該片的影評中大多評論的是影片中的黑白對比：會議室中一切都是白的：白牆、白色的衣服、白色的鍾面、白窗簾、白桌布、白玻璃杯子、白開水、白色的椅子套等等。只有人的頭發和掛鍾的刻度和指針是黑色的。
其實，《黑炮事件》是一部政治電影。影片中製作者的真正用意是貫穿全片的紅色：紅色本身在中國就是一個頗為復雜的顏色。
首先它在中國是革命的顏色、中國**party的顏。
第一段從其主題切入。
可以結合作品名稱、社會背景來分析。第二段寫影片技巧。
可以是你覺得印象最深的地方——一個拍攝角度、拍攝手法、配樂、光線……只要你覺得有特色的地方，能夠自圓其說都可以。第三段寫影片存在的遺憾之處。
這個只是一筆帶過，比較主觀的看法。最後還要注意，影評與觀後感完全不同，影評更加客觀，而觀後感是完全主觀的東西。
要注意區分。光線：1體現了導演和攝影師對影片畫面視覺形式的追求。
2塑造人物形象，表達影片的視覺風格，創造環境氛圍。色彩：1渲染環境，營造氣氛，表現人物心境。
2表達作者的思想感情和作品主題。3表現作者的詩意和浪漫抒情的色彩。
4形成影片特殊的風格和韻味。音樂：1渲染畫面中所呈現的環境的氛圍。
2表現時代感和地方特點。3抒發作者的情感。
4表現作品的主題和作者的思想。長鏡頭：具有不容置疑的真實性。
影調：1體現影片整體明暗關系。2表達人物情感。
表達人物性格。3表達影片節奏。
4擴大影片信息量。運動：1使影片形成一種「動」的美感。
2避免呆板僵化。3增加了影片真實感。
運動能製造成強烈的「視覺刺激」。4攝影機的運動是實現「長鏡頭的效果」的重要手段而長鏡頭效果又可以使影片具有紀 實主義作品的美學特徵和藝術魅力。
場景：1場景決定影片風格。2場景影響影片的空間感覺。
3場景制約人物形象的塑造。4場景關系影片的影調構成。
5場景決定一段敘事情節的完整。影評常用句1、莊重而寧靜的影像呈現 2、影片洋溢著唯美的詩意風格，滲透著深沉的人文關懷。
3、作為一部。
的影片，整部影片敘事流暢，沒有拖泥帶水之感，鏡頭與鏡頭，場景與場景之間銜接的自然靈活。
4、宏觀的歷史反思和獨特的造型敘事 5、那些不完整的構圖所展現的肉體和精神的扭曲，那灰白影調所產生的雕塑般的力度美，既展現了中華民族於深重災難之中不屈的抗爭精神，同時也是。
導演在逆境中為生存而掙扎，為自身價值的實現而苦鬥的內心寫照。
6、。
影片傾注了導演一以貫之的人文關懷 7、影片通過。
的藝術展現，使影片具有了超越時代的意義。
8、追求銀幕造型的真實性 9、導演用朴實的鏡頭著力去描寫。
10、影片在表現風格上深沉雋永，但多數段落卻顯得明快詼諧，運用喜劇手法來傳達悲劇性內容是其突出的美學特點。
11、。
的敘事風格和影響風格 12、。
導演以自身的傳統美學功底，對電影的寫實藝術特性也有精深的理解和把握，他特別擅長以生動的細節描繪人物的內心活動，並調動電影的各種藝術元素為塑造人物服務。
13、影片的鏡頭凝練，構圖優美，節奏舒緩 14、影片在表現。
與。
之間尋求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物細膩的心理，長鏡頭表現微妙的情緒變化 16、影片的紀實風格，散發出純凈的濃濃的現實詩意 17、。
的極大反差營造出了影片敘事的張力 18、。
的藝術風格使博大深邃的精神主題在莊重沉鬱的詩性敘事中展開，獲得完美的表達 19、展現抑揚頓挫的節奏，抓住觀眾的情緒 20、。
的運用為影片增色不少 21、華麗的表現與殘酷的嘲諷22、一粒沙中見世界，一部電影中展現人間百態，這就是這部電影的最大魅力。 23、色彩的高反差，不和諧，在觀眾心理上形成不穩定的，有利於渲染人物動盪急變的情緒，從而加強影片的節奏 萬能語句 增強影片內涵的力量和透明度。
劇情舒緩空間。該片融合了中國眾多導演的電影氣質。
某某導演製作的某某對中國電影傳統有著高度的繼承和發展，使《某某》在當代電影語境中重新煥發魅力。影片主人公這種自省式的敘述貫穿全片，語調沉鬱而緩慢，確切地反映了主人公某某的情緒。
在某某影片中，鏡頭語言表現的十分到位。影片通過對某某氣氛的渲染，暗示了主人公的心理狀態，營造了一種沉重而無奈的氣氛，而在光影中營造出這一種環境和氛圍的同時，影片加入了演員某某的無奈，而失落的畫外音很好襯托出主人公那深入骨髓的孤獨情緒。
影片通過某某這一復雜的三棱鏡，折射出現代社會的某種側面問題。影片的某某的社會意義是不可否認的，它集中代表了導演某某的藝術成就和藝術理念，成功塑造了現代社會一個某某的形象，為人們反思現實提供了一個很好的藝術摹本。
某某導演將音樂和電影糅合在一起，用音樂表現電影，也用電影表現音樂。影片保留了原小說荒誕諷刺性以及對政治的批判反思，通過各種音樂與破碎的鏡頭，這種特殊影像語言講述著戰爭愛情，慾望。
某某是一種對社會人生的淡淡哀想和對故事人情深沉的相思。某某盛滿了對人世滄桑的眷戀之情，保存了一份難得的溫馨。
某某這段鏡頭的運用對於表現影片主題起到了很大的渲染和深化作用。莊重而寧靜的影響呈現。
影片中某某音效的地運用，增強了視聽感染力，強化了視覺沖擊力和心理感染力。導演用樸素的鏡頭著力去描寫（追求銀幕造型的真實性）。
導演充分認識到電影畫面的作用，強調用鏡頭來記錄事件。某某構造的運用，大大深化了主題，暗合了導演的某某思考。
某某導演以自身的傳統美譽功底，對電影的寫賣藝術特徵也有精深的理解和把握，他特別擅長以生。
湖是活的，層層鱗浪隨風而起，伴著跳躍的陽光，伴著我的心，在追逐，再嬉戲。
湖水在枯草叢里微微低語，遠處不時傳來一兩只小鴨的撲翅聲，使月夜的湖面更顯得孤寂和冷清。 數葉白帆，在這水天一色金光閃閃的海面上，就像幾片雪白的羽毛似的，輕悠悠地漂動著，漂動著。
海水滿盈盈的，照在夕陽之下，浪濤像頑皮的小孩子似的跳躍不定，水面上一片金光。 湖是硬的，像一塊無瑕的翡翠閃爍著美麗的光澤。
湖是靜的，宛如明鏡一般，清晰地映出藍的天，白的雲，紅的花，綠的樹。 湖上泛著一片青煙似的薄霧，遠望微山，只隱約辨出灰色的山影。
浪花是海上的奇景，可她更像一位舞蹈家，她能使人拋開煩惱，盡情地欣賞。 海水那麼藍，使人感到翡翠的顏色太淺，藍寶石的顏色又太深，縱是名師高手，也難以描摹。
暖是飄飄灑灑的春雨；溫暖是寫在臉上的笑影；溫暖是義無反顧的響應；溫暖是一絲不苟的配合。 尊重是一縷春風，一泓清泉，一顆給人溫暖的舒心丸，一劑催人奮進的強心劑。
只有我們願意打開心內的窗，才會看見心靈的寶藏；只有我們願意打開心內的窗，才會看見門外清明的風景；只有我們願意打開心內的窗，人間的繁花滿樹與燈火輝煌才會一片一片飄進窗來；只有我們願意打開心內的窗，我們才能坦然勇敢走出門去，一步一步走向光明的所在。 母愛是一滴甘露，親吻乾涸的泥土，它用細雨的溫情，用鑽石的堅毅，期待著閃著碎光的泥土的肥沃；母愛不是人生中的一個凝固點，而是一條流動的河，這條河造就了我們生命中美麗的情感之景。
有了執著，生命旅程上的寂寞可以鋪成一片藍天；有了執著，孤單可以演繹成一排鴻雁；有了執著，歡樂可以綻放成滿圓的鮮花。 生命是盛開的花朵，它綻放得美麗，舒展，絢麗多資；生命是精美的小詩，清新流暢，意蘊悠長；生命是優美的樂曲，音律和諧，宛轉悠揚；生命是流淌的江河，奔流不息，滾滾向前。
思念是一首詩，讓你在普通的日子裡讀出韻律來；思念是一陣雨，讓你在枯燥的日子裡濕潤起來；思念是一片陽光，讓你的陰郁的日子裡明朗起來。 母愛是迷惘時苦口婆心的規勸；母愛是遠行時一聲殷切的叮嚀；母愛是孤苦無助時慈祥的微笑。
熱情是一種巨大的力量，從心靈內部迸發而出，激勵我們發揮出無窮的智慧和活力；熱情是一根強大的支柱，無論面臨怎樣的困境，總能催生我們樂觀的鬥志和頑強的毅力……沒有熱情，生命的天空就沒的色彩。 成熟的麥子低垂著頭，那是在教我們謙遜；一群螞蟻能抬走大骨頭，那是在教我們團結；溫柔的水滴穿岩石，那是在教我們堅韌；蜜蜂在花叢中忙碌，那是在教我們勤勞。
生活，就是面對現實微笑，就是越過障礙注視未來；生活，就是用心靈之剪，在人生之路上裁出葉綠的枝頭；生活，就是面對困惑或黑暗時，靈魂深處燃起豆大卻明亮且微笑的燈展。 擁有誠實，就舍棄了虛偽；擁有誠實，就舍棄了無聊；擁有踏實，就舍棄了浮躁，不論是有意的丟棄，還是意外的失去，只要曾經真實擁有，在一些時候，大度舍棄也是一種境界。
「明」可理解成兩個月亮坐在天空，相互關懷，相互照亮，缺一不可，那源源不斷的光芒是連接彼此的紐帶和橋梁！人間的長旅充滿了多少凄冷、孤苦，沒有朋友的人是生活的黑暗中的人，沒有朋友的人是真正的孤兒。 如果你努力去發現美好，美好會發現你；如果你努力去尊重他人，你也會獲得別人尊重；如果你努力去幫助他人，你也會得到他人的幫助。
生命就像一種迴音，你送出什麼它就送回什麼，你播種什麼就收獲什麼，你給予什麼就得到什麼。 春暖花會開！如果你曾經歷過冬天，那麼你就會有春色！如果你有著信念，那麼春天一定會遙遠；如果你正在付出，那麼總有一天你會擁有花開滿圓。
真誠是美酒，年份越久越醇香濃型；真誠是焰火，在高處綻放才愈是美麗；真誠是鮮花，送之於人手有餘香。 一顆孤獨的心需要愛的滋潤；一顆冰冷的心需要友誼的溫暖；一顆絕望的心需要力量的托慰；一顆蒼白的心需要真誠的幫助；一顆充滿戒備關閉的門是多麼需要真誠這一把鑰匙打開呀！ 讓我們揮起沉重的鐵錘吧！每一下都砸在最稚嫩的部位，當青春逝去，那些部位將生出厚曬太陽的繭，最終成為堅實的石，支撐起我們不再年輕但一定美麗的生命。
生活如海，寬容作舟，泛舟於海，方知海之寬闊；生活如山，寬容為徑，循徑登山，方知山之高大；生活如歌，寬容是曲，和曲而歌，方知歌之動聽。 愛是一盞燈，黑暗中照亮前行的遠方；愛是一首詩，冰冷中溫暖渴求的心房；愛是夏日的風，是冬日的陽，是春日的雨，是秋日的果。
選擇自信，就是選擇豁達坦然，就是選擇在名利面前巋然不動，就是選擇在勢力面前昂首挺胸，撐開自信的帆破流向前，展示搏擊的風采。 信念的力量在於即使身處逆境，亦能幫助你鼓起前進的船帆；信念的魅力在於即使遇到險運，亦能召喚你鼓起生活的勇氣；信念的偉大在於即使遭遇不幸，亦能促使你保持崇高的心靈。
生活是一位睿智的長者，生活是一位博學的老師，它常常春風化雨，潤物無聲地為我們指點迷津，給我們人生的啟迪。 過去與未來，都離自己很遙遠，關鍵是抓住現在，抓住當前。
溪 水 透明的溪水，明凈得就像母親的眼睛。
春天，你的眼裡是一片斑斕； 夏天，你的眼裡是一片濃綠； 秋天，你的眼裡是一片澄碧； 冬天，你疲倦了——合上眼睛，也停止了唱歌。 你攝取藍天的雲朵、黃昏的晚霞、夜空的星星；還留下我兒時的身影。
呵！這溪邊沙沙作響的甘蔗林，帶甜味的風，曾把我童年的夢吹拂！我躺在你的身邊，感到靠在母親胸膛上的幸福…… 你是我們生活里的一支古老的歌—— 你望見騎毛驢的迎親的隊伍來了，幾支嗩吶奏出悲哀的音樂； 你望見幾個壯實的漢子，抬著笨重的木棺來了，把老人送上山坡； 你也聽見：山腳下的獨輪車，帶著吱吱啞啞的聲音，在貧窮的土地上呻吟而過…… 如果沒有你，誰給我們留下自然的彩色； 誰給我們記載山民的悲哀和歡樂呢？透明的溪水，你給了我一雙能夠分辨色彩的眼睛。 當我在你身邊，發現自己成為一個少年時，就不得不遠行了。
你像養育我的母親一樣，送我出山吧！我的感受：文章開頭把溪水視為「母親的眼睛」，接著寫出了春夏秋冬「眼睛」里流露出的色彩，這既是對溪水的歌唱，也是對母親的歌唱，因為這溪水裡曾「留下我兒時的身影」，曾讓我享受過母愛般的幸福：她記住了山溝里發生的一切，記住了「山民的悲哀和歡樂」，並把養大了的「我」送出了山去。 溪水是歌，母親是歌，文章本身也是一支哀怨的抒情山歌。
溪水啊，我的「母親」。母親啊，就如同這溪水。
母親啊。，你看著我長大，無微不至地照顧我。
我留戀與你在一起的時候，與你在一起的感覺。我感受到了母愛！請原諒我兒時的淘氣，請原諒我小時候不懂事！這一切，就讓我現在來「彌補」。
我愛你，我的母親！居里夫人與執著同行，終於發現了一種美妙的放射元素――鐳；愛迪生與執著同行，終於在上千次試驗後發明電燈，給黑夜裡的人們送來一片光明；貝多芬與執著同行，雖然兩耳失聰，但仍然創作出命運的交響；司馬遷與執著同行，奉獻給人們一段精彩的史家絕唱…… 與執著同行，可以讓我們堅定步伐，可以讓我們永不言棄，可以讓我們抵達成功的彼岸…… 崎嶇的山路上，一位步履匆匆的盲僧向一位老人問路：「羅撒寶寺在哪裡？」老人答道：「翻過兩座山就是。 」見盲僧毅然前行，老人不禁擔心的問道：「長老雙目失明，怎麼翻山越嶺？」盲僧頭也不回，從容的拋下四字：「心中有道……」 相信盲僧定能到達心之所向的羅撒寶寺。
他那「心中有道」簡單四字，道出了一種精神，一種與執著同行的信念。書法家王羲之的字可謂前無古人後無來者。
而這精妙絕倫的字，源於他與執著同行，堅持不懈，以致每日洗毛筆的水池成了墨池。而其子王獻之，少年時練了幾天字已不錯，但拿了父親批閱過的字帖讓母親看，母親卻一語中的說出只有那「一點」像他父親的字，事實上那「一點」正是其父所寫。
此後獻之謹遵父訓，習字用盡家中幾大缸水，終於也成為一代書法名家。 可以看出，王氏父子與執著同行，終於書法蓋世。
…… 與執著同行，也就註定要風雨兼程，但執著告訴我們：「陽光總在風雨後。」與執著同行，也就註定要面對孤寂抑或辛酸。
但執著告訴我們：「為了得到荊棘盡頭那芳香的玫瑰，即使被扎的滿身刺痛，又有何妨？」執著總是用堅定的目光注視我們：「與我同行，你會收獲一簍簍驚喜。 」 與執著同行的居里夫人告訴我們：「我樂意執著於對未知元素的探索，它帶給我無限樂趣與驚喜。」
與執著同行的愛迪生說：「我認定的事情，我就一定要去實現，即使失敗了上千次，誰又能說那一千零一次不會看到成功的身影？」與執著同行的貝多芬說：「音樂是我生命，我執著於音樂的創作就像我執著於自己的生命。 」與執著同行的司馬遷告訴我們：「因為我看到父親臨終時寄予我的那執著的眼神，所以我記載歷史的筆不能停下……」 執著是水滴穿石的不懈，執著是誇父追日那不輟的腳步，執著是精衛填海那堅定的信念…… 人生道路上，如果讓我們選擇一位同行者，那麼就選擇執著吧，與執著同行，就如在沙漠中與駱駝為伴，定能在茫茫沙海盡頭尋找美麗的綠洲。
干凈、利落之作。可以看出作者有較深的文字功底，從作者的筆端流露出了這篇精美的文章。
也許越是經歷苦難，才能感受到甘甜。在這苦與甜中需要那份執著去連接，為了希望而執著的拼搏，為了希望而感受磨難。
等待我們的也許是失敗，也許是困苦，然而我們擁有青春，我們可以卷土重來，生命的火焰，把我們的天空照的通紅。
對於所有的電影來說，電影評價分基礎評價和專業評價。基礎評價限於沒有學習過電影專業知識的人群。這類影評可以評電影主題思想、自己的感受等等；專業評價限於學過電影知識，對電影專業術語有所了解的電影從事者。這類影評可以評電影的燈光、色彩、剪輯技巧、蒙太奇、流派、鏡頭語言等。無論專業影評或基礎影評，都要求我們觀賞電影時用心仔細的記錄關鍵鏡頭、人物對話等，這樣才能在寫影評時有話說。如果電影的音樂比較有特點，可以簡單評價一下音樂，前提是你對音樂知識有一定的了解，不然亂評會貽笑大方~
寫影評時盡量避免過多角度評價，這樣會顯得你在東拼西湊的湊字數，最好選擇1~3個角度評價，每個角度自成一段，這樣會比較有層次感，使得文章干凈利落。有的可以在每個角度的段落前加上標題，起到概括、吸引讀者的作用。
寫影評也是一種文學創作，像寫作文一樣，影評也需要流利的語言，恰當的修辭。但切記寫影評時不要過分追求散文式的華麗語言，因為影評本質是一種理性評論。
我個人認為，寫影評還是憑借自己的藝術感覺來寫好，盡量不要去背誦或模仿那些影評人的作品，有很多經典的影評段落是大家所熟知的，如果露餡就不好了。
我以前也不會寫影評，但是慢慢練習就會發現其實寫影評沒有什麼難的。上面所寫的是自己的一些經驗，希望對你有幫助，祝你成功！
O（∩_∩）O~加油！
對於人物分析 ，可以結合電影中人物的特點來寫，也可以抓住人物所代表的一類人的特點來寫，例如《陽光燦爛的日子》中的傻子代表的「傻子」這一特定符號。可以考慮人物對整個事件的影響、是否是帶動事件發展的線索等
結尾是對你的影評所涉及的角度進行匯總，就是再提一遍
給你個範例：
「XX影片通過出色的XX(XX指的是角度)、XX、XX為我們講述了一個動人、XX的故事，影片無論是在拍攝技巧、敘事結構、主題思想定位方面都有一定的傑出之處，是一部好影片，值得我們欣賞。（就是給影片戴高帽 呵呵）
明白了嗎？加油！
『貳』 影視製作中光影色彩的魅力分析
電影《末代皇帝》打破了傳統單一的敘事結構，採用了一種倒敘式的、層層嵌套式的時空結構，設計了兩條並行發展的敘事時空線索。影視製作中光影色彩的魅力：一是影片的時空結構，二是溥儀主觀回憶的時空。採用現實與回憶交叉的方式，從人性的角度出發，以一系列中國歷史上的大事件作為溥儀的生活環境，表現了他在這樣錯綜復雜的環境下的精神心理和生活狀況。
在影視製作中時空結構的光線設計上基本用自然光，光比大，色調以冷色調為主，場景以日景為主，影調反差大，帶有自然主義用光傾向;插入時空的光線設計用光比較戲劇化，光比小，色調以暖色調為主，光線跳躍，影調比較黯淡，帶有表現化用光的傾向。影片用光線的結構、組織、運動和變化，不僅展現出不同時空的不同氣氛和寓意，同時表現了溥儀的心理變化過程。
溥儀的主觀回憶中，在溥儀的生命歷程中不同的環境用不同的光線來表現，其中高調光與低調光的交錯使用在影片中有明顯的體現。影視製作中一直保持一種半陰影的基調。而光，則體現出一種自由精神。光，對於總被烏黑在陰影里的小皇帝溥儀來說，不僅僅是一種生理需要，而且意味著自由、解放。隨著小皇帝的成長，對社會的不斷認識，他不斷超越外界對他的控制，在這一過程中，光線處理上慢慢加入了自然光的成分。
以上就是青藤小編關於光影色彩的魅力的相關分享，光影運用，不僅能夠為影片增色，同時也能敘述故事和表達情感，是影視製作中必不可少的重要手段。
『叄』 請從色彩、聲音、光影、構圖等審美表現形式的角度介紹一部電影作品中令你印象
從色彩，聲音，光影，構圖等審美表現形式的角度介紹一部電影，我覺得孝子賢孫伺候著這部電影就是非常不錯的，它能夠帶我們。歡樂的同時能夠帶給我們更多的思考。
『肆』 經典電影鏡頭中的調色板告訴你：色彩是如何決定影片氣氛的
在還沒有任何演員講台詞之前，色彩往往決定了電影的氛圍和情感基調。比如導演 Lilly 和 Lana Wachowski 在1999年上映的電影《The Matrix》中用綠色來設定情緒，這對當時使用早期黑白影像的電影是個很好的提示。
2003年的電影《殺死比爾》運用黃色來表現烏瑪·瑟曼瘋狂和不安分的性格。浪漫主義喜劇片偏向運用柔和的米色、粉紅色和淡紫色漸變。而科幻片中則經常會用到藍色、灰色和綠色漸變。如今，好萊塢越來越多選用青色和橙色，尤其是在動漫和連環畫改編的電影里。
為了強調色彩在電影中的重要性， @Cinema Palette 截取了著名電影中令人印象深刻的鏡頭，並把他對色彩的分析在 Twitter 上和大家分享。現在他們已經編輯完成超過250份色卡，當然，他們也接受別人的推薦。
一些色卡可能還會給你接下來的設計作品帶來 配色 靈感，下面我們一起來欣賞這組經典電影鏡頭中的調色板，Enjoy!
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『伍』 怎樣對一部電影的色彩進行分析怎樣寫影評
這是我們當時一個山東大學博士講課的內部資料
網路上沒有
貢獻給你吧
祝你取得好成績
電影講課的安排
基本理論：
一、什麼是電影，什麼是電影評論
1、電影是科技發展的產物，也是人類想像自身與世界關系的產物。影像和聲畫表現的意識形態性和藝術性。從口頭語言文化，到文字語言文化，到以音像為特點的影像文化。
2、電影的兩大類：紀實風格（義大利新現實主義，盧米埃爾，中國早期電影）
戲劇風格（受舞台劇的影響，場面，情節和明星）
3、電影的類型化：這是電影與意識形態生產，加藝術生產的必要要求，工業美學和商業倫理的要求。意識形態的要求（例如反特片的形成）市場的需求（西部片的興起。新反特片的興起）
三個階段：一是類型形成期（火車大劫案）
二是類型經典化期（搜索者，教父，美國往事（萊翁內）具有了巴贊所說的超類型的特點）
三是類型反類型的改寫和戲擬、雜耍。（例如好萊塢的《驚聲尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊勢谷友介，香川照之主演，三池崇史導演的《素喜燒》對於西部片的改寫）。
4、電影評論：（定義）一種藝術活動，是實現電影的三重價值，藝術的，社會的，經濟的重要手段。從狹義上講，影評是針對一部影視藝術作品或者一種影視現象在專業理論指導下的一種研究行為，它需要系統地掌握中外影視發展史，影視技巧，影視批評學和新聞傳播理論的方面的基本知識。而專指寫作而言，則是一種特殊的論說文。
電影鑒賞，形式研究，文化批評。三大類型。
5、目前，現階段電影評論寫作的要求：
1）通順而優美的語言。
2）理解電影的主旨
3）掌握基本的電影形式特點和技巧特徵。
4）能夠敏感地把握幾個細節。（例如，對於場面調度的分析《和你在一起》、《霸王別姬》中化妝對於文革批鬥一個場面的作用）。
5）好的文章構思和結構。符合論說文的要求。
電影的基本技術：
1、 蒙太奇：montage原指 結構組裝的建築學用語，剪輯與組合的電影表現手法，4頁
蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。
有的說是鏡頭的組接，有的說是聲畫的組合也是蒙太奇（如傅正義）
如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。 每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。
蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯。格里菲斯最後一分鍾營救，愛森絲坦熬德薩階梯。
2、蒙太奇的分類和效果。
（敘事蒙太奇，表意蒙太奇）
普多夫金試驗：（一把槍和一張笑臉和一張驚懼的臉的不同順序的組合變化））
庫里肖夫效應：（在一個沒有任何錶情的演員的特寫後面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女屍的棺材，第三個是抱著玩具的女孩）。
敘事：講述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手後不同的敘事)，交叉蒙太奇（《一個國家的誕生》），叫板蒙太奇（說曹操，曹操到，《五十一號兵站》中的無縫鋼管。與叫板相反的是錯覺蒙太奇（如《五十一號兵站》中特務被地下黨人打，接著的鏡頭是特務頭目抬起頭來）復現蒙太奇（《鄉村女教師》中的地球儀））夾敘夾議式蒙太奇（如《傷逝》），夢幻蒙太奇（在不同的時空中跳躍））
表意：抒發情感，象徵或者隱喻。（對比蒙太奇（《一江春水向東流》張忠良和王麗珍的跳舞鏡頭和日本兵的馬靴），象徵蒙太奇（《英雄兒女》中的王成犧牲鏡頭），愛森斯坦雜耍蒙太奇《發條橙》）
敘事（雙旗鎮刀客，鄉村女教師，51號兵站，三國演義，傷逝，一個國家的誕生，董存瑞，牛虻）表意（一江春水向東流，小花，英雄兒女，白毛女）
3、 長鏡頭理論：巴贊， 對一個運動畫面較長時間的連續不間斷的表現，保持運動畫面的真實性和整體性，強調電影要反映生活的真實，鏡頭在30秒以上的畫面。（小津安二郎，今村昌平，侯孝賢。特呂佛）空鏡頭（寫景，寫物，有情節，無情節）
1）場面調度和變焦景深鏡頭的出現，為長鏡頭理論打下了技術基礎。
2）理論上，則是新寫實，新浪潮運動對於寫真實的追求。
具體而言：
一是反映生活常態和混沌多義的真實。
二是反對因果效應的戲劇效果，反對蒙太奇對人的敘事精神的控制。
三是時間和空間的深度加大，表現生活和人性更為細致。
4、場面調度：溫斯汀：一方面，它表示舞台表演手段的全體（表演，服裝，布景，音樂，燈光，傢具），另一方面，包括為了一個劇作或者主題，這些表現手段在空間和實踐上的安排。
一般而言，指演員和鏡頭調度的綜合，如「打地位」。
演員的調度，指演員的出入場，位置變化，姿態變化。
鏡頭調度：多機位和分鏡頭拍攝。
《末代皇帝》中「戴眼鏡的細節」：
1、 小全景：庄士敦走到內務府大臣隔壁的房間，隔著窗口對內務府大臣說：如果不讓皇帝戴眼鏡，我就辭職。
2、 大臣，摘帽子：很遺憾，我們已經決定了。
3、 庄士敦：明天我要向全中國的報刊公開發表
4、 大臣走到門口，你要怎樣？
5、 近景：庄士敦走近大臣：皇帝沒有自由。
6、 跟鏡頭，近景：皇上是中國唯一不能走出家門的人，他是世界上最孤獨的孩子。
7、 庄士敦被甩出畫。近景，大臣一邊迴避，面部不為所動。
8、 畫外：如果皇上失明，有些人就方便了。
9、 大臣大驚，停下，方便？
10、 庄士敦入畫，再次走到大臣身邊：他看不到宮中的花銷，看不見養著的1200名太監，350名宮女，180名廚師，
11、 大臣走，庄跟著，緊逼：看不見一個月買120張貂皮，一個星期買3000隻雞的花銷。
12、 大臣驚恐，庄繼續說，這些人就是撈更多油水。
13、 大臣繼續走，冷笑：你可真會算帳，大臣繼續走，庄出畫。
14、 大臣來到屏風，大臣說：雖然皇上退位了，回頭：天威未散！
15、 庄再入畫，站到大臣前：我要不是這樣想，我就不會來了。
16、 二人對峙，成中景，大臣：您到底想要什麼？
17、 庄士敦：一副眼鏡。
18、 大臣不解地看著他，鬆了一口氣。
古惑仔《戰無不勝》中，生番和山雞的一場斗爭戲，一鏡直落，利用鏡頭移動和景深處理，巧妙地揭示了內在矛盾和斗爭。
演員和鏡頭的綜合調度：
《小城之春》，章志忱第一次來到禮言的卧房，戴秀唱歌。戴禮言，玉紋，章志忱，戴秀，兩組三角關系：戴禮言喜歡玉紋，而玉紋喜歡章，但章喜歡戴秀。 鏡頭將之分為兩個陣營：秀和章始終在一起，而玉紋時常游離，又時常回來參與。而當禮言參與三者談話的時候，玉紋又回到了病床前。玉紋的三次出畫，預示著她在兩個男人之間的矛盾心理，以及對戴秀的嫉妒和反感。
4、 電影剪輯的作用：《傷逝》、《太陽照常升起》、《鬼子來了》、《羅拉快跑》的無縫剪輯技巧。快速剪輯，希區柯克《驚魂記》瑪瑞亞浴室被殺，45秒，剪輯了70個鏡頭。
5、 光線：（《辛德勒的名單》中的女囚洗澡的鏡頭、《太陽照常升起》抓流氓鏡頭的鏡頭和手電筒光的運用，）《驚魂記》的浴室中的殺人影子
6、 色彩：（主體色《紅高粱》、《英雄》，《黃土地》，《末代皇帝》，《殺死比爾》，）色彩突出，《太陽帝國》中的吉米的紅色衣服在日軍的黃軍裝中。《沉默的羔羊》中的女警察在男警察人群中。
7、 聲響：旋律音《茉莉花開》、《紅河谷》中寧靜被殺前唱的歌，《黃河絕戀》，《東方不敗》中的嘯傲江湖曲的不同時候出現的作用，如在野店和任我行等的分別，浪人營看到任熒熒，任熒熒在野店想令狐沖，東方不敗死亡，畫外音《東方不敗》、《新龍門客棧》的旁白，雜音（鬼片中的運用，《幻影凶間》）
8、 場面調度：《小城之春》，表現三角戀愛關系。《漢江怪物》中哭祭女兒的鏡頭
9、 鏡頭：中景，近景，遠景，大全景，特寫
10、 鏡頭動作：推（新龍門客棧中，群俠在莫言的帶領下，在懸崖下救人），拉，跟《閃靈》的跟鏡頭，《暴走羅拉》的跟鏡頭，《有話好好說》的跟鏡頭搖晃，搖（真實感的出現《沉默的羔羊》中女警察尋找屍體），移，俯拍《紅河谷》中的高原，仰拍（《大話西遊》中的鐵扇公主出場），升降，正攝，快動作（暴走羅拉），慢動作（武打片與動作片，比如《英雄本色》中突出周潤發的發槍，吳宇森的專利），反動作（飛身上牆），變焦距鏡頭（拉滋之歌，拉滋在遠處發現愛人被挾持）
11、 造型：物體造型（如《英雄》中的宮殿，雪山，瀑布，沙漠《大話西遊》），人物造型（《荊柯刺秦》中的小盲女，《英雄兒女》中的王成）
12、 構圖：（什麼是趣味線，縱的和橫的，都可以分成三份，其中的兩條為趣味線）人與人的關系，人與物的關系，物與物的搭配關系（哭祭諸葛亮，）（邊緣位置（西拉里陪柯林頓在國會道歉），中央位置（《菊豆》中的家族會議）上下關系，《巴頓將軍》、《黃土地》，）對稱關系（《英雄》中的宮殿和山水），非對稱關系（《戰爭與和平》醉鬼眼中的世界）。面積法則（突出主體（《激情燃燒的歲月》石光榮進城），主體前置《越戰中的士兵》照片，）淡入與淡出（《大話西遊》中的開頭和結尾）
13、 道具與化妝、煙幕（《大話西遊》的化妝與盔甲、《三國演義》化妝與盔甲、《英雄》中的化妝與盔甲，《倩女幽魂》中的道具和化妝，《東方不敗》中的各種民族風格的化妝，《霸王別姬》中的化妝作用，台前，台下，文革被批鬥，《鐵皮鼓》中的鼓的作用、《漢江怪物》中在煙幕中殺死怪物。）《午夜凶靈》中的電話，《火車怪客》中的被殺女子的墨鏡，透露出兇手的信息。
14、 場景與動作：《開往春天的地鐵》、《兩個人的車站》、《沉默的羔羊》中的監獄、《閃靈》中的大飯店、《見鬼》中的醫院，《女校怪談》中的學校，《午夜凶靈》中的海島和古井
15、 動作：《東方不敗》中的武打動作，與《卧虎藏龍》、《東邪西毒》中的武打動作的差別，《黃土地》中的腰鼓。
16、 人物對白
一、 影評寫作的方法與注意事項：
1、 什麼是評論？什麼是電影評論？有的同學，容易寫成日記，散文，隨筆。注意要有評有論。注意電影的藝術特點。
2、 看電影過程中的准備。
3、 電影評論的三大內容：電影思想內涵，人物，技巧。三者的鐵三角關系。
4、 結構：一般是三段或者四段式結構。總－分－總式
題目的重要性：主題和副標題（千里走單騎）
第一段， 引領全文，點題，並為下文的展開打下鋪墊。
第二段， 分論點是什麼，注意上下文的承接關系。
第三段， 最後再次點題，升華並引起思考。
從思想內涵出發的設計：
從人物出發的設計：
從綜合考慮的設計：
不要怕重復，每一個人的情況不同。
5、 語言：要有分析性語言，什麼是好的，什麼是拙劣的，好的好在哪裡，不好不好在哪裡。條理清楚。
同時，要有文採的語言，不要寫成鏡頭分析。
最後，要有一定理論性的語言。
『陸』 在色彩 鏡頭 構圖上怎麼分析電影 急!!
理性分析，聯系和電影的關系，鏡頭色彩對電影的作用，不要參雜個人感情，這些技巧對電影的推動作用
色彩 比如色調亮比較歡暢，暗了比較壓抑
還有紅色代表熱情激烈，綠色是清新自然等
應該都知道吧，不了解再說
每個鏡頭都是有用意的，從劇情方面說
構圖 三角形構圖是穩定牢固 s形是一種流暢美感
就看給你的感覺分析。電影就是一種感覺得轉達，如果你都不知道他在講什麼，那是電影拍攝的問題
你是考編導的吧，其實影評要求並不很多的。從技術上評也是先會從劇情上評
『柒』 色彩在電影中的審美作用
一、色彩可以表情達意
電影是一種雅俗共賞的藝術形式，運用色彩表情達意已成為電影人的一種創作理念，電影藝術創作的過程中通過色彩把主觀情感、理念、意圖灌注其中，包彩成為最具表現性和敘事功能的一種表現手段，運用色彩進行交代、強調、暗示、提醒、評述。層次各異的受眾在欣賞與接受電影藝術時要突破色彩層面進行解構，觀 眾通過色彩美感解讀電影藝術，使情感與理念相輔相戍，達到哲理與情理的充分融合。色彩包含著深厚的美學意蘊．既符合審美受眾的情感邏輯，又符合審美受眾的思維邏輯，在觀眾中產生強烈美感與共鳴。如張藝謀的《英雄》的大色塊中就包含著想傳達給觀眾的情緒，影片先後出現廠紅、藍、白、綠、黑五種色彩，每種畫面 色調都有不同的寓意，對推動故事發展，刻畫人物性格都起到了烘托作用。紅色的基調向觀眾傳達了無名心中的躁動，紅色的故事中包含了嫉妒、怒火、痛苦，在飛雪將如月斬殺後漫天黃葉變成紅色達到極致；藍色的故事中包含了平靜、愛情、犧牲，典型地體現在無名和殘劍水 卜的激斗後殘劍守護住飛雪身邊。柔和的綠色也為幾乎真實的描述添加了一些祥和；綠色的故事裡包含了超脫、浪漫、博愛，這一段在殘劍放棄刺殺秦王，秦宮無盡的綠紗緩緩落下時達到了卡極致。白色和黑色才是最後真實影片要表達的故事；由干有了色彩上的時代分隔，影片傳達給觀眾的感情差別很大，觀眾也從中感受到紅 色的冶艷、綠色的浪漫、藍色的質朴、白色的傷心、黑色的絕望，同時也使觀眾在理解故事情節上減輕了壓力。這也正是現代電影藝術追求以色彩托情、以色彩達意的審美效果。
二、色彩傳遞象徵意蘊
電影藝術創造出表層形式的色彩構圖，又自覺地表現出深隱在色彩構圖中經觀眾積極解讀的深層美學意蘊。色彩賦予了電影阿畫具有象徵性的修辭功能，色彩的參與又從根本上支配了藝術家對題材的感知方式、把握方式、組織方式和表達肜式。包彩使電影產生兩 ，、藝術世界，一個是能直觀把握的具體的、感性的表層世界；一個是更具思想、情感深度的理性和抽象的深層世界。色彩使電影化抽象為具象，對於電影藝術所刨造的是一種深層的象徵意蘊，對於觀眾而言所交流的是一種特殊的生活體驗。如由斯蒂芬·斯皮爾伯格執導的《辛德勒的名單》，影片中當辛德勒站住山頭目睹德國法西斯肆意殺害猶太人時，猶太人黑白一片，紅色的小姑娘出現了，這一抹慘淡的紅色也在逃命。這一抹紅色緊緊地抓住了我們的視線，當小姑娘藏好，我們深深地舒一口氣，似乎看到了希望。我們有理由相信辛德勒也看到了這一抹希望。正是這 一抹希望給了他無盡的勇氣，使他作出後來的壯舉。最後小姑娘還是安靜地躺在了滅屍場，並沒有躲過罪惡的黑手。此時，觀眾的心被深深地刺痛，時隱時現的希望最終還是熄滅了，沉思之餘，便體會到影片的反戰主旨，一連串情感作用得益干紅色的運用，紅色象徵著希望，小姑娘象徵著純潔。純潔希望的破滅則詮釋著法兩斯 的丑惡。
三、色彩營造氛圍，強化意境
色彩作為電影中一個極其重要的視覺元素，一直用來營造場景環境的氛圍，反映人物情緒，刻畫角色情感，豐富畫面。電影運用不同的色彩表達不同的內容，渲染不同的氛圍。在獨到的審美視野中創設的色彩氛圍，是充滿了藝術家情感激動的審美意境，而這樣的意境既是作品中人物的具體活動環境，又蘊含著深刻的社會 人生內涵。如好萊塢大片《泰坦尼克號》前半部分主要是暖色調，尤其經典動作中傑克懷擁羅斯在船甲板上以飛翔狀面對大海時，遠方天際中血紅色的霞光潑瀉在他們簇擁著的身影上，就連碧藍大海也像著上溫情似火的暖裝，大自然中的一切都彷彿為他們擺脫了等級差距的束縛、獲得人性無限自由而歡愉。影片後半部分突出了 冷色調，在大船傾倒，撲面而來的清冽海水注滿船艙時，觀眾會深切感受到人在無情大自然中的渺小和掙扎時的無奈。這種色調變化同作品整體氛圍的營造形成協調的詩意境界，表達了主人公情感由大喜到大悲的起伏變奏。
再如動畫片《海底總動員》中尼姆和爸爸到海底學校的一組鏡頭．用各種絢麗的橘紅色、粉紫色、大紅色、草綠色、鵝黃色、粉紅色、寶藍色等色彩來裝點畫面，營造出一種美妙、斑斕、安全、和諧、活躍的氣氛；而當尼姆不聽從爸爸的勸告執意要離開大家去那艘大船邊冒險的時候，畫面一下子變成以深藍色為主的大面積海水，其中掩映著尼姆較小的朱紅色身軀，形成冷色(深藍色)與暖色(朱紅色)色性上與面積上的強烈對比，使觀眾的心為之收緊．那一片深藍色的水域和遠處灰黑色的模糊的大船底鄒預示了一種莫名的危險。在這組鏡頭中色彩對氛圍的渲染作用顯而易見，從升始的興奮、喜悅到後來的恐懼、緊張，除r故事本身的情節以外，色彩在心理學上的作用也不容忽視。
『捌』 簡述影視藝術對色彩的應用
一．引論
現代社會，生活節奏在不斷加快，人們更願意用一種直觀而簡易的方式獲取信息，因此，與文字一樣可以承載、記錄信息的圖像和影像成為人們重要的視覺消費品，所以，有人斷言「讀圖時代」已經來臨。
其實新世紀伊始，影視作品就越來越成為人們視覺審美的重要組成部分，影視作品作為一種視覺藝術，它有其獨特的造型語言——是一種視覺符號，而並非文字。人的生理特徵決定了由這些視覺符號形成的視覺感受比其他感官要強烈得多，而這些視覺符號中最為重要的，我認為，應該歸於色彩，色彩可以讓觀眾直接感受到影片想要表達的情感，同時也可以引發觀眾各自的聯想。影視作品的畫面通過色彩暗示，留給觀眾無窮的想像空間。由此，便產生一個問題，色彩應該如何在影視作品中運用？
二．色彩設計、色調與影調
要解決這個問題我想首先要明白幾個概念：色彩設計、色調、和影調。所謂色彩設計，就是從人們對色彩的知覺和心理效果出發，按照一定的規律去重新組合和構成，創造出新的理想的色彩效果。由此可見，色彩設計本身就是一種視覺美的創造過程。色調是指以一種色彩為主導而形成的色彩傾向，而影調，也可以理解為一種傾向，從造型角度上講，是指畫面的黑白傾向。每一種色彩給人的心理感受都各不相同，所以不同色彩引發的情感也各不相同。因此，把有主觀意識的色彩設計合理歸於影視作品的畫面中，應該可以產生相應的情感反應。
三．色彩語言的獨立性
在電影美學的理論體系中，幾乎對常見色彩的感情及其象徵意義都作了詳細的論述，在大量的電影里，我們都可以見到那種帶有象徵意味的色彩，比方說張藝謀導演的《紅高粱》裡面那鋪天蓋地而且含義豐富的紅色，有的影評人甚至詳細地記錄每一處場景的色彩、色調及其反映出來的人物心理活動，不難看出，從剛開始象徵生命力的、如火一般溫暖的紅高粱，紅襖，紅鞋，紅蓋頭，到最後恢宏壯烈的血紅色，這種紅色調是被導演精心設計過的，並且與故事情節緊密聯系在了一起，很自然地形成了全片的感情基調，這種設計色彩的運用，比語言和動作更有力度，更具感染力。
說到影調的處理不得不提《陽光燦爛的日子》，整部影片在表達對逝去的、五彩繽紛的「陽光燦爛的日子」的贊美和懷念的時候，採用的是明亮的彩色畫面，基本上是一種暖調，而影片快結束的時候，當年調皮的孩子都已成為事業有成的中年人，影片卻用只用黑白兩色來表現。這種強烈的對比給人以很大的震撼。在影片《我的父親母親》當中，表現父親母親年輕時純潔的戀愛過程，用的是具有詩意的飽滿的彩色，而表現現實中父親去世後母親的悲痛的心情時，用的是黑白畫面，通過色彩的轉換表現出對純潔愛情的緬懷。這兩部影片都不約而同地利用了色彩和影調的轉換來凸現影片的主題，而且都達到了相應的效果。
由此，我們可以看出色彩作為影視作品的一種造型語言，它具有獨立性，它可以產生其他造型元素不能實現的視覺效果，可以表達出語言無法表達的情感。
四．色彩語言的依賴性
影視作品屬於視覺藝術，由於它的影像可以理解成一種動態圖像，所以在色彩的運用上，它比靜態圖像更具優勢，也更容易利用色彩的連續性形成一種和諧的氣氛，在此，我還要拿出張藝謀的作品進行分析，張藝謀導演的片子一直都在對色彩設計的應用進行嘗試，比方說《英雄》中依據情節的需要，用五種不同的色彩，區分五個段落，大面積的純色應用，給人以極大的視覺沖擊。青灰色——棋館大戰、紅色——無名的謊言、藍色——秦王的假想、綠色——飛雪和殘劍年輕時、白色——刺秦的真像，大膽用色彩來詮釋故事，在中國影視界，張藝謀可以說是首創。
但是不少影評人對這種只重形式而輕內容的做法提出了質疑，記得當年學習色彩寫生的時候，老師曾說過，下筆時的每一筆色彩都是用來塑造形體，調節畫面氣氛的，不能離開畫面，單純追求空洞的色彩表現。我想，張藝謀的新片《滿城盡帶黃金甲》飽受質疑的原因，也大抵如此。「我們迷惑的是，色彩，這個影片中的形式，已經完全的凌駕於內容之上了，他打造了一個華麗的宮殿，一片迷離氛圍，一場盛大的表演，可就是少了一段婉轉的故事。」張藝謀在這部影片里，的確淋漓盡致的表現了他對色彩的駕馭能力，他把色彩的形式感運用到了極致，但是，觀眾走進電影院觀看電影的目的，除了獲得視覺審美的享受，更重要的是要獲得心靈的共鳴和情感的滿足，缺少了好的故事，電影就會成為無源之水，無本之木。
五．色彩造型語言的合理運用
色彩的確在影片中可以起到很重要的作用，但是我們不能忽視的一點是，影視作品本身大都是在講述故事（故事片）或記錄某些事件（紀錄片），具有強烈的故事性和文學性的特點，色彩造型語言並不能獨立存在，它必須要依附於人物造型，畫面構圖，場面調度等其他的電影構成要素，才能生成飽滿的視覺造型。
比《滿城盡帶黃金甲》早幾個月上映的故事片《雲水謠》似乎在色彩的處理與故事情緒的有機結合上，做得比較到位，陳秋水和王碧雲初次相遇，畫面是明黃色的，透著快樂的氣息。陳秋水和王碧雲在台灣鄉下重逢，畫面又變成了青色，傳達出青澀的感覺。 陳秋水和王碧雲離別的雨夜，畫面又轉換成銀灰色的，流露出了失落與無奈。而縱觀整個影片的色彩，在整體的暖色系下隨著陳秋水和王碧雲兩人矛盾的情感歷程也進行著有節奏的變化。
巧妙的運用色彩，可以輕松的傳達出劇本中那些只可意會無以言表的情緒。但是，要實現的前提必須是色彩設計要首先依附於劇本。如果對色彩符號過分主觀的強調，使其凌駕於敘事的結構之上，不但會傷害電影的藝術完整性，而且會破壞觀眾的審美感受的連續性。
現在，觀眾所說的「好看」，有兩層含義：一是優秀的故事情節，二是優美的畫面，一個是內容，一個是形式，走向任何一個極端，都無法創作出一個令觀眾滿意的作品，所以，在數字技術飛速發展的今天，合理運用技術手段有助於提升影視作品的藝術感染力，而如果單純的依靠畫面色彩來替代影視作品的故事性和文學性特徵，必將無法形成一部優秀的作品。
結論
總之，色彩造型語言在影視作品中是不可能獨立存在的，必須依附於故事主題和故事情節，如果說影視作品畫面的構圖，人物造型以及場面調度等構成了視覺造型的主體，那麼色彩設計將是視覺審美的靈魂，因此，利用設計性色彩形成一種與故事主題和故事情緒高度統一的影片調子，應該成為色彩設計在影視作品中比較合理的利用法則。