路燈下的小姑娘電影片段

㈠ 《路燈下的小姑娘》是哪部電影的插曲

美國往事...
基本信息
影片原名：Once Upon a Time in America
中文譯名：美國往事
港台譯名：義薄雲天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)
主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld
發行公司：華納（Warner Bros.）
影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）
級 別：R
片長：229分鍾
國家/地區：美國 義大利
對白語言：英語 法語 義大利語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
製作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
編輯本段獲獎情況
本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
編輯本段影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
編輯本段幕後製作
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
編輯本段精彩影評
美國往事:生命的鄉愁，時間的灰燼
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你——
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你—— ——內利·薩克斯
我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.
友誼
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.
救贖
"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."
Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖. 於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里
愛情
"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存的對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂"(那是年幼時的詹妮佛·康納利);當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.
在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
時間
本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長，當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."
夢想

Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.
然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是——美國夢的失去.
本片融匯了相當多的時代特徵——20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.
1968年,Leone拍攝了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"
《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.
Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存——即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.
自我的映像
"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的 Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所謂的勝利者和失敗者，僅僅一步之遙(如同Max的結局).
編輯本段關於電影
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利·格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬·萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。
編輯本段導演介紹
Sergio Leone,1921年生於羅馬,默片導演Vincenzo Leone的兒子.以創造"義大利西部片"(spaghetti westerns)而聞名.1964年拍攝《A Fistful of Dollars》,由當時名不見經傳的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均無姓名,因此被視作三部曲.
至此,Leone形成了自己獨特的風格,如Morricone的譜曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小學同學,從《a fistful of dollars》開始合作的御用作曲家),戲劇性的鏡頭移動,以及角色眼部的極近特寫.
1968年Leone拍出風格迥異的經典之作《Once Upon a Time in the West》,這標志著Leone藝術生涯的一次飛躍.該片場面緩慢,優美而震撼,是一次向老西部樸素誠實精神的完美致敬.
在此之後的《Duck, You Sucker》被人稱作"薩帕塔的西部"("Zapata Western",薩帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革運動領袖,農民起義軍的指揮者);此類型的另一代表作是馬龍白蘭度出演的《Burn!》,但場景設置在18世紀初葉的南美島嶼.
1984年,Leone拍攝了他的第二部傑作(也是他的最後一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片長近4小時,在美國發行時遭到十分惡劣的刪減.這是Leone所有作品中情節最好的一部,節奏不急不徐,完美緊湊.永遠在我的十佳之列.
sergio Leone卒於1989年.
編輯本段關於配樂
電影配樂大師埃尼奧·莫里康內選用了排蕭等非常符合影片「神秘」、「夢幻」特色的樂器，以其或悠遠嗚咽、或夢幻飄忽的聲音，再配上弦樂和人聲的合襯，使音樂表達了畫面所無法表達的東西。當老年面條重歸舊地時，莫里康使用舒緩，柔和的節奏和旋律，音樂巧妙的暗示了時代的變遷和歲月的流逝，表現了面條在平靜的外表下那顆動盪的心。當面條在酒館與岱博拉單獨相會時，莫里康用了溫柔，感傷的岱博拉主題，採用優美，委婉的弦樂重奏。音樂在美妙中透著感傷，似乎早已鋪墊了兩人那不幸的結局。當面條在人潮如流的火車站目送已註定失去的岱博拉的火車緩緩開去時，女高音歌唱家艾達那哀傷、飄逸的無言哼嗚在耳邊響起。又充分表現了面條那種幽怨和失去的感覺。作曲家埃尼奧·莫里康憑該片無可爭議的獲得1984年美國奧斯卡最佳配樂獎。甚至很多人認為，該片經典的配樂掩蓋了影片本身的出色。
專輯曲目
1. 2:16 Once upon a Time in America
2. 3:40 Poverty
3. 4:29 Deborah's Theme
4. 3:26 Childhood Memories
5. 5:24 Amapola
6. 1:39 Friends
7. 4:25 Prohibition Dirge
8. 4:25 Cockeye's Song
9. 3:11 Amapola Part II
10. 1:44 Childhood Poverty
11. 1:04 Photographic Memories
12. 1:28 Friends
13. 4:19 Friendship & Love
14. 2:27 Speakeasy
15. 6:19 Deborah's Theme - Amapola
編輯本段精彩花絮
·當羅伯特·德尼羅扮演的「面條」在看電視的時候，節目是采訪一個名叫詹姆斯·康威·奧東尼爾的人。而在羅伯特·德尼羅1990年的電影《好傢伙》Goodfellas中, 德尼羅的角色名叫詹姆斯·康威。
·為了准備影片中大衛·艾倫遜這個角色，羅伯特·德尼羅曾請求與著名的江湖老大梅耶·蘭斯基私人面談，他正是該片角色的原型。但很不幸的是，這一請求遭到拒絕。
·據詹姆斯·伍德說，羅伯特·德尼羅曾經建議他，為了符合所演角色是個上了年紀的富有而空虛的人，伍德應該有外表光鮮的衣著和明亮的牙齒，但是製片人擔心預算經費超支，最後是德尼羅自己掏錢承擔了這筆開支。
·導演的靈感來源於哈里·格雷的自傳體小說「The Hoods」, 據說為了將小說拍攝為電影，塞吉·里昂花了好幾年時間才爭取到原著作者本人的許可。斯圖亞特·卡明斯基是編劇之一，他回憶說當時他拿到電影大綱就已經超過了400頁。
·在粗剪完成後，塞吉·里昂洗印好的電影片長10個小時，此後又削減到令他自己較為滿意的6個小時的版本。後來，在發行之時，本打算剪成4個小時的版本，但他強烈認同兩至三小時版本更為合適。然而，電影公司對此不甚滿意，又請人把電影縮減到更短一些。
·羅伯特·德尼羅把伊麗莎白·麥克加文帶出去來到一家酒店，影片中這座富麗堂皇的酒店實際上是在威尼斯。隨後不久，這個亡命騎士在海上乘風破浪的地方則是在美國新澤西的海岸線上。
編輯本段精彩對白
[Noodles seeing Max after 10 years in prison]
Max: You're looking good.
Noodles: You're looking a little better.
--------------------------------------------------------------------------------
Fat Moe: What have you been doing all these years?
Noodles: I've been going to bed early.
--------------------------------------------------------------------------------
Max: Some we give them the good life, others we give it right up the ass.
--------------------------------------------------------------------------------
Max: When you've been betrayed by a friend you hit back.
--------------------------------------------------------------------------------
Max: You know, if we listened to you we would still be out rolling drunks.
--------------------------------------------------------------------------------
Police Chief Aiello: I'm the chief of police not the chief of the people.
編輯本段穿幫鏡頭
「面條」邀請胖子的妹妹去海邊的西餐廳吃飯，此時應是禁酒時期，而餐廳的侍者卻問他們要什麼酒。
時代錯誤：1968年11月，「面條」 在車站等候開鎖的人，隨之拿出一筆美元，支票上面的簽名是W. Michael Blumenthal，而這位卡
特總統的財政部長，實際任期是從1977年1月23日到1979年8月4日。
肥貓用鎖打開大鍾，把保險櫃的鑰匙交給了「面條」。鏡頭中掛在大鍾上的鎖還有，但是在「面條」的幾個鏡頭之後，鎖就不見了。
警長阿伊洛戴的不是警官而是海軍的徽章。
一個20世紀50年代紐約的住房供給工程，在巴吉斯槍擊多明克時可以看到，這時的時間則是1920年代的早些時候。
按照推測，在賓館拍攝的場景應該是佛羅里達州的邁阿密，實際上是位於聖彼得堡的海濱。

㈡ 電影 《路燈下的小女孩》中演小女孩的是誰

那個小女孩是丁彥丹，本人也特別喜歡這個微電影，特別是最後面的那些場景。

㈢ 「嗨，在那盞路燈的下面，有一個小姑娘在哭泣…………」這收歌是誰唱的叫什麼啊

《路燈下的小姑娘》

ha! 在那盞路燈的下面，有一個小姑娘在哭泣

也不知道她從哪裡來，ha!小姑娘哭得多悲傷

不知道是誰把她拋棄，她現在該到哪裡去

親愛的小妹妹，請你不要不要哭泣

你的家在哪裡，我會帶你帶你回去

親愛的小妹妹，請你不要不要哭泣

我會用我的愛溫暖你的你的心靈

哦，不要不要悲傷，哦，不要不要哭泣

哦，在這夜裡媽媽還在還在等你

哦，不要不要悲傷，哦，不要不要哭泣

啊，在這深夜，讓我帶你帶你回去

拓展資料

《路燈下的小姑娘》是鄧潔儀演唱的一首經典歌曲，這首歌翻唱於Modern Talking演唱的《Brother Louie》，中文版由黃浦生重新填詞，Errol Brown譜曲。

在《狂熱》系列中，絕大多數都是填詞翻唱，現任廣東教育出版社期刊中心總經理、廣東電視台編導的著名填詞人、著名詩人黃蒲生功不可沒。其中的原創歌曲也不遜於翻唱歌曲，最著名的一首歌《站台》就是原創歌曲，這首歌時至今日仍是經典中的經典，並有一部同名電影，其中主題歌用的就是《站台》這首歌。本專輯中的另外一首唱遍大江南北的歌曲就是《路燈下的小姑娘》。

對於當年的所有歌迷、聽眾來說，都是只聞其聲未見其人。20多年後，鄧潔儀於2011年6月22日，在深圳音樂廳舉行的「南都·經典撐大運·深圳第一代流行歌手懷舊音樂會」上演唱《路燈下的小姑娘》，引起了現場觀眾的共鳴。

㈣ 《路燈下的小姑娘》MV中截取的電影片段是哪部電影

好像是《美國往事》，好多人不認為它是個插曲，我再認真看過一遍，的確不是插曲，應該是一個片段.........

㈤ 你好李煥英插曲

這首電影插曲

歌名：分不清

歌手：羅凱楠

所屬專輯：你好，李煥英 電影原聲大碟

專輯封面

歌詞：分不清哪是雨水哪是淚水
就這樣讓雨澆在臉上
我想在雨里走走
分不清分不清分不清
想面對面地看著你的眼睛
就這樣感受你的心跳
我想緊緊擁抱你
分不清分不清分不清哪個才是我
（每當看到你的眼睛

感受你的心跳
我想緊緊擁抱你
分不清分不清分不清）

......

㈥ 作文《路燈下的小女孩》觀後感

這部微電影講述了一個小女孩桃桃，父母離婚了，母親又有了新的生活，出於對父親的想念，桃桃便獨自離開家門，去找她的親生父親。在途中，她遇到了熱心的擁有一腔音樂熱情的卡車司機，他載著桃桃橫沖直撞地把車開進了爺爺工作的地方，毀了一個退休會。不過還好，她找到了爺爺，還遇見了一個個富有愛心的朋友——郭主任以及兩個搗蛋的男孩。爺爺帶她找到了她的爸爸，不過他也結婚了，桃桃只得離開，她不明白，為什麼過去親切的父親為什麼不喜歡她了。她站在路燈下，默默地哭。晚上，母親來電話，要桃桃回來，爺爺帶著桃桃，來到了車站，可是桃桃死活不上車，在昏暗的燈光下哭著，顯得無比令人同情。這時，郭主任來了，淘氣的兩個小男孩來了，卡車司機來了，為了這個小女孩……不久她的爸爸發現了她的畫，畫上是他。他的眼眶濕潤了，他來到車站，帶她一起回家。在車上，桃桃做了個夢：夢中她騎著自行車，先是媽媽扶著，後是爸爸，緊接著是奶奶，是爺爺，之後便沒人去扶了，她自己騎著。而幫助過她的人都在路邊默默的笑著，向她豎起大拇指……
看完這部微電影，我的內心感觸良多，不僅是因為各種人帶來的溫暖，還因為我與電影中的人物產生了共鳴：這不正是我們的生活，我們的成長歷程嗎？我們在別人的幫助下成長，學會各種生活技能，之後的路，只有我們一個人走，而身邊的朋友也只能默默為你鼓掌，為你喝彩。學會孤獨，因為我們不能永遠依賴於別人，父母不可能永遠地幫助我們做好任何事。一切事物的成敗只在於你自己！在成長的道路上，我們難免遇見挫折和困惑，沒有困難的歷程不是成長，我們要學會克服困難，要學會接受他人的溫暖，更要學會給予他人喝彩聲，即使這條路，是我們獨自行走。不要缺少愛，不要讓自己的影子在路燈下默默地哭泣！

㈦ 你好李煥英插曲

電影《你好，李煥英》主題曲、片尾曲、插曲具體如下：
1、電影《你好，李煥英》主題曲：《依蘭愛情故事》，賈玲&方磊演唱。
2、電影《你好，李煥英》插曲：
（1）《路燈下的小姑娘》，賈玲/沈騰/張小斐演唱。
（2）《分不清》，羅凱楠演唱。
（3）《萱草花》，張小斐演唱。
3、電影《你好，李煥英》片尾曲：《世上最美好的祈禱》，大張偉演唱。

(7)路燈下的小姑娘電影片段擴展閱讀
《你好，李煥英》的製作發行：
2019年9月25日，賈玲發文宣布電影《你好，李煥英》開機。2020年1月7日，賈玲發文宣布電影《你好，李煥英》殺青；10月29日，該片宣布將於2021年大年初一（2月12日）上映。
12月16日，該片發布「這是什麼樣的家庭啊」預告；12月24日，該片發布賈玲、沈騰和張小斐三人「都很優秀」版海報。12月25日，該片發布「爸爸去哪兒」特輯。12月31日，片方發布推廣曲《路燈下的小姑娘》MV。
2021年1月12日，片方發布「1981留念」版海報；1月，該片發布「我能讓你更高興」版預告；1月20日，片方發布「哈哈哈哈哈哈」幕後特輯；1月22日，片方發布發布「掛歷」海報。1月29日，該片發布《依蘭愛情故事》MV及預售海報。
2月18日，票房突破30億，成為了中國影史第12部票房破30億的影片。此前，賈玲已經憑借該片成為了中國影史票房最高的女導演。

㈧ 老師.好電影里邊插曲插曲名字是什麼

第一首：金梭銀梭
這首歌是八十年代被廣為傳唱的一首歌，歌曲內容充滿了朝氣蓬勃的氣息，告訴人們要珍惜美好時光。作為電影的開場，很是應景，歌曲結束，正式開始了高一·三班的故事。
第二首：路燈下的小姑娘
放學之後，幾個人去歌舞廳跳舞，當時的背景音樂就是這首《路燈下的小姑娘》，說起歌曲的名字，可能有些人並不熟悉。如果你聽到歌詞可能你也會跟著哼唱起來：親愛的小妹妹，請你不要不要哭泣……
八十年代，正處於改革開放初期，受國外的《荷東》《猛士》的影響，國內興起了重新填詞外文歌曲的潮流，這首歌就是當時很有名的一首。
第三首：吉米來吧
這首歌出現在王海等人正式跟苗老師開始戰斗，第一件事就是拆了老師的後擋板。為了怕被苗老師發現，派蔣文明去打掩護。
蔣文明開始以沒寫作業為由，想讓苗老師批評，結果苗老師並沒有批評他，繼續做著自己的事情，一時性急之下，在教師辦公室跳起了disco，跳舞時的背景音樂就是在當時大熱的disco舞曲《吉米來吧》。
《吉米來吧》這首歌，最初是作為印度電影《迪斯科舞星》進入國內，一時之間風靡全國，在國內颳起了一股disco熱潮。
第四首：我們走在大路上
這是六十年代成曲的一首鼓舞人心的歌曲，這首歌在影片里共出現了三次，第一次是洛小乙入團未遂，把苗老師自行車上的油漆颳了個精光並放在操場上展示，這時候校園廣播播放的就是這首歌。
第二次出現是全班同學在教室里排練合唱，為比賽做准備。
而這時的他們，已經從高一·三班，升為了高二·三班。
第三次，就是三班參加比賽，因為關婷婷塗了紅色指甲油，導致了比賽拿了第二。
第五首：阿里巴巴
《阿里巴巴》這首歌來源於《阿里巴巴和四十大盜》，算是一首帶著點情節的歌曲，也是當時的disco男女們很愛的一首歌。這首歌在影片中是文明建設二人組跟別人跳舞，結果沒過癮呢，錄音機就被拿走了，兩人下定決心買了自己的錄音機。
第六首：讓世界充滿愛
郭峰1986年作曲的《讓世界充滿愛》是一首公益歌曲，曾經由一百多位當時的流行音樂歌手演唱，這首歌共3部分，影片中的是第二部分。
安靜在公園里給洛小乙補課，被關婷婷拍了照片，誣陷他倆戀愛，洛小乙開始自暴自棄，苗老師費盡心機把他找回來，並在課堂上為他平反。洛小乙一方面感激苗老師，把他自行車刮掉漆的地方纏上了膠帶，一方面想拿回關婷婷拍的照片，使用了調虎離山計。把苗老師自行車掛到了旗桿上。
而後，高三的生活開始了。
第七首：冬天裡的一把火
1987年的央視春節晚會上，費翔演唱了這首《冬天裡的一把火》，而費翔也像這首歌一樣，大火了起來。就算在現在，偶爾還可以聽到廣場舞大媽們的舞曲里有這首歌。《老師·好》這部電影在細節上可以說做得很細致。同學們的高三時期，就是發生在1987年。關婷婷因為上次比賽失利一直耿耿於懷，這次特意投入身心排練了一段健美操，盡管老師反對，可是節目依然完美進行並拿了第一。
第八首：莫斯科郊外的晚上
學生們不聽老師的，自行趕往比賽場地與關婷婷完成了健美操。苗老師獨自一人在教師里，回想起自己曾經的老師。到時候的苗老師用口琴吹奏了一曲《莫斯科郊外的晚上》。
高考考入北大中文系，卻不能去上學。苗老師再次吹起這首《莫斯科郊外的晚上》
第九首：片尾曲《誰》
《誰》是小柯主唱的一首歌，作為《老師·好》的推廣曲，小柯重新編曲填詞，並與老狼一起合唱，喚回大家對純真年代校園里回憶。
這九首歌曲的選擇，為本片的年代氣息加分不少，給大家帶來滿滿的回憶，裡面有你當年最愛的歌曲嗎？哪首歌唱到你的心裡了呢？