電影討論片段

㈠ 為什麼電影里的污片段視頻很多人最關注

因為對於電影裡面的這些鏡頭呢，很多都會被剪輯成宣傳片來吸引大家的目光。首先。這裡面滴感情糾葛，就會從這上面體現出來，所以說大家都會比較關注這一方面。也是男女主角一個感情的增進，所以說。這個片段的，在很多電影裡面也是必不可少的，並不是說這些東西是不健康的東西，還是需要有一種方式來傳遞情感和傳遞一些。語言無法表達的東西。

㈡ 聊一聊哪些經典影視片段給你留下了深刻印象

《被解救的姜戈》 這個應該比較熟知了。這場戲里，小李子非常生氣的拍碎了一個杯子，然後手上血流不止。這也是真實的，小李子拍碎之後沒有停下來而是直接演下去，所以觀眾看到的血淋淋的場面和小李子抓住一個女僕把血抹在她的臉上，都是真真的血。

㈢ 你們看到過的電影中，最能引起共鳴的片段有

最能打動我的是愛德華與女孩再次相見時，女孩希望愛德華擁抱她。愛德華憂傷的說，我不能，因為他的雙手太過鋒利，擁抱會讓女孩受傷，《剪刀手愛德華》。

㈣ 怎樣寫一段介紹一部電影的片段

給你一個範本吧

《最後判決》

今天我們來看一部2003年香港國際電影節的開幕電影《最後判決》，《最後判決》全片主題嚴肅、大氣，故事跌宕起伏扣人心弦。劇中劉青雲、曾志偉等演員的演繹同屬一流，在劇情帶動的同時 把性格、矛盾 刻畫得淋漓盡致，主題副線均衡發展，相互交織，對神父的性罪惡問題 與觀眾一起作出了深刻的討論，在當年香港電影節的作品中是主題最嚴肅的一部。

趙崇基是最近備受重視的導演，每部戲都拍得非常認真，嚴謹，對劇情節奏等都有不錯的把握。他拍攝的《三個受傷的警察》備受好評，最近更是獲得了金像獎提名。應該說《最後判決》，總的構思是非常不錯的。但如果要找毛病，也不是沒有，有專家評論說，影片編劇沒有經過深入生活，沒有認真地收集資料，因此片中關於天主教和法律方面有許多細節失真，使得原本宏大的主題失去依託，只有煸情，顯得有些空疏粗糙。

㈤ 實在是急求電影的經典片段的評論。。謝謝 任何一部都可以

不知道這個寫的好不好.希望可以幫到你.

從《英雄本色》開始，吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在著象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴力美學發揮到了登峰造極。

每個男人心中都有浪漫的情懷，不過表現方式不同而已，吳宇森用極端的美化暴力方式來表現他心中的日月。他的慢鏡頭，他的東方人特有的溫情，他胸中的大氣凜然，交織在一起，構出了東西方堪稱完美的結合，也構建了《變臉》在我心中的神話。

從一開頭cage冷峻的眼神開始，這個故事就註定要籠罩在復仇的氣氛之中，當cage飾演的黑幫大哥castor troy誤殺警探Sean Archer的兒子之後，這部影片註定是兩個人的恩仇。sean抱著死去的兒子痛苦的表情令我不忍相視，當時痛苦的回憶也令sean在六年之中無法釋懷，兒子的死其實成了籠罩他人生全部行為的一個陰影，重獲陽光的唯一方法就是：復仇。

畫面陡然一轉，castor邪惡的表情彌漫了整個屏幕，無論是他走路帶風的大衣，還是他在教堂怒目圓睜的大聲歌唱「哈利路亞」，都彰顯了他的不可一世和囂張跋扈。這里有個有趣的地方，身為老大他也會俯下身去給自己的弟弟系鞋帶，那句：「不要讓任何人傷害他，包括他自己。」讓這個老大的形象潤色了不少，再冷酷的人也會有自己的另一面。

其實影片在這已經做了微妙的對比，失去兒子的正義代表在痛苦著，逍遙法外的邪惡一方卻在這安然無恙。這也使之後的追捕場面充滿了張力，sean把喪子之痛完全寄託在了抓到castor身上，他那種不顧一切的玩命做法令任何人感到膽寒，最重要的是，他成功了。

當sean告訴妻子殺死兒子的兇手終於落網的時候，本以為多年的重擔可以就此卸下。但緊接著傳來的消息卻是他怎樣也無法接受的，如今已經陷入昏迷的castor埋藏定時炸彈的地點只有他弟弟知道，而他弟弟只會告訴他一個人。為了解除這場災難，sean唯一的選擇是：和那個他日夜想殺掉的人換面，從而從他弟弟口中套出秘密。

當sean面對鏡子看到的不是自己而是castor猙獰的面容時，那種陷入瘋狂的感覺是無與倫比的，他不顧一切的摔打鏡子，對醫生大聲的吼叫，希望能釋放出真正的自己。但是，當冷靜下來後，他發現，別無選擇。sean的這種表現彷彿為後面事態的發展蒙上了一層不詳的徵兆。果然如此，就在sean進入監獄快要成功的時候，本來昏迷的castor在一個夜晚突然蘇醒，他殺了所有知情的人，並以sean的身份出現在人們面前。一個優雅的惡棍,一個痛苦的卧底,兩個勢不兩立的人，卻開始扮演對方的角色，事態開始了一連串的驚變。

在吳式影片里,對峙是主角交鋒的最佳形式,也是沖突爆發的導火線，像《喋血雙雄》里周潤發和李修賢的經典對峙。在本片中cage和Travolta的巨星風採在他們相互對峙時體現的淋漓盡致。三次交鋒也成了他們宿命發展的鋪墊：在一次次的對抗中，找到迷失的自我，找到最終的目的。

第一次，已經化身為探長的castor來到監獄里看望sean，當牢門打開的那一瞬間，sean臉上的笑容頓時凝結，僵硬，不知所措。而caster卻開始欣喜若狂的講解自己導演的一幕幕場景，鏡頭在閃回，sean在嗚咽，在痛苦的呻吟，他無法相信眼前的事實。當絕望達到頂峰的他突然萌生了強烈的憤怒，猛得掐住了還在旁邊張牙舞爪卻毫無防備的castor。當趕來的守衛把他電倒後，躺在地上抽搐的sean眼中，早以沒有一絲的生機。這次短暫的沒有槍火的對峙使大勢好似完全倒向了castor，其實也為sean的孤注一擲堅定了信念。

他們第二次的交鋒發生在sean逃出監獄之後，在那個四圍都是鏡子的房間里，兩個人再次相遇。在一系列激烈的交戰後，他們同時拔槍對准了一面鏡子，一正一反，一邪一惡，在鏡子里看到的是自己，但同時又是自己的敵人，子彈射出槍膛，打碎了心中的迷惑，也開始了兩人更為強硬的對決。這一段是全片最出彩的鏡頭，鏡子在這里成了最好的隱喻，現在的外表不過是偽裝，他們在裡面看不到真實的自己，真正的自己只有存在內心裡。支離破碎的鏡片也代表了偽裝徹底的抽離。

既然已經是宿命，最終的教堂對決更抹上了一份蒼涼的厚重和神聖。一身黑色葬禮西服的sean閉著眼在神像前默默的禱告，在他身後，穿著相同衣服的castor擺著耶穌的姿勢緩緩走進，伴隨他的，是凝重的禱文，在空氣中漂浮，那種不安定的的氣息在一聲槍響後一觸即發。

值得一提的是，在這里出現了最能製造戲劇張力的多人對峙場面，sean的妻子和女兒，castor的情婦及他手下的到來給本來明朗的戰局增添了一份不確定性，他們的每一支槍都對准了彼此，任何一隻槍響都會帶來連環效應。這讓我想起了《全民公敵》最後的黑幫和FBI成員對峙，還有《落水狗》結局時5個人的反目對峙。最終槍聲還是響了，隨著在慢鏡頭中子彈的噴薄而出，四下飛舞起受驚的白鴿，飛濺的血花不時噴灑在殿堂的神像上，所有的人應聲倒下。不同於《落水狗》赤裸裸的真實殘酷，也不同於《全民公敵》一剎那間的震撼，暴力美學風格在此時彰顯了其獨特的魅力。

失去了感情，英雄會讓人覺得遙遠；擁有了感情，惡人也會有瞬間的細膩。sean由於一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他換面後無法恢復自己身份之時，才意識到對妻子對他來說有多麼重要。現在仍然清楚的記得sean在手術室里，面對著不相信自己身份的妻子，近在咫尺，卻無法相認的悲哀。還記得他身受重傷卻仍在一臉幸福的敘述著自己的初次約會，當然還有說完那句「雖然她的牙齒很疼，但她還是在第一次約會時，給了我一個吻」之後眼眶裡晶瑩的淚水。

在這部影片里，正與惡的界限已經不那麼清晰。變換身份後castor也會在他殺死的小兒子的墓前有過難掩的後悔，也會在sean的女兒被欺負時挺身而出教訓那小子，甚至會在sean的妻子失落時流露出脈脈溫情。

變換了身份的他們，體驗了彼此的生活，在不自覺中也填補了彼此生活中所缺乏的空白。sean收養了castor的小兒子，他的母親在死前仍然帶著滿足和安慰的笑容。castor 的體貼和靈活也在一定程度上溫暖了整個家庭。

但是，宿命的差別決定了他們不能代替彼此，就像影片中castor對sean說的那句話：看來我們還是做自己比較合適。畢竟邪與正始終是兩個不可融合的對立。

會覺得慘烈嗎？細膩的感情已經融化了血腥。
會覺得殘酷嗎？結局的回歸也已沖淡了回憶。
我唯一會有的，是腦海中那幅揮之不去的圖畫：教堂，白鴿，子彈，血花，充盈在一段優美的旋律之中。

㈥ 除了恐怖的瞬間，有哪些讓你難忘的恐怖電影片段

恐怖片的最大的點就是一驚一乍的畫面和令人毛骨悚然的奇怪東西的撲面而來，嚇得觀影的觀眾們汗流洽背，不敢直視，以至於影片結束後很多畫面揮之不去，停留在大腦好長一段時間，更誇張的是經過好長時間也無法難忘。像是《午夜凶鈴》、《僵屍》、《血觀音》其中的恐怖鏡頭讓我著實難忘，下面就圍繞這三部電影和鏡頭來聊一聊吧。

《午夜凶鈴》是一部日本拍攝的恐怖片，講述了一位男子在街上撿到一個錄像帶，回家播放後發生了奇怪的現象導致第二天斃命，一系列種種靈異事件讓女記者淺川玲子備受關注，決定著手調查事件真相的故事。這部影片其中一段非常恐怖，就是片中開頭一位男子播放錄像帶，從電視機畫面爬出了一位黑色長發的白色女子，並發出奇怪的聲音，這一瞬間不僅把影片的男子嚇死，把看電影的我也是嚇出一身冷汗，非常難忘。

以上就是關於本期話題的全部內容了，不知各位對此還有哪些補充？歡迎在下方評論里留言，和大家一起分享討論吧。

㈦ 電影中有沒有哪些片段是童年陰影的呢

我們都知道童年的時候看的一些東西是很容易在你的幼小的心靈里就留下陰影的，在我的童年一些電影的片段就在我的心裡留下了陰影，比如《山村老屍》裡面的女鬼就給我留下了心理陰影，還有就是《鬼娃新娘》里那個娃娃也給我留下了陰影，另外就是《變鬼》這個電影裡面的小女孩也給我留下童年陰影。

大家都知道這個恐怖片是非常出名的，童年時期的我還敢看這種恐怖片，如果現在讓我看的話我都不敢看的。裡面的女主實在是太恐怖了，這個電影是分很多部的，裡面的女主都是很恐怖的。有些片段是整個臉都是白的，然後嘴巴張很大是黑色的在追人跑，還有得場面是穿著藍色的裙子從河裡面升上來，總之這些場面都給我的心裡留下了陰影。

綜上這些恐怖片裡面的畫面和場景都在我的童年埋下了深深的陰影，我總是能夠清晰的想起這些畫面。對此，你覺得有哪些電影的片段給你的童年留下了陰影呢？可以在評論區里說一下，大家一起討論。

㈧ 求經典的有關說服、態度改變的電影片段或故事！

《人在囧途》：春節將近，玩具集團老闆李成功（徐崢飾）回長沙過年，同時在情人 《人在囧途》漫畫版海報曼妮（李曼飾）的逼迫下，准備過年後跟老婆（左小青）離婚。結果，在機場遇到前往長沙討債的「資深」擠奶工牛耿（王寶強飾）後，霉運不斷。命運的捉弄，牛耿一路都與李成功不期而遇。兩人路途中囧事不斷，也遭遇了各式各樣的人和千奇百怪好笑的事情，弄得李成功狼狽不堪，高貴形象盪然無存。牛耿（王寶強飾）卻不以為然樂觀積極。為了能夠回家，二人結伴而行，他們換了各種交通方式奔波在回家的路上，飛機，火車，大巴，輪渡，搭貨車，甚至拖拉機…… 但是兩人還是在荒郊野外度過了大年三十，回首這一路的艱辛，與他們路途中遇到人或事，對兩人人生有了很大觸動…… 最終，在經歷了兩人從敵對到成為朋友，牛耿的真誠也改變了李成功冷漠的性格，喚起李成功對真情的回歸。 當疲憊的李成功回到家，卻不料曼妮比他還早到一步，甚至見到了李成功的妻子，李成功懵了，滿懷忐忑的李成功回到家看到停留在牆上未撕去的日歷，看到其樂融融的妻女與老人，李成功也明白了他該做出什麼樣的選擇。鞭炮響起，李成功與妻子深情相擁，我們知道這一年，李成功回家了，不光是身體，還有心靈…… 本片劇情與1987年美片《一路順瘋》頗為相似，但反應中國社會方面，值得肯定。

㈨ 哪部外國電影有多人討論片段

《十二怒漢》就有，圍繞一個審判案件不停討論

㈩ 經典電影片段賞析

《霸王別姬》這部影片表現的是藝術家的故事，同時也是以京劇藝術為代表的民間藝術在近現代歷史變遷中的命運寫照。戲劇和電影，都是民間和大眾藝術的表現形式。從影片中戲班的生活，我們看到了民間藝術家成長的艱辛，從程蝶衣和段小樓的人生經歷中，更能感受到作為藝術家命運的坎坷。而影片同時也揭露了當時文化大革命背景下人們理智的喪失和真理的顛覆