❶ 拍電影中的取景，取景是什麼意思
拍電影中的取景意思是指：
1、攝影或寫生時選取景物做對象。
2、按景象的距離，取景可分為遠景，近景和特寫。
3、按攝像機取景可分為：含爛運動取景；肖像取景；群像取景；靜物取景；空鏡頭和不規則取景。
電影拍攝取景技巧：
1、雙視野與單視野
人眼是雙視野，相機鏡頭是「單視野」(立體相機除外)，在雙視野下因物體立體感而存在的美，在鏡頭的單視野成像下可能不復存在，拍攝時必須調動一切手段讓人對畫面影像產生視錯覺，感到物體立體感依然存在。
2、多感官與單感官
人在現實世界中感受到的美，往往是視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺等多感官綜合感受的結果，而觀看拍攝得到的影像僅僅是視覺這單一感官的感受而已。面對實際景物產生怦然心動的感受時，不妨冷靜地分析一下，剔除聽、嗅、觸、味的感受而僅靠視覺感受的效果會怎樣呢？切不要被其聲、味俱佳所迷惑。
3、整體與局部及環境與對象
有些美是相比較而存在的，特定環境下的美，如果脫離了那個賴以依託的環境就可能不美，紅花雖好需要綠葉相扶，紅花這一特定的對象離開了綠葉這一環境，其美就會大打折扣。有些景物整體是美的，而局部不一定美，可是有的景物局部很美而整體的美卻大打折扣：斷臂塑像維納斯很美，而試圖讓她裝上臂膀，卻不管怎麼設計都有損殘缺塑像的美好形象。
4、感光范圍及感色性
人眼只能看型迅到可見光，而有的數碼相機影像感測器或傳統相機使用的紅外膠卷，則既可「看」到可見光，又可「看」到人眼視而不見的紅外光，人眼看到的僅是通過可見光反映出的美，在記錄了紅外光影響下的影像上可能更美了，也可能是變丑了。拍攝者必須對紅外膠卷和影像感測器感光特性及紅外光對攝取影像的影響規律了如指掌，在拍攝時有的放矢。
人眼對可見光中的偏振光非常敏感，但不可能在眼前加偏振鏡片對偏振光進行過濾，用相機拍攝時完全可在鏡頭前加用偏振鏡，只要調節得當，可將藍天的藍表現得刻骨銘心，可使本來存在於玻璃後的影子在影像上無影無蹤，可使直射光照射下本已變得泛白的花和葉在影像上表現出極為飽和的顏色。
5、強度感受與「強度×時間」的積累
要讓眼睛感受到色彩的存在，必須以達到一定亮度作為前提，當光線弱到某一閾值以下時，五彩繽紛的景物在人們的眼中都成為一片灰色世界，這是由於人眼視網膜中的錐狀細胞和桿狀細胞各有明確分工，感受色彩的錐狀細胞在較低亮度下會打不起精神，會「罷工」，而在人眼已不能感受色彩的弱光下用相機拍攝，只要通過延長曝光時間的辦法達到准確曝光，就能讓人們已視而不見的景物的色彩得到很好表現。
6、一瞥與注目
人們感受現實世界的美，往往是在短暫一瞥之中完成的，即使是較長時間感受，多半也是眼睛左顧右盼地進行，眼球一般不會專注於對象上很長時間，而拍攝的影像往往都是有限幅面顯示，並且觀看者是較長時間地凝視，那麼短暫一瞥感覺的美，在經久的凝視中能經受住時間的考驗而不露破綻嗎？拍攝者在選取畫面時必須做一番考慮和分析，短暫一瞥往往會錯失對許多美的感悟，在自然界精心擷取的典型瞬間會使美躍然「紙」上。
7、選擇性
人的視覺具有選擇性。當人的注意力高度集中於感興趣的對象時，人眼會忽略掉非注意中心的物體，對其前後或四周的景物視而不見，而相機能將處於景深范圍之內的景物都清楚地表現，「和盤托出」，如此差異要求拍攝者在取捨景物時，既要關注主體，還必須環顧四周，審視前後，否則將有可能在拍攝畫面上出現取景時未發現的雜亂，在影像上留下敗筆。
8、三維與二維
現實世界的景物是三維的，拍攝呈現的影像幾乎都是二維的，這種差異有時是顛覆性的。拍攝者要想方設法將因立體感、空間感而存在的美，在畫面上充分張揚，讓那些前後散布似乎無序的景物在畫面上表現出圖案美。
9、透視感
人眼看景物時，近處的看起來大，遠處的看起來小，近大遠小為空間透視;近處的看起來濃，遠處的顯得淡，近濃遠淡為空氣透視(又稱大氣透視)。拍攝得到的畫面影像同樣有空間透視和空氣透視，然而畫面上表現出的透視與人眼直視景物所感受到的透視強弱並不完全相同，有時談租漏拍攝要追求透視的一致，有時要在畫面上誇張透視以取得強烈的視覺沖擊力，有時要在畫面上縮小透視以表現特殊的氣氛和意境，寄託特別的情感。能根據需要改變畫面上表現出的透視效果是拍攝方面的真功夫之一。
可用於調整空間透視的拍攝手段有：利用特殊的鏡頭、在鏡頭前加用特殊附件、採用具有透視調整功能的相機、改變拍攝點、合理組織畫面元素。空氣透視的調整，主要從景物選取和濾光鏡應用等方面著眼。
10、有限與無限
人眼所能視及的范圍是有限的，既不能遠及深空，又不能在非常近的距離上洞察微觀，更沒有看清物體內部的穿透眼力，大多數人甚至不能看到水下世界，而相機與特殊附件相結合比人有更多的「眼福」，能記錄下人眼所不可企及的現實世界，把人眼所忽視的或無法見到的美在畫面上表現得精彩紛呈，拍攝者必須充分利用鏡頭來擷取自然界中更多的美。
❷ 電影中的取景包含哪些因素
拍攝場景的平面和空間結構。
場景中各種要素的分布、層次及其光線對這些要素的影響程度，等等。
在電影拍攝中，創作人員為了避免在千篇一律的場所和毫無特點的環境中拍攝，往往會尋找一個有明顯地域特徵的場景作為主要外景地，既給空間造型提供依據，又容易給觀眾新鮮感。
❸ 拍攝電影前為什麼要取景拍攝取景是要干什麼
不知道樓主的職業 ，就個人見解談一下吧。 首先應明確一個概念，電影世界是真實世界的再加工。電影拍攝要受制於劇本藝術性、導演掌控水平、演員演技以及時代技術水平等諸多因素。 拍攝離不開場景的選擇，這是故事發展的基石。然而，劇本描述的場景很多是虛構的（魔幻類、科幻類），也有些隨著時代變化而面目全非（歷史類）等不令人滿意的地方，就需要取景進行再加工，例如多加個長椅之類。室內拍攝更是需要真實環境作為根據還原。還有虛構類的場景，如哈利波特，需要在真實世界尋找山清水秀之類的地方，更是需要取景。❹ 現在的電影電視劇都是在影視棚里拍攝的么，還是有些少部分真實取景，什麼情況下會真實取景，
為了降低成本，大部分近景都是攝影棚拍的，少部分遠景或者畫面會實地取景