劉德華耍帥電影片段

『壹』 你認為劉德華出演的哪部電影最帥氣

劉德華是影壇的常青樹，從影將近四十年，已經參演了一百四十多部電影了，給我們留下了很多部經典形象，在我看了《天若有情》之後，就感覺這是劉德華最帥的時候，劉德華飾演的浪子華弟，混黑道，飆車，抽煙喝酒打架，關鍵是還是個窮小子。吳倩蓮飾演的富家女JOJO，天真執著，從未遇見過人世險惡，眼睛裡充滿了倔強。這兩人是在一次綁架案中相遇，華弟是綁匪，JOJO是人質，兩個差距如此之大的人，在那個悶熱的盛夏，一台摩托，一個頭盔，被汽油澆透的贓車，，在轟轟的爆炸聲中他們坐在飛馳的摩托車上，你摟緊了我的腰，風吹起你的秀發，愛情就這樣開始了。這樣的愛情多半是以悲劇收尾，就像電影的名字，天若有情天亦老。故事的最後，JOJO穿著婚紗坐在摩托車後面，華弟流著血騎著車，在配上《追夢人》這首歌，眼淚一下就忍不住了。

劉德華作為香港電影常青樹。從出道至今拍攝的電影，我估計得有一百五十部左右。這些電影見證了劉德華的成長，也見證了華仔的顏值。

早期的劉德華，顏值雖高，但是擺脫不了幼稚的形象。所以多演一些年輕警察，黑 社會 小混混，或者是大哥的小弟形象。這個固定角色他一演就演了十幾年。

後來，劉德華和劉青雲演了一部電影，名字叫暗戰。近40歲的劉德華，憑借這部電影獲得了香港電影金像獎的最佳男主角，一躍成為影帝。

在這部電影里，劉德華飾演一個癌症晚期病人，在生命後期同時對抗黑 社會 和警察……近40歲的他演技爆發。我現在還記得，電影里的華仔穿著一身黑藍色的西服。背著一個黑色的挎包。穿著厚底的皮鞋……真帥啊！

電影里的幾個鏡頭：華仔和女朋友在電車上，分享耳機的場景……華仔和女朋友第一次到餐廳約會，一口血到水杯里的情景。還有那句：送我到警局。就算你贏！……真的是太經典了。

自從這部電影以後，華仔徹底成長了。拍出了帥帥的無間道系列，男人味十足，開啟新的顏值高峰……

除了早期，任何一部都帥！

為什麼要挑一部來說帥呢，劉德華站在那裡就是風景線，很多人喜歡酸，哎喲劉德華演技不行，劉德華文戲不行，劉德華沒有內涵，劉德華只會瞪眼，劉德華哭戲尷尬，劉德華憑什麼拿影帝，劉德華只是個明星，劉德華演戲比不上樑朝偉，劉德華就是靠產量高才能拍出名……得了吧？放眼今天，劉德華依舊是那個巨星，為什麼？因為他可以沒有演技，可以沒有內涵，但是他就是可以憑借自己給自己創造條件並且不斷地來演戲，不斷地登上大熒幕，不斷地在那裡耍帥，能耍帥就是一種演技！這就是自信！雖然我不會承認我是他的粉絲！

劉德華可以成為演藝界的不老男神。我小時候唯一的偶像，也算是劉德華，劉德華紅了38年，這並不是沒有理由，劉德華的演技在歲月和生活中被磨煉得爐火純青，駕馭角色的能力以及演技走向成熟的軌跡。他用自己的實際證明打臉了那些說劉德華永遠都養不好農民的人沒有與生俱來的好演技，但他盡自己所能做到最好，他努力，他珍惜，所以配得上任何寬容和諒解。

劉德華參演了100多部電影。如果說真的要說哪一部電影，劉德華演的最帥，我覺得沒有人能給出一個准確的答案，因為劉德華是你的偶像，也是別人的偶像，那不在劉德華，劉德華在你的眼裡，她肯定有100個不同的劉德華。有帥氣的上海灘大哥。還有猖狂的雷諾，雷老虎。《旺角卡門》濃濃江湖味道的劉德華等等。還有賭神里，那個放浪不羈的陳小刀。所以說在劉德華拍攝了100多部電影里邊兒，我們沒法確定劉德華那一部是最帥的我們只能期待劉德華下一部電影更帥，這樣就夠了。

劉德華自己成立的天幕電影公司於1993年投資拍攝的文藝片《天長地久》，並由他自己出演片中男主角方德勝，堪稱最帥文藝片。

四大天王之首。他的每一部戲都演得非常出色，把人物演的淋漓盡致，每部戲都很帥。他把他的青春年華都奉獻給了電影業。

『貳』 香港電影《無間道1》中劉德華為什麼要在天台上打高爾夫

因為這部電影的故事情節就主要是：天台，電梯，陳永明的墓地上開展的。

劉建明對陳永仁說「那就是要我死？」陳永仁回答他「對不起，我是警察」有些事情是要恩怨分明的，不管有什麼不得已的苦衷，罪惡終將嘗到惡果，正義是一定要有人維持的！

『叄』 劉德華這張照片是在哪部電影里的太帥了

是電影 《神探父子兵》,1988年的。

『肆』 電影《風暴》中劉德華有沒有帥到你

《風暴》是一副好皮相：槍戰戲夠狠夠勁，一比一重搭時代廣場附近的街景，警匪街頭巷尾大肆火拚。CG效果的輔助下，中環地表塌陷，維多利亞港上山雨欲來風滿樓——《無間道》之後第十一個年頭，香港導演的作品中終於又開始玩槍、歃血，子彈橫飛，警匪惡斗。但後「無間道」時代的香港警匪片再也抹不去「雙面卧底」的符號印記，所有人物再也不能生活在非黑即白的單純世界，每個人都在灰色地帶天人交戰，不管誰主沉浮，終究沒有贏家。

《風暴》被譽為「內心戲與動作戲並重」的名頭絕對沒錯。戲劇矛盾強烈的人物關系絕對不亞於《無間道》，而如果說《無間道》是雙線並行，共同吃重的平行線，那《風暴》更像一個以華仔飾演的警官呂明哲為中心的同心圓——影片的核心在於呂明哲這個人物的分裂蛻變，換言之，呂明哲這個角色內心自我分裂出劉建明和陳永仁：一個奉公守法，原則為先；一個以暴制暴，血債血還。一個要做一個好警察，一個要做一個好兄弟，可惜，這兩者在某些時候，無法並存。

林家棟飾演的陶成邦應該算一個和呂明哲相對立比較的故事線，最重要的一條輔線。不過這條輔線更簡單純粹：一個古惑仔為了一個心愛的女人想做一次好人的故事。簡單，但說得通，也夠煽情。

本片到底是在說正義與法律到底何者為先的問題。香港一直自詡為華語社會一個最依法辦事的地方，承襲自大英帝國的民主與法制之風，讓這個城市裡的市民相信自己可以用法律保護自己，讓警察相信法律可以代替警棍伸張正義。但是，即便最接近完美的制度，仍舊有可以被對立方利用的破綻：沒有證據便不能受到法律制裁。曹楠（胡軍 飾）和呂明哲玩得正是這樣一個貓鼠游戲。胡軍演繹出了一個穿西裝的悍匪，兇狠而囂張，得寸進尺，步步緊逼。呂明哲步步後退，鋼牙咬碎也要依照法律程序把他送上審判台。這時候他是一個正直卻軟弱的好警察。線人（姜皓文 飾）和女兒的慘死是壓下來的最後一根稻草。自此之後，情勢急轉直下：製造偽證，見死不救，欺騙，私慾，邪念，呂明哲內心開始分裂，法律的神聖開始模糊，復仇的慾望開始清晰，好警察開始隱去，好兄弟站出來，襯著背後的腥風血雨，大開殺戒。

其實，正義本身就具有雙重性：程序的正義性抑或目標的正義性。這也許是自從法律學誕生以來就未停止探討的問題，卻永遠不會有一個兩全其美的答案。影片創作者把這個議題放在風暴降臨前的香港，高壓氣旋讓這個城市籠罩在一片緊張而陰郁的氣氛當中。影片最後，中環地表裂開，整個城市一片狼藉，我看得內心竟然有一種放肆發泄的爽快之感：香港再不必是那個被好萊塢機甲戰士和怪獸打鬥的戰場，它被自己人打造成一個火拚後的廢墟，一座人性淪陷的傷城。簡直是令人震撼的自毀美學。

《風暴》看得我有點傷心。看52歲的華仔穿著重案組制服，被「主角光環」籠罩，一次又一次跳樓、格鬥、爆破、中彈，跌倒，再爬起來繼續追，繼續打，覺得好辛酸。站在膀大腰圓的胡軍面前，這個曾經讓多少女人不知怎樣愛他才好的「四大天王」之一卻顯得那般瘦弱，疲倦，衰老。就像站在新興的、蓬勃的、財大氣粗的大陸電影市場面前，香港電影就像一個又瘦弱又無奈又有點不知所措的老去之人。那一瞬間，我再也無法回到劇情裡面：這個故事似乎變成了一個當下港片現狀的巨大寓言。

今年是CEPA簽訂十周年。這是香港影人北上的起始點，是香港電影史無法忽略的轉折點，是媒體拿來說事兒的大背景，是學者研究無法忽略的意識形態。這個條約到底給香港電影帶來了什麼，又讓它失去了什麼，這不是一篇兩篇文章能探討得清楚的事情，也不是這篇文章要探討的主題。但近半年《狄仁傑之神都龍王》、《逃出生天》、《掃毒》、《風暴》等先後上映，構成的這個奇妙場域實在不能不讓人聯想到這個時代華語電影的現狀：青黃不接的香港影壇，每年不知要看到幾次劉青雲和古天樂在大銀幕上演對手戲，華仔這把老身板還要在大銀幕上上躥下跳，「用繩命在演戲」，靠這些老面孔撐場觀眾終有一天要厭棄的，而若像徐老怪一樣與時俱進換上一批兩岸三地青春偶像派的陣容，又真真讓人覺得劇本和表演完全兩層皮，好的創意想像幾近毀在僵硬的面部特寫和生硬的台詞中；近幾年被指責「北上圈錢」被罵慘的香港導演們，極力想在大陸市場和港片特質之間找到一個准確的平衡，他們似乎終於覺悟到：只有回歸傳統似乎才是有效的救市之道。大陸觀眾真是奇怪：他們好像不喜歡水土不服的討好迎合，他們反倒喜歡那些粵語絮叨中的港式風情，那些飛濺的血漿橫飛的子彈，不管不顧的打鬥、火拚、耍狠、毀滅。因而，「致敬」變成當下港片必不可少的元素，「情懷」前面開始加上「販賣」這個動詞。

『伍』 劉德華電影中耍酷把整支煙捲入舌頭內

朋友你好，你要找的是華仔的《龍在江湖》非常好看的，電影剛演的時候的境頭